Ciudad: CDMX

34 Photographs by Nick Zinner se exhibirá en Donceles 66

El guitarrista y creativo de Yeah Yeah Yeahs trae su exposición fotográfica a México hasta el 1 de abril.

Cuando pensamos en Nick Zinner se forma en nuestra cabeza la imagen del proyecto que conlleva junto Karen O y Brian Chase: Yeah Yeah Yeahs. Pero el músico también explora en distintas brechas creativas y artísticas, siendo la fotografía una de sus más íntimas pasiones. La cotidianidad reflejada en un lente, ha sido el hangar por el que muchos inmersos en el rubro se mueven y tratan de explotar al máximo. Nick, que se encuentra con su banda en aviones, autobuses e intensas giras mundiales, trata de hacer lo propio.

Su talento tras la cámara se verá reflejado en su primera exposición en México. A I A lo hace posible en su búsqueda de generar espacios de exhibición para el trabajo de artistas multidisciplinarios para compartir su creatividad, talento y experimentación artística. El esfuerzo en conjunto de AVALON, ANGULAR y PANTEÓN, se inaugurará el próximo 2 de marzo en la parte central de la Ciudad de México, Donceles 6634 Photographs by Nick Zinner podrá visitarse hasta el domingo 1 de abril, y para el alivio de todos, la entrada será de manera gratuita.

Nick atribuye a una novia de la secundaria –quien le presentó la fotografía–, su gusto por retratar su haber cotidiano y transformar la realidad y sus vivencias en una colección de momentos cristalizados, instantes a los cuales fuese posible volver cada vez que lo deseara, y a la vez, formas distintas de interactuar y experimentar su alrededor. Sin duda, una exposición importante en nuestro país que retrata la intimidad en la visión del artista neoyorquino.

"Tomar fotos es una forma de dar sentido a lo abrumador", Nick Zinner.

Daughter of Satan 2018: Noche de fiesta techno

Por Elizabeth Zamora

Para los amantes del techno llega la combinación perfecta para los beats nocturnos: la dulce oscuridad.

Una serie de fiestas de Techno que ponen a cualquier persona a bailar al ritmo de la noche. Este evento es temático y está basado en la oscuridad, por lo que hay un dress code simple, pero que va muy enfocado a la línea que manejan, all black, simplemente es ir vestidos completamente de negro para mostrar tú espíritu hacia este gusto.

El line up de Daughter of Satan se compone de artistas nacionales e internacionales, en esta ocasión quienes llegan a poner a vibrar a todos los espectadores son:

El DJ y productor de techno norteamericano John Juan Méndez, mejor conocido por su nombre artístico Silent Servant, el dúo canadiense Pelada compuesto por el vocalista Chris Vargas y el productor Tobias Rochman que optan por un acid techno con una mezcla de estruendosas estrofas en español, y la otra dupla de Montreal organizada por Pierre Guerineau Marie Davidson bajo el nombre Essaie Pas, que maneja muy bien el electro dance y  ha sido reconocido por medios digitales por su gran talento y el manejo de la vocalista Marie en inglés y francés que le da un toque único.

El 9 de marzo a las 22:00 H, hay un encuentro entre la música y la noche donde se unen para hacer sonar los beats al ritmo de la oscuridad, los boletos ya están disponible en preventa a través de boletia o directamente el día del evento en taquilla.

POSPUESTO: Ana Tijoux se presentará en el Teatro de la Ciudad

Como parte de su proyecto Roja y Negro, Ana Tijoux tendrá un acto especial.

*ACTUALIZACIÓN:
Los organizadores del concierto de Ana Tijoux han emitido un mensaje en el que mencionan que, por causas de fuerza mayor, los shows tanto en Estados Unidos como México serán reprogramados hasta julio. Manténganse al pendiente para más información.

Ana Tijoux llegará de nueva cuenta a la Ciudad de México, pero en esta ocasión no dará un show como rapera sino que presentará su proyecto Roja y Negro, que junto a Raimundo Santander y Ramiro Durán, conforman un trío de origen chileno.

Este show se llevará a cabo el próximo 3 de marzo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, a partir de las 20:30 H. Los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster y taquillas del recinto ubicado en el Centro Histórico, desde los $132 MXN hasta $377 MXN.

En este acto, tocará rolas de Roja y Negro: Canciones de amor y desamor, una placa que incluirá algunos boleros, tangos, valses y tonadas en voz de Tijoux. Todo esto, con una propuesta donde la nostalgia te transportará a la época de la música sudamericana que —principalmente— se caracterizaba por su alto contenido de protesta en sus líricas.

Roja y Negro surgió gracias a los clásicos latinos de Violeta ParraVíctor Jara, Chico Buarque y Simón Díaz. Actualmente está promocionando el primer sencillo "Tinta Roja", que cuenta con la participación de Lila Downs, un track que nos habla de dolor y rebeldía.

Erlend Øye regresa a la CDMX

El músico Erlend Øye dará tres presentaciones en el Centro Cultural Roberto Cantoral. 

El cantautor noruego es uno de los artistas más destacados dentro del indie folk e indie pop por liderar bandas como The Whitest Boy Alive, formar parte del dúo Kings of Convenience, lograr un considerable éxito en solitario y fundar su propio sello discográfico: Bubbles Records. Ahora, este músico dará tres fechas en la Ciudad de México.

Luego de casi 4 años de ausencia, el músico de Bergen, Erlend Øye, vuelve por su cuenta para deleitar a sus seguidores mexicanos con temas de sus dos álbumes como solista; Unrest, publicado en 2003, y Legao del 2014.

Estas fechas se darán en el Centro Cultural Roberto Cantoral, ubicado en la delegación Benito Juárez. Cabe mencionar que inicialmente serían dos shows el 17 de marzo a las 2 de la tarde y otro a las 10 de la noche, pero ante la magnífica respuesta del publico capitalino se añadió otro para el día siguiente.

El espectáculo de Erlend Øye será algo especial y que sin duda no te querrás perder, ya que se tratarán de presentaciones intimas con un ensamble de cuatro músicos, unicamente con guitarras acústicas y ukeleles.

Los boletos ya están disponibles en el sitio oficial de Ticketmaster, al igual que en las taquillas del recinto, con costos que van desde los $400 hasta los $650 pesos.

Cambio de venue: Levitation Showcase 2018 tendrá lugar en Pinche Gringo

Uno de los festivales de psicodelia más importantes del mundo tendrá una extensión en un showcase presentado por Nrmal y Beyond.

Levitation es uno de los festivales más respetados dentro de la escena global. Su regreso a Texas en 2018 trajo consigo un increíble line up comandado por Slowdive, Ministry, The Black Angels, Ty Segall y más. Como parte de expandir las fronteras del evento, se realizará un increíble showcase previo a la celebración de Nrmal 2018. La producción la llevará a cabo Nrmal y Beyond, por lo que se espera una noche con una increíble atmósfera.

Dichos festivales han estado hermanados desde hace algunos años, y es por ello la realización de la noche tan especial. En Levitation Showcase 2018, se presentará por primera vez en México, Ringo Deathstarr, agrupación de shoegaze y noise pop comandada por Elliott Frazier. Además, Holy Wave pisará de nueva cuenta un escenario mexicano. El quinteto texano anunció hace poco la salida de Adult Fear, su tercer material de larga duración, por lo que tal vez escuchemos un setlist inédito repleto de música fresca.

Para amenizar la noche, el proyecto nacional Los Mundos y la agrupación chilena Club de Surf ejecutaran un set respectivamente para calentar las tarimas. Los boletos pueden ser adquiridos a través de Boletia con un costo de $450.00 MXN.

Levitation Showcase 2018 se une a las actividades de NODO Music Conferenceevento sin fines de lucro donde existirán conferencias, mesas de discusión y diversos enfoques dirigidos hacia la música y la industria que la rodea. Sin duda, pocos eventos de esa índole pueden apreciarse en nuestra ciudad, por lo que se convierte en el previo perfecto para Nrmal 2018.

ACTUALIZACIÓN :

Los organizadores del evento han cambiado el lugar del festejo a Pinche Gringo BBQ Warehouse en la zona de Polanco y además han compartido los horarios de este show. Chécalos a continuación:

 

Juan Pablo Vega se presentará en el Foro Indie Rocks!

No te pierdas de este show en donde podrás escuchar lo más nuevo de Juan Pablo Vega.

El próximo 22 de marzo, Juan Pablo Vega llegará al Foro Indie Rocks! como parte de la promoción de su más reciente EP titulado, Las Olas. Este material es un acercamiento a la costa y nos mostrará una nueva faceta, del también productor de origen colombiano.

Luego de su actuación en el Festival Anónimoen junio pasado, regresa a la Ciudad de México para presentarse por primera vez con su banda completa, con la que tocará algunos clásicos que ha lanzado a lo largo de su trayectoria, entre los que destacan, tracks de su debut Nada Personal y de su EP Vicio.

Los boletos ya están disponibles en el sistema Boletia y taquillas del recinto ubicado en la colonia Roma, con un precio de $380 MXN en preventa y el día del evento en $430 MXN.

A pesar de que ha trabajado con cantantes del mundo mainstream, el originario de Bogotá, en entrevista para Indie Rocks!, nos compartió como ha sido el forjar su carrera sin el apoyo de una label. “Ser independiente lleva una cantidad de sacrificios, al no tener un músculo financiero de una disquera, los procesos se vuelven lentos –con un apoyo así, esta gira en México hubiera pasado hace tres años–. Además, hay que estar pendiente de tus reproducciones, de tu merch, de vender los discos mano a mano, de contar con un grupo de trabajo que confíe en ti, no quiero pagar 'payola', prefiero tardarme diez años, pero hacer música con muchísima dignidad”.

Bahidorá 2018 en Las Estacas

La fiesta de estos tiempos: Bahidorá 2018.

“¿Cómo se habrán divertido las generaciones pasadas?”, me pregunto mientras una serie de luces magenta y azules son lanzadas de lo que podría hacerse pasar por un templo de culto. Las monstruosas bocinas disparan un ritmo tropical que –siento– he escuchado todo el fin de semana, mientras la gente a mi alrededor se sacude sin importar, ni siquiera, quién está en el escenario. Vaya, ni yo sé quién es.

Son más de las 3 am y me cuesta imaginar a mis progenitores sobreviviendo a base de alcohol de contrabando, cerveza y demás estimulantes, ¿qué pensarían de mi? Yo crecí en estos años de “transición”, como diría un camarada con el que comparto una de las dos anforitas de tequila que escondo en mis bolsillos. Él hace referencia al “rock” y por qué está "muriendo": “si no se acoplan a este pedo, va a valer mierda”, sentencia mientras señala el epicentro donde Lee Burridge lanza el combustible que tiene a todos aquí moviéndose como si no existiera mañana.

Pensándolo de cierta forma, un festival como Bahidorá sería impensable hace tan solo diez años. La forma en la que funcionaban estos festejos giraban en torno a otras atracciones; como el lineup, quizá. No digo que éste sea malo, pero si lo llevaran a un venue diferente, la cosa iría de forma distinta. Es apenas en ésta década que algunos promotores mexicanos se dieron cuenta que esto, más allá de la música, se trata de la experiencia.

Llegó la época del año donde Las Estacas, parque natural en Morelos, se convierte en un paraíso post-adolescente. El terreno verde cobra vida como parque temático que alberga cinco escenarios, exposiciones de arte, stands de ropa, comida y demás arreglos que entre ductos del río y arboles te envuelve en un vibe de libertad. Fue sorprendente observar cómo desde la noche del viernes la actividad llegó a tope en El Umbral, donde Nickodemus recibió el fin de semana, al tiempo que una torre prendía la leyenda “Bahidorá 2018” en medio de una irrupción de fuegos artificiales.

Entre la oferta de stages, el primero en cobrar vida el sábado fue El Asoleadero. Y cómo no amar un escenario en medio del río. Pirate Stereo y Santiago Caballero, miembros del crew Slap & Tickle trajeron el funky house que los distingue en el night-life de Miami para sacudir a los primeros valientes en meterse a nadar. En el escenario más grande instalado en el lugar; el Sonorama, Los Aguas Aguas lanzaron mil y una razones para que la gente se pusiera a bailar. No necesitaron de mucho. Su fusión de son jarocho y reggae, movía a los asistentes, quienes parecían realizar una especie de rito al sol.

En Bahidorá nunca te aburres y es que en cada esquina algo está sucediendo. Entre los escenarios topé el trabajo de artistas como Flaminguettes, quienes colocaron una especie de inflable esponjado y colorido que se erguía como monstruo del bosque. En la Isla B una serie de actividades de meditación y yoga se llevaban a cabo, mientras que en El Asoleadero, Riobamba secaba a la gente con sus ritmos cadenciosos.

El sol caía y el gurú del chillwave, Ariel Pink comenzó su set en Sonorama. Mucho he escuchado acerca de la falta de seriedad, que algunos creen, tiene el californiano en su ejecución; por lo cual su presentación sería una moneda al aire. De a poco Ariel nos comenzó a adentrar en su mundo de psicodelia, con un setlist muy apropiado para la ocasión; “Another Weekend”, “Put Your Number On My Phone”, “Lipstick”, entre otras, dejaron al público satisfecho.

Mientras tanto en La Estación, Nathy Peluso y Eptos Uno le dieron la bienvenida a la noche con rimas y hip hop. La propuesta comenzaba a ser vasta y era necesario partirse en cinco para estar en todo. En el escenario principal, Mount Kimbie dejaba boquiabiertos a aquellos que aún prestaban más atención al acto que a la fiesta.

Uno de los puntos más altos del festival llegó con Kamasi Washington. El artista norteamericano le cayó de perlas al festejo, dando cátedra de un estruendoso y cuidado jazz junto a su banda. Debo decir que el audio fue de lo más placentero en el Sonorama, sin fallas detectables, digno para un artista como Kamasi.

Pese a la queja de mucha gente de que este año el lineup había quedado corto, el Sonorama lanzaba propuestas sorprendentes en cada acto. Tocó el turno de Shigeto. Zach Saginaw recibió la madrugada con un live alucinante que arrojó texturas de ambient campechaneadas con ritmos de jazz y hip hop.

La Estación también atestiguó actos memorables como el de DJ Scratch, que mezcló desde Kurtis Blow hasta Akon, o el de Ghetto Kumbé, trio de afro-house que salió con mascaras tribales y prendió a los asistentes, quienes ya se preparaban para batallar la noche entera.

Bahidorá es un lugar donde puedes asomarte a la manera de fiestear de ésta generación, claro, no es por generalizar, pero un festival como éste te da muchas pistas del accionar de la chaviza estos días. Un cartel dominado por DJs, actos orientados a la electrónica y la no-necesidad de saber quién está tocando, dan personalidad a ese feel de bailar sin importar qué; con quién vayas, qué consumas, qué vistas o cómo lo hagas, una libertad que te da una experiencia diferente.

Nunca sabré cómo se divertían antes, pero me gusta cómo lo hacemos ahora.

SOLD OUT: Beach House regresa a México

Por Elizabeth Zamora

El dúo de Baltimore Beach House está de vuelta en el Auditorio Blackberry para recompensar lo del Ceremonia.

ACTUALIZACIÓN: Los organizadores han dado a conocer que los boletos del show de Beach House en la CDMX están agotados.

El año pasado uno de los headliners más esperados para el festival Ceremonia 2017 era el proyecto musical compuesto por Victoria Legrand (voz) y Alex Scally (guitarra y teclados), lamentablemente debido a las complicaciones meteorológicas y el cambio de fecha, la banda no pudo venir a tocar a México. Sus fans entristecidos tuvieron que esperar hasta tener respuesta de su regreso, fue recién que dio a conocer que estará de vuelta el 11 de mayo.

Ya se tenía conocimiento de que Beach House estaría de nuevo en tierras mexicanas gracias al tuit de un fan donde le preguntaba si vendrían este año a México y ellos respondieron con un sí.

La fecha y lugar de su presentación la dieron a conocer por medio de su cuenta oficial de Twitter después de publicar su sencillo "Lemon Glow". También se sabe que ya están trabajando en su séptimo álbum de estudio, pero aún se desconocen los detalles, esperamos pronto podamos traerte toda la información, quédate pendiente.

Por ahora lo que necesitas es apartar fecha para ver a la dupla que ha sobresalido desde el 2010 con su álbum Teen Dream con grandes elogios que lo posicionaron dentro de las listas de los mejores lanzamientos de 2010 de sitios como: Billboard, Consequence of Sound, NME, Pitchfork, Q Magazine, Rolling Stone, Spin, The Guardian, Stereogum y Time, por mencionar algunos.

Los boletos se pueden adquirir en Ticketmaster o directamente en taquilla. No te pierdas la oportunidad de ver a Beach House en México, influyente de la nueva ola de dream pop y pertenecientes a los músicos independientes de la nueva década.

ACTUALIZACIÓN: Te compartimos los horarios para que no te pierdas ningún detalles de este show que promete mucho:

Soviet Soviet en el Foro Indie Rocks!

Soviet Soviet, Soft Kill y Sway: noche heroica para el post punk.

Últimamente las bandas de post punk en todo el mundo han encontrado cobijo en la Ciudad de México. Recientemente hemos podido ver a Human Tetris, The KVB, Poptone, Motorama y Be Forest. Ahora, llega el turno de Soft Kill y Soviet Soviet, quienes se presentaron en el Foro Indie Rocks!, lugar que poco a poco se ha convertido en el recinto favorito de este género.

Ya había oscurecido y la fila para entrar era larga. El acceso era lento por aquellos que no traían identificación, lo que me hizo pensar en algo que no lograron cientos de comerciales: la importancia de la INE. Gracias a que el flujo de gente era pausado, se podía llegar con facilidad hasta en frente, pero una vez ahí ya no había vuelta atrás. Los tres grupos habían convocado a una cantidad inmensa de seguidores.

De manera puntual salió la primera banda, Sway, un cuarteto de Costa Rica que visitaba por primera vez nuestro país. Su arribo fue con motivo de promocionar su primer EP, Imágenes Violentas. Los ticos conectaron con el público al instante y superaron todas las expectativas. Sus integrantes respondieron a la exaltación del público con gran dinamismo en el escenario. Fue tan buena la contestación que al terminar su presentación, los asistentes pidieron otra canción al grito de "chivo, chivo", término usado por los costarricenses para pedir más música. Sin duda fueron una de las gratas sorpresas de la noche y una de las mejores bandas abridores que he visto; las agrupaciones mexicanas podrían aprender de su entusiasmo y disposición.

Poco después salió Soft Kill y el Foro Indie Rocks! ya estaba su máxima capacidad. Los integrantes de la banda estadounidense eran tan peculiares como su sonido. Mientras que el bajista era parco y elegante, el vocalista destacaba por su imagen descuidada, inmensa institución y tatuajes en el rostro. Este grupo bajó el ritmo de la noche debido a su propia naturaleza, inclinada a un ritmo más aletargado y sonido introspectivo. Sin embargo, en ocasiones regalaban destellos de euforia y energía, que eran muy bien recibidos por todos los asistentes.

No sé si fue por el lugar donde estaba, pero debo mencionar que el baterista tocaba con una fuerza sobresaliente, el bajista lograba una agitación con el instrumento y las guitarras marcaban liderazgo. Tal vez no consiguieron sacar el ánimo de la gente, pero definitivamente se ganaron el respeto y la admiración de todos.

Por fin después de una larga, pero entretenida espera, salió la banda que estábamos esperando: Soviet Soviet. De manera instantánea, el público se entregó en gritos, aplausos y, sobre todo, empujones. Antes de que salieran, muchos de los asistentes se veían afligidos por el cansancio, pero de forma inexplicable desapareció la fatiga de todos.

Con la primera canción, "Endless Beauty", la gente embistió como una fuerte marea en dirección al escenario. Desde ese momento supe que el resto de la noche sería difícil, que además de disfrutar de la banda tendría que cuidar mi territorio de las sanguijuelas, o sea, las personas que buscan cualquier oportunidad para adueñarse de tu lugar. Le siguió "1990", tema que logró elevar la emoción entre los asistentes, por más difícil que pareciera. Fue tanta la demencia que, de la nada, un joven logró hacer crowdsurfing y cruzó las barras de seguridad, donde fue regresado de la mejor manera a nuestro conglomerado de caos.

Pronto pudimos escuchar "Remember Now". Giometti estaba contagiado por el alboroto e hizo lo suyo arriba del escenario. Se movía con gran libertad y su cara mostraba una satisfacción tan grande como su incredulidad al ver el libertinaje que había provocado. Sacar tu celular para tomar una foto o un video era algo casi imposible por el ajetreo y la cercanía que había entre los presentes ni siquiera nos dejaba aplaudir.

Ya a la mitad de su show, cada uno de nosotros nos habíamos convertido en figuras irreconocibles, llenos moretones, golpes y tanto sudor que traspasaba nuestras ropas. Era difícil saber de dónde provenían los fluidos y manchas de nuestras prendas. Muchos, incluyéndome, teníamos la esperanza de que la intensa actividad cansara a algunos y pudiéramos recuperarnos, pero no fue así. Sonó "Ecstasy" y todos volvieron a perder la cabeza, como si no hubieran existido esos extenuastes minutos.

La iluminación era sencilla y no había visuales, pero no eran necesarios, el espectáculo éramos nosotros y ellos, con eso bastaba. Con "Introspective Trip" y "No Lesson" seguían las sacudidas entre el público, pero ya parecíamos peces moviéndonos con la corriente, avanzando para no sucumbir.

Finalmente, Soviet Soviet se despidió con "Pantomime", canción que fue pedida a gritos por algunos desde el comienzo de su presentación. Ya no teníamos fuerza para saltar, ni siquiera para mover la cabeza, pero el grupo estaba satisfecho, feliz por haber conquistado. Se fueron con una alabanza digna de un Joy Division o Echo & The Bunnymen, comparación adecuada para una de las mejores noches para el post punk en la Ciudad de México.

Non Stop Ska! en el Palacio de los Deportes

Ska multiforme en el Palacio de los Deportes.

Trompetas, trombones, saxofones, acordeones, melódicas, congas, contrabajos, enormes speakers, boinas, sombreros, tirantes, zapatos de charol, camisas de cuadros, trajes, corbatas, esto y mucho más era todo lo que se podía ver en la segunda edición del Non Stop Ska!.

El festival iba a ocurrir el año pasado, pero las fuertes sacudidas de la tierra no permitieron que se llevara a cabo, todo se pospuso para el tercer fin de semana de febrero. Un día antes volvió a temblar, pero no se canceló el plan y esta vez el piso del Palacio de los Deportes sería sacudido con el más fino y elegante skankin, disfrutando la cornucopia de naciones que sonaron.

Talento nacional desde Monterrey, México.

Los regiomontanos Melodycans, con medio Pabellón Cuervo lleno, animaron a su público con sus mejores tamborazos, intercalando sonidos de cumbia y polka para hacer pasar un buen rato a su público, interpretando canciones como “Me encantas”, “Los de siempre” y haciendo unos cuantos chistoretes para que la despedida de su set sea lo menos triste posible.

Sonidos latinoamericanos desde Cabo Rojo, Puerto Rico.

Cuando se va llegando a cualquiera de los escenarios del festival, se puede observar una masa de carne y huesos moviéndose, sacudienose de lado a lado, una visión muy tentadora, que te incita a mover los pies e intentar tus mejores pasos de skankin. Desde el Escenario Domo y ya mostrando algunas canas en barbas y debajo de sus sombreros, Negros Vivos le canta a la clase trabajadora, ya con una experiencia de 18 años tocando logran hacer bailar a rude boys, skins, punks y demás chavalos.

Ska del viejo continente, desde Liverpool, Inglaterra.

Con movimientos espasmódicos al expulsar cantos con su aguda voz, Mark Foggo con la ayuda de músicos de la escena de ska mexa, reúne a su público en el Pabellon Cuervo para que suden nomás de verlo tocar. Desde“Ramona from Barcelona” a “Haircut” y llegando a “Lucky to Be Alive”, que fue incrementando la intensidad del baile, como el olor a ganja, canción tras canción.

Rocksteady desde California, Estados Unidos.

Para la hora en que Hepcat se posa bajo el domo, la plancha se hace más difícil de caminar, muchos rude boys bailando al suave ritmo de “Hooligans” y “A Message To You Rudy”. Una cosa es cierta, ni antes ni después de escuchar el rocksteady de Hepcat no hubo nada más cadencioso que ellos. “C'mon Baby dance with me” y "Rudies All Around".

Fuertes y agresivos ritmos desde Tokio, Japón.

Debajo del domo ya casi es imposible entrar, el aire está lleno de humo de marihuana y humedad por tanto sudor. Oi-SKALL Mates sale a saludar a su público en finos trajes de terciopelo y de satín usando máscaras de luchador.

Mientras gran parte de los presentes repican en sus caderas “Nutty Sound”, “Scooter Boy, Scooter Girl” o “No Sleep ‘Till Fukushima” algunos otros intentan robar cervezas, otros vatos sin playera se pelean sin razón y los pasos de baile son más acelerados, más pegados y más intensos.

Finas guitarras desde Pamplona, España.

Juantxo Skalari sube al escenario forrado de mezclilla, con sus jeans bien doblados mostrando sus bonitas botas boleadas. Mientras uno baila al ritmo de sus guitarras limpias y con brillantes sonidos, se pueden ver muchos pequeños infantes rude boys cantando canciones de fiestas con alcohol, escenarios marginados y enojo liberado, morros que a su corta edad empiezan a conocer este ambiente con pleitos, el olor a marihuana, rostros podridos de tanta diversión, pero sobre todo el baile desenfrenado.

“Esto es ska” desde Caracas, Venezuela.

Activo desde 1985, Desorden Público le sube todo el volumen posible a sus voces, guitarras, metales y percusiones para hacer de las suyas junto con el trombón del Triciclo Circus Band, la batería de la Maskatesta y Manueloko, la voz de La Tremenda Korte, toda una fiesta arriba en el escenario. “Todo está muy normal”, “Se soltó la bestia”, “Hipnosis”, "Canto popular de la vida y muerte" se escuchan mientras en sus proyecciones hacen honor a grupos antaños de ska. Para terminar, invitan a Tokyo Ska Paradise Orchestra, sus hermanos en el camino del ska, para interpretar “Ska mundo ska”.

Una primera visita a México desde Londres, Inglaterra.

Bad Manners que tiene más de 40 años de tocando ska y con ellos suena el set con los más finos pasos de baile, con menos violencia, solo pura diversión, pura buena onda, en la primera visita de esta longeva banda a nuestra ciudad.

“This Is Ska”, “Skinhead Girl”, “Fatty Fatty”, “Ne-Ne-Na-Na-Na-Na-Nu-Nu”, “Skinhead Love Affair” y “Can’t Take My Eyes Off You” fueron vitoreadas, cantadas y bailadas hasta mojar camisas, boinas y tirantes. Buster a sus 59 años se disculpa por echarnos al olvido tanto tiempo y promete volver a darnos otra increíble dosis muy pronto. Los verdaderos fans que son bastantes los estaremos esperando porque fue uno de los sets más mágicos del Non Stop.

Fantásticos movimientos samurái desde Tokyo, Japón.

Para cerrar el festival, se posan bajo el domo los de la Tokyo Ska Paradise Orchestra o SKAPARA nomas para los más compas. Las versiones de ska de estos japoneses son muy alocadas e intensas, pero muy finas y precisas, “Skaravan” una de sus más demenciales versiones es la que abre su set.

Al mirar alrededor ya se pueden las caras destruidas de los presentes que ya no aguantan ni su alma, “Speak Softly (Love Theme From The Godfather)”, “Ska Me Crazy” y “One Step Beyond” son bailadas por botas y zapatos de charal, pero al mismo tiempo nos damos cuenta de algunos niños pequeños presentes en concierto que solo se pueden explicar porque la SKAPARA versionó la canción principal de Coco, “Recuérdame”, en Japón. Al final todo el sudor valió la pena.

La conclusión del Non Stop Ska!.

Si nos ponemos a pensar este festival no es como los muchos otros donde hay con juegos mecánicos, carpas de experiencias y actividades creadas por marcas importantes u otras cosas que te distraen de lo que en verdad importa. Este es un festival donde tú vas a escuchar, a disfrutar y vivir la música, donde se puede encontrar en cada rincón chavalos bailando los diferentes matices del ska, rocksteady, reggae, punk y un poco de ritmos más latinos.