St. Vincent comparte su sencillo “Pay Your Way In Pain”

Glamour setentero y tintes de funk.

No es novedad que St. Vincent es una artista versátil que constantemente busca innovar su estilo, gracias a la cualidad que tiene de ver y explorar el mundo de una manera muy particular. Su trayectoria se ha visto marcada por mucho rock pop inspirado en Nueva York, lugar característico de Annie Clark, que nuevamente toma protagonismo en lo que será Daddy’s Home, su nuevo álbum de estudio. 

Producido por la misma intérprete en colaboración con Jack Antonoff, el material cuenta a lo largo de 11 pistas, las historias fallidas de personas que no se rinden e intentan ir por más; un concepto que según indica la cantante “es un poco como mi vida”. 

Además de construir un concepto totalmente diferente, los sonidos que inundarán a la producción cambiarán y te llevarán directo a la década de los 70. El glamour que representa permanecer despierto por más de tres días seguidos, las idas en metro y el llegar tarde a casa, son las ideas centrales de este proyecto. 

Como un primer adelanto, St. Vincent  presenta “Pay Your Way In Pain”, un single con profundos aires de funk, solos de guitarra y una desgarradora interpretación que se contagia con el ambiente: Annie Clark de los años 70, rubia, con trajes elegantes y bebiéndose una copa. Da play a continuación para ver el video que preparó Bill Benz:

Daddy’s Home estará disponible el 14 de Mayo vía Loma Vista Recordings y Virgin Music ¡Pre-ordénalo!

Daddy'sHome_St.Vincent

Tracklist de Daddy’s Home: 
01. "Pay Your Way in Pain"
02. "Down and Out Downtown"
03. "Daddy’s Home"
04. "Live in the Dream"
05. "The Melting of the Sun"
06. "The Laughing Man"
07. "Down"
08. "Somebody Like Me"
09. "My Baby Wants a Baby"
10. "…At the Holiday Party"
11. "Candy Darling"

Sharon Van Etten lanzará nueva versión de su disco 'Epic'

Escucha la reversión de "In a Crime" por Big Red Machine.

Sharon Van Etten ha compartido la noticia de que próximamente lanzará un nuevo álbum doble para celebrar el décimo aniversario de su LP Epic. Esta reversión del disco llevará por título Epic Ten y dentro de su contenido estará el disco original junto con una diferente versión con interpretaciones de Fiona Apple, Lucinda Williams, IDLES, Shamir y St. Panther. Además, Courtney Barnett se une con Vagabon en "Don’t Do It" y Justin Vernon y Aaron Dessner, en la formación Big Red Machine, en "A Crime", escúchala a continuación:

Estoy asombrada por los artistas que quisieron participar en la celebración de mi aniversario y reedición, desde jóvenes músicos inspiradores hasta artistas que me tomaron bajo su protección, a quienes conocí en una gira y artistas a los que admiro desde que era una adolescente. Cada uno de estos artistas continúa influyendo en mi escritura y brindando un sentido de camaradería durante esta nueva era de compartir música", compartió Sharon Van Etten en un comunicado de prensa.

Epic Ten se publicará en plataformas digitales el 16 de abril y saldrá físicamente el 11 de junio a través de Ba Da Bing. Ya puedes pre-ordenar el álbum aquí.

Para celebrar el día del lanzamiento del disco, Van Etten también transmitirá Epic Ten: The Documentary and Concert el 16 y 17 de abril. Los fans que compren boletos para la transmisión en vivo podrán ver a Sharon interpretando Epic en su totalidad desde Zebulon. Las entradas están a la venta a través de este enlace.

Acá abajo puedes checar la portada y el tracklist de Epic Ten:

Sharon Van Etten_Epic Ten_2021

Epic Ten Tracklist:

Disco 1

01. "A Crime"

02. "Peace Signs"

03. "Save Yourself"

04. "Dsharpg"

05. "Don’t Do It"

06. "One Day"

07. "Love More"

Disco 2

01. "A Crime" (Big Red Machine cover)

02. "Peace Signs" (IDLES cover)

03. "Save Yourself" (Lucinda Williams cover)

04. "Dsharpg" (Shamir cover)

05. "Don’t Do It" (Courtney Barnett feat. Vagabon cover)

06. "One Day" (St. Panther cover)

07. "Love More" (Fiona Apple cover)

Ghost comparte video grabado en México

El pasado 3 de marzo del 2020, Ghost ofreció un concierto en Ciudad de México previo al encierro por la pandemia. La banda compartió un clip con momentos que se vivieron en el Palacio de los Deportes.

Hace un año la pandemia del COVID-19 avanzaba rápido y México comenzaba a registrar los primeros casos. Algunos conciertos todavía se alcanzaron a realizar y el de Ghost fue uno de ellos.

A 365 días de que ocurrió este show, la agrupación ha compartido un video con el tema "Life Eternal" en el que podemos ver algunos momentos que se vivieron en la última fecha de la promoción de su LP Prequelle, misma que ocurrió en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

En este se aprecia la energía de los fans previo y durante el show, además de la aparición por primera vez del Papa Emeritus IV. Te dejamos el clip que fue dirigido por Ryan Chang.

En ese concierto pudimos escuchar cantos gregorianos, destellos rojos y una buena producción que lograron que el público diera un grito enérgico.

¿Quieres saber qué más pasó? Da clic en la fotografía tomada por Diego Figueroa y lee nuestra reseña del concierto de Ghost.

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Entrevista con Porter

Un ritual llamado Moctezuma

La última presentación que tuvo la banda de rock mexicana, Porter, ante una multitud de personas, fue en la pasada edición del Vive Latino; sin saber que sería su último show con público, bajaron del escenario ante una incertidumbre que ya se venía generando por el Covid-19. Con un concierto en puerta después del festival Iberoamericano más famoso, los integrantes de Porter vieron como las esperanzas de tocar nuevamente en vivo, se iban desvaneciendo ante una  larga espera que hasta la fecha vivimos.

En charla con Fernando de la Huerta, nos platicó que en todo este tiempo, el grupo ha logrado adaptarse para ser más productivo a pesar de la distancia, tal es así, que como resultado de experimentar con cosas distintas, está la próxima entrega de su quinto disco en el que llevan trabajando cerca de un año.

Las cosas se fueron acomodando, lamentablemente no hemos podido tocar en vivo, pero este tiempo nos ha servido mucho para concentrarnos y poder trabajar de una forma muy diferente a como lo hemos hecho con anterioridad. Básicamente estamos ya en el ochenta por ciento del disco terminado… todo ha pasado lento y rápido a la vez.”

Un nuevo álbum con diversos matices.

Bajo una dinámica distinta a la que solían trabajar, Porter aceptó el reto de terminar un álbum que habían comenzado literalmente juntos, para después lograr que el disco siguiera su propio camino. El estar separados y coincidir rara vez en el estudio de grabación, fue ese toque que los llevó a obtener otros resultados. 

Cuando empezamos hace un año a componerlo sí estábamos todos juntos, no había pandemia. De cierta forma la  genética de inicio de este disco sí fue de unión total, después lo fuimos construyendo cada quien a su paso y en su momento.”

Aunque este nuevo disco estaba planeado para el 2020, será en muy pocos meses cuando al fin salga a la luz; ya se están mezclando las rolas y la banda se encuentra en el proceso de conceptualizar videos, armando el arte de los sencillos y en la comunicación general del álbum.

“Decimos la respuesta antes de tener la pregunta…”

La libertad de trabajar, componer y después aterrizar las ideas de cada integrante de Porter, ha sido la fórmula ideal para lograr que una canción o un video, tenga un concepto que lleve al mismo objetivo, sobre todo en estos tiempos, que es cuando más creen que esas ideas llegan de cualquier lado: manejando, tocando la guitarra en la sala o simplemente al despertar, a veces aparecen y se van, aún así la experimentación es algo que sigue muy viva dentro de ellos.

Considero que somos muy libres al momento de componer y de llegar al estudio con una idea, eso hace que nos divirtamos porque nos metemos en una escena, vivimos la música para poder todos llegar al mismo lado.”

Cinco años de Moctezuma.

Si hubo un disco que conceptualizó a Porter, fue Moctezuma, álbum que se concentra en las raíces prehispánicas de nuestros ancestros, y que nace por el gran interés que tienen los miembros del grupo hacia la cultura mexicana.

Al ser un disco bastante conceptual, se imaginaban escenarios de todo tipo, por ejemplo, el de encontrarse una guitarra en medio de la selva; estas escenas ya aterrizadas, son las que hicieron de Moctezuma, un álbum redondo.

Moctezuma para mí es un disco que marcó una idea muy sólida como compositor porque te das cuenta que no hay que seguir corrientes.”

Cuando grabaron Moctezuma, Porter sembró una plantita de curiosidad en aquello que ya existía, visitar los lugares sagrados y oler la historia, fueron elementos que les ayudaron a generar una conexión muy grande entre lo que la gente escuchaba y miraba en los videos.

Yo me quedo con ese resultado, con hacer cosas que neta creas que tengan un peso para ti, lo demás llega por añadidura…aquí le imprimimos amor a nuestra historia, la gente lo captó muy bien y se hizo parte de ello.”

Un concierto emotivo y lleno de sorpresas.

Emocionados por volver a tocar de principio a fin Moctezuma, es como Porter se presenta en un concierto digital, en vivo, el próximo 6 de marzo en la Sala Estelar. Esperan, por supuesto, que todos sus fans se conecten y vibren con ellos a través de este livestream.

Yo sé que las cosas van a cambiar, sé que ya pronto vamos a tocar y podremos ver a la gente, tocar Moctezuma en vivo es como cerrar una cuarenta con broche de oro.”

Ron Gallo — PEACEMEAL

¡Equilibra la pesadez y la maldad del mundo!

Quizá lo que menos deseas escuchar en estos momentos es que “estás solo”, pero lamentablemente es así. No te lamentes, y aprende de ello. Aparentemente, Ron Gallo la ha estado pasando mal en los últimos meses; inmigración lo obligó a volver a Estados Unidos desde Italia, donde planeaba quedarse con su esposa Chiara, y el auto-aislamiento en solitario le llevó a trabajar en sus primeras composiciones tras dos años de ausencia. Su música, inspirada principalmente en sonidos de los 90, con paisajes urbanos y ondas de colores, se ven reflejados en su nuevo álbum de estudio PACEMEAL, que llega vía New West Records

Con ayuda de Ben H. Allen y Chiara -en la distancia-, el cantante estadounidense logró compilar conceptos como el amor, la muerte y las amistades, a través de sonidos R&B, rap, y hip hop, comprobando una vez más su versatilidad sonora y capacidad para afrontar las adversidades. 

PACEMEAL es como aprender a andar en patineta. Los logros y las repentinas caídas que te dejan sin aliento y probablemente lastimado, son constantes. Los altibajos de vivir una relación en la distancia, perder amistades y ver al mundo tener una crisis, fueron los detonantes para lo que se avecina. A manera de introducción “(UOY DNIHEB FLESYM) EDIH” entra, un coro resuena y da la impresión de que una grabación está volviendo al inicio. Finalmente, el disco da inicio con "HIDE (MYSELF BEHIND YOU)”; una guitarra constante irradia energía, entusiasmo y de la misma forma, una onda de colores cálidos llega para hablar de que los seres humanos tenemos miles de problemas y miedos, que con frecuencia, se esconden por temor a que los demás no los acepten.

Con una fusión de jazz, pop y rap en "WUNDAY (CRAZY AFTER DARK)”, Ron Gallo intentó hacer un track que fuera acorde con el opening de la icónica comedia The Fresh Prince of Bel-Air. A través de un divertido juego de guitarras, el intérprete nos habla de la simpleza y de la necesidad de tomarnos un tiempo para nosotros mismos. 

Si esperas algo más inclinado hacia el garage rock, este disco definitivamente no es para ti. El músico únicamente trabaja con lo que tiene y entrega una producción lo-fi cargada de sentimentalismo; "PLEASE DON’T DIE”, es una muestra de ello. Con el corazón en la mano el cantante nos habla de un momento muy particular en el que creyó que perdería a Chiara. La muerte es inevitable, recuérdalo. 

Tanto como "SATURDAY PT. 1” y "SATURDAY PT. 2” sirven como interludios y realmente no aportan mucho a la producción. Sin una intención, entre tintineos resuena "EASTER ISLAND”, para que Ron Gallo le cante a uno de sus lugares favoritos en la tierra. A estas alturas el disco se siente totalmente perdido. 

Canciones como "A PLATE IN MY HONOR”, "CAN WE STILL BE FRIENDS?”, “CANCELLED!" y "YOU ARE ENOUGH”, rescatan la producción y al mismo tiempo retienen al espectador. La velocidad con la que se desenvuelven su rap, R&B y shoegaze desafía al escucha. Además, los conceptos son mucho más directos y entendemos la premisa del disco; le cantamos a las amistades que dejaron todo cuando las cosas se pusieron más difíciles y a las almas que se sienten inferiores. 

Es casi imposible encontrar similitud entre PACEMEAL y el resto de sus álbumes de estudio. El estadounidense entrega nuevos sonidos, algunos más hipnóticos y chispeantes que otros, pero aún así todo compilado en un material sencillo y realizado con mucho cariño. Lo único que podemos encontrar en relación con sus inicios es una nueva versión para “ALL THE PUNKS ARE DOMESTICATED”, tomado del original que aparece en Heavy Meta (2017). Gracias al sonido del saxofón, el single toma un ritmo inclinado hacia el jazz registrando más texturas que la primera entrega.

Ron Gallo comprueba que es bueno experimentando con géneros. Evidentemente en este disco hay un cambio que le favorece y le derrumba por momentos; un reflejo de sus vivencias y sus sentimientos actuales.

“For Today”, el nuevo single de Jaialai

¿Preocupación excesiva? ¿Pensamientos intrusivos o fatiga? Probablemente sea “For Today”: Una connotación de la ansiedad, hecha canción.

En un insólito viaje mental, el cuartero de psych-dream-pop originario de Miami, Florida, presenta su nuevo single "For Today": Un símil de la lucha contra los pensamientos viciados que te hacen divagar y entrar en un bucle de ansiedad. Este tema pertenece a su próximo EP, As Sweet As I Was, mismo que verá la luz este próximo 12 de marzo a través del sello Super Music Group.

Con tintes grunge, shoegaze, a la par de un repetitivo riff, este grupo estadounidense pretende inmiscuirnos en una experiencia neo psicodélica y reflexiva. 

‘For Today’ trata de la ansiedad y de cómo se siente como si hubiera una presencia o entidad que controla tu vida. Aunque intentas luchar contra ella y tratar de cambiar, siempre te encuentras luchando contra estos demonios una y otra vez... y eso está bien".

Este onírico videoclip fue dirigido por Pedro Bello, inspirado en Creepy Pastas  e historias como 'el silbón' (un demonio folclórico venezolano), que en realidad asemejan la naturaleza humana disfrazada de estos entes. Con estas referencias, Jaialai nos incita a reconocer y afrontar nuestras emociones desde el lado más natural. 

Recientemente, la agrupación presentó los sencillos “Victor’s Belt”, “Healthy Glass” , “Culebra” (2020), y “Vesuvius” el pasado 3 de febrero. 

Escucha "For Today", de Jaialai

Love of Lesbian presenta la canción “El Sur”

Con un disco pisando los talones, el cuarteto lanza este icónico dueto.

La formación española de rock pop alternativo presentó “El Sur” en compañía de Enrique Bunbury, la cuarta entrega de su décima producción discográfica Viaje Épico Hacia la Nada, que estará disponible el próximo 16 de abril a través de Warner Music.

La agrupación publicó el día de hoy esta colaboración, ya disponible en plataformas digitales,  junto a un nuevo videoclip oficial, producido por Autumn Leave Films. El clip retrata escenas caleidoscópicas y religiosas, mientras la banda y el compositor español cantan sobre espacios oscuros con diversos efectos oníricos. 

La banda compartió a través de redes sociales una extensa descripción de dicho tema, además de un apartado sobre Bunbury, en el que declararon haber pensado la canción en relación a su voz y a esta colaboración:  “... hicimos la canción pensando en su voz. Y porque en la génesis de la canción ya percibíamos toda una serie de aires lejanos y muy familiares que él representa.”

 

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Este sencillo precede a los temas “Cosmos (Antisistema Solar)” y “Viaje Épico Hacia la Nada” publicados el año pasado, al igual que su más reciente single “El Mundo”, liberado a finales del mes de enero. 

Por otra parte, Love Of Lesbian pretende regresar a los escenarios de manera presencial después de la inactividad ocasionada por la pandemia, por lo que anunció un gira por España con 12 fechas confirmadas, y con aforo limitado, de mayo a diciembre 2021. 

Escucha “El Sur” ft. Enrique Bunbury:

Iggy Pop colabora con Lonnie Smith en “Sunshine Superman”

El ex integrante de The Stooges vuelve a salir de la esfera del rock para trabajar con un renombrado jazzista.

Con Free (2019), su más reciente álbum, Iggy Pop demostró que no tiene miedo a incursionar en estilos musicales ajenos al punk. Esta vez, el músico estadounidense colaboró con el reconocido organista de jazz Dr. Lonnie Smith para un cover de “Sunshine Superman”, original de Donovan. Éste formará parte del próximo álbum del jazzista, que se titulará Breathe y verá la luz el próximo 26 de marzo vía Blue Note Records.

En “Sunshine Superman”, Smith cambia los acordes psicodélicos de Donovan por un apacible ritmo tropical, mientras Iggy canta con la misma voz barítona que escuchamos en “Do Not Go Gentle Into That Good Night”, su anterior estreno. Escucha el cover y mira el visual dirigido por Rodrick Silverman a continuación.

Estaba ensayando con mi trío en Arts Garage, Florida. Iggy llegó y me comentó que quería tocar conmigo. Lo dejé tocar el slaperoo [instrumento de percusión] y le encantó. Ahí surgió la idea de grabar algunas canciones, las cuales ensayamos con mi trío y funcionaron”, comenta el jazzista.

De esta colaboración también surgió “Why Can’t We Live Together”, cover de Timmy Thomas que será el primer tema de Breathe. Pronto habrá más detalles de este álbum, el cual también recuperará cortes de la presentación que Smith dio en el mítico club The Jazz Standard de Nueva York en 2017. Pre-ordenalo en este enlace.

También, escucha la versión original de “Sunshine Superman” a continuación.

MESTRA, una mirada a la vida y la cruda realidad

La banda española presenta su EP debut, Nuevo Mundo.

Si bien el desconcierto del encierro llevó a muchos al abismo de la procrastinación, para este músico español,  directamente desde el viejo continente en Valencia, España, la inspiración consistió hasta desembocar en esta producción debut. 

Con una propuesta bajo el brazo llega Xam A junto a un compilado de canciones que rompen con la cruda realidad y entrevén las verdades; un auto análisis de la vida que le rodea. Con un par de guitarras y una estruendosa melodía azul, a veces melancólica pero enérgica, se conjunta una tintada de noise y surf rock que podría dejarte pegado al reproductor. 

Si bien roza sobre el shoegaze, este conjunto de ondas sonoras parece caracterizarse con un sonido grungy, baterías del rock tradicional, una voz que genera melodías pegadizas y un espacio con riffs juguetones. 

Detrás de MESTRA se encuentra el Sr. Asunción, artista multidisciplinar, guitarrista y co-fundador de Loah,  recientemente al frente del power trío Ansiedad, y responsable de la lírica y producción de este nuevo duración extendida Nuevo Mundo, que posee cuatro temas: “Flores Amarillas”, “El fin de nuestro días”, “Empezar de Nuevo” y “Azul”, presentados el pasado 2 de marzo vía bandcamp, y actualmente disponibles en todas las plataformas digitales

El disco cuenta con la colaboración de Isidro Rubio (SanIsidro, Venereans) en las percusiones y el australiano Johnny Casino (The Egos, Johnny Casino and The Secrets) a cargo de los bajos y guitarras de estos sencillos. 

No olvides seguir a MESTRA en sus redes sociales:

Escucha Nuevo Mundo aquí:

Godspeed You! Black Emperor anuncia su nuevo álbum 'G_d’s Pee AT STATE’S END!'

Grabaciones de campo sobre el fin de una era acompañadas de pasajes sonoros hipnotizantes.

El ensamble canadiense de post rock experimental, Godspeed You! Black Emperor, anunció el lanzamiento de un nuevo material discográfico titulado G_d’s Pee AT STATE’S END! el próximo 2 de abril vía Constellation Records. De acuerdo con la banda, gran parte del disco fue escrito en la carretera, lo cual implicó "convocar a un ajuste de cuentas más brillante", en el que cada integrante captó sensaciones de incomodidad, preocupación y asombro.

G_d’s Pee AT STATE’S END! es el séptimo material de larga duración del grupo. Fue grabado y mezclado en octubre de 2020 en el estudio Thee Mighty Hotel2Tango, por el productor Jace Lasek (cofundador de The Besnard Lakes) y llega cuatro años después de su LP Luciferian Towers (2017).

Al respecto, Godspeed You! Black Emperor comentó "el álbum se trata sobre todos nosotros esperando el final. Todas las formas actuales de gobernanza fracasan. Este registro trata de todos nosotros esperando el inicio, y está informado por las siguientes demandas: vaciar las cárceles quitarle el poder a la policía y dárselo a los barrios que aterrorizan. Poner fin a las guerras eternas y a todas las demás formas de imperialismo. Gravar a los ricos hasta empobrecerlos".

Mucho amor a todos los demás perdidos y amados, estos son tiempos de muerte y nuestro lado tiene que ganar. Nos veremos en la carretera una vez que bajen los números.

xoxoxox god's pee", expresa la banda en un comunicado.

Puedes escuchar un adelanto de la pista que abre el disco, aquí.

Para el arte del disco, la agrupación conjuntó muchos de los elementos visuales que ha presentado a lo largo de su carrera, y en esta ocasión el artista William Schmiechen dibujó dos flores que representan el símbolo del yin y el yang para ilustrar la portada. Si te interesa pre ordenar G_d’s Pee AT STATE’S END! dale click al siguiente enlace. Mientras tanto, te compartimos la lista completa de canciones.

Godspeed-You-God-Pee-2021

Tracklist: 

01. "A Military Alphabet (five eyes all blind) (4521.0kHz 6730.0kHz 4109.09kHz) / Job’s Lament / First of the Last Glaciers / where we break how we shine (ROCKETS FOR MARY)"

02. "Fire at Static Valley"

03.“GOVERNMENT CAME” (9980.0kHz 3617.1kHz 4521.0 kHz) / Cliffs Gaze / cliffs’ gaze at empty waters’ rise / ASHES TO SEA or NEARER TO THEE

04 "OUR SIDE HAS TO WIN" (for D.H.)