Dave Rowntree estrena “Devil’s Island” y anuncia álbum

Misticismo y experimentación como segundo adelanto de Radio Songs.

El cantante, baterista y compositor inglés, mejor conocido por su rol como baterista en Blur, está a poco de estrenar su álbum debut como solista titulado Radio Songs, mismo que ha anunciado con "Devil's Island" luego del estreno de su primer single que se titula "London Bridge". Ambas piezas están envueltas en una especie de misticismo fotográfico en el que es casi posible ver a través dela mirada de su creador, aunque sonoramente, el asunto es diferente. Mientras que la primera muestra un sonido alternativo conjugado con arreglos vocales casi sacados de un bosque, la segunda muestra una faceta más industrial. Escúchalas a continuación:

Esta primera confección discográfica se estrenará el próximo año este 23 de enero vía Cooking Vinyl, y Dave comentó lo siguiente respecto a la idea detrás del álbum:

La idea de Radio Songs es que yo esté girando a través del dial”, dijo. “Parece que tienes una radio sintonizada con algo de estática y giras el dial, y la canción sale de él. Y luego vuelves a girar el dial y la canción se disuelve de nuevo en la estática”.

Hace cuatro años ya desde que el artista empezó a trabajar en dicho material, así que mantente al tanto y no te pierdas del lanzamiento de esta nueva propuesta musical refrescante.

 

 

Aphex Twin presenta su nueva app ‘Samplebrain’

Dos décadas después este es el resultado del arduo trabajo junto a Dave Griffith.

¡Una nueva app llegó para todos los apasionados de la música! Richard James, mejor conocido como Aphex Twin (DJ y productor) en colaboración con Dave Griffith, lanzan un proyecto que había estado cosechándose por varios años.

Nombrada Samplebrain, está pensada como una aplicación de maceración de muestras en la que se procesa una muestra de destino, la corta en bloques para finalmente reproducir su sonido en tiempo real. 

La aplicación fue pensada y desarrollada desde hace dos décadas, exactamente en 2002, cuando uno de sus fundadores se formuló la pregunta: ¿Qué pasaría si pudieras construir un riff 303 solo a cappella o sonidos de barro burbujeante?, ¿Qué pasaría si pudieras cantar una melodía “tonta” y reconstruirla a partir de archivos de música clásica?, posteriormente sus creadores también comentaron que se habían inspirado en la aparición de Shazam, con quienes externaron sus deseos de colaborar, aunque lamentablemente esto no pudo concretarse por la agenda de los creadores de esa app.

Sus desarrolladores continúan agregando nuevas funciones a Samplebrain para crear una experiencia completa para todos aquellos que deseen hacer música.

Emily Breeze estrena “Ordinary Life”

Su tercer álbum, Rapture, será lanzando en febrero.

Emily Breeze es una artista nacida en Bristol, Reino Unido. Es una cantante, guitarrista y compositora con más de una década de experiencia en la industria musical. La artista tiene una maestría en composición y además de desarrollarse en sus proyectos musicales, también se ha desenvuelto en el área de la enseñanza.

Breeze tiene una voz ronca y una narración evocadora, con la que crea paisajes sonoros seductores, atrapantes y sofisticados con mucho encanto. Emily Breeze lanzó su primer álbum en solitario, The Penny Arcade, en 2010 y en 2019 presentó su segundo álbum, Rituals. Desde su debut obtuvo elogios de la crítica de medios como BBC Radio 6 o The Sunday Times.

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Emily también se ha destacado por su participación en otros proyectos, formó la banda psicodélica de post-punk Candy Darling y lanzó dos sencillos de siete pulgadas con doble lado A, "Money" y "Going Straight", que fueron apoyados por BBC Intro, NME y Louder Than War. Entre la lista de músicos y bandas que inspiran a Breeze se encuentran Nick Cave, David Bowie, Jarvis Cocker, Patti Smith, Andy Shauf, Iggy Pop y Leonard Cohen.

Emily Breeze en esta ocasión presenta un sencillo agridulce, lanzado el pasado 23 de septiembre, "Ordinary Life", a través de Sugar Shack Records, un sencillo lleno de nostalgia brit-goth y líneas de sintetizador de pop triste. Este nuevo sencillo es la continuación de "Confessions of an Aging Party Girl", track que también formará parte de su próximo álbum Rapture.

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"Ordinary Life" es una reflexión sobre la juventud y una celebración de la magia, los milagros y la monotonía de la existencia cotidiana, donde eres el héroe de tu propia búsqueda mítica. El próximo disco de Emily Breeze promete ser una colección de historias sobre la madurez que celebran el fracaso y los excesos.

Es una búsqueda que involucra primeros amores bíblicos y aventuras trágicas de una noche, noches épicas y la desesperación silenciosa que sigue a medida que tus sueños se dispersan como las hojas de un reloj de diente de león en el aire frío de la mañana... Parpadeas, han pasado dos décadas y te conviertes en lo que siempre despreciaste, un adulto tridimensional y funcional con expectativas razonables...", menciona la cantante en un comunicado sobre su nuevo sencillo.

Para conocer más sobre Emily Breeze y su proyecto musical no te olvides de seguirla en redes: Facebook, Twitter e Instagram. A continuación mira el video de "Ordinary Life" realizado por Ben Faircloth y Jon Davey:

Los miembros originales de Nine Inch Nails se reúnen

La banda tocó clásicos de la era de Pretty Hate Machine.

Trent Reznor se reunió con varios miembros de la alineación de los años 90 de Nine Inch Nails durante un espectáculo especial en su ciudad natal en Cleveland el pasado sábado 24 de septiembre por la noche.

La banda organizó el Día de los Fans de Nine Inch Nails antes de actuar en el Blossom Music Center el sábado, como informan Rolling Stone y Cleveland.com. Chris Vrenna, Richard Patrick, Danny Lohner y Charlie Clouser se sentaron para una sesión de preguntas y respuestas el viernes por la noche y luego se unieron a la banda el sábado para interpretar seis canciones de la era de Pretty Hate Machine.

El grupo tocó un mini set que incluyó los sencillos "Sin", "Wish", "Gave Up" y "Eraser", y luego hizo una versión del sencillo de Filter "Hey Man Nice Shot" antes de terminar la actuación con "Head Like a Hole".

Los últimos álbumes de Nine Inch Nails, Ghosts VI: Locusts y Ghosts V: Together , se lanzaron en marzo de 2020. Después de reprogramar las dos presentaciones que habían planeado para 2021, la banda volvió a los escenarios en 2022. Además, en 2020 se anunció que Nine Inch Nails fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Mira a continuación algunos videos de su presentación:

 

 

Rihanna se presentará en el medio tiempo del Super Bowl LVII

La artista regresa a los escenarios luego de cuatro años sin presentaciones en vivo.

Tras muchas especulaciones sobre el acto de medio tiempo para la edición del 2023 del Super Bowl y el nombre de Taylor Swift encabezara las apuestas, este domingo, la estrella de hip hop Rihanna, confirmó mediante sus redes sociales que sería ella la encargada de ponerle música a uno de los eventos más importantes del mundo deportivo y musical al postear una foto de su mano sosteniendo el balón de la NFL. Más tarde, el comité del torneo confirmó la noticia y conmocionó al mundo.

Rihanna es una artista única en su generación que ha sido una fuerza cultural a través de su carrera. Estamos anhelando trabajar con Rihanna, Roc Nation y Apple Music para traer a los fans otra presentación histórica de Medio Tiempo.”, dijo Seth Dudowsky, líder del departamento musical de la NFL, en su comunicado.

El evento tomará lugar en el State Farm Stadium en Glendale, Arizona el próximo 12 de febrero y será la primera participación de Rihanna en un show como este y además marcará el regreso de la artista a los escenarios y presentaciones en vivo, luego de su larga pausa en su carrera musical, desde que lanzó su último álbum Anti en el 2016 y se presentó en los Grammys en el 2018; lo que hace que el show de medio tiempo del 2023 sea mucho más anticipado.

 

Alex Turner ofrece serenata en una boda

El vocalista de Arctic Monkeys lideró una banda para ofrecer una serenata en la boda de  Zach Dawes (bajista de Mini Mansions) y su pareja Molly.

Este fin de semana se celebró de la boda del bajista de Mini Mansions y The Last Shadow Puppets: Zach Dawes y su prometida, Molly. Durante su primer baile, Alex Turner le dio una serenata a la feliz pareja, junto a una banda llena de estrellas.

El líder de Arctic Monkeys lideró una banda que incluía a Michael Shuman de Queens Of The Stone Age y Mini Mansions, Stella Mozgawa de Warpaint y el ex líder de Wires On Fire, Evan Weiss. En los videos publicados en las redes sociales, se puede ver a Turner y la banda actuando desde un escenario mientras la pareja baila lentamente en una pista de baile vacía.

La banda hizo una versión de "Only You Know" de Dion, que apareció originalmente en el álbum de 1975 del cantautor, Born To Be With You. Arctic Monkeys hizo una versión anterior de "Only You Know" en 2009 durante una sesión para la estación de radio estadounidense WRXP.

El nuevo álbum de Arctic Monkeys, The Car, se lanzará el 21 de octubre y contará con el sencillo reciente "There'd Better Be A Mirrorball" más "I Ain't Quite Where I Think I Am", que debutó en vivo a principios de este verano.

Mira a continuación el vídeo de la serenata, compartido en Twitter:

 

Suede — Autofiction

Un nuevo clásico de Suede.

Esta producción marca su regreso luego de cuatro años, con The Blue Hour (2018), que concluía una triada de discos más experimentales, en los cuales, la banda trataba de encontrar su sonido en una vuelta más a los escenarios. También, están próximos a cumplirse 30 años de su legendario material homónimo Suede (1993), aquel disco que derribó la puerta, permitiendo la entrada de toda la escena britpop, y con esto, los sonidos que dominarían las listas de la siguiente década.

Suede_Autofiction

De alguna forma, Autofiction es el resumen de toda esa trayectoria, y algo más. Luego de una carrera con muchos vaivenes, Brett Anderson y compañía deciden hacer una pausa en el camino y recapitular, para reflexionar acerca de sus experiencias personales y formativas, temas como; la pérdida, la fama y la juventud, son tratadas desde la óptica del artista maduro, que suele ser un poco verdad y otro tanto, autoficción.

Todos estos eventos son atravesados por los ritmos y géneros que los construyeron como banda, es una vuelta a lo básico en toda regla. Esto los podemos escuchar desde “She Still Leads Me On”, abriendo el disco con enérgicos sonidos indie rock y post-punk ochentero, y que versa sobre la muerte de la madre de Anderson, marcando la pauta de los ritmos que escucharemos en la primera parte del material; guitarras melódicas con ligeros toques synth.

Es “Drive Myself Home” quien baja los decibeles y nos coloca en una atmosfera más obscura, pero también más ambiciosa, musicalmente hablando, cambios de ritmo y grandes arreglos son la nueva norma. “It's Always the Quiet Ones” logra balancear las dos facetas del álbum, una canción punk con niveles más profundos en su construcción y una interpretación más potente y duradera, con toda la esencia de Suede.

Por último, destaca “Turn off Your Brain and Yell” que además cierra el disco, en sintonía con lo que se mostró en los 10 anteriores tracks, dando un remate natural a todo el material.

En conclusión, es un gran disco, que consigue equilibrar la nostalgia con la novedad. No es Suede imitando a Suede, es la banda permitiéndose ser ellos mismos, y lo son en su mejor versión, con la misma fuerza de hace treinta años, pero con la madurez que da el tiempo y la experiencia.

Los fans se sentirán comprendidos y acogidos, mientras que los nuevos escuchas serán atraídos a un universo musical. Autofiction es la muestra de que las “viejas” bandas son capaces de seguir creando clásicos.

Silvana Estrada — Abrazo

Abrazo, una paleta de emociones de Silvana Estrada.

Después de su magnífico segundo disco, Marchita (2022), y un concierto íntimo en el Zèbre de Belleville que deslumbró en todos los sentidos, la joven cantante y música mexicana Silvana Estrada regresa con un EP de cuatro temas que confirma que sí es una de las artistas más brillantes de su generación y un talentazo en todo la extensión de la palabra.

A raíz de Marchita

Para digerir un éxito tan deslumbrante como el de la producción Marchita, Silvana no postergó, no calculó nada, lanzó su cuerpo y alma a escribir nuevas canciones. Ahora, a la vez extensión y punto de salida de su anterior disco, Abrazo reúne composiciones de las sesiones de su álbum anterior, así como temas más recientes, todo ello con una naturalidad increíble.

Presentación del EP…

El primer tema que lo conforma es Brindo. Nace de la alegría y la gratitud. Lanzada en una sesión en vivo y realizada en verano en Montmartre junto con la empresa francesa de experiencias musicales La Blogothèque. En el video oficial se ve a una intérprete con su guitarra cantando por las calles de París, permite apreciar toda la naturalidad y el talento de este artista prometedora.

Por otra parte, “Se Me Ocurre”, es un pequeño canto al amor. Al amor como fe, como esperanza y sobre todo como eterno contrincante del miedo. Despliega su conmovedora nostalgia sobre simples arpegios de guitarra y unas delicadas notas de piano. “Escribí esta canción porque me di cuenta que escribo muchas canciones sobre experiencias amorosas pero ninguna explicando realmente lo que creo de este sentimiento como, filosofía y manera de ver el mundo. 'Se me ocurre' es una visión llena de luz en la que explico ese mundo al cual espero lleguemos algún día en el que el amor sea la fuerza creadora de cada pequeño acto. Un mundo en el que vivamos maravillados por la hermosura que hay en todas las cosas" comenta la mexicana.

Más adelante está, "Aquí" (canción inédita) que para su creadora, es un rezo a la inocencia, a la capacidad de vivir sorprendida por las pequeñas cosas. “La escribí en la pandemia, encerrada en casa, cuando parecía que no había nada por lo que emocionarse. Quise escribir algo que nos acercará a los pequeños milagros cotidianos, esos que con la edad parece que dejamos de ver. También quise compartir esa paz con el Iugar y el momento en el que estábamos todos durante los dos últimos años de confinamientos y angustias".

Por último “Si Me Matan”, este tema cierra el EP y a la vez le regala dirección. Es un contundente himno contra la violencia hacia la mujer que escribió hace algunos años y compartió a manera de performance en 2021 como parte del 8M, con un video en YouTube. Su letra, en medio del dolor y la pérdida, logra alzar la voz en reconocimiento de la esperanza y a través de la melodía, se vencen miedos y se curan heridas. Dentro de este track habita el brindar por el futuro, por el amor sororo que salva y el saberse dispuestas a cambiarlo todo.

Son cuatro melodías que conforman este repertoria y recorren sentimientos como la gratitud y la alegría, de un canto luminoso y esperanzador con el que la joven mexa se planta frontal ante la idea de “un amor humano y universal que nos rodea en los momentos duros”.

A sus veinticinco años de edad, Silvana Estrada ya lo entendió todo. No hace música para lucir bonita y menos para tratar de alcanzar un ideal de perfección. Hace música para transmitir emociones, y por ello, todas las asperezas que se trabajan en su EP las exacerban con maestría. Abrazo, sincretiza toda la su magia, así que solo podemos recomendarte que escuches íntegro este nuevo material que, al igual que sus demás producciones, despliega toda una paleta de emociones.

Actualmente Silvana es distribuida por Altafonte en Latinoamérica y es la primera artista latina en ser parte del sello Glassnote Records (con artistas como Phoenix, CHVRCHES, Two Door Cinema Club). También ha sido recientemente nominada a dos premios Latin Grammy en las categorías de "Mejor Nuevo Artista “ y “Mejor Álbum Cantautor”. Es una cantante, compositora y multi instrumentista muy talentosa que seguirá consolidando un gran camino artístico.

Adan Jodorowsky en el Auditorio BB

Adan Jodorowsky “renace” en el escenario y dedica concierto a su hermano, Cristóbal.

En la colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México aconteció una noche llena de magia, luces y fantasía, el lugar de encuentro fue el Auditorio BB, recinto que guareció a las personas de la intensa noche lluviosa; algunos arribaron al lugar con sombrillas mientras que los más despistados llegaban con la ropa mojada, sin embargo, nada podría intervenir en el plan: un concierto con Adan Jodorowsky.

Pasaban los minutos y poco a poco el Auditorio BB (que destaca por su propuesta arquitectónica, excelente isóptica y un diseño acústico formidable) se llenaba cada vez más de gente, quienes ingresaron al recinto desde las 20:00 H. La dinámica de acceso fue veloz, una vez adentro las personas de pie buscaban el mejor lugar, mientras que los asistentes con boleto numerado, en el segundo piso, aprovecharon el privilegio de su asiento asegurado para tomar una cerveza antes.

A. Jodorovsky 2022 Fausto Jijón Quelal-15

Eran las 20:30 H, el recinto comenzó a llenarse de una energía electrizante cuando las luces al interior se apagaron y una luz tenue vistió al lugar; transcurrieron cinco minutos y el escenario cobró vida cuando, de manera casi mágica, Adan Jodorowsky apareció entre el público e hizo su entrada triunfal con un potente discurso en idioma francés. 

El artista que lleva el surrealismo en la sangre, heredado por su papá —el cineasta y psicomago Alejandro Jodorowsky— arrancó el concierto como todo un astro tal cual lo describe su canción  “El ídolo”; sin embargo, el tema con el que decidió aperturar el recital fue “Estoy mal” mismo que de inmediato encendió los ánimos en las aproximadamente 3 mil almas que estuvieron presentes.

Adan Jodorowsky dedica concierto a su hermano Cristóbal

Con un look, actitud y energía que no le pediría nada al mismo Elvis Presley, Adan Jodorowsky se apoderó del stage con un atuendo de lentejuelas, saltos, movimiento de caderas, poderosa expresión facial y siempre una enorme sonrisa en el rostro.

De esta forma el famoso músico, actor, productor y director de cine chileno-franco-mexicano decretó a la noche como un momento enfocado en celebrar la vida y la felicidad, esto luego de que el pasado 15 de septiembre la familia Jodorowsky Trumblay anunció la muerte del artista, creador teatral y poeta Cristóbal, hermano de Adan Jodorowsky.

Como saben acabo de enfrentar un duro momento en mi vida tras la partida de mi hermano, Cristóbal, a quien con toda el alma le dedico este concierto igual que a mi familia, algunos aquí presentes”, aseveró el artista, quien hizo un visible esfuerzo por contener las lágrimas.

Una noche electrizante y llena de sorpresas

Entre gritos de apapacho por parte de los fans, Adan Jodorowsky procedió a seguir con el recital, evento que fue todo menos predecible, pues transcurridos los primeros 15 minutos del concierto Adan hizo una pausa para llamar a Bandalos Chinos, agrupación argentina con la que desde el teléfono en altavoz y unido a un micrófono entonó el tema “Departamento”.

A. Jodorovsky 2022 Fausto Jijón Quelal-32

Pero las sorpresas no pararon durante las dos horas de show, de pronto el artista se percató que en el público estaba presente el cantautor mexicano El David Aguilar, a quien le pidió que subiera al escenario para cantar juntos el tema “Amor de verano”, mismo que lanzaron juntos y en compañía de Caloncho en 2021.

Entre los invitados especiales destacaron además el artista Sabino, con quien interpretó el tema “Machistador”, además de Daniela Spalla, la acompañante seleccionada para cantar “Niña roja”. La fantasía en el recinto no paraba, Adan Jodorowsky además hizo una presentación en vivo de lucha libre e invitó a un niño de aproximadamente seis años a cantar con él, de esta forma el cantante aseguró que para él era un show de renacimiento, algo que dejó claro al entregarse en cuerpo y alma a su público.

Enjambre en el Teatro Metropólitan

La agrupación zacatecana dio su penúltimo concierto en el Metropólitan y fuimos testigos de un show de una gran calidad en cuanto a lo visual, lo musical y la entrega del público.

La lluvia intempestiva no logró mermar en lo más mínimo el ánimo de los fans de Enjambre que ayer se dieron cita en el Teatro Meropólitan algunos por primera vez en esta seguidilla de cinco concierto de la banda en este recinto y algunos otros por segunda y hasta tercera ocasión. En la fila para entrar al venue, una conversación entre dos chicas que se encuentran emocionadas llama mi atención, una de ellas menciona que ha visto a Enjambre entre seis y siete veces en el Metropólitan y no sería difícil lograr tal proeza ya que la banda liderada por Luis Humberto Navejas ya es residente constante de este foro.

Como en las presentaciones anteriores, ayer una banda hizo de telonera, pero en esta ocasión se trató de la agrupación argentina, Estelares. esta banda con más de 28 años de trayectoria llegó a nuestro país para promocionar su más reciente álbum, Un Mar De Soles Rojos y durante su acto pudimos escuchar algunas canciones de este material como "Loco""Encantan" "Miedo". El show de Estelares duró más de 40 minutos y en ningún momento se sintió largo para ser un acto de apertura, al contrario dejó a muchas personas entre el público con la esperanza de verles en un concierto de mayor duración. Si tu fuiste uno de los que se quedó con ganas de más Estelares, el próximo sábado 1 de octubre la banda tocará en Bajo Circuito.

Enjambre no es de esas bandas que se paran en un escenario, tocan y se van. Luis Humberto, Julián, Ángel, Rafael e Isaac dejan todo en el escenario, se nota que les encanta sentir el calor del público sobre ellos, que aún aman tocar en vivo y que no importa si las canciones son de hace 15 años o de hace dos, cada uno de los temas es tocado con maestría y dando lo mejor de sí mismos en cada uno de sus respectivos instrumentos. El número de Enjambre comenzó con la canción que abre su más reciente disco y que comparte nombre con el mismo, "Próximos Prójimos", uno a uno, cada integrante fue saliendo a escena y cuando la formación estaba completa, entonces tal y como en el álbum, la siguiente canción en sonar fue "Luz En Las Manos". Luego de estas dos rolas, lo que siguió fue un popurrí de canciones de distintos discos, de esta manera desfilaron "Y La Esperanza""Divergencia""Eliza Mi Hortaliza""Sábado Perpetuo" "Relámpago".

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Algo que hay que resaltar sí o sí es el magnífico trabajo de luces y visuales que el personal encargado de estos rubros desarrolló a lo largo de todo el concierto, no hubo una sola canción en la que el apartado visual robara un poco la atención casi al mismo nivel que la cuestión musical. Cabe mencionar que no era la escenografía más elaborada, pero Enjambre nunca ha destacado por ser una banda que se enfoque mucho en ese aspecto, con solo instrumentos en mano es más que suficiente para ofrecer un concierto que deje satisfecho a toda persona que va a uno de sus shows.

Algo que se vuelve contraproducente para el espectador que asiste a uno de los últimos conciertos de una residencia de una banda es que para este punto ya puede que sepa del setlist que la agrupación va a tocar y eso fue algo que pasó ayer. Muchos de los que estaban en las filas cercanas a la donde me encontraba, veían en su celular una imagen con la lista de canciones de los conciertos anteriores de Enjambre en el Metropólitan y eso le restó sorpresa al setlist. El concierto prosiguió y al término de "Secuaz", la banda recibió los primeros "Enjambre, Enjambre, Enjambre" por parte del público, algo que conmovió a Luis Humberto, quien interrumpió su speach para quedarse en silencio y recibir la ovación del respetable.

El balance de las 31 canciones que tocó Enjambre fue perfecto, ya que la banda tocó casi todas las canciones del Próximos Prójimos (Solo faltó "Dolores"), pero también fueron incluidas en el setlist canciones de todos sus discos pasados, excepto de Consuelo En Domingo. Mención de honor al público en cuatro canciones en específico por el ruido y los cantos que por momentos desconcertaron a Luis Humberto quien se vio notablemente en impresionado por la respuesta de los fans, los temas que la gente más gritó fueron "Enemigo""Dulce Soledad""Vida En El Espejo" y "Visita", en esta última una pareja se comprometió, hecho que notó Julián Navejas y se emocionó al punto de saltos incrédulo de que estuviera ocurriendo algo así.

Al final quienes ya habían ido a otro concierto de la mini gira de Enjambre en el Teatro Metropólitan se fueron más que satisfechos y quienes era su primer concierto de los cinco que la banda agendó en este lugar también quedaron muy conformes con el show. La sorpresa de la noche llegó al final, inexplicablemente, "Elemento", una de las canciones más populares de la discografía de Enjambre, no había sido incluida en los sets de laos otros tres conciertos en el Metropólitan y ayer la insistencia del público logró su cometido cuando al unísono todos gritaron el nombre de la canción en repetidas ocasiones. Así fue como los cinco músicos volvieron a tomar sus instrumentos después de haber terminado "Somos Ajenos", Luis Humberto dijo: "Se merecen otra, sí señor" y entonces "Elemento" fue la canción que cerró el concierto.