Ciudad: CDMX

Noches Titán en El Candelero

Posted on agosto 10, 2017 by -

La banda mexicana TITÁN presenta su concepto: "Noches Titán".

Se llevará a cabo la primera edición de "Noche Titán", un concepto creado por Emilio Acevedo, Julián Lede y Jay De La Cueva con la intención de compartirnos noches de baile interminables con artistas diferentes.

"Noches Titán" se planea realizar en diferentes ciudades de la República Mexicana, por lo pronto el arranque de este proyecto comienza el 18 de Agosto en El Candelero: Insurgentes Sur 1333, Mixcoac (en frente del Liverpool de Insurgentes).

¡SUERTE!

El talento que se estará presentando es el siguiente:

Christeene 

Es una drag queen que, además, es compositora, cantante y rapera. Su propuesta es una  perversión del punk, "totalmente mezclada con un arsenal de música feroz entrelazada con momentos crudos de intimidad tensa y, apestosa".

Mijo

A lo largo de estos años Alec Sander también conocido como La Royale, Yesco y Mijo se ha vuelto una pieza clave dentro de la escena de la música electrónica del país. Siendo uno de los co-fundadores y cabeza de Electrique Music se ha encargado de hacer llegar música mexicana a varios artistas nacionales e internacionales importantes dentro de la escena global.

Nick Zeed

Nick Zedd es oriundo de Washington, pero sus inquietudes artísticas –el dadaísmo y el surrealismo– lo llevaron a Nueva York, donde plasmó su emoción y su mentalidad transgresora en sus obras cinematográficas y pictóricas.

DJ Hotmale

Además de ser uno de los miembros más activos de N.A.A.F.I y llevar una de las carreras más sólidas en la música de club capitalina con su proyecto

Lao o Lauro Robles es el creador Extasis Records y es uno de los miembros más activos de N.A.A.F.I.  En su proyecto alterno DJ Hotmale explora la música desde un enfoque más obscuro.

Precios:

Preventa: $250.00 MXN.
Día del evento: $300.00 MXN.
VIP: $400.00 MXN.

Puedes conseguir tus boletos en el siguiente enlace: Noches Titán.

NANO MUTEK 04 en Normandie

Posted on agosto 10, 2017 by -

MUTEK.MX y Hennessy Very Special presentan la segunda edición de NANO MUTEK.

Con la intención de buscar experiencias sonoras poco convencionales se llevará a cabo la edición 2017 de NANO MUTEK en Normandie de la Ciudad de México. Los artistas confirmados que ofrecerán una noche memorable de baile desenfrenado son: Jlin, Lotic y Wasted Fates.

Jlin

La productora estadounidense Jerrilynn Patton, mejor conocida como Jlin regresa a la Ciudad de México para presentar su nuevo disco Black Origami. Esta es la segunda vez que se presenta en MUTEK.MX.

Lotic

El productor estadounidense con residencia en Berlín, miembro del Janus Collective se presentará por segunda vez en la Ciudad de México.

Wasted Fates

El productor mexicano Wasted Fates, también conocido como Octavio Kh se ha presentado en los festivales de música electrónica más importantes de México. Es miembro de N.A.A.F.I. y Extasis Records.

Los boletos ya están disponibles en MUTEK.MX.

Preventa: $350.00 MXN
Taquilla: $450.00 MXN

Comparte tus comentarios en redes sociales utilizando los hashtag #MUTEKCDMX   #MUTEKxHennessy  #InnovationUKMX

Confirma tu asistencia en el evento oficial de Facebook.

Y no te pierdas la 14ª edición de MUTEK.MX, uno de los mejores festivales de música electrónica que se celebran en la Ciudad de México, se llevará acabo del 11 al 15 de octubre de 2017.

Consulta toda la información aquí.

 

CANCELADO: Festival Aurora en el Pepsi Center WTC

Posted on agosto 9, 2017 by -

El Pepsi Center será sede de la primera edición del Festival Aurora.

*** ACTUALIZACIÓN: El Festival Aurora ha sido cancelado.

Para seguir confirmando que octubre es el mes del rock en la CDMX, llega un nuevo festival con proyectos más que interesantes. El primer Festival Aurora se llevará a cabo el 11 de octubre en el Pepsi Center WTC y traerá para ti, entre otros, el space rock inglés de Spiritualized y al proyecto del guitarrista y fundador de Sonic Youth, Thurston Moore Group.

Los encargados de inaugurar el evento serán Has a Shadow, dueto mexicano de garage, psicodelia y darkgaze quienes en el mismo mes de su presentación en el Festival Aurora tendrán shows en Londres y Suiza.

Escucha su tema "Sorrow":

Acto seguido, se estarán presentado otros mexicanos (de Tijuana): Vaya Futuro y su pop psicodélico, quienes estarán tocando material que estará incluido en su próximo disco Perro Verde y Triste.

Escucha "Auralado", primer sencillo del álbum mencionado.

México deja aquí el escenario a una banda de Chicago de post, art y experimental rock: Tortoise, quienes debutaron en los noventa con un disco homónimo y que nos entregaron su reciente placa The Catastrophist, a principios del año pasado. El quinteto formó parte del cartel del pasado Festival Nrmal dejando a los presentes con un muy buen sabor de boca.

Escucha The Catastrophist:

El proyecto penúltimo del festival pertenece al fundador y guitarrista de una de las bandas más influyentes para el alternativo y un grupo consentido en nuestro país: Sonic Youth. Thurston Moore —considerado uno de los mejores guitarristas de la historia— traerá a su grupo para interpretar parte del repertorio de su exitosa trayectoria.

Escucha aquí el tema "Aphrodite":

Finalmente, Spiritualized y su space y art rock concluirán la primera edición de este festival. La banda inglesa regresa a México tras cinco años de ausencia y promete volver a dar un show digno del recuerdo.

Te dejamos los precios de los boletos que puedes adquirir en Ticketmaster:

DON RAMON VIP
$1,046.00

BOX SUPERIOR
$879.00

GENERAL
$699.00

SECCIÓN C
$517.00

The Field, AAAA y Machino en el Foro Nomandie

Posted on agosto 9, 2017 by -

Tres propuestas de música electrónica, The Field, AAAA y Machino tendrán cabida en este recinto de la ciudad.

El Foro Normandie tendrá a tres exponentes que sin duda harán bailar a los asistentes. The Field, AAAA y MACHINO se presentarán el próximo 1 de septiembre.

Axel Willner mejor conocido como The Field, es un DJ sueco que a lo largo de más de 20 años ha estado activo en las tornamesas y ha visitado México en varias ocasiones. El minimal techno fusionado con algunas canciones pop estarán presentes durante su set en el foro, aquí puedes escuchar su reciente proyecto, The Follower lanzado el año pasado.

AAAA, cuyo nombre verdadero es Gabriel Barranco, es un DJ mexicano que se caracteriza por iniciar sus sets de menos a más hasta ponerte a bailar. El techno y house son parte de su performance, actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de su nuevo material bajo el sello OMNIDISC.

El originario de Tijuana, MACHINO realizará su DJ set en donde el ambient y techno serán sus cartas fuertes. Las guitarras, sintetizadores y su computadora son sus herramientas para poner en sintonía a los asistentes. Ramón Daniels lanzó recientemente una colaboración con Kaizen llamada "Mecanismo".

Adquiere tus boletos en el siguiente enlace.

CANCELADO: Ana Tijoux en El Plaza Condesa

Posted on agosto 8, 2017 by -

La cantante chilena Ana Tijoux regresa a México.

Actualización. 18/10/2017

A través de un post publicado por la cuenta oficial de El Plaza se confirmó que el concierto ha sido cancelado.

Ana Tijoux, una de las raperas latinoamericanas más influyentes a nivel internacional regresa a México con su banda completa para ofrecer un show inolvidable en el que interpretará los temas clásicos de su repertorio con nuevos arreglos y quizá hasta podamos escuchar un adelanto de lo que será su próximo disco.

La cantante chilena ofrecerá dos fechas en México. La primera será el 25 de octubre en el escenario de la Alhóndiga de Granaditas como parte del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato y la segunda el 27 de octubre en El Plaza Condesa de la CDMX.

Los boletos para El Plaza Condesa ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.

Precios + cargo por servicio: 

Preventa hasta agotar existencias: Pista General $350.00 MXN

Venta a partir del 1ro de septiembre: Pista General $400.00 MXN

Día del evento: Pista General $550.00 MXN

Preventa: Palco y Balcón $500.00 MXN

Día del evento: Palco y Balcón $600.00 MXN

Recientemente –la también ganadora del Grammy Latino 2014– dio a conocer el video de su particular versión de "Luchín", una canción realizada en homenaje al guitarrista y activista chileno Víctor Jara.

Dale play a continuación:

 

Zakk Sabbath llega a México

Posted on agosto 7, 2017 by -

El tributo de Zakk Wylde a Black Sabbath se presentará en CDMX, Guadalajara y Monterrey.

El próximo mes de noviembre, como parte de su gira por Latinoamérica, pisará tierras mexicanas la banda que rinde tributo al grupo más importante del metal. Liderados por el virtuoso guitarrista Zakk Wylde, Zakk Sabbath llegará a las tres principales ciudades de México para interpretar los temas clásicos de la mítica agrupación que hace poco dio su adiós definitivo, tras cinco décadas de existencia. La banda mexicana de stoner, Black Overdrive será la encargada de abrir esta gran noche.

Zakk Sabbath se presenta no solo como un proyecto homenaje a los padres del heavy y el doom metal, sino como un show en donde parte de sus miembros tuvieron experiencia directa con el icónico vocalista de Sabbath, Ozzy Osbourne. Zakk Wylde debutó con Ozzy en su quinto álbum como solista No Rest for the Wicked (1988) y estuvo en sus filas hasta el Black Rain del 2007. Por su parte, el bajista Blasko —ex Rob Zombie —fue miembro de la banda de Ozzy del 2007 al 2010. Con esto, podemos decir que Zakk Sabbath realmente sabe lo que hace.

Escucha a la banda interpretar uno de los grandes clásicos de Sabbath, "War Pigs":

Con lo anterior, tanto los admiradores de Black Sabbath, como los de Ozzy Osbourne, Zakk Wylde y Black Label Society —proyecto más importante de Wylde— podrán disfrutar de lo que promete ser una noche para el recuerdo llena de riffs, solos y letras de horror y ocultismo.

Los precios de los boletos aún están por confirmarse.

VR Fest en el Centro Cultural del Bosque

Posted on agosto 7, 2017 by -

Descubre nuevos mundos en el VR Fest.

La segunda edición del VR Fest se llevará a cabo los días 15 y 16 de agosto en el Centro Cultural del Bosque de la Ciudad de México, un evento en donde podrás vivir experiencias de realidad virtual dentro de conferencias, activaciones, talleres y muestras de contenido en 360°.

"Al VR le llamo realidad inmersiva porque te transporta a otro mundo. Las industria es muy amplia y se puede ver en la salud y en la música", expresó Gabriela Acosta, directora del VR Fest en entrevista para Indie Rocks!.

VR Fest contará con invitados como Facundo Martín Díaz, quién hablará sobre la música relacionada con la realidad virtual y la productora japonesa Rika Muranaka (Metal Gear Solid, Silent Hill), quién expondrá sobre la música y los videojuegos, así como los usos médicos del VR.

Con esto, el VR Fest espera tener mayor alcance este año. "Crecimos muchísimo en comparación de hace un año en el que tuvimos capacidad para 1000 personas, en esta edición se esperan 2500 personas. Este año nos aliamos con Tag CDMX para poder crecer más", comentó Gabriela Acosta, directora del VR Fest en entrevista para Indie Rocks!.

Puedes consultar las actividades en su sitio web y adquirir boletos en el siguiente enlace.

 

Anathema en El Plaza Condesa

Posted on agosto 6, 2017 by -

La nostalgia en forma de sonido: Anathema.

La soledad es un sentimiento muy subjetivo. Puedes estar rodeado de cientos de personas, tener a tus amigos cerca, rozar el brazo de alguien con tu mano, y aun así sentirte profundamente solo.

Creo que hay etapas de la vida que están marcadas por este sentimiento, pero lo importante es entender que solo es un instante, un momento pasajero, y que la soledad está bien y también se puede disfrutar de muchas maneras, aunque al principio te sientas vacío y devastado al escuchar las notas de una banda que sabe cómo entrar en tu soledad, acrecentarla y dejarte ahí.

Sostenida por un alma solitaria, recorrí las calles de la ciudad y al llegar a El Plaza Condesa unas notas lentas y desgarradoras inundaron mis oídos para darme la bienvenida.

La melodía de “Untouchable (Part 1)” se mezclaba entre la euforia de la gente. Todos cantaban, gritaban y chiflaban mientras que Anathema interpretaba la canción que abriría la noche. La voz de Vincent Cavanagh y Lee Douglas (que estaba envuelta con la playera de la selección mexicana) penetraron como un rayo de luz y “Untouchable (Part 2)” comenzó para enseñarnos una lección importante: “I had to let you go to the setting sun. I had to let you go and find a way back home”.

Los recuerdos empezaron a flotar y en el escenario Vincent, Daniel Cavanagh, Jamie Cavanagh, John Douglas, Lee y Daniel Cardoso recogieron cada uno de ellos para convertirlos en música.

Con el paso del tiempo, el estilo de la banda británica ha cambiado, evolucionado; y ahora su sonido dulce te lleva en un viaje por la nostalgia sin oscuridad. Anathema saludó al público mexicano con una sonrisa y el concierto continuó con la presentación oficial de su nuevo material: The Optimist.

“Leaving It Behind”, “Endless Ways” y “The Optimist” nos regalaron un suspiro diferente con matices del pasado. “Deep”, “Forgotten Hopes”, “Pitiless” y “Destiny is Dead” del Judgement del 99, nos transportaron a un pasado en tinieblas a través de las cuerdas de la guitarra y el ritmo de la batería. Una atmósfera llena de riffs graves, lentos y penetrantes fueron los protagonistas.

La noche brilló y “Lightning Song” explotó con los acordes melódicos de una guitarra. Todos cantaban mientras que al fondo unos faros iluminaban más el momento brindando claridad. “Can’t Let Go” y su ritmo nos hicieron recordar el british pop de los 80, y “Closer” electrificó todos los sentidos con su estilo tan diferente.

El encore estuvo dividido en dos partes. “Springfield” y su parsimonia hicieron del momento algo introspectivo, “A Natural Disaster” llenó de luz hasta el último rincón del universo y “Distant Satellites” marcó la distancia inmensa que puede haber entre dos cuerpos aunque estén cerca.

La segunda parte estuvo a cargo de “Shroud of False”, “Empty”, “Lost Control”, “Fragile Dreams”, “Destiny” y “Hope”, y tuvo la colaboración del músico Duncan Patterson. Cada una de las canciones preparó a los presentes para el final y los diferentes estilos, formas y colores hicieron de este un desenlace prodigioso para todos.

Las alabanzas hacia la banda no se hicieron esperar. Los gritos, lágrimas y aplausos estaban presentes y todos se veían extasiados en una de las noches en las que más sola me he sentido.

#CircuitoIndio: Los Estrambóticos en el Foro Indie Rocks!

Posted on agosto 5, 2017 by -

Una noche de recuerdos y amigos con Los Estrambóticos.

Hacía más de cinco un años que canté en una hermosa velada canciones como "Peter punk", "El cuchillo", "La herida" y "Soñar contigo". Una noche que sin duda sigo recordando como si hubiese sucedido ayer, ver a Los Estrambóticos fue uno de los primeros conciertos a los que asistí en mi vida.

Ayer fue una noche llena de amistad, buena vibra y bailes, algo que caracteriza a esta formación –además de su versatilidad– ya que han pisado los terrenos de géneros diversos como la cumbia, el reggae y el rock.

La agrupación conformada por Arturo “Pino” Ruelas (voz), David “Chadou” Sánchez (guitarra), Gabriel Bronfman (bajo), Adrián Vallarta (batería), César “Chi Ch” Rojas (teclado), Pablo Coello (sax) y Helios Escalona (trombón) este año cumplieron 25 años de trayectoria y siete álbumes bajo el brazo.

Pasadas las 22 H, el Foro Indie Rocks! se llenó ovaciones hacia Los Estrambóticos, “Camino a ninguna parte” le daba vida a la primer parte de la noche, con un público más que emocionado, la banda poco a poco se entregaba a ellos.

Con pequeñas introducciones, Pino nombraba cada una de las canciones que iban interpretando, “Gracias”, “La herida” y “De amor nadie se muere” lograron crear un ambiente lleno de gritos eufóricos e hicieron bailar a sus fans de tal forma que creaban una fiesta llena de amigos.

A pesar de que César (tecladista) se encontraba con un pie lastimado, tocaba felizmente sentado en la parte de atrás de escenario, donde sin duda sentía el amor y aprecio hacia sus fans.

La noche avanzaba e hicieron una pequeña pausa, al regreso Pino –totalmente agradecido– mencionó que tocarían más temas antiguos, ya que se sentían en una noche mágica y especial. Con esto Los Estrambóticos se entregaron plenamente.

Una atmósfera de felicidad y regocijo, desde las personas que se encontraban hasta delante del foro, hasta las de fondo cantaban y bailaban cada uno de los temas. Casi daban las 23:20 H y no podía faltar el tema de “La cerveza y el dolor”, coreando y alzando los vasos llenos de cerveza y algunos otros de alcohol, se iba acercando el cierre de aquella velada.

No hubo mejor manera de finalizar que con “Peter punk”, quizá una de las rolas más emotivas de la banda, los puños alzados, bailes entre amigos y gritos emotivos fue el broche de oro de aquel día.

Un excelente comienzo para su gira de Circuito Indio por Vive Latino.

The Psychedelic Furs en El Plaza Condesa

Posted on agosto 4, 2017 by -

Una noche llena de canciones icónicas con The Psychedelic Furs.

La retromanía como diría Simon Reynolds ha encontrado un nuevo campo dentro de la música. Entre sacos, botas y camisas de vestir, El Plaza Condesa desde temprana hora se encontraba medianamente lleno por todos aquellos que se refugiaron de la lluvia, y estaban deseosos por cantar las clásicas canciones de The Psychedelic Furs.

Para comenzar a calentar los ánimos, la banda de shoegaze nacional Has a Shadow dio lo mejor de su repertorio sobre el escenario. Tocando una canción tras otra para no desperdiciar ni un segundo sobre el escenario, los originarios de Guadalajara lanzaron poderosos riffs de guitarra con efectos que sacudieron la cabeza de unos cuantos.

La espera para el montaje de los instrumentos fue un poco más larga de lo deseado, y las emociones podían sentirse en el aire. Cuando por fin las luces bajaron una ola de gritos le dieron la bienvenida a Richard Butler (voz), Tim Butler y Rich Good (guitarra), Mars Williams (saxofón), Amanda Kramer (teclados) y Paul Garisto (batería).

“Dumb Waiters” fue la canción encargada de abrir la noche y ¿quién nota los 61 años de Richard Butler? si sigue haciendo los movimientos de brazos que siempre lo han caracterizado. Si bien no es un frontman que haga excéntricos bailes, sí se pasea por todo el escenario, sacude las piernas y sonríe. Muestra su alegría y saluda a todos los fans que no paran de aplaudirle. Para sorpresa de todos “Ghost in You” es la tercera pieza y los cantos se disparan, al igual que el calor en la pista, provocando que el mismo Butler se desprenda de su saco y pueda hacer movimientos de forma más libre.

La felicidad que se sentía en todo el lugar era evidente, pero fue cuando las luces azules llenaron el escenario para dar paso a “Heaven” que una armonía colectiva nos invadió. Las letras de The Psychedelic Furs están cargadas de sentimientos por lo que los abrazos y los besos entre las parejas a mi alrededor no se hicieron esperar, al escuchar los primeros acordes de “Love My Way”.

Para la mitad del concierto Mars Williams se distinguía bajo los reflectores. Detrás de sus lentes oscuros y armado con su inseparable saxofón –que cubría la mitad de su cuerpo–, demostró el dominio y la maestría que tiene sobre su instrumento, con una actitud que muchos jóvenes envidiarían, se sabía dueño del escenario y cada nota se cubría de un goce  absoluto.

“Mr. Jones”, “House” y “Angels Don't Cry” resonaron de forma contundente, dándole espacio a cada instrumento. Pero sin duda “Pretty In Pink” recordó nuevas y antiguas aventuras de todos los presentes. Siendo esta canción con la que la banda decidió tomar un pequeño descanso para regresar con más fuerza y regalarnos tres canciones más.

“President Gas” se disfrutó de manera alterada, los corazones latían con fuerza en espera de “Heartbreak Beat”. Cuando por fin tocó el turno de esta canción, la energía se dinamitó. El público se apoderó del micrófono y los brazos al aire no se hicieron esperar.

Con una enorme sonrisa de despedida, The Psychedelic Furs abandonó el escenario para dejarnos una noche llena de canciones icónicas, y un concierto que mezcló a diferentes generaciones, demostrando que cuando algo está bien hecho no hay manera de que no haga eco a través de los años.