A 20 años de 'El Salmón' de Andrés Calamaro

El disco imposible de Andrés Calamaro, escrito cerca del fuego del infierno de la libertad, celebra dos décadas de historia en sus 103 realidades.

Actualmente, el confinamiento ha revolucionado la industria musical. Muchos artistas han compartido sencillos, EPs, discos o incluso conciertos. ¿Pero qué pasa cuando el aislamiento es voluntario?, la historia de la música nos ha dado distintas obras creadas en una etapa. Tame Impala con Innerspeaker, Paul McCartney con sus volúmenes homónimos, Billie Eilish con su debut, Gustavo Cerati en la creación de Amor Amarillo, son algunos ejemplos. El caso de Andrés Calamaro con El Salmón es un extremo que vale la pena contar.

Una serie de bombas de tiempo estallaron en la vida del artista desde 1994, cuando comenzó el final para su banda en España, Los Rodríguez. Tras su regreso a Argentina, el cantautor presenta el afamado Alta Suciedad, disco que incluía clásicos que se volvieron eternos como "Flaca" y "Crimenes Perfectos", hasta temas que lo llevaron a la polémica y censura como fue el caso de "Loco" por sus alusiones al consumo de marihuana y "Media Verónica" al despertar el debate de la tauromaquia.

Pese a todo el polvo levantado, Calamaro continuó y lanzó en 1999 el disco laureado entre los 10 mejores de la historia del rock argentino, Honestidad Brutal. Los altibajos le dieron peso a Andrés como uno de los más grandes referentes en su país, aunque también quedó señalado por la pelea con los medios de comunicación por el tema de las drogas. Al final de la gira en ese mismo año, el compositor se enfrenta a la llegada del nuevo siglo con una serie de incertidumbres, y es así que se encierra a componer desde el final de 1999 hasta el principio del año 2000.

El arduo proceso

Acompañado de Gringui Herrera y Marcelo Scornik, el compositor se enclaustró cerca de tres meses para llevar al límite sus capacidades de composición. Un día normal en su domicilio significaba componer, tocar y grabar hasta 10 canciones nuevas, Scornik estaba en un cuarto escribiendo las letras mientras Andrés preparaba la armonía. Sin ver la televisión, leer los diarios ni escuchar música, este equipo se alejó del mundo. Una cantidad importante de reversiones a The Beatles, Bob Marley, Spinetta, The Rolling Stones entre otros, fueron realizadas en este proceso, y eran como un descanso para la etapa de composición, el cual era un ejercicio también.

Me dejé secuestrar por mí mismo, por mi nariz y por la libertad. Trasladé el estudio a la cama y sencillamente escribí con deseo, durmiendo dos veces por semana. Estaba inspirado, un poco empachado por la sensación de poder escribir y grabarlo todo", señaló Andrés.

La situación era preocupante para colegas y familiares, al artista se le veía flaco y mal dormido, pero la inercia volvía imposible el descanso. La habilidad creativa del artista no podía parar hasta que El Salmón estuviera concluido. En el fondo este material desafiaba todo, era un desafío al mismo artista, a la polémica que lo abordaba, al turbulento inicio de su carrera como solista, al triunfo corto con Los Rodríguez en España y al estrago de Alta Suciedad y Honestidad Brutal.

Al terminar los tres meses de grabaciones, Calamaro llegó a España con maletas llenas de canciones por las que tuvo que pagar más traslado de equipaje. El artista presentó a la disquera DRO 300 maquetas con la intención de ser grabadas en estudio, cosa abrumadora, para muchas bandas el trabajo de toda su carrera y para el cantante un trabajo arduo de tres meses.

El Salmón_portada

Estas canciones jugaban con el rock, también le desobedecían al género para pasar al reggae, soul, tango, blues y demás sonidos. La elección de 103 canciones fue la transición para llevar al estudio todo ese trabajo realizado en casa, canciones como "Output Input", "El Salmón", "Revolución Turra", "Ok Perdón" y "Tuyo Siempre" fueron destacables.

Elegancia, melancolía, intensidad, irreverencia y atrevimiento fueron la base de un trabajo lleno de emociones, el cual claramente es inescuchable de una sentada. El Salmón era seguir la dirección difícil, la tuya, la arriesgada, la que vale la pena. Más que un disco es una novela, la cual se divide en cinco capítulos donde se muestra el lado más obscuro del artista y también el más prolífico.

El primer Adiós de Calamaro

Luego del proceso de grabación que duró semanas, se decidió que El Salmón se dividiría en cinco partes para satisfacer las necesidades de la industria. La producción, venta, promoción y difusión del disco fueron algo atípico, que de hecho no se ha repetido nuevamente en la historia.

Tras el lanzamiento medianamente exitoso, Andrés no quiso salir de gira y desapareció del radar. La última canción del álbum "Este es el Final de Mi Carrera" era el presagio de lo que seguía. El artista desapareció en España para seguir galopando con su proceso creativo. Desde ese momento hasta el 2002 se registraron cerca de 200 canciones más, las cuales no salieron por decisión de él.

Andrés Calamaro mostró en El Salmón una forma diferente de hacer música. El reto al arancel de las 12 canciones dio muestra de que un artista se debe dedicar a componer y crear siempre y no solo para cumplir un contrato. Te invitamos a que conozcas este interminable disco a continuación.

Soviet Soviet comparte video para “Ghost (Algiers Remix)”

Como parte de su próximo material titulado Ghost EP+ Remix, la banda de post punk devela un nuevo video.

Soviet Soviet ha compartido un video que le da vida al remix hecho por Algiers de la canción "Ghost". Este tema incorpora diversos tintes de música soul, gospel, ritmos industriales y melodías que nos remiten al post punk de la banda de Atlanta, liderada por el cantante y guitarrista Franklin James Fisher.

El video fue producido por Alessandro Ferri, baterista de Soviet Soviet, junto con Mattia Beltutti. Cabe resaltar que este metraje está hecho a partir de fragmentos de las recientes protestas dadas en Estados Unidos contra el racismo, con lo que resaltan la problemática generada por la injusticia e imparcialidad de la fuerza policial hacia las minorías.

Este tema estará incluido en el próximo EP titulado Ghost EP+ Remix que estará disponible la próxima semana con un material tanto digital como físico, mediante el sello de la banda, Coypu Records. Tendrá una duración de 11 minutos e incluirá tres tracks: "Fade Away", "Change With The Sun" y "Ghost", además de tres temas más y remixes hechos por The KVB, Algiers, y Cloud Nothings.

 

 

Metz estrena “A Boat To Drown In” y anuncia disco

Como parte de Atlas Vending, la banda nos hace parte de un tema para dejar atrás lo negativo.

La agrupación de Toronto, Metz, está lista para develar una nuevo material discográfico para el otoño que viene y mientras tanto nos ha compartido un nuevo sencillo titulado "A Boat To Drown In". Cabe destacar que la banda no había lanzado algo nuevo desde su álbum de 2017 Strange Peace, y el compilado Automat del 2019.

Alex Edkins declaró que esta nueva canción toca el tema de la superación y de dejar atrás las malas situaciones, además de superar los diversos obstáculos que se le presenten para elevarse y enfocar la mirada en un futuro mejor. Y en lo que respecta al título, se refiere a sumergirse completamente en lo que se ama y utilizarlo de alguna manera como un santuario contra la negatividad y un catalizador para los cambios.

El video del sencillo ya está disponible y fue dirigido por Tony Wolski. Dale play a continuación:

Atlas Vending estará bajo la firma de Sub Pop Records y saldrá a la venta el 10 de septiembre de este año, aunque ya puede pre-ordenarse aquí. Te compartimos la portada y el tracklist:

metz-atlas-vending

01 “Pulse”
02 “Blind Youth Industrial Park”
03 “The Mirror”
04 “No Ceiling”
05 “Hail Taxi”
06 “Draw Us In”
07 “Sugar Pill”
08 “Framed By The Comet’s Tail”
09 “Parasite”
10 “A Boat To Drown In”

Subastarán un demo inédito de David Bowie

El nuevo descubrimiento musical de David Bowie podría valer casi $150,000 pesos mexicanos.

En las últimas semanas han salido a la luz proyectos nunca antes vistos del músico inglés. Ouvrez Le Chien, su álbum en vivo, llegó a principios de julio en compañía de nuevas versiones en compañía de Queen que nadie había escuchado hasta ahora. Eso no lo es todo, ya que las sorpresas continúan y esta vez es un demo de "I Do Believe I Love You", un tema que grabó en 1966.

El demo fue descubierto 54 años más tarde por un vendedor de Londres quien lo subastará a los verdaderos fanáticos. El encuentro tendrá lugar el próximo 23 de julio en Chippenham, Inglaterra. El subastador Martin Hughes estima que esta pieza inédita pueda valer alrededor de 5,000 libras, ($142,205.00 pesos), aunque se prevé recuperar más por el tema.

David Bowie_demo

Como una de las pocas personas en el mundo que ha escuchado la grabación, aún me sorprende que este tesoro musical haya sido descubierto después de todos estos años. David Bowie es uno de los artistas más icónicos de todos los tiempos, y estoy seguro de que este artículo va a crear un zumbido en todo el mundo entre sus fans, así como los coleccionistas de la cultura pop", expresó Hughes en un comunicado de prensa.

Lo que hace tan valioso a "I Do Believe I Love You", es que son muy pocas personas quienes lo han escuchado; además de ser un demo que remonta a los primeros años de trayectoria de David Bowie, antes de que fuera el ícono musical de hoy en día.

La Buena Banda Isabel: pegajoso y emotivo indie rock

Vuelve a los años 90 junto a La Buena Banda Isabel.

Fue durante el tercer aniversario de Meow Magazine donde coincidieron Linda Tan (guitarra y voz) y Óscar Monroy (bajo y voz). Un par de años más tarde, conocieron a Sebastián Palacios (batería), con quien conformaron La Buena Banda Isabel, una agrupación que se caracteriza por tener melodías conmovedoras y ritmos pegadizos que fácilmente te remontarán a la década de los 90.

Influenciados bajo el sonido de proyectos como como Pavement, The Beths, Frankie Cosmos, Teenage Fanclub y Los Destellos es como el trío logra presentar su primer sencillo. Se trata de "Jakob", una melodía tranquila y divertida que ya se encuentra disponible en tu plataforma digital favorita.

"'Jakob' es una canción relajada, con bajos melodiosos, guitarras ligeras y un ritmo pegajoso. Será difícil sacártela de la cabeza", comentó al respecto La Buena Banda Isabel.

Priscila Santiago se encargó de diseñar la portada de este single que muestra a un personaje de felpa rojo, comiendo cereal. De hecho, la agrupación dejó como sugerencia que "Jakob" se escuchara mientras disfrutabas de un plato de tu cereal favorito.

la buena banda isabel_jakob

La Buena Banda Isabel es el proyecto alternativo de Linda Tan quien también forma parte de Loiis, agrupación que está próxima a lanzar su primer larga duración un final feliz. Si te gustó lo que acabas de escuchar mantente al pendiente de Indie Rocks! para consultar sus próximos estrenos.

No olvides de seguir a La Buena Banda Isabel en sus redes sociales.

Nick Cave revela el video en vivo de “Galleon Ship”

El músico australiano nos muestra un nuevo corte de su próximo filme.

Nick Cave ha compartido una presentación en vivo del tema "Galleon Ship", que se desprende de su más reciente álbum Ghosteen, y que formará parte de su próximo film titulado Idiot Prayer que fue rodado en Alexandra Palace. Cabe resaltar que es el primer track visual completo que se lanza como promoción de este filme.

Es importante mencionar que es la primera vez que toca en vivo "Galleon Ship", ya que la gira promocional del álbum Ghosteen de Nick Cave and The Bad Seeds se pospuso hasta abril del 2021 para presentarse en Europa y Reino Unido.

El músico australiano grabó en solitario las canciones para este filme en Alexandra Palace en el mes de junio mientras el recinto estaba vacío debido a la pandemia mundial. A su vez, podremos ver la interpretación de Nick del nuevo corte "Euthanisia", que fue grabado durante las sesiones de Skeleton Tree.

Para este rodaje, Cave contó con la participación del director Robbie Ryan, en la parte del sonido estuvo Dom Monks y en la edición Nick Emerson.

El espectáculo de Idiot Prayer será transmitido a las 20:00 H el día 23 de julio y se podrán conseguir los boletos desde dice.fm. Conoce toda la información aquí.

Mientras tanto, checa el corte de "Galleon Ship" aquí:

Polo & Pan estrena video para “Feel Good”

Disfruta del esperanzador tema de amor y amistad que comparte Polo & Pan.

Fue a finales del 2019 que el público mexicano recibió al dúo francés Polo & Pan. Después de su enérgica presentación en el festival Corona Capital, Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan tenían planes de iniciar una serie de presentaciones en Los Ángeles, California, así como de continuar con la producción de su nuevo LP. Lamentablemente todo se canceló debido a la pandemia mundial.

El dueto anunció que durante este confinamiento trabajó en un proyecto menos ambicioso. Se trata de su EP Feel Good, que saldrá el próximo 3 de julio a través de Caroline Internacional. Este nuevo material busca recargar la energía de su público en un viaje sonoro que realizó la agrupación al recordar sus viajes por el mundo. Para conocer la propuesta de este extended play, libera su primer sencillo: "Feel Good".

'Feel Good' es una historia de amor consumida por la duda, la incomprensión, pero dotada de la ingenuidad y la poesía inherentes a nuestras piezas. Es a través del sueño que podemos escapar y encontrar ciertas respuestas al amor", expresó Grynszpan

Polo & Pan acompaña este single con un video realizado por Mathilde Loubes y Antoine Bonnet. Con este divertido tema, la agrupación enaltece el valor de la amistad, además que promete hacerte sentir mejor en cuanto lo escuches ¡Disfrútalo!

Previo al lanzamiento de este material, el dueto liberó el mixtape de Home Sweet Home, como una forma de amenizar los días difíciles. Si aún no lo escuchas puedes hacerlo aquí.

feel good polo & pan

Elon Musk quiere transmitir música directamente a tu cerebro

El objetivo es remplazar a los auriculares y dispositivos de cualquier formato por implantes cerebrales.

El físico y desarrollador de tecnología, Elon Musk, declaró su intención de que en un futuro no tan lejano la gente consuma música a través de chips cerebrales, bajo la premisa de remplazar por completo a los auriculares y dispositivos de cualquier formato por implantes cerebrales que transmitan música directamente a nuestros cerebros.

Esto luego de la creación de la nueva empresa Neuralink, la cual fue diseñada para desarrollar inteligencia artificial en beneficio de la población del planeta ─con las posibilidades económicas para poder adquirir alguno de sus futuros avances tecnológicos─. Actualmente en la empresa se encuentran diseñando “interfaces computadora-cerebro" con la intención de ayudar a los humanos a soportar el ritmo de la inteligencia artificial avanzada.

Musk aún se enfrenta a diversas cuestiones y retos por resolver para entender el funcionamiento de dicha tecnología: ¿podríamos escuchar una canción simplemente pensando en ella? ¿necesitamos suscribirnos a un servicio de transmisión? ¿Tendríamos que estar conectados a Internet para escuchar música o se descargarían miles de canciones en nuestro cerebro?

Las ideas sobre avances casi imposibles cada vez se pueden ver más cercanas a nuestra realidad, tanto escenarios utópicos como distópicos se aproximan de formas tangibles, ¿el futuro cambiara por completo la forma de consumir música?

neuralink-implante cerebral

Ty Dolla $ign presenta video para “Ego Death” con Kanye West, FKA twigs, Skrillex y serpentwithfeet

El rapero está preparando su tercera producción y nos da un adelanto de esta con invitados de lujo.

Como parte de su próximo material, Ty Dolla $ign presentó un nuevo tema. Se trata de "Ego Death", track en el que cuenta con la participación de Kanye West, FKA twigs, Skrillex y serpentwithfeet.

Este tema combina house y sonidos caribeños como el dancehall. La canción de igual manera cuenta con samples de tracks como "You Used To Hold Me" de Ralphi Rosario, "Free" de Ultra Nate y "Dance for Me" de Queen Latifah.

Sobre la canción Ty Dolla $ign declaró.

Siempre es un honor trabajar con mi hermano Ye. Es un genio y hacemos música increíble cada vez que nos conectamos. Skrillex y twigs se unieron y nos bendijeron con la magia que solo ellos pueden hacer. Toqué la canción una vez en una fiesta y todos se volvieron Iocos. Un clip se filtró en Internet… solo tenía que encontrar el momento perfecto para sacarlo, así que estoy emocionado de que finalmente sea ¡ESE MOMENTO!".

Emonee LaRussa se encargó de dirigir el lyric video que acompaña a la canción en el que se observa una animación de todos los invitados en el espacio. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:

Recientemente uno de sus colaboradores, Kanye West, estrenó "Wash Us In The Blood" junto a Travis Scott  tema que da pie a un nuevo material discográfico. Tras experimentar con muchos sonidos en sus anteriores producciones en esta ocasión apuesta por un sonido industrial que nos recuerda a Yeezus.

AC/DC comparte vintage video de “You Shook Me All Night Long”

La presentación fue grabada en 1981 durante la gira de Back in Black.

Fue en 1980 cuando AC/DC lanzaba su séptimo álbum de estudio, Back in Black, y que sería uno de los más importantes de su carrera musical porque además de ser un material galardonado con diversos reconocimientos, también los llevaría a recorrer el mundo con una gira sin precedentes.

Para conmemorar 40 años de este disco, la agrupación dio a conocer un video inédito de "You Shook Me All Night Long" extraído del baúl de los recuerdos, pues es una grabación hecha en el  concierto de Nippon Seinenkan de Tokio, de la gira Back in Black.

Los filmes de las presentaciones son sin duda un material invaluable. Además de la inigualable presentación de la banda, veremos a Brian Johnson, elemento que llegó a AC/DC luego de que el líder original Bon Scott muriera de intoxicación alcohólica.

El lanzamiento del video se debe al festejo de aniversario y lo puedes ver aquí abajo.