SoundCloud monetizará a los artistas por tiempo de reproducción

Ahora sí, el proyecto independiente de tu amigo el músico podrá ser remunerado como se merece.

A partir del 1 de abril del 2021, SoundCloud será la primera plataforma de streaming en remunerar directamente a los artistas por el tiempo de reproducción dedicado a su música, lo que significa que el controvertido sistema de pago por reproducciones totales, que solo beneficia a las grandes estrellas, quedará en el pasado.

Actualmente, las grandes aplicaciones multiplataforma como Spotify o Apple Music solo distribuyen regalías a  aquellos que generan cantidades exacerbadas de plays, por lo que millones de proyectos y artistas independientes han criticado por mucho tiempo a este modelo conocido como “user centric”, que sobrepone nulas cantidades de dinero para los que no han alcanzado ese éxito. 

Muchos en la industria han querido esto durante años. Estamos entusiasmados de ser los que lleven esto al mercado para apoyar mejor a los artistas independientes ”, dijo Michael Weissman, director ejecutivo de SoundCloud, en un comunicado.

Con este nuevo modelo “market centric”-  fan-powered royalties , más de 100 mil artistas que moneticen directamente con la plataforma se verán beneficiados, y serán sus mismos fans los que podrán influir directamente en cómo se les paga a sus artistas favoritos 

Ahora los artistas están mejor equipados para hacer crecer sus carreras al forjar conexiones más profundas con sus fans más dedicados.” agregó Weissman

Para más información, visita el sitio oficial de SoundCloud aquí

 

Deap Vally presenta video para “Look Away”

Clips de ensueño para que tus ojos viajen a un mundo surrealista.

Digital Dream es el nuevo EP del dueto californiano Deap Vally; dentro de él podrás encontrar el tema principal que lleva por nombre “Look Away” y es interpretado en colaboración con jennylee (Warpaint). El videoclip oficial de dicho track ya está disponible y aquí te podrás enterar de todos los detalles.

Justen Hernandez produjo, y el talento encargado de dirigir el video de este tema de ensueño fue el guionista Tristan Scott Behrends, a quien le resonó bastante la letra de la canción y trató de plasmar sus sentimientos al filme, el mismo Tristan comunicó que si hubiesen realizado el video en otras circunstancias donde el COVID no fuera un impedimento, podríamos ver a cuadro a Lindsey, Julie y por supuesto, a jennylee.

El resultado obtenido fueron tomas con paisajes increíbles donde el mar, arena y árboles se entrelazan para crear una historia con colores agradables y acogedores con las que tus ojitos van a agradecer y disfrutar al máximo.

La visión de Tristan superó mis expectativas. “Look Away” nos lleva a un mundo de sueños surrealistas. Esta canción es tan especial para mí, y el video es todo lo que esperaba y más. Es un milagro que lo hayamos logrado durante Covid”, menciona Lindsey Troy.

No esperes más y dale play a continuación:

Devil in the Woods y NRMAL presentan el compilado 'Espacios Vacíos Vol. I'

La recopilación del talentoso trabajo de artistas mexicanas estará disponible para comprar el próximo 10 de marzo.

El festival NRMAL en colaboración con el sello discográfico independiente Devil in the Woods han anunciado el lanzamiento de una compilación en formato vinilo titulada Espacios Vacíos Vol. I. La iniciativa reúne a 13 proyectos musicales liderados o conformados por mujeres mexicanas. Además, todas las ganancias recaudadas se destinarán a la organización feminista EQUIS Justicia para Mujeres, cuyo objetivo es transformar a las instituciones, leyes y políticas públicas para mejorar el acceso a la justicia.

De acuerdo con las organizadoras, Espacios Vacíos Vol. I es "un punto de encuentro, físico y emocional" que propone abrir la conversación a través de la escucha y cooperación mutua sobre la participación de las mujeres en el circuito musical. Sin embargo, el tema no solo se limita a este sector de la sociedad, por lo que ambas plataformas han mencionado que el propósito también es apoyar la lucha por los derechos de las mujeres en México.

Con música llenamos los espacios vacíos. Los espacios vacíos que dejan las mujeres desaparecidas y los que nunca se llenan por la desigualdad; los espacios vacíos que el sistema nos impide ocupar. Con música llenamos los espacios vacíos", señalan las organizadoras. 

Ahora bien, la recopilación está conformada por Andrea Franz, Kirnbauer, Le Ra, Marion Raw, Margaritas Podridas, Michelle Blades, Mint Field, Neptuna, Norwayy, Petite Amie, Ruido Rosa, Sailawway y Silver Rose. El arte de la portada fue hecho por Rachel Levit y el vinilo también cuenta con fotos de la marcha del 8 de marzo de 2020 tomadas por Sofia (SIC) Garfias.

Espacios Vacíos Vol. I ya está disponible para pre ordenar en el siguiente enlace; solo hay 400 copias disponibles, así que te recomendamos no pensarlo tanto y adquirirlo lo más pronto posible. Mientras te animas, checa la portada y la lista de canciones completa.

EspaciosVacíos_1

Tracklist: 

Lado A

Margaritas Podridas – “Pétalos mordidos

Norwayy– “Say it all

Le Ra – “Tempted

Ruido Rosa – “Armas

Neptuna – “Ikiteiru

Mint Field – “Delicadeza

Lado B

Petite Amie – “El Delirio

Silver Rose – “Las Distancias

Andrea Franz – “Disculpa

Michelle Blades – “Going to bars to drink alone

Sailawway – “Azul

Kirnbauer – “Siento que…

Marion Raw – “Unfuckable

Pale Waves comparte el videoclip de “You Don't Own Me”

"You Don't Own Me", un alto para aquellos con una torcida perspectiva de género.

La enérgica agrupación de pop rock, Pale Waves, regresa con su quinto clip: “You Don’t Own Me”, un ecléctico tema que trata de romper con la errónea perspectiva del rol femenino. El visual fue dirigido por la vocalista Heather Baron-Gracie y co-dirigido por Kelsi Luck, mismo donde se muestra a la cantante en transición de una vibra muy femenina, a disruptiva y rebelde.

Este sencillo corresponde al cuarto lanzamiento de la banda inglesa, con la antesala de “Easy” (presentado el pasado 13 de enero), “Change”“She’s My Religion” (2020) y "Fall to Pieces", los cuales pertenecen a su nuevo álbum de estudio Who Am I?, liberado a principios del mes pasado, a través del sello Dirty Hit.

Respecto a esta canción, Heather Baron-Gracie, explica cuán importante es este single en relación a “como es ser una mujer en este mundo”:

Se trata de cómo la sociedad describe, juzga y critica a las mujeres a diario. Esta canción es increíblemente importante para mí y quería representar mis propias experiencias”.

“You Don’t Own Me” además de ser “una muy importante canción” según Heather, corresponde a uno de sus videoclips oficiales favoritos hasta ahora.

No te pierdas en nuevo clip de  Pale Waves a continuación:

Melissa Lunar colabora en lo nuevo de Palmiyeler

La fotógrafa mexicana trabajó con la agrupación turca en el metraje de "Gel Yanıma".

El cuarteto oriundo de Estambul, compartió a principios de este año su más reciente álbum de estudio Şeytan Odama Geldi (2021), una seductora entrega cargada de ondas psicodélicas que penetran tu mente al instante. Continuando con la promoción del disco, Palmiyeler presenta un video musical muy especial para su tercer single "Gel Yanıma", realizado por la artista mexicana, Melissa Lunar.

La colaboración de la fotógrafa y la agrupación turca se dio gracias a HUH; una plataforma digital que se encarga de reunir a artistas creativos de todo el mundo quienes exponen el sentir de su ciudad de origen a través de imágenes. El trabajo que logran en conjunto los proyectos refleja cierto aire de melancolía.

Melissa Lunar se encargó de dirigir, filmar y conceptualizar el metraje para "Gel Yanıma", en el que se observan con tintes vintages, distintos paisajes en la playa y en lugares desérticos; el resultado es un interesante viaje con Palmiyeler quien recuerda la primera vez que vio a esa persona especial y lo mucho que lo cautivó. Sin más, te invitamos a que admires la sencillez de la vida a través de ese emotivo video:

A lo largo de su carrera, la fotógrafa ha trabajado con proyectos como Señor Kino, Parque de Cometas, Policías y Ladrones, entre otros. Conoce su trabajo aquí.

Japanese Breakfast anuncia álbum y comparte “Be Sweet”

Lo nuevo de Japanese Breakfast está lleno de optimismo por la vida y la fuerza necesaria para seguir adelante.

Michelle Zauner, mejor conocida por su proyecto Japanese Breakfast, anunció el lanzamiento de un nuevo material discográfico titulado Jubilee. El álbum saldrá el 4 de junio a través del sello Dead Oceans y para celebrar la noticia, la compositora compartió el primer adelanto que lleva por nombre "Be Sweet". En esta ocasión, la melodía es mucho más alegre en comparación con lo que anteriormente ha publicado Zauner y de acuerdo con un comunicado, fue escrita en compañía de Jack Tatum de Wild Nothing.

En ese sentido, "Be Sweet" resulta ser muy esperanzadora pues habla sobre encontrar algo en lo que creer y amar para así dejarse envolver con lo fugaz y ensoñador que resulta ser la vida. Además, llega junto con un videoclip inspirado en la serie de ciencia ficción The X-Files y dirigido por la propia Zauner, quien también lo protagoniza en conjunto con Marisa Dabice.

¡Disfrútalo!

Después de pasar los últimos cinco años escribiendo sobre el dolor, quería que nuestro seguimiento fuera sobre la alegría. Para mí, un tercer disco debería parecer grandilocuente y por eso quería sacar todas las paradas para este. Escribí 'Be Sweet' con Jack Tatum de Wild Nothing hace unos años. La he estado guardando durante tanto tiempo y estoy muy emocionada de finalmente publicarlo”, explicó Michelle Zauner en un comunicado.

Jubilee es la tercera producción de larga duración de Japanese Breakfast. Recordemos que la artista realizó su debut en 2016 con el disco Psychopomp y un año más tarde publicó Soft Sounds from Another Planet. Además, durante 2020 Michelle creó el proyecto BUMPER junto a  Ryan Galloway (Crying), con quien lanzó el EP pop songs 2020.

Por otra parte, el próximo 20 de abril saldrá a la venta su libro de memorias inspirado en Crying In H Mart, ensayo que escribió para The New YorkerPuedes checar todos los detalles en el siguiente enlace.

Si te interesa pre ordenar Jubilee dale click aquí, mientras tanto checa la portada cuya fotografía fue tomada por Peter Ash Lee, así como la lista completa de canciones.

Japanese_Breakfast_2021

Tracklist:

  1. "Paprika"
  2. "Be Sweet"
  3. "Kokomo, IN"
  4. "Slide Tackle"
  5. "Posing in Bondage"
  6. "Sit"
  7. "Savage Good Boy"
  8. "In Hell"
  9. "Tactics"
  10. "Posing for Cars"

Carla Rivarola se suma al festejo del 20 aniversario de Austin TV

La cantante ya está en el estudio preparando sorpresas para sus fanáticos ¡Atentos!

Cuando se trata de hablar de una banda de culto para la industria musical de México, es necesario hablar de Austin TV, este proyecto que además de ser reconocido por su interesante post rock, se caracteriza por sus atuendos extravagantes que cubrían sus rostros y dejaban la enigma de quién se encontraba detrás de ellos. La agrupación cumplirá este año su vigésimo aniversario, y aunque se han tomado un descanso indefinido, proyectos amigos no han podido olvidar que con su música vivieron unas de las mejores etapas de su vida.

Carla Rivarola publicó a través de sus redes sociales un par de videos en los que se le observa dentro de un estudio de grabación dándolo todo con su guitarra. Mientras que en la batería se encuentra Rod D. Neyra, haciendo un increíble trabajo.

Hoy entramos al estudio para la primera del año. Celebrando el XX aniversario de una de las bandas mexicanas más icónicas, Austin TV,  Espérenla bien pronto, todo en vivo baby, como dvd auuush", expresó la cantante a través de sus redes sociales. 

Mira a continuación el video:

Por el momento se desconoce cuándo estará disponible este tema y qué más sorpresas prepara Carla Rivarola desde el estudio Ponys Corral, para celebrar el aniversario de la agrupación mexicana.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas más detalles al respecto.

Brijean — Feelings

Vibras de elegancia, movimiento y libertad.

Correr, patinar, andar en bici o manejar. Sentir el viento sobre ti, sobre tu cara, sobre tu cabello, sobre tu piel ¡Sentirlo! Llevar los audífonos hacia tus oídos, y a partir de ti, crear una onda expansiva donde el momento se vuelve etéreo y la libertad existe sin restricciones. Así es sentir. Así se siente vivir.

Regresemos a los audífonos mencionados y la música que va a sonar a través de ellos ¿Cómo imaginas el ritmo? ¿divertido?, ¿chill?, ¿exuberante? Mmm, ¿qué tal una combinación de todo? Brijean logra eso con su nuevo álbum Feelings, donde de esa onda expansiva emana movimiento y los demás lo cachan de forma física, mental, espiritual o dimensional; las posibilidades son infinitas.

A pesar de que Brijean Murphy y Doug Stuart han mantenido este barco a flote desde 2018 con un material bastante discreto como es el caso de Walkie Talkie (2019), decidieron complacer a nuestros sentidos con sonidos elegantes donde el teclado, bajo y conga se complementan al cien con la hipnótica voz que entra a nuestro subconsciente a lo largo de 11 tracks, que si bien son relativamente cortos, son perfectos para disfrutar una y otra vez. 

Este larga duración que llega a través del sello independiente Ghostly International se creó a partir de la nada, ya que ambos, Murphy y Stuart, iniciaron con sesiones de improvisación que dejaron por un tiempo y eventualmente retomaron dentro de una cabaña donde las ideas y sentimientos fluyeron de una mejor manera. Fue así como desde mediados de 2020 los pequeños adelantos empezaron a surgir para el público, de hecho, el último de ellos apareció justo días antes de la liberación del álbum.

Brijean-2021

Sentir es la respuesta a todo.

Si bien conocemos ya “Moody”, “Day Dreaming”, “Ocean” y “Hey Boy”; canciones temperamentales que de una u otra forma te hacen mover el cuerpo por dentro y por fuera; el resto del álbum no se queda atrás y no para de ser una bomba de energía con tintes de disco, house, jazz, pop y demás.

Los sentimientos son sumamente importantes aquí, por un lado tenemos este ritmo que ahora está dentro de ti, que te quita lo estático, vuelve todo de colores alegres, vista psicodélica y te mantiene positivo, pero también está la parte lírica, donde vas más allá y te motivas a saber de ti, a saber quien eres, que haces y por qué lo haces. 

“Wifi Beach”, por ejemplo, toma como inspiración estar en una pool party de los 70 donde la elegancia tiene un papel importante y la serotonina va en un aumento paulatino que esperas no tenga final y llegue a la cúspide de la felicidad. Pero está también “Pepe”, la canción más corta de este viaje y en la cual puedes encontrar un refugio al bajón, porque sí, el agüite es parte de los sentimientos. 

El dolor, el amor, la ansiedad y la apatía, se hacen presentes a lo largo de Feelings, y a mitad del tracklist encontramos el tema principal que inicia con una batería, la cual poco a poco incluye al resto de los elementos y juntos se convierten en un sube y baja sonoro que se activa en ti desde lo más profundo de tu ser y hace que aparezca un rayo de luz que marque la silueta de tu cuerpo mientras bailas al ritmo de una base de soul.

Este álbum es un mundo de altibajos para tus sentimientos y te abraza de mil y un formas para que te sientas identificado(a) en todo momento. Los colores juegan bastante bien y se asocian a lo que tu cerebro identifica cuando tus ojos los detectan, luego pasan a tus oídos, y destellos como los que surgen en “Chester” te hacen creer que así se escucha la magia.

Brijean entrega un segundo LP que te entiende para que tú también puedas entenderlo. Perder el miedo a lo que sea que te detenga y empezar a sentir para poder vivir es quizá un mensaje oculto dentro del mismo y disfrutarlo es un regalo que te puedes dar justo en este momento.

Escucha “A Trazo Libre” de Gabriel Benavente Benítez

Pop melodioso que se renueva como una bocanada de aire fresco.

Considerado por la escena mexiquense como un “artista de artistas”, Gabriel Benavente Benítez, que desde hace un par de años radica en Portland, Oregón, estrena su sencillo “A Trazo Libre”.

Benavente ha pertenecido a bandas de culto como Buried Under The Stairs, además ha formando parte fundamental de la escena musical desde mediados de 2010, antes de emigrar a los EEUU.

“A Trazo Libre” formará parte de su primer LP solista, aún sin título y sin fecha de salida. Este corte es una reflexión sobre el paso del tiempo y lo inherente de la vida cotidiana y presenta a un artista con una sensibilidad joven y papable, sutil y sin caer en pretensiones o vicios adquiridos por artistas fácilmente rastreables. Un track que deja un sabor de boca fresco y expectante al futuro de Benavente.

Esta canción fue producida en colaboración con Mauricio Avendaño de la banda Loiis. Dale play a continuación:

 

Entrevista con Pahua

Sin temor a nuevos horizontes.

Paulina Sotomayor es el cuerpo y alma detrás de las letras y voces del proyecto mexicano Sotomayor. En este confinamiento la compositora tomó la decisión de dar un giro a la música al presentar su nuevo proyecto como solista Pahua; adentrándose a nuevas experiencias auditivas, ritmos latinos y cálidos que dejan un cosquilleo en nuestro interior.

Recientemente tuvimos la oportunidad de charlar con ella sobre este nuevo proyecto en entrevista para Indie Rocks! y nos puso al tanto de todo lo que engloba Pahua y su EP debut Ofrenda

En abril del año anterior, a inicios del confinamiento Paulina tomó la sabia decisión de quedarse en casa únicamente con sus instrumentos musicales y su gran creatividad. Teniendo así para el mes de mayo los dos primeros singles de Ofrenda. Uno de los puntos de partida fue cuando le pidió a su amigo Robert Strauss -Multiinstrumentista y productor canadiense- apoyo para la masterización de algunos tracks.

Cuando lo busqué fue para que me ayudara con unas líneas de bajo para una canción que es el track número 6 'Granito de Luna', le compartí esto y me dijo ‘Me encantó la rola y me gustaría mucho hacerle más cosas, yo sé que tú produces bien, pero siento que con lo que tú produces y yo produzco nos vamos a entender muy chido y veamos, experimentemos a ver si te gusta y de ahí vamos jalando con otros tracks'".

Posterior a esto Paulina también compartió con Strauss "Caramelo", un tema que ya tenía casi listo desde tiempo atrás. Otro de los músicos con quién la productora colaboró fue con Ramón Pérez-Prieto de la banda peruana Novalima en los sampleos de las percusiones en los tracks de Ofrenda.

Respetando el confinamiento, Paulina hizo todo el intercambio de samples y melodías vía Zoom y las nuevas herramientas tecnológicas, lo cual fue una nueva experiencia llena de locura y al mismo tiempo de gran enseñanza. 

Así te quitas el estigma de que necesitas hacer las cosas estando presente en un solo lugar".

Para este EP Paulina se desenvuelve de una forma más profunda y orgánica en sus melodías, marcando así, un gran inicio en esta etapa de su vida como productora musical. 

Estaba muy acostumbrada a que con mi hermano yo hacía toda la parte lírica y él hacía toda la parte musical y nos dividíamos las tareas. Ahora con el confinamiento empecé a hacer las dos y quería que esto fuera un proyecto paralelo a Sotomayor".

Dicho lo anterior, Pahua aseguró que este no es el fin de Sotomayor, pues tanto ella como su hermano planean compartir un cuarto álbum lleno de beats nuevos y un gran crecimiento en los sonidos latinos que caracterizan al dúo mexicano.

Aunque en un inicio Paulina dudaba sobre compartir las mezclas que produjo para este nuevo proyecto, se armó de una gran valentía y optó por publicar lo que compuso con las personas que siguen su música.

Uno cuando quiere sacar un proyecto le cuesta mucho trabajo darle forma, darle pies y cabeza y  saber cómo mostrarlo a la gente. Cuando lo cuentas de repente se vuelve como algo fantasma, todo muy amorfo. En algún momento decidí que sí lo quería sacar, que sí quería esforzarme a encontrarle una cara y un cuerpo a todo y también mostrar otro ser de mí." 

Con Pahua, la productora trascendió en su trayectoria musical, esforzándose día a día para lograr los diferentes objetivos que se planteó sobre lo que desea transmitir en esta nueva etapa.

Explotando la creatividad 

Paulina no dudó ni por un momento el limitarse y explotó ambos hemisferios de su cerebro al mil por ciento, ya que ella misma se encargó de dibujar la portada de Ofrenda, tomando varios  elementos de los seis temas que conforman este EP, para así crear un arte lleno de dulzura, sororidad, amor propio y una gratitud hacia la naturaleza de una forma poética. 

"Noche Negra"  es uno de los tracks con mayor influencia en la portada de Ofrenda. Demostrando el gran amor que debemos sentir hacia nuestro cuerpo, alma y esencia.

'Noche Negra' habla del cuerpo de las chicas, de cómo nosotras nos percibimos, de cómo queremos a nuestro cuerpo y de cómo a veces nos sentimos vulnerables por toda la cantidad de cosas que vemos o de compararnos con otras mujeres y que solamente nos causa mucha ansiedad. En realidad yo me lo imaginaba más que me gustaría que nosotras nos viéramos como templos, cuidar nuestro templo y aprender a querernos por el hecho de que todas las formas de las chicas son distintas y no somos en realidad una forma, somos una esencia. Me gustaba mucho poder conectar e identificarme con otras chicas con esto y hacer saber que siempre hay una construcción de amor propio muy importante en ser mujer y en aprender a querernos como mujeres para aprender a querer a otras personas."

Por otra parte, el próximo mes de abril Pahua compartirá tres remixes extraídos de su EP debut: "O Vas O Voy","Caramelo" y "Vayayó". Todos los remixes son diferentes en calidad de sonido, y cada uno contará con un género diferente adaptado al mismo.

Lo que me gusta de los remixes es que cada quién le da su propia interpretación. La canción toma otra forma a pesar de que sigue siendo la base, que es lo que te mandan. Era lo que quería con estas canciones."

Pahua no ha descansado en este confinamiento y para el siguiente verano de 2021 publicará un segundo EP, el cual también contará con vastas colaboraciones de músicos latinoamericanos y europeos como el músico español Gizmo Varilla y la cantautora colombiana Moügli. Demostrando así que la música no tiene frontera alguna. Además de estas colaboraciones, el próximo material dará un giro rítmico total. Los géneros latinos predominarán en estos sencillos, como algunas cumbias, trap, sonidos folklóricos e incluso podremos escuchar ligeros matices de reggaeton. Así como también sintetizadores vintage se harán presentes e incluso algo de bossa nova. 

Me encantó trabajar con raperos, esto está padrísimo, nunca había sucedido eso en un proceso creativo y sí dan un flow súper chido a las canciones."

Un pequeño dato interesante que Pau compartió con Indie Rocks! Es el nombre de este nuevo proyecto. Pahua proviene del náhuatl y significa "fruto dulce"; significado que ella le atribuye a su música y logros como el fruto de todos aquellos esfuerzos que ha realizado justo para llegar donde ahora se encuentra, además de tener en común algunas de las letras que conforman su nombre.

De momento Paulina Sotomayor comenzará a preparar algunas presentaciones en streaming de forma íntima, ya que en algún futuro después del confinamiento le encantaría tener un show presencial para deleitar nuestros oídos con este nuevo proyecto. Gracias al confinamiento la compositora ha podido calendarizar de forma correcta todos sus planes, asegurando así, que este año estará repleto de música.

Pahua ha dejado atrás los límites y los miedos, tomando gran dedicación a su música de una forma más dulce e íntima; para así encontrar el éxito que tanto había buscado. 

¡Sigue a Pahua en todas sus redes sociales!

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