Entrevista con Alice Phoebe Lou

Dirigir la mirada a tu interior a través del silencio, la intuición y la soledad. ¡Alice Phoebe Lou regresa a México! 

A veces el miedo llega, sin aviso alguno ni prórroga alguna, y la responsabilidad de decidir entre acogerlo o dejarlo al acecho, depende sólo de quien lo experimenta. Alice Phoebe Lou, cantante y compositora oriunda de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, es una de esas personas que entiende lo que es reinventarse a partir de ese sentimiento, y el coraje que requiere para hacer las cosas a pesar de ello. Siendo tan sólo una adolescente, Lou se embarcó en un plan que para ella resultaba casi perfecto: después de terminar la escuela, se veía a sí misma viajando y conociendo el mundo sin atadura alguna. 

Fui introducida (a tocar en las calles) mientras me encontraba viajando luego de la escuela, y pude ver que era lo que tenía más sentido, porque yo tenía esta idea de viajar y no tener demasiados planes o restricciones, y no tenía dinero para hacer eso. Fue algo muy aterrador en su momento, pero lo combiné con baile de fuego y después empecé a tocar covers. Te expones mucho y da miedo, y creo que la parte más difícil acerca de ello es ser una mujer quien lo hace. Conozco a muchas mujeres que no continúan haciéndolo durante mucho tiempo porque han tenido malas experiencias, lo cual es totalmente entendible. Tienes que ser muy dura para ser capaz de continuar con el tipo de acoso al que te enfrentas y lo vulnerable que te vuelve estando en una ciudad”, compartió la cantante acerca de sus inicios.

 

Entre rememorando sus propias vivencias en las calles y a pesar de ese hueco en el estómago que surge a partir del cambio, la cantante también expresó, con nostalgia y amor fraternal, que exponerse de esa manera fue una bendición para ella, pues le permitió conectar con la gente y fue la mejor forma de aprender a interpretar música frente a un público. Tanto así, que confiesa que sigue tocando en parques en Berlín, ciudad en la que actualmente reside: llevar la música espontáneamente a un lugar al que todos tienen acceso, es su sentimiento favorito. 

La calle me ha enseñado a cómo crear una energía, una experiencia y un entorno que se sienta cálido y reconfortante y colectivo, y pienso que eso es en general a lo que aspiro en mi vida: crear intercambios que se sientan familiares y motivadores. Y considero que tocar en ese espacio, el cual puede llegar a ser muy hostil, cuando eres capaz de crear algo a lo que la gente se siente bienvenida y que quiere experimentar, especialmente cuando la sorprendes en la calle, es un sentimiento muy bonito, y cuando lo aprendes en la calle, puedes replicar eso en un concierto más grande y encontrar la manera de crear intimidad”.

Y es que, si de la fusión entre la espontaneidad y la intimidad se trata, Alice es una de las personificaciones más precisas para enmarcarla. Mientras iba creciendo, sus intereses multifacéticos le impedían concentrarse en una sola cosa. Sus hobbies eran incontables y estuvo probando de todo un poco, transitando entre la danza, la música y el teatro musical. Sin embargo, compartió que nunca se entrenó en algo en específico, hasta que simplemente empezó a tocar música.  

Como empecé a tocar música interpretándola, nunca tuve la oportunidad de ir a una escuela a estudiarla y progresar en ese sentido. Sólo lo hice y aprendí haciéndolo. Por mucho tiempo sentí que eso era algo que me estaba impidiendo alcanzar un cierto nivel en la creación musical y me sentía mal de no tener un entrenamiento técnico en la música. pero eventualmente me reconcilié con ello y empecé a apreciarlo porque pienso que es algo que trae algo nuevo a la música, y yo tengo algo que está muy basado en sentir las cosas y no tanto en el aprendizaje académico”, comentó, con un claro sentido del agradecimiento. 

Artista independiente y creadora de cuatro álbumes de estudio, siendo Glow y Child’s Play los más recientes, su arquitectura creativa está inspirada por las historias de la gente y la condición humana, y precisamente igual de intuitiva que conexión con la música, provista de sensibilidad, profundidad, silencio y una buena dosis de soledad. Su lado introvertido era, hasta hace poco, desconocido para ella, y pareciera que ahora, esa parte de ella representa todo un ritual: una forma de desconexión externa para posar su mirada en lo que siente y necesita. 

(Cuando estoy creando) necesito crear espacio en mi vida para ir más despacio, para sentir las cosas y procesarlas, y luego poder usar eso en la música. Es como un proceso muy cíclico para mí, y definitivamente trabajo mejor en la música cuando estoy sola, especialmente la parte escritural. Me gusta mucho escribir y cuando las canciones llegan a un cierto nivel, las comparto con mi banda y las tocamos para llegar a ideas en conjunto”, comentó respecto a su flujo de trabajo. “Siempre he vivido con muchas y diferentes personas, pero hace cuatro años me mudé a una casa propia, y eso fue algo que me ayudó mucho a aprender sobre esa parte de mí que necesita tiempo en privado sin nadie más. Empezar a nutrir y aprender sobre esa parte mía que existe sin los demás o sin la proyección de mí misma en otras personas (...) Eso me ayuda a conectar con mi creatividad y sentirme como yo misma”, añadió. 

Y es que el proceso de creación, así como las diferentes etapas por las que un humano atraviesa a lo largo de su vida, resulta una experiencia muy solitaria por inercia. Alice tiene un acercamiento a la música y a la vida en sí misma muy sensible que le ha permitido absorber todos los componentes emocionales por los que se ha visto rodeada a lo largo de sus años.  No por nada es que Paper Castles, su segundo álbum, logra encapsular lo que ella ha descrito como “el proceso de convertirse en mujer”, uno que en muchas ocasiones y dadas las construcciones del mundo en el que vivimos, suele estar muy ligado a la soledad. 

(La soledad) es algo de lo que huimos. Atravesar diferentes niveles de soledad es aterrador y gratificante también, porque a veces puede sentirse muy acogedor y relajante, y cuando es difícil, puedes aprender algo de ello. Ser capaz de pasar tiempo contigo mismo y amarte a ti mismo, en los momentos buenos y malos, difíciles y mejores, es un paso muy importante para ser una persona más feliz y más en paz, y para trabajar en las cosas que guardas dentro y empujas hacia abajo, y no quieres que salgan, porque esas cosas solo pueden salir cuando realmente pasas tiempo contigo mismo”, expresó. 

Después de toda esta apertura para la reflexión y el escrutinio interno, la cantante sabe que lo más importante para ella es ser ella misma (aunque no siempre sea sencillo) y no lo que esperan los demás: es un alma en plena libertad interior. Sin busca de validación más que la propia, Alice se permite ser fuerte y vulnerable a la vez, inyectando de honestidad todo lo que emana de ella, lo que la ha llevado a ser la intérprete y artista que es en la actualidad. 

No te pierdas su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional este 23 de noviembre, y déjate guiar por la misticidad mágica de su música.  

 

Mariano Boratti: rock con tintes nostálgicos

El compositor expone el sonido de sus pensamientos.

Mariano Boratti es una propuesta musical que plasma sonidos melancólicos con el sonido de las guitarras, las protagonistas de sus canciones, dejando como resultando temas que van de la mano de géneros como el indie rock, folk, blues y el rock psicodélico.

Boratti nació en Posadas, en la provincia de Misiones, ubicada en Argentina, donde grabó su primer disco titulado Aventuras y Semblanzas, mismo que compuso mientras trabajaba en una carnicería de Buenos Aires y que es un set de postales crepusculares de la vida cotidiana. 

Mariano-Boratti

La forma en que este artista refleja su sentir y su gusto por ciertos instrumentos, dan pie a temas que el público puede escuchar, no desde su compositor, sino desde el alma de su músico, ofreciendo canciones que muestran sus reflexiones y la profundidad que radica en su filosofía.

Actualmente, Mariano Boratti, se adentró en una nueva aventura en Porto, quien, mientras lava copas, compone música desde su sentir, con el sonido de guitarras lúdicas que nos recuerdan a músicos como Mac DeMarco y Juan Wauters.

MarianoBoratti-2022

“Paraguay” es el nuevo tema que el músico está promocionando. Fue grabado de forma independiente y busca capturar la esencia de los sonidos que lo acompañaron en ese momento. Es una canción muy pura, grabada con minimalismo y urgencia, que se vale de algunos arreglos y la improvisación de Boratti.

MarianoBorattiParaguay

Me gusta mucho tener una base e improvisar los arreglos arriba de eso, grabo muchas de mis canciones de esa manera y 'Paraguay' no fue la excepción, y al no ser pensada como material discográfico, la toma fue hecha con total relajación y desinterés por la búsqueda de la perfección, sin presiones de sí esto va a quedar bien o mal.

Entonces justamente lo que capta es la esencia de mi manera de componer y de sonar, este es uno de mis tantos sonidos, fue eso lo que me impulsó a compartirla”, dijo Boratti en un comunicado.

“Fossora”, lo nuevo de Björk

Un nuevo adelanto previo al lanzamiento de su nuevo álbum este viernes.

La compositora islandesa, Björk, presenta el sencillo “Fossora”, producido por ella. Este es el tema principal de su álbum titulado de la misma manera que estará bajo el sello de One Little Independent Records y es otra muestra de su colaboración con Kasimyn.

Este nuevo single, además de incluir las armonías de la cantante, va evolucionando conforme avanza con ritmos que se aumentan de intensidad y cambian hacia un tono agresivo.

Bjork-Fossora-album

Hasta el momento Björk nos ha compartido el estreno de algunos de los temas que su público podrá encontrar en su nuevo disco Fossora, tales como, “Atopos”, “Ovule” y “Ancestress”.

Dale play:

Mount Kimbie anuncia álbum doble

MK 3.5: Die Cuts/City Planning saldrá el próximo 4 de noviembre.

Mount Kimbie ha anunciado MK 3.5: Die Cuts/City Planning, un nuevo álbum doble que saldrá el 4 de noviembre a través de Warp. Este nuevo disco comprende álbumes individuales de los miembros Dom Maker (Die Cuts) y Kai Campos (City Planning). Los invitados en el álbum incluyen a James Blake, Keiyaa, Wiki y Reggie. El disco también incluye los sencillos recientes "In Your Eyes" (con Slowthai y Danny Brown), "A Deities Encore" (con Liv.e), "Q" y "Quarz".

El grupo también ha compartido un nuevo sencillo “F1 Racer” (con Kučka y producido por Maker) con sintetizadores fantasmales que logra un equilibrio entre el rap y el R&B. Por otro lado, “Zone 1 (24 Hours)” (producido por Campos) propone una melodía deep techno.

Además, Mount Kimbie lanzó otro sencillo el pasado lunes 26 de septiembre: "Locked In" con la colaboración de Houston Maxo Kream y Pa Salieu, una mezcla de sintetizadores estroboscópicos que acompañan al rap pesado de estos artistas.

A continuación, escucha los nuevos sencillos y mira el tracklist del próximo álbum doble:

 

Die Cuts tracklist:

  1. "DVD" [ft. Choker]
  2. "In Your Eyes" [ft. Slowthai and Danny Brown]
  3. "F1 Racer" [ft. Kučka]
  4. "Heat On, Lips On"
  5. "End of the Road" [ft. Reggie]
  6. "Somehow She’s Still Here" [ft. James Blake]
  7. "Kissing" [ft. Slowthai]
  8. "Say That" [ft. Nomi]
  9. "Need U Tonight"
  10. "If and When" [ft. Wiki]
  11. "Tender Hearts Meet the Sky" [ft. Keiyaa]
  12. "A Deities Encore" [ft. Liv.e]

City Planning tracklist:

  1. "Q"
    02 "Quartz"
    03 "Transit Map" (Flattened)
    04 "Satellite 7"
    05 "Satellite 9"
    06 "Satellite 6" (Corrupted)
    07 "Zone 3" (City Limits)
    08 "Zone 2" (Last Connection)
    09 "Zone 1" (24 Hours)
    10 "Industry"
    11 "Human Voices"

Poppy comparte nuevo sencillo: "FYB"

"FYB" forma parte de su nuevo EP Stagger, que se lanzará en octubre.

Poppy está de regreso y como adelanto de su próximo EP, Stagger, la cantante compartió su primera canción, un sencillo con tintes punk llamado "FYB". Stagger se anunció en agosto y su lanzamiento oficial será el próximo 14 de octubre. Con "FYB", Poppy comparte su primer material nuevo desde el álbum Flux del año pasado.

El nuevo disco será el primer lanzamiento de la artista nominada al Grammy para LAVA Records/Republic Records, con quien firmó recientemente. Este nuevo material discográfico ya se puede pre ordenar.

Bueno, el EP consta de cuatro canciones y siento que son un mini capítulo en mi vida. Escribí las canciones en diciembre del año pasado, así que les tomó un momento para salir y estoy muy emocionada por eso.", dijo la artista en un comunicado.

Poppy ha evolucionado su sonido a lo largo de los años, comenzando en el pop, haciendo la transición al metal y mostrando más influencias del rock. En esta ocasión, presenta en “FYB” un riff contundente, un sonido fuerte que en ocasiones se suaviza y tiene un toque melancólico.

A finales de este año, Poppy llevará su gira mundial Never Find My Place a tierras británicas. Antes de la gira por el Reino Unido, Poppy apoyará en fechas seleccionadas de la gira de 32 fechas de The Smashing Pumpkins y Jane's Addiction en  Estados Unidos, que comienza en Dallas el 2 de octubre.

Escucha a continuación el nuevo sencillo:

Anna of the North estrena "Nobody" y anuncia su nuevo álbum

La artista noruega se presentará en el Corona Capital con álbum nuevo.

Anna of the North regresa con “Nobody”, un nuevo sencillo que formará parte de su próximo álbum Crazy Life, con fecha de lanzamiento para el 4 de noviembre a través de Warner Music.

Tras “Bird Sing”, “Dandelion” y la reciente colaboración de la artista con Gus Dapperton en “Meteorite”, Anna nos presenta “Nobody”, una canción pop de ritmo animado, que habla sobre el sentimiento de extrañar a alguien y la melancolía que te embarga al recordar los días buenos con esa persona especial.

El estreno viene acompañado de un video musical que nos remonta a la época de los 90’s con los videoclips que se reproducían en MTV, la moda y las revistas adolescentes de la década y la estética de los colores, que complementan a la perfección la melodía pop vintage de “Nobody”.

Este sencillo sigue la línea de los lanzamientos previos de la artista noruega, que nos ha ido construyendo una descripción general de su casa. Previamente nos presentó su sala y ahora nos abre las puertas de su habitación dándonos un panorama más amplio de su loca vida.

Crazy Life ya está disponible para pre-ordenar aquí.

Tegan and Sara estrenan "I Can't Grow Up"

Una enérgica y colorida experiencia sonora “sobre la imposibilidad de superar los malos hábitos en las relaciones".

Crybaby, el décimo álbum de estudio dentro de la carrera de las hermanas Tegan and Sara, está a la vuelta de la esquina, y para generar más hype dentro de su comunidad, el dueto ha estrenado un cuarto adelanto titulado “I Can’t Grow Up”. La catarsis enérgica que se desprende de este nuevo tema es evidente, y pareciera invitarte a liberar todo lo que en este momento te acompleja y no te deja estar en paz. Con un arreglo rítmico bastante sólido y unas vocales directas, se despertarán en ti unas ganas inmensas de dejarte llevar por la música y desprenderte del estrés cotidiano. 

La canción empezó con el bajo, un instrumento con el que nunca había compuesto hasta Crybaby y estaba canalizando un poco a Emily Kempf de Dehd y a Peter Hook de New Order. Mi pareja había viajado de vuelta a Estados Unidos, después de estar un año atrapada en Canadá durante la pandemia y yo disfrutaba de las noches a solas escribiendo música y cantando a todo pulmón en el sótano", expresó Sara Quin

Esta nueva canción está precedida por “Faded Like A Feeling”, “Yellow” y “F*****g Up What Matters”, anteriores adelantos de Crybaby, el cual, después de más de 20 años activas dentro de la industria musical, se anuncia como un prometedor lanzamiento dentro de su extensa discografía.

You’re always cut cut cutting me off

So lemme lemme get what I want

And when you break it off

Get me up and back to the start

Cause I can’t grow up

Además, las hermanas gemelas también se encuentran en celebración debido a High School, una serie que crearon para Amazon Freevee, pues las grandes noticias anuncian que estará disponible el 14 de octubre. Crybaby saldrá a la luz este ​​21 de octubre a través de Mom+Pop Music, así que no te olvides de pre-guardar y pre-ordenarlo aquí.

Cancelan conciertos de Roger Waters en Polonia

La cancelación de los shows podría ser debido a su postura política sobre el conflicto Rusia-Ucrania.

Roger Waters se encuentra de gira presentando This is Not a Drill, su nuevo espectáculo que se basa en la música Pink Floyd. Su presentación en vivo en Polonia tendría lugar los días 22 y 23 de abril en la ciudad de Cracovia; sin embargo, los conciertos del ex líder de Pink Floyd fueron cancelados en medio de una reacción a la postura del músico sobre la invasión de Ucrania por parte de Rusia.

Live Nation Poland fue quien avisó la cancelación de ambos conciertos sin dar explicaciones. Esta se produjo, después de que medios polacos señalaran que algunos concejales habían iniciado preparativos para declarar persona non grata a Roger Waters por criticar el envío de armas occidentales a Ucrania.

Waters también acusó al presidente de Ucrania, Volodymyr Zelensky, de retractarse de sus promesas de campaña electoral en 2019 y dijo en una polémica carta dirigida a Olena Zelenska, compartida en redes, que "las fuerzas del nacionalismo extremo que habían acechado, malévolamente, en las sombras, han gobernado, desde entonces, Ucrania". Zelenska respondió a Waters lo siguiente: "a quien tienes que pedir paz es al presidente de otro país".

En una nueva misiva, Waters pide a Putin que asegure a la población mundial que no pretende conquistar otros territorios más allá de las fronteras ucranianas y que tampoco desea iniciar una guerra nuclear, y sugiere al presidente de Rusia que, de llegar a un acuerdo de paz con Ucrania, firme un acuerdo vinculante donde se garantice que nunca más volverá a invadir otros territorios.

Samia comparte "Kill Her Freak Out" y anuncia nuevo álbum

Una pieza íntima a los sentimientos de la artista y a la nueva historia de su próximo álbum. 

Samia, cantautora estadounidense, ha compartido un nuevo sencillo titulado “Kill Her Freak Out” como primer adelanto de su segundo álbum de estudio, Honey, y difícilmente podrás evitar que se te enchine la piel al escucharlo. Te encontrarás, de pronto, inmerso en el limbo entre tu cotidianidad y la religiosidad de una ceremonia interior, entre las luces absorbentes de la ciudad y la luminosidad pacífica de las velas, entre un nudo en la garganta y las ganas de gritar. Y es que, de acuerdo a la propia cantante, este primer desprendimiento surgió del delirio y la impotencia emocional en soledad: 

Escribí "Kill Her Freak Out” en mi momento más solitario y delirante. Había estado reprimiendo mis verdaderos sentimientos por miedo a que alguien se fuera. El coro es una reacción a la constante minimización de las emociones que se sentían incorrectas; fue catártico decir lo opuesto a lo que había estado diciendo durante tanto tiempo a esta persona que estaba tratando de impresionar. No quería matar a nadie, obviamente, solo quería gritar. De alguna manera marca el final de la historia de The Baby”. 

I’ve never been this bad

Can I tell you something?

I’ve never felt so unworthy of loving

I hope you marry the girl from your hometown and

I’ll fucking kill her

And I’ll fucking freak out".

Después del buen recibimiento de su álbum debut, titulado The Baby, Honey marcará la pauta de una nueva historia, con más tintes de esperanza, agradecimiento y crecimiento personal y espiritual. Será, en pocas palabras, un testamento de reconciliación progresiva con la vida y sus altibajos, con las personas y sus contradicciones, y el amor que emana de todo eso.

Este disco trata sobre aprender a ver el amor que te rodea. A veces, lo único de lo que puedo estar segura es de cómo se siente. Incluso cuando veo la imagen completa, las pequeñas cosas son las que más me importan. Estaba tratando de imaginarme viendo hacia atrás al final de mi vida y lo que tendría que decir al respecto de este momento. Esto es un poco de eso. Contando historias, haciendo las paces, tratando de mostrarle a la gente que los amo. Es una grabación comunitaria: lo hice con Caleb Wright y nuestros amigos en los bosques de Carolina del Norte”, describió la artista. 

Honey saldrá a la luz el 27 de enero de 2023 y contará con la participación de sus amigos más cercanos y de Christian Lee Hutson, Briston Maroney, Jake Luppen y Raffaella. El anuncio de su nuevo álbum, se empata con el de una extensa gira en la que estará inmersa antes y después del lanzamiento del álbum, con una variedad de fechas ya confirmadas en Estados Unidos y Canadá. Honey estará disponible en su reproducción digital y en su formato de CD, cassette y vinilo, y ya puedes pre-guardar y pre-ordenarlo aquí

 

 

Festival Cordillera 2022

Explosión de emociones fue lo que se vivió este 24 y 25 de Septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.

Después del medio día con un clima nublado miles de personas llegaron al Festival Cordillera para crear una fiesta de música que nadie imaginaba. Fue emocionante ver cómo iban con outfits súper originales y algunos otros mas cómodos, como si lo único que importara es ir a pasarla chimba, como dicen los colombianos.

En punto de las 13:00 H dieron acceso a todo el público, en el Parque empezaba a verse movimiento; la gente parecía entusiasmada porque sabían que era el inicio de un día grandioso, un día donde iban a reír, llorar de la emoción, bailar y disfrutar cada una de sus bandas preferidas.

El sol no se asomó en los dos días, se sentía un frío rico, de hecho se pensaba iba a llover pero afortunadamente no. La mayoría con pantalones, sudaderas, chamarras, gorros, y eso sí, abrigados pero con estilo.

Quizá la mayor riqueza de este encuentro, en general fue muy organizado y tranquilo, se gozó, se bailó, se cantó y se estuvo bien.

A través de cuatro escenarios (Aconcagua, Cotopaxi, Cocuy y Bosque Electrónico) dedicados a la música los asistentes del Festival Cordillera 2022 pudieron disfrutar de todo tiempo de propuestas y así rencontrarse con esta fiesta cultural, cabe recordar que es la primera edición y se obtuvo una respuesta fantástica.

Hubo zonas de comidas, de descanso y la verdad todo quedó muy bien distribuido. También hubo una zona de mercado, donde podías adquirir desde accesorios hasta ropa.

Poder moverse de un lugar a otro fue muy cómodo, me parece que elegir el Parque Simón Bolívar para realizar este festival fue una decisión muy atinada.

La distancia entre los escenarios en general no fue tan grande, y los escenarios no cruzaban sonido entre sí.

Cabe mencionar que gran parte del cartel eran bandas mexicanas.

Sábado

Dio inicio el festival, algunos compraban playeras o cerveza, se tomaban fotos en todos los spots padres que había en todo el parque, mientras que otros corrían al escenario Cocuy a ver la presentación de Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra, entre agradecimientos y muy buen ambiente, se desarrolló el concierto y todos se mostraron muy emocionados.

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Fue un show muy divertido y muy integrado con el público. Posteriormente acudí a una de las presentaciones esperadas y con un cambio de horario: Molotov, quien cambió horario con Babasónicos.

Molotov se convierte en una de las bandas que se roba el show, pues con sus emblemáticas canciones pone a vibrar con el escenario principal y cierra con la inesperada canción "Rastaman-Dita" dejando un mensaje de cuidado y protección a las mujeres con la campaña #NiUnaMás.

Un poco más tarde comienza Babasónicos, con visuales en las pantallas, y sonando canciones como "Yegua", "Pendejo" y cerrando el show con "El colmo".

Esperaba que mi compañero de foto hiciera lo suyo, mientras deseaba tanto poder columpiarme en las hamacas que había debajo de los árboles, que se veían tan relajantes, simplemente imagínenlo, estar acostado, meciéndote mientras de fondo escuchas a uno de tus artistas favoritos, ¿Qué agradable sería no?, pero NO, tenía que ir al escenario Bosque Electrónico porque ya era el momento del tan icónico Silverio. Algo me decía que tenía que ir para allá, y es que no era para menos, quería ver las reacciones del público ante la presentación de su majestad imperial.

Aparece Silverio en un traje de lentejuelas plateadas y con una sonrisa genuina en su cara. Toma el micrófono que está envuelto en una franela roja y declara: “¡Aborígenes! ¡Sobrevivimos!”. Arranca la noche con canciones cómo "Yepa Yepa Yepa" y "Perro".

Su majestad nos da todo desde la primera rola, baila expresivo y frenético. Pasando unas cinco canciones Silverio comienza a quitarse las piezas de ropa, desnudándose poco a poco hasta quedar con su truza roja.

Había banderas mexicanas entre el público, lo ovacionaban cada que gritaba que era de Chilpancingo, Guerrero.

El público Colombiano en un principio se miró un poco confundido, no entendían que pasaba; pero conforme iba avanzando la presentación se iban contagiando de la música. Hasta la cara de los de staff era de sorpresa pero de risa al mismo tiempo, me imagino que pensaban qué que loco estaba ese personaje en calzones rojos, frotándose el micrófono en sus partes blandas cada que podía. Sin duda fue una presentación fuera de lo común, increíble.

Después de la locura, viene la calma y es ahí donde empieza Mon Laferte en el escenario principal con un escenario lleno.

Entre su repertorio de una hora, pasó por diferentes ritmos latinoamericanos; un show cargado de cumbia, salsa, boleros, pop y folclor. Mon Laferte lució una vestimenta bastante formal para la especial ocasión en Bogotá, un traje negro que combinaba a la perfección con sus cinco músicos que lucían totalmente de blanco.

"Por qué me fui a enamorar de ti", "Amárrame" y "Tú falta de querer" fueron solo algunos de los temas que nos regalo en su presentación.

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En el mismo escenario, en punto de las 21:00 H empezaba Caifanes. Una banda mexicana con un lleno total, y es que creo que existen canciones que se escriben como autodiagnóstico de lo que uno tiene, sin maquillar lo que se siente, sin meditar profundamente cada una de las frases y en justa medida entregar lo que uno lleva por gracia en las venas, y justo eso es lo que nos da está banda.

Saúl Hernández, líder de Caifanes agradeció a “la raza”, sí, con esa palabra tan mexicana. Mencionó que más allá de partidos políticas, es la gente la que merece el aplauso porque es la que hace suceder el cambio verdadero; también recordó a los 43 de Ayotzinapa, le envió fuerza esperanzadora a Pascal, una persona cercana que libra una batalla contra la enfermedad, y le expresó un cariño especial a la bandera colombiana, que colgó de su micrófono.

Canciones como "Ayer me dijo un ave" , "Viento", "La negra Tomasa" y "Debajo de tu piel" fueron temas coreados de principio a fin. Al final de su presentación y extendiéndose por unos 10 minutos, Caifanes invitó a una banda de Mariachis cantando canciones como ‘El Rey’ teniendo una respuesta espectacular del público.

Para cerrar la noche teníamos a Mitú, con su techno selvático; podría parecer imposible calzar en una misma frase los conceptos techno y palenquero y sin embargo Julián Salazar y Franklin Tejedor, lo hacen. Mitú es el punto de encuentro entre tambores alegres y sintetizadores, entre la selva palenquera y la gran urbe de Bogotá, entre tradición y modernidad.

Julián, guitarrista de Bomba Estéreo y apasionado de los sonidos electrónicos y Franklin, percusionista de San Basilio de Palenque, han creado esta propuesta que integra estas dos herencias e influencias musicales, y el Festival Cordillera y su público los ha arropado de una manera impresionante, la gente estaba emocionada y feliz con su presentación.

Domingo

Comenzó el día y una gran sorpresa fue que estuviera Frailejón Ernesto Pérez en el Festival Cordillera. El influenciador ambiental más querido de Colombia hizo parte de esta fiesta masiva para disfrutar de la música junto a las bandas de rock y música alternativa más reconocidas de Iberoamérica. Pero nos sorprendió a todos al acompañar en tarima a Aterciopelados, uno de los actos más esperados en el cartel de la edición 2022.

Aterciopelados llegó a calentar al público del festival con una dosis de rock colombiano que incluía desde canciones de su más reciente álbum, "Tropiplop", hasta sus canciones emblemáticas como "Florecita rockera", "Maligno" y "Baracunátana".

Gracias, muchas gracias a este público precioso que nos ha acompañado en este gozo poderoso”, cantaron los Aterciopelados mientras cerraban su presentación al ritmo de "Bolero falaz".

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La vibra suave y cálida de Caloncho se esparció por el Simón Bolívar cuando salió a las 16:45 H al escenario Cotopaxi. Los asistentes al festival pudieron ver el atardecer de un día despejado al son de canciones como "Brillo mío", "Palmar" y "Chupetazos".

La sorpresa de Caloncho fue cuando invitó al escenario a Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia, a quien describió como “un nuevo y gran amigo de esta gira”.

Alguien en la presentación de Caloncho lanzó al escenario al Dr. Simi, para hacer notar que había muchos mexicanos apoyándolo.

Muchos asistentes empezaron a concentrarse en el escenario Cotopaxi, sabíamos que faltaba poco para Julieta Venegas salieran a escena, me sumergí justo en medio de la plancha, entre gritos, cervezas y aguardiente en mano, banderas mexicanas que se pudieron ver entre el público, junto a panameñas, dominicanas, hondureñas, uruguayas, colombianas y cubanas que mostraron durante todo el festival el orgullo de los asistentes por ser latinoamericanos. Y boom! Sin darnos cuenta ya estábamos cantando con ella ‘Limón y Sal’ , ‘Andar conmigo’, ‘Lento’ y hasta el inicio de ‘Lo siento BB’; aplausos, gritos, y talentosa como lo es Julieta contagiándonos de alegría.

Al terminar, muchos aprovecharon para ir al baño, intentar hacer llamadas, comprar cerveza o simplemente descansar.

Con una presencia importante de público, el grupo mexicano Moenia se presentó para cantarnos canciones como ‘No tú ni nadie’, ‘Manto Estelar’, ‘Maldito dente’ y cerró con ‘Morir tres veces’. Fue una presentación como dicen los colombianos, ‘súper chévere, o sea una presentación de lujo.

Moenia mostró un proyecto musical de gran madurez en su formato musical y sobre todo en el marco conceptual de una generación que ha crecido junto al chip y a los programadores. Esto significa un modo, una manera, una forma de apreciar el entorno, comprenderlo y comunicarlo.

Muchos fanáticos salieron antes del concierto de Moenia en el escenario Cotopaxi para correr a la tarima principal y tener un buen puesto para ver a Zoé. La agrupación, liderada por el cantante León Larregui, dejó opiniones encontradas con respecto a su presentación.

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Algunos disfrutaron de los éxitos de la banda, mostrando emoción en el rostro cantando canciones como ‘Poli’ , ‘Paula’, ‘Arrullo de Estrellas’ y ‘Azul’. Pero otros afirman que la presentación fue un fracaso debido al presunto estado en el que el Larregui subió al escenario. Esto le ha hecho ganarse fuertes críticas en redes sociales de personas que quedaron decepcionadas con uno de los que prometía ser de los mejores espectáculos del festival.

Su presentación comenzó 10 minutos tarde del horario indicado y terminó 15 minutos antes.

Mientras que el escenario Cotopaxi estaba casi lleno, y con el tan famoso “compermiso, compermiso” me inmiscuí en medio en la tan ansiosa espera de Café Tacvba, y es que el público empezó a concentrarse en el escenario 45 min antes de su presentación para tener un lugar más cercano al escenario. Dieron las 23:45 H y salieron a escena causando gritos y saltos. Todo el público llegó al éxtasis al corear `Las flores´, ‘Cómo te extraño mi amor’, ‘Eres’ y ‘Chilanga Banda’.

Ahí estaba Rubén, ofreciéndonos toda su energía y sus letras, entregándose a todos nosotros.

La noche fue simplemente mágica, de ensueño y con muchas emociones de por medio, dejando ver el máximo legado que la banda ha dejado en México y que comparte con el resto de los países, en este caso: Bogotá, y el porqué se mantienen tan vigentes en todos estos años a través de generaciones.

Rubén nos deseo al comienzo que nos fuéramos felices a casa, y se cumplió, pero no nos dijo nada de irnos también shockeados de emoción por tan tremendo setlist que tocaron.

Solo algunos pocos entienden que la felicidad se encuentra tumbado bajo la sombra de un árbol, en lo sencillo, en improvisar y dejar que la vida fluya; que en la simpleza se encuentra la grandeza; la vida es increíble y en ella existe gente inimaginable. Festival Cordillera nos dio dos día increíbles, llenos de fiesta, intercambio de miradas, baile, gritos, amor y FELICIDAD. Te vas a casa feliz y seguro de que valió la pena la cansada, el pagar cerveza cara y el frío. Todo valió la pena por estos momentos, al final cada uno de nosotros es la suma total de todos los momentos que vivimos, con toda la gente que conocimos, y esos momentos son nuestra historia de vida, como los más grandes éxitos de todos los recuerdos que pasamos y volvemos a pasar en la mente una y otra vez… Esperamos con ansias la segunda edición.

Gracias por tu calidez Bogotá.