Santigold cancela su tour por Norteamérica

“No continuaré sacrificándome por una industria que se ha vuelto insostenible”, comentó la artista. 

La situación pandémica comienza a desdibujarse y el mundo, a pesar de ello, pareciera haberse tornado más caótico y hostil de lo que pudiéramos haber pronosticado. Y es que, si bien la pandemia representó, además de una crisis sanitaria, un decaimiento económico y mental, a su vez fungió como una especie de santuario lejos de la cotidianidad arrebatada en la que nos encontrábamos. Por primera vez en mucho tiempo, pudimos pausar, pensar y sentir con más calma, recrearnos y autocuestionarnos. No obstante, ahora con el desbloqueo de la “nueva normalidad”, el ritmo de vida se siente triplicado en comparación al de la pre-pandemia: queremos rellenar los huecos de un tiempo que no volverá y, en el camino, nos olvidamos de lo que realmente importa. 

Santigold, cantante y compositora estadounidense, se ha expresado respecto a esta problemática actual y su síndrome de productividad excesiva luego de anunciar la cancelación de su gira por Norteamérica con motivo de su más reciente álbum, Spirituals. De acuerdo a lo establecido por la artista, la industria musical de hoy se ha vuelto insostenible para muchos y que en este momento, resulta una tarea imposible para ella embarcarse en un tour, tanto por razones de salud mental como económicas y familiares. 

En mi caso, he probado y probado, considerado lo que se necesitaría desde todos los ángulos, y simplemente no lo tengo. No puedo hacer que funcione. Quiero decirles que para mí ha pasado factura: ansiedad, insomnio, fatiga, vértigo, dolor crónico y la pérdida de tiempo crucial con mis hijos”, comentó, entre dolida por decepcionar a los fans y al mismo tiempo agradecida con ella misma por su decisión, una que consideró necesaria. 

En su comunicado, la cantante explicó sobre el desbocado deseo de muchos artistas de volver a los escenarios a la primera oportunidad que se presentó, y sobre lo complicado que ha sido enfrentarse a un mundo totalmente distinto, en el que la inflación amenaza y se suma a la larga lista de situaciones mentales, espirituales, físicas y emocionales, producto de estos últimos dos años de encierro.  

En el lugar en el que estoy, en el lugar en el que se encuentra el negocio de la música, se siente como si hubiera estado aguantando, tratando de llegar a la siempre lejana línea de meta, pero mi vehículo se ha estado desmoronando todo el tiempo”, expresó. “Quiero que entiendan que estoy orgullosa de cancelar esta gira cuando significa que estoy proclamando que yo, la persona que escribe las canciones, soy tan importante para mí como las canciones. No continuaré sacrificándome por una industria que se ha vuelto insostenible y desinteresada en el bienestar de los artistas sobre los que se basa”, finalizó, no sin antes agradecer por el apoyo a sus fans.  

El dinero de los boletos será reembolsado a todas aquellas personas que los hayan adquirido, esto de acuerdo a Santigold. Sólo tendrán que enviar un comprobante de pago al correo VIP@santigold.com y, al hacerlo, recibirán una membresía VIP automática, lo que les otorgará beneficios como tener acceso a lanzamientos anticipados y a mercancía especial. 

Austin TV está de regreso con “De la Orquídea y la Avispa”

Con una mágica y encantadora canción, Austin TV dice hola de nuevo porque "todxs somos parte de un total".

Recientemente, las calles en Ciudad de México se tapizaron de misterio a raíz de unos pósters que se avistaron en distintas partes de la ciudad con la frase "Tu cara no importa, importas tú" y un código QR. ¿Te suena conocida? Quizá sea porque este era el lema, a fuego y espada, de la banda de rock experimental Austin TV, pues para sus miembros, el interior es lo que define a una persona y no lo que existe fuera de ella.

Al escanear el código QR, este te redirecciona a la página oficial de la banda, la cual te recibe con la misma frase impresa en los pósters. Debajo de ella se lee "Sé parte del rizoma" e inmediatamente se muestra un formulario en el que se te solicita tu correo electrónico y que elijas el formato del correo (html o texto). ¿De qué podrá tratarse?

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Ahora lo sabemos, y es que tras una década en la que ningún seguidor descansó y vivió con la esperanza de que Austin TV regresara, se cumplieron los deseos y "De la Orquídea y la Avispa" marca un momento sublime. La escucha previa llegó a través de Apple Music, y con solo unos cuantos segundos se puede apreciar esa paz, tranquilidad y éxtasis que solo la banda mexicana sabe crear a través de la música.

—Tuve un sueño muy extraño.

—¿Qué soñaste?

—Soñé que era agua, pero tenía mucha sed.

—De pronto me di cuenta que era mar. Que ya lo tenía todo. Que era inmensa".

Disfruta el estreno en tu plataforma streaming favorita y sumérgete por completo en la inmensidad de "De la Orquídea y la Avispa".

La alineación actual de la banda está conformada por ChiosanXnayerTotore Rata. Esto se dio a conocer a través de un reciente comunicado en el que se anuncia que Mario Sánchez (Chavo) miembro fundador de Austin TV seguirá manteniendo toda su atención en proyectos personales, no sin antes desear un éxito inmenso en la nueva etapa de sus compañeros. Si quieres leer el comunicado completo, da clic aquí.

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¿Qué más sorpresas crees que de ahora en adelante tenga Austin TV en puerta?

Guía IR!: Festival Desert Daze

Aquí te dejamos la guía definitiva para que disfrutes al máximo de una experiencia donde el arte y la música se conectan.

Un festival donde la naturaleza, el arte y la música se fusionan. Desert Daze está a punto de abrir sus puertas para ofrecer una experiencia inolvidable a sus asistentes del 30 de septiembre al 2 de octubre en el Lago Perris ubicado en Los Ángeles, California.

Encabezado por Tame Impala, el proyecto musical de Kevin Parker ocupará su escenario para tocar los temas de su álbum Lonerism de 2012, el festival también contará con las actuaciones de King Gizzard, Beach House, Sky Ferreira, Men I Trust, Chicano Batman, entre otros.

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¿Qué actividades podré encontrar?

No por nada, el Desert Daze se ganó el título de ser posiblemente el festival más placenteramente estético, elogiado por Rolling Stone, y es que además de la experiencia musical, podrás encontrar actividades y exposiciones relacionadas con el arte y la música, tales como: conferencias, proyecciones, instalaciones de arte a gran escala y artistas visuales.

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¿Qué ropa debo llevar?

Prepárate para unos días llenos de música y diversión en un clima que es conocido por ser caluroso. Disfruta del Lago Perris, utilizando algún tipo de short o bermuda, ropa holgada que permita pasar el aire, zapatos cómodos, sombrero o gorra, tenis y lentes de sol. 

No olvides tu protector solar, pues al menos los primeros dos días prometen tener mucho, pero mucho sol. También agrega a tu bolsa, algún repelente de insectos y traje de baño.

No te preocupes por tus cosas, pues el festival cuenta con servicio de locker, así como regaderas y servicio médico.

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Camping

No puedes perderte la experiencia de camping, donde podrás instalar tu casa de campaña, traer algunas mantas, sillas, mochilas, puedes llevar tus propios alimentos y hasta una hielera, siempre y cuando permanezcan en la zona establecida.

Lo mejor de todo es que también tienen acceso los lomitos de acompañamiento, por lo que podrás disfrutar de esta experiencia junto a tu mascota, siempre y cuando cumpla los requisitos indispensables como, estar domesticado y tener vacunas completas.

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¿Es para todas las edades?

Sí, siempre y cuando los niños vayan acompañados de un adulto. Además, los menos de 10 años entran gratis al evento.

¿Qué comidas y bebidas puedo encontrar?

¡Aquí hay de todo! Los organizadores del festival no dejaron pasar ni un solo detalle, pues incluyeron en su menú comida para todos los gustos; desde food trucks de hamburguesas, BBQ, hasta comida fit, y vegana. 

La cerveza obviamente no podía faltar. Pero si lo que quieres es vivir una experiencia culinaria completamente nueva, “Meat the Beetles” será tu opción con un menú que incluye diversos insectos como los protagonistas de sus platillos.

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¿Cómo llegar?

Está ubicado en Lake Perris, ubicada entre las montañas de San Jacinto y San Bernardino, en el condado de Riverside.

Si es la primera vez que asistes a este festival, aquí te dejamos algunas guías que podrían ayudarte para poder llegar a tu destino: el aeropuerto de Ontario (ONT) es el aeropuerto más cercano. El Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX) y el Aeropuerto John Wayne (SNA) en el Condado de Orange están a aproximadamente 1,5 a 2 horas del sitio dependiendo del tráfico.

Lo más importante de todo es llevar toda la actitud para pasar un día increíble, lleno de música, arte, comida junto a los tuyos.

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Mura Masa — Demon Time

Diversión salvaje y fugaz.

Alex Crossan, también conocido como Mura Masa, debutó en 2017 con un álbum homónimo en donde mostraba un sonido tropical en combinación con lo house. Para el 2020, RYC cambió el concepto y mostró un lado más reflexivo, con una colección de canciones impulsadas por la guitarra acústica en las que Crossan cantó por primera vez.

En esta ocasión, Mura Masa lanza Demon Time, como siempre con una lista estelar de colaboradores como Shygirl, Erika de Casier, Slowthai y Pau Salieu, por nombrar algunos. Este álbum parece hacer un guiño a la música club de principios de los 2000.

Fue concebido durante la pandemia, rechaza ser la continuación a la quietud  mostrada en RYC; en esta ocasión el joven músico decidió apostar por un sonido más divertido, tal vez como reacción a las restricciones de la época, es un disco que te invita a salir una noche de fiesta y dejarse llevar.

Mura Masa

Demon Time muestra un collage de historias y sonidos que tienen lugar en una noche de diversión. Por un lado, están las melodías más ligeras y extremadamente azucaradas que parecen estar sacadas de tiktok como  “demon time”, “bbycakes” (una versión actualizada del éxito de 3 of a Kind), “slomo” y “blush”. Canciones no tan fuertes, incluso un poco monótonas,  que parecen dar la impresión de no estar terminadas.

“2gether”, parece no tener relación con los demás temas del disco, es el único sencillo que acude al uso de la guitarra acústica, con declaraciones profundas y un estilo melancólico, más adecuada a RYC.

Las canciones divertidas y pegajosas son “prada (i like it)”, blessing me" y “tonto”, canciones donde encuentras sonidos que juegan con los ringtones de los celulares viejos, afrobeats e incluso el sonido de un acordeón en el fondo.

Pero las verdaderas joyas que aporta este disco son  “hollaback bitch”, con un tono house y R&B, donde Shygirl advierte no estar a la entera disposición de otra persona, un guiño tal vez al éxito del 2004 de Gwen Stefany. “e-motions” muestra el sonido del arpa digital, con una letra profunda que habla sobre el desinterés amoroso y  “up all week”, donde destaca la crítica social que presenta slowthai.

Demon Time demuestra el interés de Mura Masa por probar nuevos sonidos con melodías digeribles y predecibles, dando a su público un sonido nada complicado, disfrutable y bailable, aunque tal vez esto lo hace caer en la trampa de ofrecer una diversión únicamente momentánea y fugaz.

The Beths — Expert In A Dying Field

The Beths nos transporta por un paisaje de canciones dulces y recuerdos.

El día de hoy hablaremos de la banda originaria de Auckland, Nueva Zelanda, que lleva por nombre, The Beths, proyecto que se mueve entre los sonidos del indie pop, y que ha estado activa desde el año 2014.

La agrupación esta formada por Elizabeth Stokes (voz, guitarra rítmica), Jonathan Pearce (guitarra principal, voz), Benjamin Sinclair (bajo, voz), Tristan Deck (batería) y en conjunto nos han regalado un gran número de materiales como el EP Warm Blood, los álbumes Future Me Hates Me y Jump Rope Gazers, en donde nos han mostrado su capacidad para crear sonidos enérgicos, buena vibra y composiciones dulces que te pueden hacer el día.

Este año, The Beths, nos regala lo que es su tercer álbum de estudio, titulado, Expert In A Dying Field, y hoy nos encargaremos a guiarte en esta travesía de 12 canciones.   

Expert In A Dying Field

Es nuevo viaje nos recibe con la canción “Expert In A Dying Field”, misma que le da el nombre al álbum. De inicio tenemos un par de guitarras que nos rebela lo que será el leitmotiv de la canción, seguido de la entrada de los demás instrumentos y la voz de Elizabeth, y que de vez en cuando nos da unos estribillos muy melódicos acompañado de terceras voces, lo que poco a poco nos lleva a la culminación con remates y una melodía de guitarra, esto para abrirnos paso a “Knees Deep”, canción que no deja que decaiga la energía y que nos muestra la misma vibra que la canción anterior, pero que en esta ocasión corta de tajo, para poder continuar con “Silence Is Golden”, canción que nos presenta una batería que corta perfectamente con el uso de la tarola, mismo recurso que nos puede remontar a algunas canciones de la banda Bloc Party, y que en cierta forma nos da cierta vibra similar, pero que en este caso se siente con mucho mas alegría y que cierta con golpes de energía con una resaltada guitarra que después le da paso a la voz para terminar con el coro.

Con un llamado al amor que se fue y un ligero arpegio de guitarra nos recibe “Your Side”, canción que suena perfecta para alguna de esas escenas de un viaje por la ciudad que suelen pasar en películas de amor.

“I Want To Listen” nos recibe con una guitarra y voz muy dulce, y nos regala una canción como para estar en tu cuarto en una tarde de sábado, mientras la luz del atardecer pasa por tu ventana.

Una vez que la banda te hace sentirte en las nubes ahora busca que pongas los pies en la tierra con “Head In The Clouds”, canción que nos da una mezcla perfecta y que hace que el bajo se sienta presente, y que con la batería haga una base perfecta, base para que aterrices, para que enseguida una guitarra con phaser te sacuda la cabeza y que de esta forma te reciba “Best Left” y para que en seguida escuches “Change In The Weather”, canción que en forma de metáfora nos habla de un cambio en tu vida como si fuera el clima, el cual está en constante cambio.

“When You Know You know” y “A Passing Run”, en cierta forma se sienten como un descanso en este viaje, esto para abrirle paso a “I Told You That I Was Afraid”, donde de nuevo se nos recibe con una enérgica mezcla de sonidos con un ritmo rápido y guitarras que hacen melodías dinámicas, sobre todo al llegar a la parte final de la canción.

Como última canción The Beths nos regala “2 am”, que como su nombre lo dice, es perfecta para escuchar después de un largo día, pero que la letra nos hace pensar en todas esas veces en las que regresábamos después de tener un mal rato, que nos hace pensar en todas las formas en las que pudimos haber cambiado la situación de ese día.

En general The Beths mantiene una fórmula que ya había encontrado en otros materiales, con la cual trata de mantenernos con energía, que hasta cierto punto puede ser empalagoso, entonces si eres una persona un poco más apegada a cosas melancólicas, quizá este disco se te pueda hacer repetitivo, pero si te gustan las cosas dulces, esta banda y este disco es para ti, y es seguro que varias canciones te hagan recordar varios momentos o que te ayuden a crear nuevos.

Técnicamente hablando, la mezcla está bien trabajada y se puede notar que la figura que siempre se quiere mostrar al frente y que firma todo el material, es la voz de Elizabeth Stokes, la cual maneja un registro muy suave, pero que, por lo mismo en ocasiones se puede notar una doble voz de ella misma que se encima, el cual es un recurso de mezcla el cual aquí suena bien y entra en armonía.

Así que aquí esta nuestra reseña y opinión, esperamos que ya hayas escuchado este material y si no, te invitamos a hacerlo, para que puedas a ampliar tu playlist, ya que es seguro que alguna de estas canciones debe de estar en ella.

The Go! Team anuncia 'Get Up Sequences Part Two'

Después de un año del estreno de su álbum Get Up Sequences Part 1, la banda anuncia la segunda parte de este material.

La banda inglesa, The Go! Team, es un proyecto inmerso en los géneros indie rock, garage rock, algunos tintes de funk, así como la implementación de bandas sonoras de Bollywood y sampleos de hip hop, que cuenta con más de 20 años de experiencia en la música.

El año pasado, la banda, nos compartía su álbum Get Up Sequences Part 1, el cual es toda una experiencia de diversos sonidos, que para ser sinceros no es tan fácil de digerir a primera escucha, pero que tiene una mezcla muy divertida e indaga mucho en los sonidos del hip hop de los noventas, además, en muchos de sus temas suelen tocar temas del contexto social y cultural de la actualidad.

El día de hoy The Go! Team, nos anuncia Get Up Sequences Part 2, y lo hace lanzando lo que es el primer sencillo promocional titulado “Divebomb”, el cual es un himno de baile a favor del aborto.

La fecha tentativa para el estreno de este álbum es para el próximo 3 de febrero del 2023, así que hay que estar al pendiente ya que es seguro que en lo que resta del año se seguirán liberando sencillos e información nueva de este álbum.

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1. "Look Away, Look Away"
2. "Divebomb"
3. "Getting To Know (All The Ways We’re Wrong For Each Other)"
4. "Stay and Ask Me In a Different Way"
5. "The Me Frequency"
6. "Whammy-O"
7. "But We Keep On Trying"
8. "Sock It To Me"
9. "Going Nowhere"
10. "Gemini"
11. "Train Song"
12. "Baby"

Nuevos discos septiembre 2022

La improvisación, el romanticismo y la energía marcan la guía sonora de esta semana. ¡Disfruta de nuestras recomendaciones!

Jesse Jo Stark – DOOMED

Jesse Jo StarkDOOMED 

Por Ana Rodríguez 

La cantante estadounidense llevaba tiempo trazando su complejo concepto entre el ayer y el hoy con ruidosas pinceladas de rock clásico de los 70 y ráfagas de pop. Su romanticismo le da la vuelta con su álbum debut, DOOMED. Lanzado de manera independiente, Jesse Jo Stark se renueva entre chispazos de sensualidad explotando todo su potencial en beats pegajosos que se apoderarán de tu cabeza desde el primer segundo. El material cuenta con el apoyo y la participación de Jesse Rutherford (The Neighbourhood) ofreciéndole su esencia a más de una pista. Además, la cantante nos regala una faceta dulce donde apreciamos cuerdas y atmósferas de ensueño. Salta de “so bad” hasta “sugar high”. ¡Disfruta!

Tamino – SAHAR

Tamino – Sahar

El segundo álbum de estudio del músico belga-egipcio, Tamino, podría definirse como un terciopelo. Las sonoridades que lo componen son complejamente suaves y cálidas combinando una voz sentimental con paisajes sonoros árabes; por supuesto, haciendo honor a su nombre, Sahar. Entre rock folk orquestal, el cantante nos narra el lado más exótico de su visión del mundo y su lado más chispeante. Communion Music recibe esta producción que logra conquistarte desde el primer segundo. “Sunflower” te erizará la piel. ¡No dejes de escuchar!

Mesita — everyone is beautiful

Mesitaeveryone is beautiful 

Por Blues Araiza

James Cooley ha sabido forjarse un sonido como solista entre ambientes de indie, pop y experimentaciones sutiles. A casi quince años de su debut, el originario de Littleton, Colorado, parece haberse dejado fundir al torrente de experiencias artísticas resultando un álbum en el filo de la improvisación y la sensibilidad intrusiva.

everyone is beautiful destaca por sentirse como un monólogo de soft sound instantáneo, alejado de casi cualquier estándar de industria y resultando en un respiro sincero entre la mierda del día a día. ¡Dale play!

Touch The Ground - Talk Show

Talk Show — Touch the Ground

Por Monserrat García

Si existiera una sección de “EPs que deberían ser álbumes”, Touch the Ground sin duda alguna estaría ahí, en los primeros lugares. La nueva entrega te recibe con un golpe en seco al cerebro y te hace vivir los que seguramente serán los mejores 19 minutos que tendrás en el día. No hay una sola canción mala, porque no hay tiempo para ello. Talk Show tiene todo para ser una bomba nuclear y explotar donde mejor le plazca. Si te gusta Yard Act y IDLES, no dejes pasar más tiempo y disfruta este EP ¡ya!

screensaver - stockdale

stockdale — screensaver

Acompañar unas buenas rimas de rap con la esencia de un encantador tono de voz pop, es algo que esta agrupación de Berlín sabe hacer muy bien. Su nuevo y tercer álbum de estudio está formado por 11 tracks, que bien podrían dividirse en tres actos. El primero se lleva la mitad del disco y es un shot de energía que, melódicamente, te eleva por los cielos y te hace sentir que nada es imposible; el segundo es un pequeño bajón con el que recuerdas lo banal de la vida; para cerrar está el tercero, que en las dos últimas canciones retoma el estímulo positivo del material y te avienta con todas sus fuerzas hacia lo más cercano al cielo. Escucharlo en aleatorio es una gran opción, y si empiezas por “devil u know”, la experiencia se volverá única. ¡Dale play!

Panda Bear y Teebs estrenan un sencillo doble

Dos grandes músicos se unen para traernos “Did It Again” y “NES”.

Las colaboraciones entre músicos es algo que ya hemos visto desde hace mucho tiempo, y que siempre nos dan resultados interesantes. El día de hoy tenemos la oportunidad de tener nuevamente la colaboración entre dos grandes artistas. Por un lado, tenemos a Mtendere Mandowa, más conocido por su nombre artístico Teebs, es un productor y artista visual estadounidense proveniente de Los Ángeles, y por el otro lado, tenemos a el músico, cantautor y multiinstrumentista Noah Benjamin Lennox o también conocido como Panda Bear. Ambos ya habían lanzado una colaboración, específicamente en 2019 con la canción “Studie”, y el día de hoy nos regalan un sencillo doble, con las canciones “Did It Again” y “NES”.

Ambas canciones nos regalan una muestra de sonidos muy bien trabajadas que te hacen sumergirte y disfrutar cada segundo que dura cada canción. Por su parte “Did It Again” logra transmitir una tranquilidad con percusiones suaves y sampleos bien colocados, mientras tanto, “NES” se siente como un cierre para su antecesora, lo cual está bien ejecutado.

Además, Teebs también hizo la obra de arte que se puede ver como portada del sencillo, y que visualiza de manera acertada toda esta explosión sonora. Así que te invitamos a sumergirte en esta experiencia auditiva y a que disfrutes cada uno de los sonidos.

 

Beck comparte video para el cover “Old Man” de Neil Young

Esta nueva versión fue presentada durante un juego de fútbol americano en la NBC.

Fue el 25 de septiembre, durante un juego de la NFL disputado entre Tampa Bay Buccaneers vs. Kansas City Chiefs, que se presentó la versión de Beck para uno de los clásicos de Neil Young, titulada “Old Man”.

Entre coros, armonías y el sonido de la guitarra acústica del cantante, más un video en blanco y negro dirigido por Jordan McMonagle, Beck presentó un emotivo cover, donde la emisora destacó una parte esencial de la canción, “24 and there’s so much more” en forma de tributo a sus jugadores Tom Brady y Patrick Mahomes, quienes han ganado un Super Bowl a los 24 años de edad.

OldMan-Beck

La canción completa ya se encuentra disponible en los servicios de streaming, y conforma al último sencillo de una serie de versiones que anteriormente se han realizado de los temas de Neil Young, aportando una calidad inquietante a su último track titulado “Harvest”.

Esta versión no es el único estreno del músico de Estados Unidos, pues también se dio a conocer su nuevo tema con Gorillaz, titulado “Possession Island”, durante una presentación en vivo en el Fórum de Los Ángeles.

Dale play:

The War on Drugs estrena “Oceans of Darkness” y “Slow Ghost”

La versión Deluxe de I Don’t Live Here Anymore cuenta con dos canciones inéditas.

The War on Drugs estrena “Oceans of Darkness” y “Slow Ghost” como parte del álbum deluxe de I Don’t Live Here Anymore, ya disponibles en plataformas digitales. Aunque ambas son nuevas, existe una versión previa de “Oceans of Darkness” la cual fue presentada hace dos años en el programa de variedades de Jimmy Fallon, el Tonight Show, como un primer adelanto del álbum lanzado en el 2021.

La canción, de acuerdo a Adam Granduciel, fue creada en un tiempo donde la banda se sentía cansado y frustrada, y surgió luego de que Dave compartiera un un demo de la misma, y tras varios intentos, la canción quedó en un par de horas lo que fue extraño dadas las circunstancias, pero les gustó ya que tenía cierto sentido de urgencia y desesperación que buscaban, sin embargo, luego de presentarla en vivo, el tema no vio la luz (como canción de estudio) hasta ahora.

Al final, no la incluí en el álbum porque no pude encontrar un lugar (para ella) entre las demás canciones. Estamos felices de que la Podemos compartir con ustedes ahora”, dijo Granduciel, en un comunicado reciente sobre la edición deluxe.

“Oceans of Darkness” definitivamente mantiene la esencia de la banda con un sonido folk pero imprime un nuevo sentir con el ritmo de la batería. Por su parte “Slow Ghost” es más lenta y emocional, y aunque la letra tiene un tinte melancólico, la voz y el sonido crean una atmósfera más bien alentadora.

I Don’t Live Here Anymore Deluxe ya se encuentra disponible en las plataformas digitales y el set box especial,  saldrá a la venta este viernes 30 de septiembre vía Atlantic.