Posted on agosto 17, 2020 by Rubén Ortega -
El legendario venue de la Ciudad de México cambiará de locación en los próximos días y el 3 de septiembre será inaugurado el nuevo Gato Calavera.
A través de sus redes sociales ha sido anunciado que Gato Calavera cambiará de sede. El recinto para descubrir música orientado principalmente al punk ha hecho saber que dejará su tradicional local luego de 11 años de historia. También la organización ha mencionado que no dejará la avenida insurgentes y que provisionalmente se instalarán en Insurgentes 497, cerca de metro Chilpancingo, esto el próximo 3 de septiembre.
El motivo de este cambio es derivado de la crisis económica que se vive con motivo de la pandemia. Ya que además de no haber conciertos, el cupo del restaurante es bastante limitado gracias a las medidas preventivas. Es así que por el momento será posible seguir disfrutando de la oferta gastronómica en su nueva casa, en 2021 será ubicado el nuevo foro para conciertos en mejores condiciones para su realización.
En estas épocas de total incertidumbre la vida puede cambiar de un día a otro, sin embargo debemos resistir y ser fieles a nuestros sueños, no dejarnos derrotar... Ayer (16 de agosto) fue el último día que Gato Calavera abre sus puertas en este espacio", señaló la organización.
Si tienes algún proyecto musical o estás interesado en realizar alguna transmisión en streaming aún es posible. Te invitamos a seguir las redes sociales del Gato Calavera para conocer mayor información al respecto.
Gato Calavera fue inaugurado en 2009. Hasta la fecha ha albergado cientos de conciertos y ha sido un espacio de desarrollo para la escena local independiente. Además, con el paso del tiempo se ha consolidado de gran forma, al grado de ser escenario para bandas de reconocimiento internacional.
Posted on agosto 17, 2020 by practicas -
Este será el primer disco de estudio que el veterano grupo de rock lance en casi 20 años.
Blue Öyster Cult anunció que su nuevo álbum será lanzado el próximo 9 de octubre. La legendaria banda de rock de Nueva Jersey reveló que la grabación llevará por nombre The Symbol Remains, se conforma por 13 pistas y será publicado a través del sello Frontiers Music srl.
En redes sociales, el grupo compartió la portada que vestirá al disco y el nombre de los tracks que lo conforman. Además, la banda también detalló que en las próximas semanas liberarán el primer sencillo promocional junto con la información para quien quiera pre-ordenar el álbum.
Tras firmar con el sello discográfico Frontiers Music srl, el vocalista Eric Bloom dijo en un comunicado emitido en julio de 2019 que tanto él como sus compañeros estaban trabajando para mostrar pronto su nuevo trabajo.
Ha pasado mucho tiempo desde el último álbum de estudio de Blue Öyster Cult. La pregunta más frecuente de los fans es '¿Cuándo vamos a hacer nueva música?'. Así que estamos preparados para emprender este viaje nuevamente", dijo Bloom.
Con The Symbol Remains, la veterana agrupación de heavy metal rompe una ausencia de casi 20 años sin publicar nuevo material, pues su último LP fue Curse of the Hidden Mirror lanzado a mediados de junio del 2001. Sin embargo, la banda se ha mantenido lanzando antiguos conciertos y re-ediciones de su discografía a lo largo de 2020: los relanzamientos de Heaven Forbid (originalmente publicado en 1998) y el ya mencionado Curse of the Hidden Mirror, además de los discos en vivo Hard Rock Live Cleveland 2014, 40th Anniversary Agents of Fortune - Live 2016, I Heart Radio N.Y.C 2012 y 45th Anniversary Live in London.
Blue Öyster Cult iba a formar parte del festival Domination 2020 a realizarse en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, pero el evento fue cancelado y pospuesto para 2021 debido a la actual contingencia por COVID-19.
Posted on agosto 17, 2020 by Ana Rodríguez -
Déjate sorprender por la interesante variedad de sonidos que Tayrell tiene preparada para ti.
El año pasado los hermanos Miguel y Hugo Galicia compartieron su álbum debut Shapes (2019); una entrega interesante llena de ritmo y sobretodo de colaboraciones. La premisa de llevar su música a distintas partes del mundo se está cumpliendo, ya que durante la primera mitad de este año, el dúo mexicano liberó "Take It Slow", tema junto a la cantante francesa Holybrune. El éxito con esta suave y pegajosa melodía fue tan rotundo que Tayrell decidió versionarla cinco veces más en compañía de algunos amigos.
Estas pistas vienen compiladas en un extended play titulado bajo el nombre de la canción. La dupla presenta como tema de apertura el tema original, seguida de una versión mucho más enérgica y bailable en compañía del músico de Países Bajos, Robin Yerah, quien con su talento implementa un poco de soul y pop a la pieza central.
Inmediatamente los beats cambian para dar pie al afrobounce que ejecuta el productor alemán, Mogul. Más tarde el DJ venezolano, Ferraz, vuelve a "Take It Slow" un tema más delicado y lento. Finalmente este EP cierra con una versión al estilo japonesa realizada por el productor mexicano MACROSS 82-99. Cada uno de los participantes logran hacer que una pieza tome un sentido distinto gracias a su sello personal.
Take It Slow de Tayrell ya se encuentra disponible en tu plataforma de streaming favorita. Te lo compartimos ahora para que lo escuches:
Posted on agosto 17, 2020 by practicas -
Ambos extractos son los primeros tracks que Father John Misty libera desde 2018.
Joshua Tillman mejor conocido como Father John Misty ha compartido dos nuevas canciones "To S." y "To R." como parte del Sub Pop Singles Club.
El Sub Pop Singles Club se trata de una iniciativa pensada desde 1988 en el que el mítico sello independiente Sub Pop Records invita a los artistas que integran sus filas a que liberen un par de canciones en formato de 7" para ser incluidas en recopilaciones especiales de música exclusiva; en las que anteriormente han lanzado música de Nirvana, Fugazi, Sonic Youth,White Stripes, Jesus and Mary Chain, entre otros.
Tanto "To S." y "To R." se tratan de las primeras canciones que Father John Misty estrena desde 2018, desde entonces el músico y compositor se había mantenido ocupado co-escribiendo canciones para artistas contemporáneos como Khalid en "Heaven" y Post Malone "Myself".
De igual forma, durante este 2020 John Misty lanzó el disco grabado en vivo en Hamburgo, Off-Key, en beneficio del Relief Fund COVID-19 de MusicCares, para apoyar a los profesionales de la industria musical que perdieron sus empleos. Escucha "To S." y "To R." aquí.
Posted on agosto 17, 2020 by practicas -
Para conmemorar el 50 aniversario de Cosmo's Factory, la agrupación ha dado a la luz un video hecho por sus fans.
Como parte de la celebración de los 50 años de Cosmo's Factory, Creedence Clearwater Revival ha dado a conocer el metraje hecho para su tema "Long as I Can See the Light", un video especial generado por sus fans. Para elaborar este corte final, antes del Día del Padre de 2020, se animó a los fans de Creedence en todo el mundo a enviar videos y fotos que documentaran recuerdos preciados con sus padres, abuelos u otras personas que han sido guías en su vida. Checa el video resultante a continuación:
Asimismo, a través de Craft Recordings se lanzó un vinilo de edición especial el día 14 de agosto, prensado en un formato de 180 gramos, fue masterizado en los estudios Abbey Road por el ingeniero Miles Showell, dejando la carpeta como una réplica original. Puedes ordenarlo aquí.
Lanzado el 16 de julio de 1970, Cosmo's Factory se erigió notablemente como el quinto LP de Creedence Clearwater Revival en dos años. Este álbum continuaría el impulso del grupo, llevando a Clifford, al líder John Fogerty, al guitarrista Tom Fogerty y al bajista Stu Cook al éxito.
Posted on agosto 17, 2020 by Ana Rodríguez -
El cierre de octubre será diferente gracias a lo nuevo del compositor británico.
En las últimas semanas, Elvis Costello compartió "No Flag" y "Hetty O'Hara Confidential"; un par de sencillos que llenaron de esperanzas a sus fanáticos. Finalmente, el músico anunció que la continuación de Look Now (2018), llegará el próximo 30 de octubre vía Concord Records. Hey Clockface será el título de esta producción que promete estar cargada de líricas íntimas al ritmo de sonidos nobles y envolventes.
A inicios de año, Declan Patrick MacManus decidió viajar a un lugar alejado para poder empezar a producir este material que finalmente se ve completado gracias al apoyo de Eetu Seppälä, quien fungió como productor. Helsinki, París y Nueva York, fueron las ciudades en las que se grabó el álbum que cuenta con la participación de algunos compañeros y amigos como: Pierre-François Dufour, Steve Nieve, Bill Frisell, Nels Cline, entre otros.
Londres era una posibilidad para la tercera ciudad, pero Londres es para siempre. Michael Leonhart me envió música desde Nueva York en el momento perfecto. Conectó con elementos de las dos sesiones anteriores y todo se completó", expresó el músico.
Elvis Costello liberó el tema central "We Are All Cowards Now", una melodía lenta, acompañada de pianos y guitarras, que busca hacer una reflexión para saber cuál es nuestra verdadera misión en la vida.
Si deseas pre-ordenar Hey Clockface puedes hacerlo directamente en el siguiente enlace.
Tracklist de Hey Clockface:
- "Revolution #49"
- "No Flag"
- "They’re Not Laughing At Me Now"
- "Newspaper Pane"
- "I Do (Zula’s Song)"
- "We Are All Cowards Now"
- "Hey Clockface / How Can You Face Me?"
- "The Whirlwind"
- "Hetty O’Hara Confidential"
- "The Last Confession of Vivian Whip"
- "What Is It That I Need That I Don’t Already Have?"
- "Radio Is Everything"
- "I Can’t Say Her Name"
- "Byline"
Posted on agosto 17, 2020 by practicas -
"Lo que haya sido, ya no lo será. No hay nada perdido. No hay nada", canta el compositor originario de Los Ángeles.
El músico se presentó durante la transmisión en vivo del evento Vote Ready, en el que se promueve el registro de votantes antes de las próximas elecciones presidenciales en Estados Unidos. Desde hace un tiempo, el guitarrista y vocalista de Grizzly Bear, se ha mantenido ausente en cuanto a música nueva, pues se convirtió en padre hace ya casi dos años. Sin embargo, con tan solo una guitarra y un piano, el cantautor compartió una nueva canción (sin título por ahora), la cual resulta ser una melodía tranquila en la que existe un "intercambio intuitivo entre su mente, cuerpo y su instrumento".
Dale play a continuación.
Toda la música en la que estoy trabajando ahora está basada en guitarra clásica, 12 cuerdas, trompetas y armonía. Estos son los recursos que tengo a mano, pero estoy feliz de estar restringido a una configuración principalmente acústica como los primeros días. Mantener el formato simple significa que no tengo más remedio que concentrarme en los elementos esenciales. Me gustaría evitar la trampa de la producción como solución para fallas sustanciales en el rendimiento y la escritura", expresó el artista en su sitio oficial.
En la segunda parte de la presentación, Rossen interpretó la canción "Saint Nothing", la cual pertenece a su último EP titulado Silent Hour / Golden Mile, lanzado en 2012 por Warp Records.
Al parecer, desde 2018, el también fundador de la banda Department of Eagles, ya se encontraba ansioso por lanzar nuevo material discográfico, pues al momento de compartir su último sencillo "Deerslayer", comentó que ha estado recopilando reflexiones, fragmentos de canciones y material de los últimos cinco años, que pudieran ayudarle a escribir un nuevo álbum.
Todo lo que quiero en este momento es terminar algo que capture lo que me obsesionaba con la música cuando era joven: la forma en que el movimiento correcto del acorde puede parecer activar interruptores en el cerebro, la forma en que la buena música va más allá de reflejar la experiencia o simplemente decirte qué sentir y que puede llegar a parecer que se expande la conciencia a medida que uno lo escucha", comentó el cantautor.
Posted on agosto 17, 2020 by practicas -
El artista canadiense compartió tomas y demos descartados del proceso creativo de su álbum, Kiss Land.
The Weeknd publicó un nuevo episodio de su programa de radio Memento Mori el cual es transmitido a través de Apple Music. Durante el show se contó con una lista de canciones que incluía demos y tomas inéditas descartadas de la era del álbum Kiss Land . Una de esas pistas fue un remix de "Money Power Glory" de Lana Del Rey, incluida en el álbum Ultraviolence.
Este remix nunca se lanzó de manera oficial, no obstante, The Weeknd y Lana lograrían concretar en 2017 una colaboración para la canción "Lust for Life". Donde queda claro la admiración que el canadiense siente por la artista de pop contemporáneo durante todos estos años.
Dicha versión de "Money Power Glory" se puede escuchar aquí alrededor del minuto 1:46:00, durante el episodio 9 del show radiofónico emitido a través de Apple Music.
El primer episodio de Memento Mori llegó en junio del 2018 como uno de los proyectos de Apple Music, donde la premisa era impulsar que diferentes músicos y cantantes de gran relevancia hicieran selecciones de música de manera esporádica.
Posted on agosto 17, 2020 by practicas -
La letra de este nuevo sencillo retrata el final de una relación tóxica.
Kinky ha develado un nuevo sencillo titulado "Se Acabó" que cuenta con la colaboración de Álvaro Díaz, cantante, productor, y rapero oriundo de Puerto Rico. El sonido de su nueva canción le da entrada a ritmos con influencias de géneros como el hip hop y el R&B, así como ritmos más lentos donde convergen con el sonido característico de Kinky. Respecto a la letra del tema, retrata el final de una relación tóxica y el hartazgo derivado del sometimiento, en él trabajó la agrupación en conjunto con Nate Donmoyer, quien ha colaborado con The Weeknd y Brandon Flowers.
Escucha "Se Acabó" aquí abajo:
Recientemente la banda regiomontana lanzó el sencillo "Que Retumbe", el cual exploró ritmos latinos, con lo que le dio un papel protagónico a las líneas melódicas del bajo. Kinky hizo la invitación de escuchar su música con un aparato de sonido potente, no solo para apreciar cada nota de sus canciones, sino también bajo la lógica de que sus fans abandonen el encierro causado por la pandemia mundial, y así puedan liberarse a través de sus temas.
Posted on agosto 17, 2020 by Ana Rodríguez -
¿Con qué rola te gustaría ser recordado?
Si has hecho el tag de canciones seguro tienes bien definido qué rola quieres que se toque en un momento específico de tu vida. Para algunos no es tan sencillo hacer esta selección, pero hay quienes tienen las cosas muy claras desde un principio. El líder de IDLES, compartió durante una entrevista algunas de las pistas que le han cambiado su vida, revelando la canción que desea se toque el día de su funeral.
Es terrible adelantarnos a estos hechos, sin embargo, hay razones por las cuales Joe Talbot optó por compartir esta preferencia que se inclina por "The Rat"; el clásico tema de la banda neoyorquina, The Walkmen. Durante su entrevista para la revista Kerrang!, el músico explicó que este tema marcó un antes y un después en su vida universitaria. La canción la escuchó en un momento en el que se sentía deprimido, y con el corazón roto. Pensaba que su vida ya no tenía sentido y este track se lo devolvió.
Escuché por primera vez 'The Rat' cuando una novia me dejó el último día del primer año de la universidad. Mi compañero me dio su álbum Bows + Arrows (2004) y me dijo: 'Tienes que escuchar esto'. La energía de esa canción, el dolor y el vigor que encierra ser pisoteado y volver a levantarse, es mágico. Me cambió para siempre", explicó el cantante.
La canción de The Walkmen ha acompañado a Joe Talbot durante 16 años. Hasta la fecha, es una pista que lo alienta a seguir adelante.
Me gustaría ser recordado como alguien que fue desafiante, fuerte, cariñoso y compasivo, y creo que 'The Rat' engloba todas esas cosas", agregó.
