Ciudad: CDMX

Breakbot DJ set en México

Por Armando Quiterio

La música de Breakbot en la ciudad y la noche se pinta de French House.

Breakbot regresa para hacer bailar a la Ciudad de México, presentando una vez más su ecléctica mezcla de ritmos y sampleos en un DJ set que tendrá el próximo 1 de marzo.

Si hablamos de un estilo que sin lugar a dudas marcó tendencia en la década de los noventa a manos de artistas como Cassius, Motorbass o la leyenda Daft Punk, nacido de la fusión del funky house, el disco y algunos toques de synth pop, presentándose ahora como uno de los grandes iconos del sello musical Ed Banger Records, el DJ y productor francés Thibaut Berland, mejor conocido como Breakbot, trae a la CDMX un DJ set que promete ser una gran fiesta.

Por segunda vez en México, más íntimo y fuera de festivales como el Ceremonia, Corona Capital y One Music & Arts festival, podremos escuchar grandes éxitos de Breakbot pertenecientes a su carrera desde el 2007, en esta ocasión compartiendo escenario con Juan Soto y Tayrell, dos proyectos que muestran como es que suena el french house a la mexicana.

Una autentica noche de french touch presentada por Sicario Music, 8106 y Dorado. El costo será de $350 y la cita es el próximo 1 de marzo en Vesalles 64 de la colonia Juárez.

Forever Alone Fest IV

Los matemáticos del rock.

Ayer, en la colonia Guerrero se vivió una muestra de independencia. El rock & roll vivió una de sus últimas pataletas en el Forever Alone Fest (FAF) 2018. El foro, las bandas, la organización; todo recordó a las viejas tocadas de rock urbano, pero con post y math rock.

Empecemos por el foro. El lugar era una bodega, sin que esto suene a algo negativo. Un lugar en el corazón de la colonia Buenavista, misma donde semana a semana suena el rocanrol. En un mundo donde se respiran marcas y patrocinios esto era un alivio. El sitio puede que sea austero, sin embargo fue adaptado para que cada uno de los asistentes pudieran tener las mejores comodidades. Baños, tacos y cervezas artesanales le daban el toque moderno.

Pero hablemos de música. El FAF se caracteriza por ser el único festival en forma de post y math rock. Esto significa que si vas al festival tienes que estar preparado para largos pasajes instrumentales, gritos desgarradores y guitarras distorsionadas a más no poder.

Esto comenzó con Fiesta Bizarra, banda peruana apegada al screamo. Estos chicos, que apenas alcanzaban los 20 años, demostraron que para el talento no hay edades. Su rock es sucio, pero con intención, necesita serlo, esa es su actitud.

Otra banda que destacó fue Téléviser, desde Nicaragua. A pesar de que el público aún era escaso, los centroamericanos se entregaron por completo, poniendo el ejemplo para el resto de las agrupaciones.

Pero si hay que destacar algo tiene que ser la presentación de No Somos Marineros. Esta banda local se ha convertido en un ícono de la escena nacional. No importa dónde los veas, este cuarteto seguro te sorprenderá. Alguien en el público hizo la siguiente comparación: “Los Marineros son como Seguimos Perdiendo, sin fama pero legendarios”. Esta expresión representa lo que esta banda significa para el público mexicano: leyenda. Su show fue como siempre: enérgico, poderoso y a la altura de las circunstancias.

Otra de las bandas estelares fue la tapatía Wohl. Esta banda tiene apenas 1,700 likes en Facebook, sin embargo su calidad es inversamente proporcional a su fama. Su música no tiene que tener letras para poder expresarse. Sus melodías están llenas de furia, dolor, pero también optimismo. Según su guitarrista, su meta es la perfección musical (a la hora de ejecutar su instrumento) y se nota. Su concentración en el escenario es de envidiar, sin embargo son esos pequeños defectos, esas risas cómplices en el escenario, lo que lo hacen un grupo entrañable. Para ser más específico: se nota que se divierten mientras están en el escenario.

Todo festival necesita de una banda que lo haga diferente, que lo haga resaltar del resto. Para el FAF esta banda fue Lite. Desde Japón, este grupo de math rock, supo corresponder a las expectativas de ser estelares. Su presentación fue un ejemplo de ejecución instrumental. Estos asiáticos más que un concierto dieron una clase musical. Su concentración en el escenario resultó hipnótica, nadie podía quitarle la mirada a estos músicos y el único motivo para perder la concentración era aplaudir al final de cada canción. Sencillamente se trató de unos genios musicales.

El FAF puede no ser el festival más importante, ni el que cuente con el mejor presupuesto, pero su compromiso va más allá. Se trata de presentarle a México propuestas de calidad. De voltear a esos mercados olvidados y despreciados por las grandes productoras. Se trata de escuchar a bandas que nadie más pela, de pasar un buen rato, de ser felices aunque sea un rato y de perderse entre las notas musicales. En este contexto, el FAF, una vez más, fue un éxito.

Elliot Moss en el Foro Indie Rocks!

La espera valió la pena para escuchar la magia de Elliot Moss.

Una vez más, el Foro Indie Rocks! alojó música de gran calidad, esta vez brindada por un joven talentoso de New York cuya carrera podría explotar hacia el estrellato en los próximos años. Los reunidos ayer sabíamos de antemano que sería un fino espectáculo y por algo la espera de casi seis meses, después de que el evento se pospusiera de su fecha inicial del año pasado.

Cerca de las 22 H. Elliot Moss salió al escenario con su banda compuesta por un baterista y un bajista, siendo bien recibidos por la modesta, pero efusiva audiencia. El arranque fue algo lento, con las canciones “Highspeeds” y “Faraday Cage”, ambas pertenecientes a su primer disco: Highspeeds.

Sin embargo, en el momento que se escucharon las primeras notas de “Closedloop” todos fuimos zambullidos a un umbral del que ya no salimos hasta que terminó el concierto. Elliot Moss no sólo compone y produce sus canciones, sino que también tiene una excelente ejecución musical que le permite improvisar, por lo que su presentación es realmente una experiencia controlada de acuerdo a lo que quiere transmitir. Esto hace que su música en vivo sobresalga en millas con respecto a su material grabado.

El avance del performance no aflojó ya que después siguió “Falling Down and Getting Hurt”, con su armonía sincopada y agudos sintetizadores. Cerca del final de esta pieza, Elliot brindó un intenso solo de guitarra que volcó a todos a aplaudir y gritar efusivamente. Continuó “Plastic II” con su coro sumamente pegajoso y tenue armonía que puso a más de uno a bailar.  Después tuvimos un breve interludio conformado por "Even Great Things", una canción minimalista acompañada nada más con una guitarra acústica.

El concierto tuvo pocas interrupciones por parte de la banda, sólo en un par de veces Elliot tomó el micrófono para decir lo emocionado que estaba por venir a México y para agradecer a alguna fan que le gritaba acaloradamente que lo amaba.  Ya hacía el final disfrutamos de “Slip” con un excelente uso de un modulador de voz por parte de Elliot, la alegre “Best Light” con unos sensacionales cambios de ritmos, y la misteriosa “About Time” con unos salvajes riffs que nos envolvían con misticismo.

Para terminar, tuvimos “Big Bad Wolf” una canción de rock cargada de energía con pasajes explosivos así como un sobresaliente solo en batería, e inmediatamente siguió la emotiva y pausada “Without the Lights” que nos arropó a todos con suavidad. La banda salió para volver inmediatamente con un excelente encore conformado por “I Can't Swim” con su hermosa melodía y cautivamente, pero dolorosa letra.

La última canción fue la perfecta “VCR Machine”, con la que pudimos apreciar la capacidad de Elliot de “pintar” con su música. Él también es artista visual y en varias ocasiones ha comentado que sus piezas parten de ideas visuales que quiere plasmar en música. Con esta obra pudimos apreciar este cuidado en llevar a cabo una visión y representarla auditivamente, con texturas sedosas y tonos turbios.

Así fue la velada con la primera presentación de Elliot Moss en la Ciudad de México, un músico con una larga carrera por venir y que esperamos volver a apreciar su magia y talento.

Jorge Drexler en el Teatro Metropólitan

Tres horas en el punto ciego de la pena.

Este es uno de esos conciertos a los que asistes dispuesto a permitir que se llenen tus sentidos y tu corazón. Él lo sabe y, apenas entrar al escenario, se entrega de rodillas ante un Teatro Metropólitan lleno hasta las lámparas. No es necesario ponerse de pie, no es necesario distraer ningún esfuerzo para perderse en una canción, en una historia, en un momento que se presume inmune a toda la pena del mundo.

Jorge Drexler tiene algo de teatral sobre el escenario. La música es la protagonista, sin duda, pero todo lo demás suma; los músicos, las luces, su manera de presentar sus canciones y contar sus historias, hace que te gusten desde antes de escucharlas, construye una complicidad y te va permitiendo dejar el mundo fuera y recibir el abrazo, recibir el amor.

Salvavidas de hielo, el nuevo disco que lo trajo a la Ciudad de México, es uno de sus mejores materiales y se nota cuando es difícil diferenciar la reacción del público ante una de esas y ante una de las que ya son favoritas. “Este disco prácticamente fue grabado en esta ciudad y siento que está contento de regresar aquí”, contó sorprendido el uruguayo en medio de la que mencionó como la primera vez en su vida que agotaba entradas en nuestra ciudad.

Drexler ya tenía ganado al público desde antes de comenzar a cantar, pero fueron los invitados quienes redondearon la noche. La primera que sumó al encanto de romance en el que se había sumido el teatro fue Mon Laferte, quien acompañó al compositor en “Asilo”. A media luz, parecía que todos conteníamos la respiración mientras los mirábamos bailar despacito sobre el escenario; él con la guitarra a las espaldas y ella con la cabeza recargada en el hombro de él.

Después vino a quien Drexler llamó el gentlemex, El David Aguilar, el silbador. “Horas”, uno de los clásicos suaves y románticos del uruguayo, se escuchó a dos voces y una guitarra. “No queríamos dormir, nos queríamos comer a besos” y el puente musical silbado por el sinaloense, nos hicieron cerrar los ojos y desear.

La segunda noche de febrero que Drexler presidió en el Teatro Metropólitan fue también un homenaje a los músicos. Leonard Cohen, Tom Petty y Joaquín Sabina fueron todos parte de algún momento en aquél concierto en que las frases más emblemáticas se anunciaban antes de llegar y cada canción parecía que te llevaba a algún lugar, a algún momento o hacia algún recuerdo, hacia alguien.

Para el encore, las más de dos horas y media que habíamos pasado en nuestros asientos dejando viajar a nuestra memoria, no aguantaron más. Vinieron “Bailar en la cueva”, “La luna de Rasquí” y “Todo se transforma”. De un momento a otro, nadie permanecía más en su butaca, se había venido la fiesta, se habían empezado a mover las caderas, a entrelazar las manos y a llenar los pasillos. A mi lado, una mujer joven y bonita abrazaba su vientre de embarazada mientras cerraba los ojos y se movía al ritmo de la música. Todo era baile, cuerpos, sonrisas, amor.

MUTEK MX festejará su 15va edición

El festival de creatividad digital ya cuenta con fechas y un lineup para este 2018.

Si te quedaste con las ganas de lanzarte a MUTEK el año pasado, no te preocupes, que ya hay fechas para que puedas disfrutar de la amplia programación que prometen hacer de la edición 2018, una de las más interesantes.

Esto no lo decimos al tanteo, ya que el festival en nuestro país cumplirá 15 años. Tras reprogramarse el año pasado, luego de los sismos de septiembre, este 2018 el evento regresa al mes de noviembre para realizarse la semana del 19 al 25, para que vayas preparando tus sentidos y vivas la experiencia audiovisual.

Los primeros anunciados representan a países como Reino Unido, Finlandia, Estados Unidos, Alemania, Noruega, Suecia, Francia, Canadá y México, quienes mostrarán sus talentos de manera auditiva y visual.

Algunos nombre son: Actress, Amnesia Scanner, Atom TM, Aurora Halal, Avalon Emerson, The Brandit Brauer, Frick Ensemble & La Orquesta Filarmónica Mexiquense, Chino Amobi, Errorsmith, Freeka Tet, JB Dunckel, Jacques Perconte, Lanark Artefax, Myriam Bleau, Nathan Fake, Rainforest Spiritual, Enslavement, Smerz, Varg, Visible Cloaks y Wolfgang Voigt.

La segunda ola de talento que se presentará en MUTEK  ha sido anunciada y destaca la participación de Marcel Dettmann, Apparat, Pritchard & Jonathan, Robin Fox y Kazuya Nagaya & Florence To. Aquí más artistas:

La tercera ola de talento estará compuesta por Bioluminik, Cirrina Lab, Cubenx, Daniel Arp, Debit, Gaspar Peralta, Interspecifics, Intus, LAO, Martin Levêque, Microhm, Nueve Vidas & Rimiyoho, Paperworks, Paolo Montiel y Ze Effect.

De igual manera se han liberado los boletos Pasaporte y abono Nocturne, mismos que te dan acceso a algunos eventos de MUTEK que ya puedes adquirir aquí.

Aquí más detalles:

Pasaporte:
Boleto que brinda acceso a las actividades oficiales con costo del festival, algunas se realizarán en funciones especiales exclusivamente para quienes compren este acceso.
Es importante mencionar que no incluye actividades extra de Digiéranlo Lab, Proyectos Especiales ni Ruta Gastronómica.
Precio: $2,200 MXN

Abono Nocturne:
Pase a los dos programas de Nocturne a celebrarse el viernes 23 y sábado 24 de noviembre. Precio:
Fase 1: $1,100 MXN (más cargos y limitados)AGOTADOS
Fase 2: $1,220 MXN
Fase 3: ???

Se han revelado las locaciones en las que se llevará este magno festejo.

Desde 2003 MUTEK en México ha reunido a +375,000 asistentes con +500 artistas nacionales e internacionales entre los que destacan Nina Kraviz, Caribou, Alva Noto, Four Tet, Nicolas Jaar, Oneohtrix Point Never, entre otros.

Sigue pendiente de las redes del festival para conocer más información del XV aniversario de MUTEK MX y pendiente que en Indie Rocks! tendremos todos los detalles de esta fecha especial, mientras te dejamos nuestra pasada cobertura para que revivas lo que ocurrió en sus distintas locaciones hace unos meses.

Más información en el sitio oficial de Mutek MX.

Hocico se presentará en El Plaza Condesa

No te pierdas el regreso de Hocico a la CDMX como parte de su nuevo tour.

A lo largo de más de 20 años la banda mexa Hocico ha llenado de música electro e industrial cada recinto en el que se presenta, de igual manera sigue desatando la furia en las pistas de baile. En esta ocasión, pisará el escenario de El Plaza Condesa, como parte de su Spider Bites Tour 2018, mismo que ha recorrido lugares como Alemania, Suiza, Francia, Rusia, entre otros.

La cita será el próximo 23 de junio en el recinto ubicado en la Delegación Cuauhtémoc. Los boletos se pondrán a la venta a partir del próximo 26 de febrero a través del sistema Ticketmaster y taquillas del lugar, con precios en el área general en $550 MXN y VIP $700 MXN (sin cargos).

Esta presentación forma parte de la promoción de su placa The Spell of the Spider y en ella contarán con algunos invitados como Nfektado, con su propuesta electro; La bande-son imaginaire, tocando horror jazz; Korengal y DJ Scorpion, quienes pondrán ambiente previo al show de los pioneros de la escena electrodark en México.

Si no has escuchado el reciente material desarrollado por Erk Aicrag y Racso Agroyam te lo dejamos aquí:

Mint Field en Departamento

Mint Field demuestra gran progreso con su shoegaze en la presentación de su álbum debut.

Es una noche especial para Mint Field. Después de un par de años posteriores a la publicación de su EP titulado Primeras salidas, finalmente nos conceden la presentación de su álbum debut en forma de una bella noche producida en ese acogedor venue llamado Departamento.

El lugar es pequeño, pero definitivamente adecuado para llevar a cabo esta encantadora velada de manera elegante. Después de todo, era algo necesario si consideramos que se marca el inicio de una nueva era, y probablemente el fundamento para la llegada de cosas buenas para esta agrupación originaria del norte.

Todo comenzó bastante bien. Jóvenes Adultos como teloneros nos deleita con un rock bien placentero. Con la guitarra y coros crearon diferentes hooks memorables en distintos temas acompañados de sólidas líneas de bajo. La batería no se queda atrás, pues logra un buen equilibrio evitando la monotonía sin alcanzar la saturación. Desgraciadamente, el impalpable audio para las voces no permitió un entendimiento detallado sobre lo que va su sonido y en especial para los nuevos escuchas. De todos modos al final tocaron lo suficientemente bien como para despertar el impulso del público a indagar en su material grabado. O al menos así sucedió en mi caso.

Finalmente llega el turno de la estelar de la noche. Mint Field se prepara para darnos un show que representa cierto grado de importancia en su carrera. La presentación de su primer álbum de estudio.

Primero que nada, he de confesar algo. La primera vez que escuché a Mint Field en una sesión para KSTD no terminé del todo encantado. Simplemente quedé con la sensación de que algo faltaba pulir, por lo que dejé de seguirles la pista hasta que empecé a notar que se convertía en la presencia DIY latina en festivales de buen calibre. Para entonces seguía sin comprobar por mi mismo su valor.

Todo eso cambió esta noche cuando presencié su acto en vivo basado en un repertorio que se venía trabajando desde hace tiempo, pues ahora puedo decir que realmente han alcanzado otro nivel y adquirido cierta armonía como agrupación. No dudo que este destello de madurez haya empezado a surgir desde antes, es solo que no me había tocado verlo ni escucharlo.

Rasgueos prolongados efectuados en la guitarra por la maestra de la distorsión Estrella Sánchez mientras sus obscuros y angelicales cantos adornaban las piezas –que de igual modo no fueron favorecidos por la calidad del audio para la voz– resultaron en un espacioso y absorbente sonido. Cosa que no se habría logrado sin la batería por parte de Amor Amezcua, quien logra muy bien el papel de columna vertebral del grupo. Esto con la adición de un excepcional bajo por cortesía de Sebastián Neyra (quien hizo el papel de bajista para ambos actos de la noche), logra incluso robar el protagonismo en algunos momentos.

Al final se sintió que el setlist pudo haber estado acomodado de manera que conectara más con la audiencia. De igual modo el evento terminó por ser algo satisfactorio y puedo asegurar que Pasar de las luces será un álbum que valga la pena.

 

Balmorhea en el Teatro Milán

La calma en el caos: Balmorhea en el Teatro Milán.

La calle tranquila en una noche entre semana en la Ciudad de México, un martes cualquiera, el tráfico, el trabajo, los nervios estancados en la última capa de la piel. Dentro de la colonia Juárez se respira otra atmósfera, una que llena los pulmones de armonía y cuerdas musicales.

Entre Lucerna y Milán se encuentra un rinconcito acogedor, cálido y bonito, con una acústica que cualquiera de los grandes venues podría envidiar, un lugar con cierta magia que encapsula lo que sea que se encuentre en su escenario y aún más en sus butacas.

La casa estaba llena y una voz angelical salía de entre las cortinas, una increíble Aisha Burns, violinista, cantante y compositora, que encarriló a los presentes a una experiencia que esperaban con ansia unos minutos que parecieron segundos con ella en el escenario para darle entrada al acto principal.

Uno tras otro, Rob Lowe, Michael Muller, Jeffrey Olson, Nino Soberon, Sam Pankey y nuevamente Aisha Burns, salieron al escenario más que dispuestos para comenzar el show, dando rienda suelta a la velada nostálgica.

“Clear Language” sonó en la oscuridad del teatro, con unas cuantas fallas técnicas que nunca desanimaron a los fans, quienes esperaron cinco años para ver una vez más a esta talentosa agrupación, así que un par de minutos no causaban conflicto alguno. El setlist de Balmorhea constó de nuevas y antiguas canciones, las favoritas y los descubrimientos, pasando por canciones como “The Summer”, “Dreamt”, “First Light”, y la aclamada, “Masollan”.

El disco más reciente, Clear Language, cautivó con su simpleza y espectaculares arreglos; “Sky Could Undress” y “Behind the World” fueron viva prueba de esto. Con un salto al 2009, “Truth” del álbum All Is Wild, All Is Silent, consiguió mucho más que aplausos, logró ponerle la piel de gallina a más de uno en la sala.

La combinación de cello y violín con una guitarra, la batería un vibráfono y un banjo, puede no ser tan fácil de explicar, pero quién necesita explicaciones cuando seis personas en un íntimo escenario pueden hacerte sentir vibraciones y emociones que rara vez podrías imaginar dentro de la caótica y experimental Ciudad de México.

Balmorhea no es solo una banda que hace música sin letras, es un conjunto de músicos apasionados por generar momentos inimaginables en el ser humano, sin miedo a nada, sin fallas, sin malas intenciones; Balmorhea genera experiencias implícitas al ritmo del un do’ tre’ cua’, dejando más que un buen sabor de boca, un gran deleite musical.

HIPNOSIS presenta: Psychic Ills en la Ciudad de México

El dúo neoyorquino, Psychic Ills se presentará en el Foro Indie Rocks!.

Enamorados de los sonidos más potentes y distorsionados que provocan una alteración en la psique, creamos una plataforma repleta de proyectos que aún creen en el rock. Pero la palabra rock no se refiere simplemente a un género, no es algo tan simple; se refiere a un culto que está adherido a nuestro ser y corre por las venas en el rasgueo del primer riff repleto de reverb, al sentir la sensación del bombo en la batería, en el éxtasis provocado por un requinto que quisiéramos nunca tuviera fin, en pocas palabras, a diversos sentimientos que conforman una ideología.

Este año HIPNOSIS se establece como una plataforma de difusión e intercambio de estos sonidos entre una comunidad en crecimiento. El proyecto da inicio con el festival celebrado el pasado 9 de diciembre para dar continuidad en difusión de los proyectos que se suman a esto con medios aliados, otras bandas y próximos shows a confirmar durante el año.

El dúo neoyorkino conformado por Tres Warren y Elizabeth Hart ha estado en constante evolución desde su​ formación​ en hace más de una década. La creciente sofisticación de su composición a través de estos años los colocó en una categoría completamente diferente.

Firmados actualmente por la disquera independiente Sacred Bones, Psychic Ills es una banda de rock estadounidense sin miedo a ser exactamente eso ya que dominan el delicado arte de la psicodelia y la improvisación.​

Este 27 de marzo, Psychic Ills nos sumergirá en una vertiginosa ola de psicodelia, densa y concisa junto con  The Volture –que se encuentra en la promoción de su próximo material a estrenar METANOIA y Moon Moon, para hacer una noche imperdible.

Boletos a la venta en Boletia.

#HipnosisMX

HIPNOSIS presenta: The Make-Up en la Ciudad de México

Desde Washington D.C., The Make-Up visitará la Ciudad de México para dar un show en el Foro Indie Rocks! presentado por HIPNOSIS.

Enamorados de los sonidos más potentes y distorsionados que provocan una alteración en la psique, creamos una plataforma repleta de proyectos que aún creen en el rock. Pero la palabra rock no se refiere simplemente a un género, no es algo tan simple; se refiere a un culto que está adherido a nuestro ser y corre por las venas en el rasgueo del primer riff repleto de reverb, al sentir la sensación del bombo en la batería, en el éxtasis provocado por un requinto que quisiéramos nunca tuviera fin, en pocas palabras, a diversos sentimientos que conforman una ideología.

Este año HIPNOSIS se establece como una plataforma de difusión e intercambio de estos sonidos entre una comunidad en crecimiento. El proyecto da inicio con el festival celebrado el pasado 9 de diciembre para dar continuidad en difusión de los proyectos que se suman a esto con medios aliados, otras bandas y próximos shows a confirmar durante el año.

Este 2018 el proyecto arranca actividades con al anuncio de dos shows en el Foro Indie Rocks! con aún más sorpresas por anunciar:

Imponente banda originaria de Washington D.C., que redefinió la música underground a mediados y finales de los 90 con su peculiar e incendiaria mezcla de gospel, garage y post punk. Sus shows en vivo son aclamados en el mundo de lo independiente y el garage rock por su comunicación, sermoneo, la peculiar interacción con el público y bailes de su osado frontman Ian Svenonius.

Sin embargo, no conforme con limitarse a una etiqueta establecida, creó un nuevo género al que llamaron “Gospel Yeh-Yeh”, mismo que se podrá presenciar en vivo como parte de HIPNOSIS Presenta el próximo 21 de marzo.

Para hacer la noche aún más legendaria, la banda de rock psicodélico mexicana Los Ovnis –pionera de este movimiento en México y que se encuentra este año celebrando los 50 años de su material debut Hippies– se suma junto a los jóvenes talentos Foe Spector y Oceanss de la Ciudad de México.

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PROMO:

Asiste a 3 shows Hipnosis presenta a precio especial
The Make-Up + Psychic Ills + Oh Sees

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Sin cargos en Casa Indie Rocks!
(Fernando Montes de Oca 14, Condesa)

Hasta agotar existencias.