Ciudad: CDMX

Mew regresa a la Ciudad de México

Por Armando Quiterio

Escucharemos a Mew celebrar el 15 aniversario del lanzamiento del disco Frengers.

ACTUALIZACIÓN: Debido al sold out anotado en su primera fecha, la banda abrió una nueva presentación que se llevará a cabo el 3 de octubre. Los boletos estarán disponibles a partir de las 14 H en la taquilla de El Plaza y en el sistema ticketmaster.

Una vez más en la Ciudad de México, el próximo 4 de octubre en el Plaza Condesa, no solo escucharemos, sino que podremos celebrar junto a Mew los primeros 15 años desde el lanzamiento del disco Frengers.

Mew es una banda conformada por Jonas Bjerre en la voz, Johan Wohlert en el bajo y Silas Utke Graae Jorgensen en la batería. Es originaria de Copenhague, Dinamarca, y ha dedicado su carrera musical al indie rock con influencias del dream pop y rock progresivo desde 1994, año en el cual tocaba en Copenhague, pero fue hasta el 1997 que la banda saca su primer álbum de estudio titulado A Triumph for Man. Seis años después, se lanza a la escena internacional con el álbum Frengers en el 2003, un trabajo que se destaca por su producción operística fusionada con el estilo del característico del rock and roll.

A 15 años de ese gran trabajo, Mew regresa a la Ciudad de México, esta vez en el Plaza Condesa para celebrar y revivir en vivo los grandes éxitos que lo conforman.

Los boletos salieron a partir del pasado 16 de marzo y los precios oscilan entre los $600 y $780 pesos.

Ely Guerra en el Teatro Metropólitan

La potente voz de Ely Guerra en el Metropólitan.

Solo dos instrumentos necesitó Ely Guerra para hechizar a sus fieles seguidores: su voz y los sonidos seductores del pianista Nicolás Centella que la acompañaron ayer durante su show en el Teatro Metropólitan. Fue una noche íntima, donde celebró sus 20 años de carrera en la industria musical y el fin de su gira El Origen.

Las luces blancas del escenario se prendieron a las 20:50 H. e iluminaron a Ely Guerra haciendo que fuera el centro de atención del Metropólitan mientras ella le daba la bienvenida a los presentes con su dulce voz en “Para-tí”. Detrás de ella, se leía la frase que definiría la temática del concierto: “When I'm in love, I'm intense”debido a que, la cantante hablaría de las facetas del amor y las relacionaría con las canciones de su repertorio para lograr conectar con su audiencia.

Al comenzar de forma suave “Prometo ser”, se percibió lo cómoda que estaba sobre el escenario, como si fuera su segundo hogar, ya que se daba el privilegio de cantar acostada viendo la arquitectura del lugar sin importarle nada. Ely es una mujer que puede ser dulce, pero al mismo tiempo flamante, porque al cantar “Ángel de fuego” liberó toda la intensidad que había guardado dentro de ella para dejar al público admirado de su poderosa voz.

Entre los homenajes que se escucharon durante el concierto unplugged fueron: “El triste”“La llorona” y “Júrame”, donde todos cantaron con alegría las letras pegadizas. Dieron las 21:48 H. y Ely Guerra desapareció del escenario para dejar al frente al talentoso pianista Nicolás, quien se encargó de capturar la esencia de la noche a través de las notas armoniosas de su piano.

Después de uno minutos, Ely Guerra sorprendió al salir por los pasillos del Teatro cantando “Solamente una vez”, ahora con otra vestimenta y el cabello recogido. La gente no se resistió a acercarse a ella, darle la mano, saludarla y capturar el preciado momento en una fotografía.

Entre las canciones más coreadas que se escucharon en todo el auditorio fueron: “Colmena”, “Porque tendría que sufrir por ti”. “Mi playa", “Ojos claros, labios rosas” y “Quiéreme mucho”. La intérprete terminó su actuación cantando a capela  “Vale que tengas” con un sentimiento tan profundo que logró poner a todo el Metropólitan de pie y despedirla con gran admiración y cariño.

Caifanes llega al Palacio de los Deportes

Luego de agotar su show en el Auditorio Nacional, Caifanes abre una nueva fecha en el Domo de Cobre.

Desde su debut en 1986, la banda liderada por Saúl Hernández logró ganarse a un séquito de seguidores bastante amplio, mismo que se ha fortalecido a partir de su regreso a los escenarios en 2011

Tras colgar el letrero de Sold Out a su concierto del Auditorio Nacional para el 14 de junio, se abrió una fecha para el 6 de octubre en el Palacio de los Deportes. Los boletos ya están disponibles en el sistema ticketmaster y taquillas del recinto. Los precios están entre los $492.00 MXN y $1,909.00 MXN.

Integrado actualmente por Saul Hernández, Alfonso André, Sabo Romo Diego Herrera, Caifanes volverá al Domo de Cobre para interpretar rolas de sus álbumes El Diablito, El Silencio y El Nervio del Volcán. 

La agrupación buscará que los asistentes canten algunos clásicos como  “Mátenme porque me muero”, “No dejes que”, “La célula que explota”, “nubes”, entre otros.

Sin duda una oportunidad para entrar en mood nostálgico y recordar los buenos momentos. Si no eres de la CDMX puedes checar las demás presentaciones que tendrán en otros estados de la república y algunos sitios de Estados Unidos aquí.

HIPNOSIS: The Make-Up en el Foro Indie Rocks!

La mezcla perfecta entre lo musical y lo teatral.

La escena post punk a lo largo de su desarrollo, crisis, apogeo y revival ha recurrido a las artes teatrales como punto de quiebre entre la experiencia del músico y la experiencia del público. 21 de marzo fue la fecha de inicio de una serie de conciertos presentados por HIPNOSIS como continuación de su festival invernal.

La noche comenzó con un público ajeno a lo que ocurría en el escenario del foro, pues los shows de las primeras dos bandas fueron presenciados por pocas personas, pero muy entregados. Foe Spektor y Oceanss fueron esas dos primeras bandas que demostraron que la escena musical nacional tiene talento para explorar profundidades sonoras más complejas aunque a veces la falta de apoyo y la indiferencia del público hace que su camino sea más complicado.

Después de este par de shows, llegó el momento de una de las bandas más icónicas de la escena psicodélica de los sesenta en México, Los Ovnis. Rompiendo con el mood de juventud que busca el éxito a guitarrazos y distorsión, Los Ovnis se dedicó a hacer lo mismo que llevan haciendo durante casi cinco décadas; un show de covers de canciones clásicas de los sesenta con un cuidado extremo de la traducción.

El show fue bastante agradable, debido a la interacción de su frontman con el público; ésta era como presenciar una clase de historia de la música contada por quien estuvo ahí y vivió todo el desarrollo musical. No pudo haber mejor warm up para esperar a que llegara la banda principal.

¿Es posible definir un show en vivo de The Make-Up? Esa es la pregunta que ronda la cabeza de los asistentes a la ceremonia que comenzó con su éxito más grande “Here Comes the Judge” y vaya que el juez llegó porque comenzó a juzgar a su público para sentenciarlos a una noche musical que nadie esperaba.

Un show en vivo tiene la posibilidad de ofrecerle a la banda una nueva forma de interacción con las personas que gustan de su música y los originarios de Washington D.C. saben hacerlo muy bien, pues en todo momento la interacción entre su cantante Ian Svenonius y el público se hizo presente.

Con Ian llegó la teatralidad al foro, pues no solo conquistó a los asistentes con las diferentes tesituras de su voz sino con la interpretación de cada una de sus piezas. Para él, cada canción es una historia que tiene que interpretar con su cuerpo para darle el toque final a su composición musical. Al inicio del show el público parecía intimidado ante la actitud de Ian que desde la primera canción tomó la decisión de cantar con y desde el público, poco a poco esa incomodidad e intimidación fueron desapareciendo para crear una comunidad musical entre la banda y quienes estuvieron presentes esa noche.

The Make-Up nos enseña que cuando los músicos salen de su zona de confort y comienzan a involucrarse y volverse uno con el público el show adquiere un desarrollo diferente y más cercano a una ceremonia donde todos somos participes y no un recital donde el músico lleva la batuta de inicio a fin. Al hacer un show así, las emociones de la banda y del público se entrelazan porque comparten el mismo gusto por la música. 21 de marzo será recordado como el día que The Make-Up conquistó el Foro Indie Rocks! y el corazón de cada uno de sus asistentes.

Así terminó la primera noche de la serie de conciertos de HIPNOSIS y sí, todos quedamos hipnotizados con la banda norteamericana y con ganas de más post punk en nuestras vidas.

Future Islands tendrá un show en El Plaza Condesa

El trío estadounidense llegará a la CDMX para presentar su propuesta synthpop.

Future Islands hará una parada en nuestro país como parte de la gira promocional de su LP The Far Field, lanzado bajo el sello 4AD. El lugar donde realizará su concierto será El Plaza Condesa el próximo 3 de mayo, fecha que formará parte de su paso por Latinoamérica.

El origen de la banda se dio en 2006 en Greenville, Carolina del Norte, pero no fue hasta 2014 que dio a conocer su cuarto álbum Single, material que causó impacto en la escena.

Los boletos ya están a la venta en el sistema ticketmaster y taquillas del venue ubicado en la Delegación Cuauhtémoc. El costo de los accesos oscila entre los $977.00 MXN hasta los $1,265.00 MXN (cargos incluidos). Sin duda un espectáculo que no te debes perder.

Su más reciente álbum muestra a lo largo de doce canciones, letras llenas de amor, mismas que la banda ha desarrollado durante esta década. Un material ideal para poder sacar nuestro lado vulnerable, hacernos reír y llorar al mismo tiempo.

Esta placa fue preparada desde 2016 y contó con la producción de John Congleton. El LP fue grabado en los estudios Sunset Sound y de este se desprende una colaboración con Debbie Harry, frontwoman de la legendaria agrupación Blondie.

Escuchalo a continuación:

CANCELADO: Nile Rodgers se presentará en la CDMX

Chic y Nile Rodgers llegarán a México para tocar sus éxitos.

ACTUALIZACIÓN: Lamentablemente el concierto de Nile Rodgers ha sido cancelado debido a complicaciones en la logística. El reembolso de los boletos adquiridos se realizará en el punto de venta a partir del 16 de abril

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Hay pocos intérpretes a los que podemos llamar iconos o leyendas de la música, pero sin duda el productor y guitarrista neoyorquino es una de ellas. No solo por ganar múltiples premios Grammy u otros reconocimientos, sino por ser clave en géneros como el funk, el R&B, el disco e incluso el hip hop. Ahora, esta enorme figura llega a la Ciudad de México con su banda Chic.

Nile Rodgers visitará nuestro país para presentarse en el Pepsi Center WTC y entregarle al publico mexicano una noche llena de energía y ese ritmo tan peculiar que lo ha acompañado en sus más de cuarenta años de carrera.

Durante el concierto podremos escuchar algunos de los viejos clásicos con la banda de Nueva York, como "Good Times", "Everybody Dance", "Rebels We Are" y por supuesto "Le Freak". Pero también estarán algunos de sus últimos lanzamientos, como "I'll Be There", que logró posicionarse en los puestos más altos de las listas en el 2015.

El simple hecho de ver a un músico que ha sido productor y a definido el sonido de artistas como David Bowie, Madonna y Diana Ross, además de que ha colaborado con Duran Duran, INXS y Daft Punk, ya hacen de este un evento que no te querrás perder.

Zoé se presentará en el Palacio de los Deportes

Como parte de la gira promocional de su sexto material, Zoé tendrá una fecha en el Domo de Cobre.

*ACTUALIZACIÓN: Después de agotar las tres fechas pactadas en el Auditorio Nacional, la agrupación mexa presentará parte de Aztlán en el Palacio de los Deportes este 7 de diciembre.

Luego de tomar un descanso y grabar un nuevo LP, Zoé se presentará en distintos puntos del globo que incluye varias fechas en México. Esto ocurre a casi cinco años sin novedades musicales.

El nuevo material fue lanzado el pasado 20 de abril y para darle difusión la banda ofrecerá shows los días 8, 9 y 10 de junio en el Auditorio Nacional. Gracias a la demanda de boletos se abrió una nueva fecha, en esta ocasión en el Palacio de los Deportes el 7 de diciembre.

La preventa de los boletos dará inicio el próximo 2 y 3 de mayo.

Recientemente dieron a conocer el sencillo "Azul", —tema que marca el inicio de la nueva era de la agrupación mexa—una rola que nos habla sobre el desamor y lo imposible que es dejar de lado a la persona que tanto se quiso. La producción de su lead single estuvo a cargo de Craig Silvey, quien ha trabajado con agrupaciones como Arcade Fire y Kasabian.

En diciembre pasado Zoé presentó su rockumental titulado Panoramas, en el que recopilan algunos extractos de su última gira y parte de la grabación del nuevo material en Estados Unidos.

Revisa las fechas de su gira mundial:

 

Erlend Øye en el Centro Cultural Roberto Cantoral

Triple sold out de Erlend Øye en CDMX.

El pasado 17 y 18 de marzo, mismo fin del Vive Latino 2018, el noruego Erlend Øye se llevó un triple sold out repleto de fans en el Centro Cultural Roberto Cantoral, Ciudad de México.

Presentando Guitar & Ukulele Acoustic Show, Erlend fue calurosamente bienvenido después de una ausencia de tres años desde aquella mágica noche en El Plaza Condesa. Abrió con "New For You" (cover de The Moore Brothers) seguido de “Garota”, sencillo de su segundo álbum solista Legao, para de ahí llevarnos a un paseo por los recuerdos de Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive, sus dos proyectos musicales. Sonó “Keep a Secret”, “Intentions” y “1517” en una sorprendente versión con arreglos de cuerdas.

En vivo, Erlend se presenta con una nueva banda formada por tres músicos locales de Siracusa, Italia, donde él reside hace tres años. Con apenas seis semanas de ensamble, el sonido fresco y sólido que han conformado para la gira conquistó al publico que gritaba frases en italiano para interactuar con ellos. En ensamble destaca un hermoso Cavaquinho, antecesor brasileño del ukulele. Los músicos están distribuidos en en escenario entre una serie de lámparas minimalistas que cambian de color, creando una bella atmósfera sostenida en la increíble acústica que posee el Centro Cultural Roberto Cantoral.

Erlend comparte con el público entre canciones, y contó que al principio tuvieron muchas sesiones de jam tocando música cubana y brasileña, “¡yo solo los trataba de seguirlos con mi guitarra!” comentó. “Tengo ocho meses componiendo en ukulele, este me lo regalaron hace dos años en mi cumpleaños 40”.

El músico se vería muy feliz y agradecido, pero también mostró hipersensibilidad a los aplausos y gritos de sus fans. Los invitó a levantarse de sus asientos y acercarse al escenario, pero cuando una fan emocionada gritó “I love you so much!” con un notable acento mexicano, Erlend respondió algo frío diciéndole: “no soy un actor de telenovelas, solo soy un humilde músico”.

Esta no es la primera vez que el noruego reacciona ante el público mexicano en un show, no olvidemos cuando le robaron sus lentes en aquel mítico show de The Whitest Boy Alive en 2014.

Doritos Bunker: Rey Pila, Sotomayor y Bomba Estéreo

El jueves de oficina... Tres Doritos después.

Cuando sales de la oficina lo último que quieres hacer es regresar a tu casa de inmediato conduciendo a través de las calles de la Ciudad de México donde te espera, indudablemente, el tránsito que ya es tu pan de cada día.

¿Qué haces entonces? Generalmente mi respuesta sería caminar hasta el bar más cercano, pedir una cerveza y esperar a que la capital se despeje hasta que sea posible transitar. Pero ayer fue otra la historia.

Doritos se encargó de organizar una fiesta bastante amena para presentar la plataforma Bunker que, si bien no fue el show del año, nos hizo recordar que la ciudad tiene un mejor color durante las noches.

Llegadas las 20:10 H. comenzaron los primeros acordes de una guitarra que llenó el Pepsi Center WTC de calor. Diego Solórzano estaba en el escenario y, acompañado de los demás integrantes de Rey Pila, nos entregó una dosis de rock que empezaba a poner en ambiente a la mayoría de quienes ya estábamos ahí.

El lugar se sentía vacío, escasas 200 personas habían llegado puntuales a la cita y aunque el lugar seguía llenándose poco a poco, la entrada no mejoró hasta llegadas las nueve en punto, minutos antes de que Rey Pila se bajara del escenario agradeciendo al pequeño grupo de fans que había saltado y cantado durante los casi 60 minutos que duró el set.

La atmósfera se antojaba artificial, personas que se habían reunido para platicar entre ellas y ponerse al día se encontraban en cada espacio del recinto y entre cervezas y Dorilocos (sí, había un puesto oficial de Dorilocos).

Pero aquello no tardaría en cambiar, Sotomayor se adueñó de la tarima y con su ritmo levantó a quienes ya habían tomado lugar en el suelo para ponerlos a bailar. Es verdad que mi opinión puede ser parcial, Sotomayor se ha convertido en una de mis bandas favoritas desde que los escuché por primera vez y la realidad es que me parece que cada vez tocan mejor y que con cada día su música mejora gradualmente.

Cierto o no, Paulina nos deleitó con su voz y sus sensuales pasos de baile, mientras Raúl se reventaba la vida tocando las percusiones. El momento más aplaudido del set fue cuando, después de interpretar "Morenita", cerraron su show con "Cielo" y agradecieron a todo el público por su amor.

Tuvimos que esperar un poco más de media hora con el calor y la cerveza a todo lo que daba. La gente ya había llenado a 3/4 de su capacidad el Pepsi Center WTC y cuando Li Saumet saltó al frente del escenario todos, incluido su presente, dejamos escapar un grito de emoción.

De Bomba Estéreo no hay mucho que decir, son una banda enorme, se presentan con frecuencia en México y nunca defraudan. Cumbia y más ritmos latinoamericanos llegaron a los oídos de quienes estábamos ahí obligándonos a mover cada hueso de nuestros cuerpos y a cantar temas como "Somos dos", "Soy yo" y "Fuego".

Si el pretexto era presentar un nuevo producto para armar una fiesta de ese calibre, Doritos logró su cometido. Lo de la noche del 15 de marzo fue una excepción agradable a la vasta oferta musical que podemos encontrar en la capital que por momentos se torna forzada y repetitiva. Bien jugado, Doritos.

Cuando regresaba a casa, el tráfico se reducía a apenas un carro cada cinco minutos: el plan funcionó.

Gepe en el Foro Indie Rocks!

Un brujo chileno: Gepe.

Sold out, anglicismo con varias connotaciones; privilegio y felicidad para algunos (los que con ticket en mano no pueden disimular la sonrisa) o tragedia y desanimo para otros (los que fallaron en el intento por apropiarse de ese boleto), y es que el sold out en el Foro Indie Rocks! es aval de insania, de ambientazo, de fiesta (en este caso andina), y es que eso fue lo que logró Gepe.

La fila que flanqueaba la calle Zacatecas robaba la mirada de transeúntes curiosos; si había que formarse por muchos minutos sin un ápice de queja, era porque la espera valía la pena. Gepe ha logrado conformar una base de fans muy parecidos a él, apasionados, con muy buena vibra, entregados  y ansiosos por tenerse de frente una vez más.

El cantautor con el paso de los años y de los discos ha ido sumando seguidores y por lo tanto los foros se han hecho más grandes, hace unos meses en su última visita, (sin contar la gira Circuito Indio) el músico dio tremendo show en el Teatro Metropólitan, por lo que ahora ser testigos de un espectáculo de las mismas dimensiones en un lugar más íntimo es algo que agradecemos.

A las 20:15 H. con el foro en proceso de llenarse hasta las entrañas, saltó al entarimado César Saez que con guitarra en mano y una rosa en la guitarra, llenó de canciones de muy buena manufactura al público, quien le devolvió el favor con aplausos, el angelino se dio el lujo de tocar una versión de “Cien Años”, bolero que puso a cantar a más de uno, al acto telonero bajó exitoso.

Ya con todo listo y el protocolo cumplido, Gepe hizo su aparición entre gritos y euforia del respetable, el chileno enfundado en la máscara de "El Santo" dio el banderazo con “Fiesta Maestra”, y “Hambre”, para que después del desenmascare soltara “Hablar de ti” y “Marinero Capitán”, el formato que trajo desde el sur fue un quinteto formado por guitarra, saxofón, charango/acordeón, el infaltable DJ de Mentira más la voz y la batería del cantautor.

Daniel tiene dominado el escenario y lo demuestra en cada concierto, atiende los detalles y se divierte mientras interpreta, llegaron “Piedra Contra Bala”, “Solo” y “Ser Amigos”, en el recinto no cabía un alma más y eso hacía que cada canción fuera coreada a grandes decibeles.

Daniel no es músico, es un esotérico, un inspirado, un alma vieja que hace canciones llenas de embrujo, “Alfabeto”, “En la Naturaleza”, “Fruta y Té” y “Un Gran Vacío” lo confirmaron, el escenario quedó solo, para que la banda regresará y despidieran a todos con “Por la Ventana”, “Melipilla” y “Bomba Chaya”.

Gepe es un artista muy completo y hace que esto nutra su performance, lo vemos saltar de la guitarra a la batería, cantar, bailar, sudar, agradecer y hasta grabar con su celular, si bien echamos de menos a Yeimy y sus bailarinas, el show fue superlativo.

No hubo un alma que no haya encontrado su consuelo, porque un show del chileno es también un viaje por diferentes estados de ánimo, y no miento si digo que hubo lágrimas, euforia desbordante, gargantas desgarradas o quien no pudo pronunciar una palabra, y así, satisfechos todos, abandonaron el recinto rogando –estoy seguro– porque esto se repita pronto.