A 45 años de 'Heroes' de David Bowie

El tensionante álbum único de la Guerra Fría.

45 años cumple el disco más distintivo del fallecido camaleón, David Bowie, el cual fue grabado en el antiguo Berlín del Oeste, sobre el año 1977, en pleno auge de la Guerra Fría y la última entrega del Berlin Triology

El duodécimo álbum de David Bowie no sólo ha logrado permanecer atemporal para varias generaciones alrededor del mundo, donde su heterónimo single destaca sobre las demás canciones, haciendo parte de soundtracks de películas actuales como The Perks of Being Wallflower; sino que logró la culminación total de sus grabaciones con un muro que dividió la ciudad por 28 años y la progresividad que trae los sucesos de la guerra.

Sobre los años 70, David Bowie había decidido mudarse a Alemania a compartir un apartamento con Iggy Pop. Durante su tiempo de estancia en el país, juntó ideas con el compositor Brian Eno, donde dieron a luz tres álbumes bajo el nombre de Trilogía de Berlín.

Heroes, junto con Low y Lodger, es uno de esos álbumes que hace parte de la trilogía y el único que le hace justicia a su propio nombre: éste disco fue grabado en su totalidad en tierras alemanas, en el Hansa Tonstudio, ubicado a 560 metros del muro de Berlín. De manera gradual, el estudio adquirió un particular nombre: Hansa by the Wall.

DavidBowie-Heroes - Editado

El álbum fue recibido con una apreciación positiva ante los críticos y a pesar de no haber sido comercialmente exitoso, rompió con los esquemas y tradiciones de los géneros del new wave y el old wave: David Bowie era uno, su propio género. Aunque el disco alcanzó el podio en el Reino Unido, su popularidad no era la esperada en los Estados Unidos. 

Bowie había abierto un nuevo andar con este álbum y luego de dejar sus personajes distintivos como "Ziggy Stardust" y "Aladdin Sane", para tomar inspiración en los sonidos de bandas alemanas como Kraftwerk y géneros musicales como kraut rock: David construyó un disco espejo de la Guerra Fría, con su aura y espíritu.

La grabación del álbum también contó con la participación de Robert Fripp (King Crimson) en las guitarras distorsionantes de la primera canción: "Beauty and the Beast". Sin duda, entre las 10 canciones del disco, "Heroes” fue la más notoria al tratarse de una canción de amor de un sólo día debido a la situación política: "We can be heroes just for one day", y en la actualidad sigue siendo la segunda canción más versionada después de “Rebel Rebel”.

Posteriormente, Heroes fue mencionada en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die y el single principal contó con una versión alemana del 89, bajo el nombre de “Helden”, donde cuenta con interpretaciones -voz- en Alemán. Y a pesar de no haber ganado el reconocimiento adecuado en su época, Heroes cuenta con un foco de atención importante en la actualidad debido al trabajo de instrumental detrás.

 

Broken Bells — Into the blue

Broken Bells pone en orbita los matices de sus nuevos sonidos.

Broken Bells presenta un nuevo álbum después de ocho años de espera, después de After the disco solo nos habían deleitado brevemente con unos sencillos que parecían un previo a lo que estaban produciendo. It’s that talk again, Shelter y Good luck combinaban en colores que la banda típicamente suele usar en sus portadas, entre azules y rosas tenues que acompañan el color de la sutileza de sus canciones.

Brian y James crean una atmósfera muy liviana en sus nuevas canciones y donde es más difícil encontrar el camino para disfrutar de éstas, debido a su composición con que las construyeron, en donde las letras son más poéticas y profundas involucrando el amor con el vasto espacio, del cielo y las estrellas, cada lírica anclando perfectamente en los instrumentales de Danger Mouse (Brian).

Increíblemente la banda ya cuenta con videos oficiales de todas las canciones del álbum, que desde hace tres meses empezaron a salir siendo “We’re not in orbit yet” el primero en debutar, en él vemos el rostro de James armonizando, Brian acompañándolo y así ambos nadando entre imágenes utópicas computarizadas llenas de color y luces. En los demás videos emergen imágenes de ciudades futurísticas, cosmopolis, satélites, el espacio exterior y más detalles futurísticos, que entre todos los videos vemos el sello de la banda, la  típica esfera china de papel color rosa en modelo 3D que en la portada de este álbum sale en alto.

Broken Bells_INTO

Las influencias de ambos compositores se ven envueltas y trasladadas perfectamente a Into the blue así con su trayectoria encontramos un poco de todo en este álbum, podemos escuchar piezas desde “Love on the run” que nos puede recordar al inicio de Broken Bells con High Road con un indiepop jazzy dreamy, “One night” nos deleita con un synthpop y una influencia ochentera desde las voces hasta los teclados, un poco bailable que sin duda en vivo animaría de inmediato al espectador. Si no queremos olvidar el toque folk-rock de la banda nos podemos ir hacia “Invisible exit”.

Aunque los breves 41 minutos que conforman este álbum parecen ir lento en ocasiones, es constante el salto que de repente escuchamos en algunas canciones. No es cuestión de encontrarle forma y romperse la cabeza mientras uno se tome el tiempo y el momento adecuado para disfrutar este trabajo. Quizá, y por mención de muchos fans, este sea el mejor y mejor recibido álbum que la banda promulgue por todo el arte visual y la música en éste, esperando que no se quede ahí porque este podría ser un escalón a una mejor versión de Broken Bells.

King Gizzard & The Lizard Wizard — Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava

La construcción de una mirada basáltica, psicodélica y meditativa desde la inconsciencia y espiritualidad creativa. 

Dolor, erupciones, psicodelia, introspección y retrospección, conectividad y esoterismo: esto es, apenas, un intento de resumir lo que el estrambótico grupo australiano King Gizzard & The Lizard Wizard ha confeccionado dentro de su nuevo álbum Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava. No es de sorprender la soltura y la tenacidad de su ejecución, la explosividad y emocionalidad de sus estructuras musicales, y la sensibilidad intuitiva de sus líricas. En esta ocasión, cuando se creía que la agrupación había llegado a su cúspide con Omnium Gatherum, su título pasado lanzado apenas en abril de este año, Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava supera las expectativas y el grupo mismo demuestra que sigue superándose a sí mismo. 

“Mycelium” me recibe y me da la bienvenida a esta microgalaxia desenfrenada con un groove que invita a dejarse ir y expandirse a lo largo de la habitación con el magnetismo de sentirse, simple y sencillamente, vivo. “I’m a mushroom, okay”, y mi mente lo secunda, claro, por supuesto que lo soy: es el micelio neuronal del reino fungi el que se ha encargado todo este tiempo de encarnar las multitudes de vida posible. Esta pieza se conecta con la explosividad y aceleramiento de “Ice V”, pieza que aparentemente relata la historia de una princesa entre gélida y volcánica, misma que se ve rodeada por guitarras y una rítmica que no podría ser más funk, esto sumado a la atmósfera ilusoria que los instrumentos de viento le aportan. 

De “Ice V” saltamos a la región de “Magma”, espacio para el “destroying to invent” introspectivo, en el que de pronto, el limbo (sea del tipo que sea) se convierte en una oportunidad para el aprendizaje y la reconstrucción. La guitarras y los instrumentos de viento previamente contemplados se mantienen vigentes, aunque esta vez bajo un tono meditativo y un tanto a la espera de algo. Es entonces que “Lava” emerge desde las profundidades de la serenidad subterránea como esfera del edén, entre vientos en eclosión cósmica y una batería airosa. Tintes de sabiduría y reconciliación con la muerte son perceptibles, “death is life, the lava is life”, haciendo referencia a lo que yo interpreto como la idea de las pequeñas muertes cotidianas como fuente de resurrección, sanación y crecimiento personal y espiritual. Todo se torna en una especie de ritual colectivo que desemboca en “Hell’s Itch”, una mirada hacia lo incómodo del interior: se trata de todo aquello que, en su mayoría, mantenemos lejos de nuestro radar, “buried deep inside me like a sunken horse”, sin posibilidad alguna de salir a la superficie. Este tema es, de cierta manera, un acercamiento para reconocer y abrazar lo que nos avergüenza, por muy complejo que el proceso para llegar a ello resulte. 

“Iron Lung” confirma la complejidad de lo anteriormente mencionado, intensificando la sensación de sentirse atrapado y sin salida dentro de uno mismo. “Wrapped in iron, deathless purgatory”, y es imposible no relacionarse de alguna manera con ello: el ojo interior continúa inspeccionando, una vez más, los recovecos ineludibles en soledad. Finalmente, “Gliese 710” me despide con una suerte de himno psicodélico de la reinvención, y me exhorta a instaurar mi nueva revelación: “Grow the mushroom/Feed the volcano/Watch the new star/Dance upon the night sky”. 

Tal pareciera que, a pesar de que ningún concepto fue planeado detrás de cada una de las piezas, el inconsciente estuviera emanando de Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava sin tregua alguna, tanto de sus creadores como de los escuchas, hablando y resonando en cada uno de los puntos cardinales sensoriales, y dándole voz a las dificultades y enfrentamientos de la condición humana. ¿Y qué es el arte, a fin de cuentas, sino el medio expresivo de lo inconsciente y lo consciente? No dejes de escuchar esta obra nacida del jam, los siete modos griegos musicales y la creatividad desbocada.

KingGizzard&thelizardwizard-artwork

Top 5 con los mejores tracks de la semana

La semana se aleja pero nos deja con una buena selección musical. ¡Disfruta el top!

Estamos a mitad de mes y las nuevas canciones no paran de llegar. Día a tras día nos sorprenden con sonidos frescos que están listos para acompañarte en el mood que sea que esté apoderado de tu ser en el momento. En esta ocasión nos concentraremos en Teri Gender Bender y el primer adelanto de lo que será un EP doble, pero también en algo completamente distinto, como la fusión que crearon Pato Machete Fermín al lanzar una rolita juntos.

Estos y más estrenos recientes puedes encontrarlos en una playlist que creamos y actualizamos semanalmente para ti, síguela dando clic aquí y escúchala en aleatorio para que las sorpresas musicales nunca dejen de sorprenderte. Recuerda que también puedes seguirnos en redes sociales para tener siempre noticias frescas de tus artistas y bandas favoritas.

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White Lies presenta su nueva canción “Breakdown Days”

Revitalizan su más reciente disco con una expansión musical.

Ampliarán la experiencia sonora que significó As I Try Not To Fall Apart con una edición especial, White Lies anuncian una versión de lujo que incluirá nuevas canciones, entre ellas el track inédito "Breakdown Days".

Mientras que la grabación original constó de 10 canciones, incluidos los éxitos "Am I Really Going To Die", "I Don't Want To Go To Mars" y el tema con el que da nombre al álbum, "As I Try Not To Fall Apart", la nueva versión constará de 14, añadiendo la ya conocida "Trouble In America" y las aún secretas "What If We're Bad Together", "Staring At The Sun" y la recién llegada melodía.

Al respecto, su vocalista Harry McVeigh comentó que la canción fue escrita durante la pandemia, en la primera etapa de encierro del Reino Unido, por lo que la canción refleja el ambiente que se vivía en aquellos días.

Me sentí atrapado en varios sentidos al no ser capaz de salir de gira o ir a trabajar".

Recordó el compositor, al mismo tiempo que indicó que le gusta disfrazar a las oscuras y melancólicas letras con los dulces ritmos bailables del pop, algo que existe en esta canción debutante.

Esto seguro que todos nos disfrazamos a veces".

La edición de lujo de As I Try Not To Fall Apart saldrá este 21 de octubre con PIAS Recordings.

Recuerda que White Lies se presentarán este 18 de noviembre como parte del festival Corona Capital en la Ciudad de México.

 

Hermanos Gutiérrez nos comparte “Hermosa Drive”

“Hermosa Drive” es un adelanto más de lo que será su próximo álbum.

El dúo con sede en Zúrich, compuesto por Estevan y Alejandro Gutiérrez,nos han estado compartiendo sencillos a lo largo del año, los cuales estarán formando parte de su álbum El Bueno y El Malo. Pues a escasas dos semanas de que se publique este material completo, nos regalan un adelanto más, titulado “Hermosa Drive”.

 

Esta canción nos regala un paisaje sonoro que nos mueve entre las cuerdas de la guitarra, de las cuales podemos notar cada arpegio y cambio de nota entre cada uno de los trastes, agregando uno que otro elemento de percusión a lo largo de la canción, pero que pasa a segundo o incluso a tercer plano, y que solo sirve para colorear un poco la atmósfera ya creada por las cuerdas de los instrumentos.

Hermano Gutierrez_2022

Este sencillo, como ya lo mencionamos, formará parte de su álbum El Bueno y El Malo, el cual verá la luz el próximo 28 de octubre a través del sello Easy Eye Sound, así que no lo olvides, ya que este disco asegura sentimientos y emociones como si estuviéramos en un viaje a través de una larga carretera, observando todo el paisaje natural y urbano.

Cazzu llega a México con la ‘Nena Trampa Tour’

La argentina llega a nuestro país para ofrecer cinco fechas llenas de rap y reggaetón.

Cazzu, una de las grandes exponentes del género urbano de Argentina, llega a nuestro país para ofrecer cinco fechas de su Nena Trampa Tour, donde podrás deleitarte de los éxitos de su álbum titulado de la misma forma, que incluye éxitos como "Maléfica", "Peli-Culeo" y "Jefa". 

La también denominada “Jefa del Trap” visitará la Ciudad de México en dos ocasiones, una durante el Coca-Cola Flow Fest, donde hará su debut en nuestro país, donde compartirá escenario con J Balvin, Anuel AA, Myke Towers y Guaynaa.

La siguiente parada será el 27 de noviembre en Guadalajara, en Guanamor Teatro Studio, el 29 de noviembre en el Auditorio GNP de Puebla, el 1 de diciembre el público de la CDMX podrá disfrutar nuevamente de la rapera, esta vez en un show en solitario que brindará la cantante en La Maraka; por último, el 2 de diciembre, la argentina formará parte del lineup del Coca Cola Flow Fest de Monterrey.

 

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Sexy Zebras estrena la canción “Charly García”

La banda de rock, Sexy Zebras, rinde culto al ícono argentino Charly García con su nuevo sencillo.

La banda madrileña de rock, Sexy Zebras, está caracterizada por traernos música energética, que entra a nuestros oídos como si de una fiesta de electrizantes relámpagos se tratara, mismo que tratan de plasmar en cada una de sus obras.

Sexy Zebras nos canta “Tienes que escuchar más Charly García, en su nueva canción llamada, “Charly García”.

La canción nos mueve entre una batería bien marcada, guitarras distorsionadas, como si las cuerdas hubieran sido sustituidas por cables de alta tensión, con una voz explosiva, con un sutil uso de distorsión. Este material es una muestra de afecto por parte de la banda hacia el rock latinoamericano, mismo que los ha influenciado, lanzando referencias directas a las vivencias y experiencias de Charly. Incluso la portada de este sencillo hace alusión al viral salto que Charly realizado desde un noveno piso hasta una piscina.

Sexy Zebras_Charly Garcia

Con esta nueva canción, Sexy Zebras, nos contagia de su gran energía, y nos vuelve a mostrar porque es una de las bandas referentes en España, así que, si no conocías a esta banda, te invitamos a escuchar esta gran canción, seguro quedaras hipnotizado y encantado con su música electrizante.

 

Nina Hagen anuncia nuevo álbum, ‘Unity’

Unity es el primer álbum de Hagen desde hace poco más de una década, después de lanzar Volksbeat en 2011.

Nina Hagen anunció su 14º LP de estudio y el primero desde Volksbeat de 2011. Su nuevo material se titula Unity, álbum que llegará el 9 de diciembre a través de Grönland. Su sencillo principal, una versión fresca y nueva de "Sixteen Tons" de Merle Travis, ya se encuentra disponible, acompañado de un material audiovisual cortesía de Sebastian Vogt.

Nina Hagen es una ícono de la música punk, pero también es una respetada activista social desde los años ochenta, quien defiende sobretodo a los animales en su natal Alemania. Este álbum contiene también temas que denuncian y protestan sobre la crisis social actual, la canción principal presenta una colaboración con la leyenda del funk George Clinton y fue escrita como un homenaje al movimiento Black Lives Matter.

Según un comunicado de prensa, otra canción del álbum, titulada “United Women of World”, fue concebida junto con la cantante jamaicana Liz Mitchel y la música new wave Lene Lovich.

Mira a continuación el video de "Sixteen Tons":

Unity tracklist:

  1. "Shadrack"
  2. "United Women Of The World"
  3. "Unity"
  4. "16 tons"
  5. "Atomwaffensperrvertrag"
  6. "Gib Mir Deine Liebe"
  7. "Venusfliegenfalle"
  8. "Redemption Day"
  9. "Geld, Geld, Geld"
  10. "Die Antwort Weiss Ganz Allein Der Wind"
  11. "Open My Heart (Dinner Time)"
  12. "It Doesn`t Matter Now"

Nina Hagen _ Unity

“El País de la Tortilla”, lo nuevo de Ritmo Vagabundo

Sencillo que retrata un conjunto de pensamientos y sentimientos colectivos.

Ritmo Vagabundo estrenó “El País de la Tortilla”, potente canción llena de ritmo y una letra satírica. 

La banda originaria de Cuajimalpa, Ciudad de México se caracteriza por ofrecer y mezclar sonidos como el funk y el hip hop, con líricas potentes impregnadas del contexto económico, político y social que se vive en “El País de la Tortilla”.

Para recibirnos escuchamos la unión de una potente batería y bajo patrocinados por Brenda y El Dave, que interactúan para hablar mediante sus sonidos, además de disfrutar de una guitarra refrescante a manos de Tláloc que adorna el ambiente y remata la canción con un enérgico solo. 

Mr Gus Pesado es la voz detrás de cada una de las líneas que retratan pensamientos, sentimientos y preocupaciones sobre temas que afectan a México, como: la obesidad, el gobierno, el desempleo, la economía, la educación, entre otros.  

Una letra surrealista para los ajenos al contexto, un retrato vivo para quienes la letra es parte de su día a día. 

“Esto no es un sueño, es una pesadilla”, “No quiero a Superman, yo quiero a Pancho Villa”, son un par de las muchas icónicas frases que contiene el nuevo lanzamiento de Ritmo Vagabundo.

Déjate hipnotizar por su sonido y baila al ritmo de “El País de la Tortilla”, escucha: