6 discos imperdibles

Checa el listado de discos que tenemos para ti. Te recomendamos escucharlos de principio a fin y agregar tus rolas favoritas a tu playlist.

tdbn_bratty

Bratty - tdbn

tdbn, el segundo álbum de estudio de Bratty, llega vía Universal Music México para incitar al público a reconocer que así como hay días buenos, hay días malos. La guitarra eléctrica, los sintetizadores y un complemento de saxofón y cuerdas, alivian el pesar de fingir que todo está bien y comprenden una faceta más real y sentimental de este proyecto construido por el bedroom pop. Escúchalo aquí.

Mdou_moctar_2021

Mdou Moctar - Afrique Victime

Atmósfera de alegría, celebración, rock y una genial producción es lo que tiene esta entrega del proyecto del gran gruitarrista Tuareg. El talentosísimo proyecto es presentado por Matador Records como una nueva forma a la música contemporánea sahariana y al rock psicodélico, haciendo una mezcla hipnótica de riffs, elementos orgánicos y cánticos con reflexiones poéticas sobre el amor, la religión, los derechos de la mujer, la desigualdad y la explotación del oeste de África a manos de los poderes coloniales. Disfruta el material completo aquí.

CHAI2021

CHAI - WINK

Sub Pop presenta la tercera entrega del cuarteto nipón. Una banda que le hemos tenido mucho en la mira por las gratas sorpresas que nos ha dado entre el rock, hip hop y más experimentación de sus rolas. Para esta pandemia se tomar el tiempo de llevar su música a nuevos horizontes. La banda se centró en crear canciones un poco más sutiles e introspectivas con R&B y hip-hop en su producción –algo inspirado en Mac Miller, Internet y Brockhampton– y al mismo tiempo jugar con el dance-punk y pop-rock, sin dejar de otorgar el sello que ya ha caracterizado a CHAI. Da play aquí para escucharlo.

Marinero_HellaLove_2021

Marinero - Hella Love

De la mano del productor Jason Kick, Marinero se animó a despedirse de su natal Bahía de San Francisco en Hella Love, su nuevo álbum de estudio. La vasta selección de sonidos amplifican las anécdotas de Jess Sylvester y colocan al escucha en escenarios similares a los del cantante. Ritmos psicodélicos, bossa nova, hasta regional mexicano, son algunos de las influencias que retoma para esta larga duración. Escúchalo completo aquí.

Gruff Rhys_ Seeking New Gods

Gruff Rhys - Seeking Good News

El reconocido cantautor llega con su séptimo álbum, Seeking New Gods el cual fue grabado en el desierto después de una gira por EUA y con la mezcla del productor Mario C (Beastie Boys). Un material editado por Rought Trade Records de nueve amables tracks que presentan un . Una pieza destacada para también presentar dentro de una experiencia envolvente en casa en conjunto con la BBC. Disfruta este material completo aquí.

marrón_in

 Marrón - In

Amar y ser amado son dos conceptos que Marrón plantea en su nuevo material discográfico, presentado por National Records, In. El músico aborda los temas entre atmósferas calmas compuestas por el rock y synthwave La energía que transmite cada uno de los 10 temas anima a una introspección ideal para suceder en medio de la naturaleza. In, más que un disco, es una carta de amor musicalizada. Disfrútalo aquí.

No olvides checar las reseñas de estos materiales en nuestra sección de reseñas.

Joyces comparte “Añoranza”

Dream pop sonorense para curar el alma.

En años recientes se ha gestado una nueva camada de bandas provenientes de los estados fronterizos al norte de nuestro país es de este temprano movimiento que se desprende Joyces, banda originaria de Nogales, Sonora quienes han anunciado el estreno de "Añoranza”, nuevo material del proyecto lanzado vía Onda Sonora Label.

El estudio comandado por Felipe García pasa de ser uno de los record places referentes en Hermosillo para expandir sus horizontes como cantera para nuevas bandas, siendo este nuevo track el debut del sello.

“Añoranza”, grabada, mezclada y producida por García, guitarrista de Sgt. Papers, nos entrega un suave devenir de dream pop cálido, baterías minimalistas y una dulzura inigualable entre guitarras acústicas y voces hipermelódicas cortesía de la agrupación.

La pista fue acompañada de un lyric video producido por homospiritualis donde se nos muestra a base de tonos lila pastel y motivos de fiesta de cumpleaños ese mood ligero y casi festivo al que nos introduce la canción.

La nueva pista, ya disponible en plataformas, es el primer adelanto que tenemos frente a lo que será el debut larga duración para Joyces. Quienes además han preparado un primer show presencial desde su natal Nogales el próximo 29 de mayo.

Mudhoney anuncia reedición de ‘Every Good Boy Deserves Fudge’

Hora de volver a los sonidos de Seattle.

Prepárate para el regreso del grunge. Mudhoney, grupo pionero de este movimiento, reestrenará su segundo álbum de estudio Every Good Boy Deserves Fudge (1991), en una edición especial de dos discos. Este material celebra los 30 años del lanzamiento original y verá la luz el próximo 23 de junio a través del sello Sub Pop Records.

La edición especial de Every Good Boy Deserves Fudge incluirá remasterizaciones de los 14 cortes originales, más algunos demos y versiones inéditas de estos mismos temas. También, incluirá algunos b-sides del grupo como “Fuzzbuster”, “Overblown”, entre otros. Como adelanto, mira a continuación un video de “Ounce of Deception” dirigido por Duncan Sharp, que reúne metraje de los conciertos de Mudhoney.

Desde su estreno en 1991, Every Good Boy Deserves Fudge logró una buena recepción por parte del público y la prensa. De acuerdo con el sitio web de Sub Pop, el álbum resultó ser una mezcla de todas las influencias del grupo, desde la “fiereza del garage rock de los 60” hasta “los trabajos lisérgicos de Spacemen 3 y Hawkind”.

Every Good Boy Deserves Fudge personificó lo mejor de Mudhoney: aquí había una banda reconectando con sus instintos más puros y, en el proceso, reinventándose a sí misma”, cuenta el sitio.

La edición especial de este álbum ya está disponible en preventa en distintos formatos. Si lo apartas, tendrás acceso a la escucha digital con cuatro semanas de anticipación. Conoce el tracklist aquí.

Mudhoney_EveryGoodBoyDeservesFudge_2021

  1. “Generation Genocide”
    02. “Let It Slide”
    03. “Good Enough”
    04. “Something So Clear”
    05. “Thorn”
    06. “Into the Drink”
    07. “Broken Hands”
    08. “Who You Drivin’ Now?”
    09. “Move Out”
    10. “Shoot the Moon”
    11. “Fuzzgun ’91”
    12. “Pokin’ Around”
    13. “Don’t Fade IV”
    14. “Check-Out Time”
    15. “March to Fuzz”
    16. “Ounce of Deception”
    17. “Paperback Life” (alternate version)
    18. “Fuzzbuster”
    19. “Bushpusher Man”
    20. “Flowers for Industry”
    21. “Thorn” (1st attempt)
    22. “Overblown”
    23. “March From Fuzz”
    24. “You’re Gone”
    25. “Something So Clear” (24-track demo)
    26. “Bushpusher Man” (24-track demo)
    27. “Pokin’ Around” (24-track demo)
    28. “Check-Out Time” (24-track demo)
    29. “Generation Genocide” (24-track demo)

Sleater-Kinney estrena el sencillo “High In The Grass”

Lo nuevo de Sleater-Kinney celebra la fragilidad y belleza de la vida.

A un par de semanas del estreno de su LP Path of Wellness, Sleater-Kinney compartió el segundo adelanto promocional bajo el nombre de "High In The Grass". La canción se acompaña de un videoclip dirigido y editado por Kelly Sears, quien recrea un ambiente psicodélico dando lugar a un divertido baile de seres sin cabeza.

Mientras “Worry With You" —el single principal de Path of Wellness— aborda el amor como único fin, "High In The Grass" reflexiona sobre la esencia instantánea de la vida. Es a través de las enérgicas guitarras eléctricas que Carrie Brownstein y Corin Tucker nos recuerdan la importancia de bailar cuando las cosas se ponen tensas.

¡Dale play, aquí!

Path of Wellness es el décimo álbum de estudio del dúo y será publicado a través del sello Mom + Pop Music el 11 de junio. El disco fue grabado durante el encierro por la pandemia en Portland y cuenta con diversas colaboraciones; si te interesa consultar el tracklist, así como la portada dale click aquí.

En otras noticias, The Nowhere Inn, la película escrita y protagonizada por Carrie Brownstein y St. Vincent, se estrenará el 17 de septiembre en plataformas digitales y salas de cine. Mira el tráiler en el siguiente enlace.

¡Recuerda seguir a Sleater-Kinney en redes sociales!

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Sleater-Kinney (@sleater_kinney)

 

 

Chelsea Wolfe estrena “Diana” para Dark Nights: Death Metal

Un universo en expansión hacia terrenos sonoros.

El mundo de los cómics se ha vuelto una de las islas fundamentales dentro de la cultura pop contemporánea; llevados a la pantalla grande en adaptaciones multimillonarios podríamos asegurar que su influencia y presencia vive una nueva era dorada entre lectores, fanático y ¿por qué no? melómanos, que se han empapado de esta nueva oleada de novelas gráficas a través de medios transdisciplinarios.

Llega así “Diana”, nuevo sencillo de la artista de heavy sounds californianos Chelsea Wolfe, inspirado en el personaje del mismo nombre en DC Comics, mejor conocida como Wonder Woman.

El nuevo track, lanzado junto a Ben Chisholm, Jess Gowrie y Tyler Bates, vía Loma Vista Recordings, forma parte del soundtrack para Dark Nights: Death Metal, escrita por Scott Snyder con ilustraciones de Greg Capullo.

La secuela de la aclamada Batman Metal ha incursionado en terrenos sonoros con el motion comic producido por DC, culminando en un álbum colaborativo inspirado por la caótica historia de lo que se ha llamado el evento más importante para la casa gráfica en los últimos años.

El presave y el preorder con las ediciones especiales en vinyl para el álbum, próximo a lanzarse en junio 18 de este año, ya están disponibles desde el siguiente enlace.

DCDarkNights-Soundtrack-Cover

Escucha “Baby Tiger”, lo nuevo de Maple Glider

Tori Zietsch rinde tributo a su compañera felina en nuevo tema.

La compositora Tori Zietsch ha compartido un nuevo sencillo como Maple Glider, su proyecto solista. Se trata de "Baby Tiger", una cautivadora balada inspirada en Coriander, la mascota felina de Tori. Sobre el nuevo sencillo, Tori Zietsch ha comentado que se encontraba en un mal momento cuando lo escribió y que el cariño y los mimos de su gatita fueron de gran ayuda para que pudiera salir de esa situación.

Fue escrita poco después de que yo regresara a mi casa de Brighton. Estaba realmente luchando con mi salud mental, pero estaba saliendo y usando un poco las citas como una distracción para lidiar con eso. Nunca realmente funcionó. Terminaría sintiéndome peor cuando estaba sola. Coriander odia las puertas cerradas. Ella siempre querrá saber lo que estás haciendo al otro lado. Me reconfortó escucharla llamar a mi puerta. Era algo que se sentía constante, inquebrantable y regular en un momento en el que estaba un poco vacía. Su energía me hizo sentir más ligera". —y agregó—"Mi compañera de piso dice que ve esto como una especie de canción feliz porque presenta a Coriander, y realmente me encanta esa perspectiva, porque aunque estaba en un mal lugar cuando la escribí, hay un elemento de esperanza ".

"Baby Tiger" es el cuarto adelanto de To Enjoy is the Only Thing, el álbum debut de Zietsch, después de "Swimming", "Good Thing" y "As Tradition" publicadas el mes pasado. 

"Baby Tiger" ya está disponible en plataformas digitales, mientras que el álbum debut de Maple Glider, To Enjoy is the Only Thing, será lanzado a través de Partisan Records el próximo 25 de junio. Ordénalo aquí.

Disfruta a continuación del tierno video de "Baby Tiger", protagonizado por la gatita Coriander.

Mira el nuevo video de “True Love Will Find You In the End” de Daniel Johnston

"Porque la salud mental es importante, pregúntale a los demás: Hi, How Are You?".

La organización sin fines de lucro, Hi, How Are You Project, creó un nuevo video para la canción "True Love Will Find You In the End" de Daniel Johnston. El visual —dirigido por Jason Juez Steck— contiene grabaciones inéditas del artista estadounidense, así como apariciones especiales de Beck, Wayne Coyne (Flaming Lips), Doug Martsch (Built to Spill), Matt Schultz (Cage The Elephant), Jeff Tweedy (Wilco) y más.

El objetivo del clip es incentivar las firmas y donaciones a la campaña creada por la organización, quien mencionó: "Al alcanzar las 10,000 promesas, desbloquearemos una subvención de 10, 000 dólares de nuestro patrocinador héroe anual, American Campus Communities". Todo el dinero será destinado a promover la salud y bienestar mental entre los jóvenes.

Es fácil iniciar la conversación y ofrecer apoyo a sus amigos, familiares, compañeros de trabajo y seres queridos. Únase a nosotros en la lucha para generar conciencia y educación sobre la salud mental y el bienestar, y para terminar con el estigma en torno a las enfermedades mentales", expresa la organización en su página oficial. 

Para  la realización del video, la casa productora The Universal Subjective se encargó de los arreglos y mezcla de la canción. Recordemos que "True Love Will Find You in the End" está incluida en el álbum Welcome to My World (2006), el cual fue publicado a través del sello Eternal Yip Eye Music.

¡Disfrútalo, a continuación!

Por otra parte, te recomendamos quedarte pendiente ya que Courtney S. Lennon —escritora e historiadora musical— ha estado trabajando en una biografía del compositor, la cual llevará por nombre True Love Will Find You in The End: The Life and Music of Daniel JohnstonEl libro aún no tiene fecha de lanzamiento, sin embargo, será publicado a través de Texas A&M University Press.

 

Escucha “Fear Of Dying” de Poppy

Poppy esta de vuelta con un poderoso cover de Jack Off Jill.

Tras el éxito de su álbum I Disagree, publicado el año pasado, Poppy realiza su primer lanzamiento oficial del 2021 con el cover de "Fear Of Dying" de la banda estadounidense de riot grrrl Jack Off Jill.

La canción fue lanzada originalmente en el segundo y último álbum de estudio de Jack Off Jill, titulado Clear Hearts Grey Flowers, el cual fue publicado a principios del año 2000. El cover de Poppy se mantiene fiel a la versión original pero también posee el toque único de la artista. ¡Dale play a continuación!

"Fear Of Dying" sigue a su participación en la ceremonia de los Grammy 2021 en marzo de este año, donde  la artista, además de ser nominada a Mejor Interpretación de Metal por "BLOODMONEY", presentó su nueva canción "EAT", que aún no ha sido lanzada oficialmente. Asimismo Poppy debutó con su tema inédito "Say Cheese", en el WWE NXT TakeOver Stand & Deliver, que se llevo a cabo el 7 y 8 de abril de este año.

Recientemente Poppy despidió su era I Disagree con el livestream global The Last Disagreement, en donde la artista interpretó la totalidad de su último álbum de estudio.

"Fear Of Dying" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, aquí te dejamos la versión original a cargo de Jack Off Jill.

Ramona — Redes Sociales

Amor al alcance de 16 megabites por segundo.

Otra pelea en el transporte público. Otro camino lleno de sudor, empujones e insultos. Una vez más, la ciudad se mancha de embotellamientos. Asfixiados frente a las puertas del metro, nos preguntamos cuánto tiempo más habrá que seguir esta rutina. Pero, en medio del caos, basta con bajar un poco la mirada para sumergirnos en un mundo de paz, amor y dopamina. Solo hacen falta un par de taps en nuestros celulares para acceder a un universo donde todo es tan perfecto como lo sepamos configurar: las redes sociales.

En Redes Sociales, su cuarto álbum de estudio, Ramona traslada a ocho canciones un poco de este apacible universo, en donde para mostrar amor basta con mover un dedo. Desde los primeros sencillos de este trabajo, el grupo tijuanense daba señales de un alejamiento de la vena psicodélica que ensayó en Párpados (2018) para acercarse al clamoroso mundo de los hits y las canciones románticas. Así lo hizo con sus colaboraciones al lado de Little Jesus, Daniela Spalla y Goyo de Bandalos Chinos.

De esta forma, Redes Sociales pasa por diferentes facetas de este sentimiento edulcorado, casi como el pastiche de una exitosa comedia romántica. Ahí está la alegría de una relación amorosa a punto de iniciar, como en “Nada Que No Quieras Tú”, en colaboración con Daniela Spalla. Pero también encontramos la fatalidad y la obsesión por un cariño interrumpido, tal cual aparece en “Regresarás”, “Se Apaga el Fuego” y —más orientada a las inquietudes de nuestro mundo digital— “Contestarás”.

Para Ramona, la mejor forma de sobrellevar un mundo lleno de estrés y complicaciones, es ver la fotografía de tu persona amada, como lo narra junto a Little Jesus en “Los Esclavos”. Pero también es consciente de que el incesante flujo de imágenes y el ritmo actual de nuestras vidas nos rebasa en algún momento; por ello, cierra convenientemente el álbum con “Sal A Caminar”, una balada que nos invita, finalmente, a la desconexión.

Redes Sociales no parece el sucesor de Párpados, un álbum más volcado a la exploración instrumental con tintes psicodélicos. Más bien, luce como una bifurcación pop y radio friendly de los momentos más cursis en Cérès (2017). Es notoria la destreza para los arreglos que Ramona ha logrado después de tres álbumes, pero es casi ausente la complejidad narrativa de su trabajo anterior.

Aunque Redes Sociales es un álbum divertido, jovial, dulce y optimista, corre el riesgo de perderse entre la discografía de Ramona. Para los escuchas, quedará como una recopilación de instantáneas sobre el amor, que nunca sobran para endulzar nuestras playlist. Para el grupo, es la respuesta a la pregunta obligada: ¿quiere continuar una exploración más íntima o comenzar a cantarle al gran público? Parece que eligió la segunda. Pero con el harto talento del que dispone, seguro le irá de maravilla.

Escucha “Method To The Madness”, lo nuevo de The Wombats

Y de pronto te rindes ante el caos...

Definitivamente el 2018 fue un buen año para la agrupación inglesa quien compartió Beautiful People Will Ruin Your Life, su último álbum de estudio, pero ¿qué fue de The Wombats posteriormente? Tanto Matthew Murphy como Dan Haggis y Tord Øverland Knudsen decidieron tomarse un descanso y concentrarse en otros aspectos de su vida. Realizar esta especie de introspección no solo les ayudó como personas, sino como banda y a tres años de su último lanzamiento musical, finalmente han decidido retomar su rumbo dentro de la industria, esta vez de la mano de su sencillo "Method To The Madness".

El nombre de la canción es un claro referente de su temática central: la locura, sus métodos y cómo rendirse ante el caos que reina en el mundo. Sorprendentemente el inicio de la composición es calma y marcada por el fino sonido de un teclado que no hace más que llevarnos por un camino plano en el que aparentemente no sucede nada, no obstante, la pista explota en cuestión de segundos y la experiencia se vuelve una montaña rusa de emociones.

Para acompañar el lanzamiento, The Wombats comparte el metraje oficial para "Method To The Madness", filmado en Puebla, México, y protagonizado por la actriz Reno Rojas. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Actualmente la agrupación se encuentra agendando fechas para su tour por Reino Unido 2022. Quizá el tiempo y sus planes apunten a que pronto los tengamos de regreso por México. ¡No olvides estar pendiente de sus redes sociales!