Melody's Echo Chamber presenta “Norfolk Hotel”

"Norfolk Hotel" es el segundo sencillo de Unfold, el álbum “perdido” de Melody's Echo Chamber.

El mes pasado, Melody Prochet anunció planes para reeditar su álbum debut homónimo de 2012, producido por Kevin Parker (Tame Impala). La reedición saldrá esta semana y está acompañada por Unfold, descrito como el "álbum de seguimiento perdido" de su debut, que también se grabó con Parker en Australia en 2013.

En esta ocasión, Melody’s Echo Chamber lanzó una segunda canción titulada "Norfolk Hotel", la cantante la define como la "banda sonora de la experiencia de metamorfosis, olas hechizadas y cambios de ritmo".

Recuerdo que quería que la música trascendiera en esos coros de vals de psych jazz, con lluvias de bajos y redobles de tambores. Supongo que el desmoronamiento del final predijo el futuro campo de ruina. La música, naturalmente, se grabó como un dúo en vivo, ya que estaba floreciendo en mi propia interpretación intuitiva de la guitarra. Un patio de recreo muy alegre e infinitamente inspirador de recuerdos musicales”, dijo la cantante en un comunicado sobre "Norfolk Hotel".

"Norfolk Hotel" ya está disponible en todas las plataformas. Melody's Echo Chamber lanzará la reedición del décimo aniversario de Melody's Echo Chamber y Unfold el viernes 30 de septiembre a través de Domino / Fat Possum, y está disponible para reservar ahora.

A continuación escucha el nuevo sencillo:

NOFX estrenará álbum antes de su separación

Double Album será su forma de decir adiós con música.

La banda de punk rock estadounidense NOFX anunció recientemente su disolución definitiva para 2023, lo que representa el cierre de un proyecto que estuvo activo por más de 30 años y, como despedida, su nuevo sencillo “Darby Crashing Your Party” da pie a lo que será su último álbum de estudio que se titulará Double Album y que estará disponible el 2 de diciembre a través de Fat Wreck Chords. Esta entrega marcará la continuación de Single Album, el material anterior a este nuevo lanzamiento, y Fat Mike, líder de la agrupación, comentó al respecto lo siguiente: 

Quería hacer un álbum doble porque no hay buenos por ahí. The Wall de Pink Floyd se trata de eso. Quadrophenia está bien, supongo, si eres fanático de Who. Definitivamente no es el Álbum Blanco [de los Beatles]. No creo que nadie más haya hecho buenos álbumes dobles. Ciertamente no Hüsker Dü, Minutemen o Smashing Pumpkins”.

El primer adelanto de esta discografía de punto final conserva y presenta la esencia punk característica del sonido de la banda, con una de las mejores líricas escritas por Mike y, probablemente, siendo una de las mejores piezas dentro de su catálogo también. 

I wasn’t born this way I was raised

Not by wolves but by Jews I was guilted and hazed

A middle -class clown waging lower class war

A Beverly Hillbilly peeled off the floor”

No te pierdas de este lanzamiento y checa la lista de tracks que lo conformarán a continuación: 

Double Album:

  1. “Darby Crashing Your Party”
  2. “My Favorite Enemy”
  3. “Don’t Count on Me”
  4. “Johanna Constant Teen”
  5. “Punk Rock Cliché”
  6. “Fuck Day Six”
  7. “Is It Too Soon If Time Is Relative?”
  8. “Alcopollack”
  9. “Three Against Me”
  10. “Gone With the Heroined”

Boy Harsher comparte un rework de “Burn it Down”

Déjate llevar por el electro pop magnético del dúo estadounidense.

Una de las mejores temporadas del año está a punto de comenzar y llegó el momento de ponernos en mood dark a través de los temas de uno de los dúos de electrónica que mejor combinan los sonidos electro-pop con su mezlca de texturas a través de los sintetizadores con la voz de ensueño de su vocalista.

El dúo de electrónica Boy Harsher, conformado por Jae Matthews y el productor Augustus Muller, con sede en Massachusetts, compartió un rework de su tema “Burn it Down”.

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A diferencia del primer tema, el rework es un tema que dura poco más de cuatro minutos. La canción explota después de los primeros 60 segundos, el tema presenta un sonido mucho más ágil, conservando su aura oscura, el tema presenta bases rítmicas cercanas de la electrónica, añadiendo la influencia de la música ochentera, ofreciendo un sencillo completamente distinto a su versión original.

Hace poco, Boy Harsher había compartido su participación en el soundtrack de la película Halloween Ends comentando que su tema original “Burn it Down” había sido compuesto especialmente para este film.

Dale play:

Los remixes de ‘Homework’ de Daft Funk, ahora en CD y vinilo

Sigue la celebración del 25 aniversario de su álbum debut. ¡Pre-ordena tus copias ahora!

Desde Francia, Daft Punk emergió como el dueto pionero del french house que, luego de un tiempo, transitó hacia el dance en 2010, convirtiéndose en un ícono del género dentro de la industria musical. Con éxitos como “One more Time”, “Get Lucky” e “Instant Crush”, este proyecto se posiciona como uno de los más escuchados en todo el mundo y, a pesar de su desgarradora separación anunciada en 2021, la celebración del 25 aniversario de su álbum debut Homework sigue en pie. 

Luego del estreno de la edición del 25 aniversario, la cual contó con remixes de las canciones por parte de artistas como Motorbass, Masters At Work, Ian Pooley, Todd Terry y I:Cube, Daft Punk ha anunciado el lanzamiento de su formato en CD y vinilo, mismos que ya están disponibles para pre-ordenar accediendo a este link. Dicha mercancía estará disponible a partir del 25 de noviembre y contará con diversos reworks del track “Around the World”, “Burnin” y “Revolution 909”, entre otras piezas. 

Podrás adquirir tus copias a través de Amazon, iTunes Store y Record Store Day, ¡no te quedes sin las tuyas! Mientras tanto, te dejamos con el remix de “Around the World” de I:Cube

 

Tributo a Taylor Hawkins en LA: una noche simbólica

Miembros de Nirvana y Soundgarden actuaron juntos en este emotivo concierto tributo a Taylor Hawkins.

Hace penas unas semanas el Wembley Stadium de Londres fue el anfitrión del primer concierto tributo, organizado en honor al baterista de Foo Fighters: Taylor Hawkins, quien falleció a principios de este año con solo 50 años. Este concierto contó con artistas de gran talla y fue un espectáculo bastante conmovedor.

El espectáculo de anoche en Los Ángeles, el segundo concierto tributo planeado en memoria de Hawkins, fue otra reunión emocional en la escena musical. En un enorme evento de más de seis horas en el Kia Forum, miembros de Foo Fighters, Queen, Queens Of The Stone Age, Metallica, Black Sabbath, Rush, Tool, Red Hot Chili Peppers, Blink-182, Mötley Crüe y muchos más se turnaron para tocar algunos himnos clásicos del rock.

Entre los muchos aspectos destacados estuvo una colaboración en el escenario entre miembros de Nirvana y Soundgarden. Los miembros supervivientes de Nirvana, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, se unieron a Kim Thayil y Matt Cameron para interpretar un par de canciones de Soundgarden: "The Day I Tried to Live" y "Black Hole Sun". Taylor Momsen, de The Pretty Reckless, tuvo el honor de presentar ambas canciones

La muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, llevó a la formación de Foo Fighters en 1995; ahora, tres décadas después, Grohl se enfrenta una vez más a una inmensa pérdida personal, así como al futuro incierto de su banda. Mientras tanto, la muerte del líder Chris Cornell en 2017 provocó el final abrupto e inesperado de Soundgarden. Fue una noche emotiva y simbólica, la presencia de aquellos artistas difuntos fue sentida por todos la noche del martes.

Mira a continuación algunos videos que reviven la noche de ayer:

 

 

Elsa y Elmar suspende actividades por cuestiones de Salud

La cantante ya se encuentra en recuperación y asegura que está mejorando.

La cantante Elsa Carvajal, mejor conocida como Elsa y Elmar se reportó delicada de salud. El día de ayer, mediante un comunicado en sus redes sociales donde aparecía reposando en un cuarto de hospital, la artista colombiana escribió que había pasado por un episodio en donde casi se iba. Aunque no dio detalles de los sucedido, explicó que es la segunda vez que “la energía del todo” la trae de vuelta y que aún tenía mucho que procesar de lo sucedido.

Me sentía una máquina invencible y resulta que no lo soy. No lo somos… En el momento más oscuro y solitario le pedí a dios que se hiciera su voluntad. Si quiso que todo saliera bien, es porque queda mucho por entregar y compartir”, comentó Elsa, en la publicación en sus redes sociales.

Debido a su estado de salud, los médicos le han recomendado reposo absoluto por lo que la cantautora, recientemente nominada a los Latin Grammys, ha decidido suspender sus actividades y sus próximos conciertos en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey hasta nuevo aviso.

Comentó también que la suspensión de sus actividades sería por los próximos dos meses y que ya se encuentra mejor y en recuperación, asegurando que “ya lo duro pasó”.

Esperamos que todo mejore pronto y le deseamos una pronta recuperación de su salud.

 

 

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Weyes Blood estrena video para “It’s Not Just Me, It’s Everybody”

Un cántico inmerso en ondas celestiales nos anuncia el próximo material de la cantante. Disfruta el primer adelanto visual.

Arpas, violines, coros vocales, pads suaves y un piano cálido: “It’s Not Just Me, It’s Everybody”, el nuevo sencillo de Weyes Blood, nos ofrece una mezcla de todo esto, dando como resultado una especie de pintura sonora impresionista que podría fácilmente compararse con alguna obra de Monet o Renoir traducida en música. La particular voz de Natalie Mering, el nombre detrás de este proyecto, se conjuga perfectamente con el viaje de ensueño encapsulado en el tiempo de este primer vistazo hacia lo que será su próximo álbum de estudio titulado And in the Darkness, Hearts Aglow. 

De acuerdo a la propia Mering, este primer desprendimiento toma como base lo siguiente: 

(“It’s Not Just Me, It’s Everybody”) es un himno budista, instalado en la interconectividad de todos los seres”. 

Dado este contexto, el mensaje de la canción es transparente y sencillo de interpretar: todo ser humano es, en esencia, lo mismo que sus semejantes. Compartimos más de lo que podríamos imaginar y existe una conexión más profunda de la que alcanzamos a percibir o reconocer, a pesar de nuestra historia, modos y entornos particulares. La artista estadounidense, a su vez, entreteje este mensaje con lo que muy probablemente sea el dolor que emergió a partir de la pandemia y cómo éste resultó ser tan revelador para nuestra sociedad. 

Mercy is the only 

Cure for being so lonely

Has a time ever been more revealing 

That the people are hurting

Oh it’s just not me

I guess it’s everybody

Yes we all bleed the same way”.

El video oficial ya está disponible y comparte una mezcla entre lo real y lo ficticio, muy al estilo de la interprete. Dirigido por Charlotte Ercoli y producido por Sofie Warshafsky, la nueva entrega visual de más de seis minutos de duración se convierte en la compañía perfecta de una melodía suave y sutil que te adentra en un mundo de fantasía. Disfruta a continuación:

Esta nueva entrega discográfica de la multiinstrumentista fue compuesta por ella misma y gran parte fue co-producida con Jonathan Rado, y contará también con las apariciones de Meg Duffy, Daniel Lopatin y Mary Lattimore. Este disco fungirá como la segunda pieza de una trilogía que inició en 2019 con Titanic Rising y su tema central será el de la esperanza. El estreno de And in the Darkness, Hearts Aglow será este 18 de noviembre vía Sub Pop, y estará disponible en su formato análogo en tres opciones colores de vinilo (negro, morado y rosa), así como en cassette y CD. Ya puedes pre-ordenarlo aquí.  

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Tracklist de And in the Darkness, Hearts Aglow:

  1. “It’s Not Just Me, It’s Everybody”
  2. “Children of the Empire”
  3. “Grapevine”
  4. “God Turn Me Into a Flower”
  5. “Hearts Aglow”
  6. “And in the Darkness”
  7. “Twin Flame”
  8. “In Holy Flux”
  9. “The Worst Is Done”
  10. “A Given Thing”

“No Superficial Bullshit”, lo nuevo de Acid Waves

Este es el segundo adelanto de su nuevo álbum.

Luego del estreno de su tema “My Basquiat”, el dúo de electro pop, Acid Waves, originario de Yucatán, conformado por Orlando Pérez y Alfredo Cano, presentan su nuevo tema “No Superficial Bullshit” que vendrá incluido en su nuevo material discográfico Vibrations.

La canción contiene ritmos bastante pegajosos, el primer beat nos recuerda un poco a “Bad Guy” de Billie Eilish, el protagonismo se lo llevan los ritmos del bajo, y la voz de su vocalista que añade un tono seductor al tema que contiene sonidos que se sienten como un sube y baja de emociones, aumentando su velocidad en ciertos puntos del tema.

AcidWaves-Single

Acid Waves está a punto de presentarse en el Foro Indie Rocks!, logrando un sold out donde compartirán escenario junto a Mutaflor y Tlaloc

AcidWaves-ForoIndieRocks

Dale play:

Escucha un adelanto del soundtrack de ‘Halloween Ends’

La música fue creada por John Carpenter, director de las cintas originales.

Para cerrar con broche de oro la trilogía de David Gordon Green para la franquicia de Halloween, Sacred Bones Records anunció el lanzamiento de un vinil edición especial de su próxima entrega, Halloween Ends.

Al igual que su predecesora, Halloween Kills, la música de esta cinta corrió por cuenta del mismísimo John Carpenter, creador de las cintas originales sobre el icónico y aterrador Michael Myers. Para esta nueva banda sonora, el cineasta colaboró con Cody Carpenter y Daniel Davies.

Los temas originales de Halloween han sido desplazados”, explicó Carpenter. “Los hemos refinado y hemos creado nuevas piezas para nuevos personajes”.

Además de la edición ordinaria, en un LP negro, la disquera lanzó para coleccionistas de la franquicia versiones especiales, con vinilos color naranja calabaza, verde y cornetto claro.

Halloween Ends vinilo

El material saldrá a la venta general el próximo 20 de enero, pero ya está disponible en preventa desde el sitio Rough Trade para obtenerlo digitalmente el 14 de octubre, justo el día del estreno de la cinta. El soundtrack de Halloween se ha considerado una parte esencial en el éxito de esta franquicia y el tema principal es ya un referente del cine de terror. Uno de los tracks de este próximo material lleva por nombre "The Junkyard", y es este el que ya puedes disfrutar para saber un poquito lo que te espera con la entrega completa.

Desde el primer instante de escucha, una macabra sensación invade tus oídos y se extiende por el resto de tu cuerpo, logrando que los siguientes cuatro minutos seas un esclavo del terror y el misterio. Si no nos crees, dale play a continuación:

Halloween Ends verá a Laurie Strode, encarnada por Jamie Lee Curtis, intentar poner fin al legado sanguinario de Michael Myers, quien para este punto lleva 45 años asesinando a diestra y siniestra cuando Halloween llega. Si no has tenido la oportunidad de disfrutar ninguna de las cintas, esta es la oportunidad perfecta para comenzar a adentrarte en este terrorífico mundo. Dale play al tráiler del próximo estreno.

 

The Black Angels — Wilderness of mirrors

The Black Angels regresa a viajarnos entre lo que te desprende de lo que muchos llaman realidad.

The Black Angels vuelve para estimular cada parte por donde nos pase el sonido, después de cinco años del último trabajo llegó el álbum con el más largo catalogo hasta ahora, 15 canciones que juegan con la sustancia del rock psicodélico y el garaje, en una ambientación de repente oscura y tornándose a claros, donde también encontramos sonidos de un fuzz liviano. Todo va oscilando entre lo más clásico de la psicodelia hasta lo más reciente que ha estado experimentando la banda, habrá algunos temas que nos harán recordar canciones de su legado como “Currency” y “Entrance song” por la energía que nos llegase a transmitir.

La banda se mantuvo trabajando en el estudio en Austin, Texas de manera constante durante un año completo mientras que el caos imperaba fuera, siendo la primera vez en 10 años que decidieron estar grabando más cerca de casa, Wilderness of mirrors es un álbum más sacado por todo el descontrol que nos dejó la pandemia. Siempre manteniendo en alto su inspiración, The Black Angels no deja de mencionar que sigue teniendo en primer plano a músicos como Syd Barrett, Roky Erickson y Arthur Lee (Love) pioneros de la psicodelia sesentera, quienes los hicieron tomar rumbo a todo lo que son como banda.

TheBlackAngels

Se puede escuchar claramente la influencia de The Velvet Underground en “The River”, moldeándose en una pieza melódica y clásica que intercala en unos coros en español, tenemos un pop francés de los años sesentas que se hace presente en “Firefly” en donde la cantante LouLou Ghelichkhani (Thievery Corporation) acopla perfecto a la voz de Alex Maas. Canciones como “Vermillion eyes” y “Empires Falling” cuentan con la mayor energía y propósito de sacarte de tu zona de confort.

Wilderness of mirrors, en español sería el laberinto de espejos viene acuñado a una jerga popular que va enlazado al significado que quisieron darle al álbum, trata sobre como inteligencias y fuerzas superiores crean un laberinto de engaños y manipulaciones sobre la población, todo aquello que te hace dudar entre lo que es real o ficción, donde no se puede estar de un solo lado y eso te empuja a vivir en un descontrol y desbalance constante.

Un dato no menos importante es la portada del álbum, que bien no se hace mención de ello en ningún lado, es una ilusión óptica claramente, pero parece un juego entre el significado del álbum, si entrecierras los ojos podrás encontrarlo.

The Black Angels

Los texanos después de su parada por el Levitation vuelven a México a la próxima edición del Festival Hipnosis, ya con una lista ampliada de canciones que para los fans será un premio doble, con más público ahora y un mayor escenario será imposible no anotarlo en uno de los mejores shows en tu repertorio.