Cheo estrena “Corazón Usado” feat. Isabel Aladro

Melodías animadas y una divertida metáfora. Cheo está de regreso con un nuevo sencillo.

José Luis "Cheo" Pardo, mejor conocido como Cheo en su versión solista, comparte el primer sencillo de su próximo álbum Música Para Verse Bien, el cual espera lanzar a principios del próximo año. “Corazón Usado” viene como un adelanto de la nueva faceta del músico co-fundador de Los Amigos Invisibles, en el que además de profundizará en su mundo musical, presenta varias colaboraciones, siendo esta la primera.

Acompañado de una melodía retro con trompetas, percusiones estables y rasgueos simples de guitarra, el artista originario de Caracas, nos cuenta la historia de alguien que no le ha ido bien en el amor y se ha rendido. Cheo hace un buen uso de la metáfora con los objetos usados que se venden como segunda mano.

La idea e inspiración, de acuerdo al artista surge de los hábitos neoyorkinos que ha adquirido sobre dejar ir las cosas que no usas porque ocupan espacio que no tienes y de una de sus mejores amigas, quien en algún momento le comentó: “tienes un gran corazón y realmente no lo estás usando, mejor dáselo a alguien”, refiriéndose claramente a su situación amorosa de forma romántica, pero para él le pareció una buena premisa para hacer una canción.

“Corazón Usado” se vuelve una transacción de compra y venta gracias a la participación de Isabel Aladro quién en el segundo verso, decide adquirirlo y cuidarlo bien. ¿La lección? A veces sólo falta esperar al "comprador" indicado.

¡Dale play y escucha “Corazón Usado”!

Mengers estrena “Sísifo”

“Sísifo” es el cuarto sencillo de su próximo álbum i/O.

Mengers es el proyecto musical de los hermanos Pablo y Carlos Calderón, y Mauricio Suárez, provenientes de la Ciudad de México. Este trío se ha destacado en la escena rock gracias a su LP GOLLY, un álbum ambicioso que trataba temas complicados como la desigualdad socioeconómica, con música que se apoya en estructuras simples de 3 acordes. Además de presentarse en festivales importantes como la edición 2021 del Festival Hipnosis.

En esta ocasión, Mengers se encuentra por lanzar un nuevo material discográfico titulado i/O, con fecha programada para el 28 de octubre. Como adelanto, este viernes han compartido el cuarto sencillo de i/O: “Sísifo”.  Una canción que mantiene un sonido industrial y maquinario, con una cadencia más lenta que le da un toque siniestro.

Este sencillo surge después de la pandemia, aún en un ambiente de incertidumbre, donde no se tenía la certeza de saber si se podía regresar a nuestra antigua vida o si ya no se podría recuperar.

Era un miedo y al mismo tiempo una necesidad de aventurarse. Que como decía Sísifo (aquel rey griego) aventurarse de nuevo es levantar una piedra que en algún momento volverá a caer. De ahí nace el final de la canción: «Donde nos podemos esconder si no en la vida», lo demás fue ponerle música y letra a esa frase”, menciona la banda en un comunicado.

i/O mantiene la esencia frenética de este trío mexicano pero también apuesta por abrirse a un nuevo enfoque melódico que busca profundizar en la instrumentación y los cambios de tono de voz.

Mira a continuación el video oficial de "Sísifo", dirigido por David Barajas y Pablo Calderón:

Cuco, YG y Duki estrenan “I Dance”

Cuando el rap, trap y la alternativa se unen.

Una guitarra y el eco de una trompeta nos dan la bienvenida al nuevo sencillo de Cuco en colaboración con YG y Duki, titulado “I Dance” un tema de hip hop, que añade algunos guiños del folclor mexicano

El tema une lo mejor de los tres músicos, fusionando los sonidos de del trap de Mauro Ezequiel Lombardo, “Duki”, el rap de Keenon Dequan Ray Jackson, “YG” y el claro homenaje del mexicano-estadounidense Omar Banos, “Cuco”, a sus raíces, que a lo largo del tema, añade una fuerte presencia del mariachi.

 

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Pese a que al primer momento podría sonar como una mezcla extraña, donde quizá no tiene que ver un sonido con el otro, la realidad es que al pasar de los segundos, el resultado termina en una increíble colaboración, en la que todos impregnan su sello y en la que incluso el público podrá escuchar cantar en español a YG.

 

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Los cantantes nos llevan a una boda en su video oficial, dirigido por Goodboyshady, checa el video aquí:

Dave Navarro (Jane's Addiction) deja la gira por problemas de salud

Debido a su batalla con los estragos del COVID-19, el músico se verá imposibilitado de tomar parte del tour que se avecina. 

Dave Navarro, el guitarrista de la banda de rock alternativo Jane’s Addiction, ha anunciado su incapacidad para formar parte de la gira que se avecina entre su grupo y la icónica agrupación de The Smashing Pumpkins, esto debido a los problemas de salud con los que aún se sigue enfrentando luego de que el pasado diciembre haya contraído COVID-19. 

Lamento tener que decir que no asistiré debido a mi continua batalla con el post-Covid, con el que he estado lidiando desde diciembre pasado. Esperaba una recuperación completa para octubre, pero todavía estoy muy fatigado y no podré unirme a esta etapa”, escribió el músico en redes sociales. “Personalmente estoy destrozado porque nuestro bajista original ha regresado, Eric Avery. Queríamos traerles la formación original pero eso tendrá que esperar hasta que me recupere. Mientras la banda está de gira, estaré trabajando en material nuevo de Jane en el estudio aquí en Los Ángeles”, agregó. 

 

Y es que, los efectos a largo plazo de esta enfermedad no son una cosa que pueda dejarse en el aire, pues implica la aparición de síntomas nuevos o recurrentes, entre ellos fatiga, fiebre, problemas pulmonares que complican la respiración o que generan tos, entre otros. Así que, mientras Dave cuida de su salud, será suplido por ​​Troy Van Leeuwen, guitarrista de Queens of the Stone Age

El tour entre estas dos bandas, compuesto por 32 shows, dará inicio el siguiente mes y ya puedes adquirir tus boletos aquí.  

 

Alt-J estrena el podcast 'Things Will Get Better'

Celebrando el 10 aniversario de su disco debut An Awesome Wave, alt-J estrena un podcast donde nos contará todo lo que rodea este álbum.

An Awesome Wave es el álbum debut de la banda inglesa de indie rock alt-J, mismo que ha sido aclamado por la crítica desde su salida en el año 2012, y que nos ha regalado canciones como "Breezeblocks" y "Tessellate".

Como parte del aniversario de este gran álbum, la banda ha decidido hacer un podcast, titulado, Things Will Get Better – An alt-J Podcast, producido por la periodista de música y locutora de radio Jenny Eliscu, a continuación te dejamos el tráiler.

Este podcast contara con 5 episodios en los cuales los integrantes de la banda nos estarán hablando de sus primeros días como estudiantes universitarios, profundizando en cómo se unieron y encontraron su sonido a través de grabaciones de demos recientemente descubiertas, ideas sobre la creación de An Awesome Wave, nuevas entrevistas con el ex bajista Gwil Sainsbury y el productor ganador del premio Brit Charlie Andrew.

Podrás disfrutar este podcast completo a partir de hoy, por medio de todos los proveedores de streaming.

Además, la banda libero un pequeño extracto de la canción, la cual puedes escuchar por medio de la plataforma Soundcloud.

Por si no fuera poco, la banda estará presentando un concierto en línea, en el cual estará tocando An Awesome Wave completo, y puedes conseguir entradas a través de la página de internet Moment.

Todo lo que la banda inglesa está haciendo, es parte de la celebración de este gran disco, que aunque no lo creamos y pareciera que se estrenó ayer, cumple su 10 aniversario.

Björk habla sobre el sexismo que vivió junto a Kate Bush en la industria

“Finalmente, la Gen-Z puede imaginar una producción (hecha) por una Mujer y no lo hace ver como algo demente, o algo que ridiculizar o de lo que estar asustado”, Björk.

En una reciente entrevista que Björk concedió a la revista NME, habló sobre el sexismo elevado en la industria musical del que ella y Kate Bush, específicamente, fueron víctimas.

De acuerdo a la cantante islandesa, el reciente éxito de “Running Up That Hill” de Bush, le han dejado ver que la mentalidad de las nuevas generaciones ha cambiado y ya no es tan extraño o más bien, es bien recibido el trabajo de las mujeres músicos y productoras, dejando claro que la igualdad de género es más real en esta época.

Y es que no es sorpresa para nadie que el mundo de la música (como muchos otros) es o era dominado por los hombres y la mujer era, a menudo, usada como símbolo sexual o como en el caso de ambas, ridiculizada y fuertemente criticada. Haciendo memoria, Björk recuerda cuan despectiva fue la crítica, en su momento, hacia Hounds Of Love, por parte de los hombres en la industria.

Siempre estuve algo ofendida por que tan seguido Kate Bush era descrita como si estuviera loca o fuera una bruja loca.. o yo, siendo una elfo loca. Somos productoras. He escrito todas mis partituras por 20 años, sabes (…) si fuéramos chicos, habríamos sido tomadas más seriamente”, dijo Björk a NME.

Este álbum del que Björk habla, fue compuesto y producido en su totalidad por Kate Bush y la realidad es que mientras los hombres de aquella época eran alabados por escribir sobre drogas y sexo, lo que las mujeres tenían que decir parecía menos importante, eran solo melodramas y cosas que a nadie le interesaba escuchar (según la crítica). Por lo que los recientes éxitos de su compañera, han puesto extremadamente feliz a la productora y le hace sentir que (por fin) avanzamos en la dirección correcta y ya no nos asusta el éxito femenino.

M.I.A. estrena el sencillo, “Beep”

“Beep” formará parte de su nuevo álbum MATA que saldrá en octubre.

M.I.A. ha compartido el último sencillo de su próximo álbum MATA. Se titula “Beep”, un track con sonidos dance y electrónicos que habla sobre la importancia de luchar para ser escuchado, el imperativo de ser fiel a uno mismo y no cambiar para complacer a los demás, ser libre: “puedes ser quien quieras ser”, así lo dice el gancho principal de la canción.

“Beep” es el sucesor de los sencillos recientes de M.I.A., “Popular” (producido por Boaz van de Beats y Diplo) y “The One ”. Este último, fue producido por Rex Kudo y T-Minus y se presentó junto con el anuncio del lanzamiento de MATA.

MATA sale el 14 de octubre y marcará el primer álbum de M.I.A. desde AIM de 2016. La artista publicó en su cuenta principal de Twitter que hoy saldrá el tracklist, mientras tanto, podemos disfrutar de los primeros sencillos y ver el colorido y psicodélico arte de MATA.

El año pasado, M.I.A. publicó “Babylon”, que coincidió con la subasta de su mixtape Vicki Leekx de 2010 como NFT. Además, en mayo, M.I.A. reveló en una entrevista con Zane Lowe en Apple Music 1 que ahora es una cristiana renacida.

Escucha a continuación "Beep" y mira la portada de MATA:

MATA-COVER

Beck es confundido con Ed Sheeran en Jeopardy

Alguien no hizo bien sus deberes para el programa, evidentemente perdió. 

No ha sido la mejor semana para Beck, luego de que su cover a Neil Young fuera desestimado por el compositor, el multiinstrumentista californiano fue confundido con Ed Sheeran en la televisión americana. 

Contexto: durante la emisión del programa de concursos Jeopardy, el campeón hasta ese momento David Sibley intentó responder la pregunta en la categoría de “Rockstars de un solo nombre”, donde se mostraba la foto de Beck con una explicación narrada por el conductor: “la sorpresa fue evidente cuando ganó el Grammy a disco del año en 2015”. 

El participante David toca el timbre y responde a forma de pregunta, como es clásico en el show: “¿Quién es Ed Sheeran?”. Obviamente estuvo equivocado, pudieron ser los nervios o no conoce tantos artistas pelirrojos. 

Un momento que queda como anécdota para la televisión americana, en memes hemos visto a Beck ser confundido con el actor Michael Cera (Scott Pilgrim), pero este es un nuevo nivel de trolleo. 

Respecto al cover de Neil Young, la NFL grabó un comercial con la versión de Old Man reinterpretada por Beck, lo cual no le pareció nada bueno a Young quien es conocido por ser anti corporaciones, lo hizo evidente con una publicación en su cuenta de Instagram, muy sutil en realidad.

Oh’laville nos comparte su nuevo sencillo, “Portales”

Gracias al confinamiento Oh’laville nos comparte “Portales”.

La banda de Bogotá, Colombia, Oh’laville, nos comparte lo que es su nuevo sencillo titulado “Portales”, una canción que se desarrolló durante el tiempo de confinamiento, época donde cada integrante de la banda se puso a experimentar con su tipo de composición, así como con la relación con sus instrumentos y la música en general.

“Portales” se ha hecho parte de del setlist de la banda en sus más recientes conciertos y ha tenido un efecto poderoso y positivo en todo el público. Dale play a continuación:

Líricamente, la canción nos habla sobre los estados alterados de conciencia y está relacionada con cómo se asumió el encierro, provocado por la pandemia. Esto sumando unas guitarras poderosas con una batería y bajo que se juntan para ser uno mismo.

Así que, si eres fan de esta gran banda latinoamericana, no te puedes perder este gran sencillo, esperamos que lo disfrutes.

Oh’laville_Portales

Khruangbin ft Vieux Farka Touré — Ali

Oda legítima a la leyenda.

Cuando dos músicas con estilos tan únicos se encuentran, en este caso la psicodelia de Houston, Texas con sonido rockero y alucinante fusionado con la villa Niafunké en Mali, con sus raíces en la muy diversa música de África, se suman, se libera energía, se libera potencia, se crea algo nuevo, el choque provoca que fuerzas se complementen. Esto es Ali, el nuevo álbum de Khruangbin en colaboración con Vieux Farka Touré, que es un ecléctico y homogéneo homenaje a la leyenda de la guitarra africana Ali Farka Touré. Una obra maestra que explora la unión de diversos sonidos del mundo a partir del diálogo y el encuentro musical.

Quiero que este álbum transmita amor”, comenta Vieux Farka Touré en un comunicado. “Va sobre el amor que Ali trajo al mundo. Va sobre el amor que siento hacia él, y que Khruangbin profesan hacia su música. Va sobre dar amor a algo viejo para volver a hacerlo nuevo".

El disco abre con “Savanne”, se trata una reversión del clásico grabado en 2006 , en que escuchamos la voz de Vieux pidiendo menos bombas explosivas y más motobombas para llevar agua a los pueblos africanos. Es una canción claramente contestataria que reclama el trato que ha tenido la diáspora negra en occidente, haciendo los trabajos que nadie quiere hacer por un pago injusto, sino como esclavos.. Los contrastes líricos y musicales estan muy presentes en este tema ya que mientras las voces parecieran que están saliendo de un baño de neblina y felicidad, que es el espíritu africano al tope, la letra es directa y contundente con sus ideas de liberación. 

“Diarabi”, musicalmente tiene un halo de nostalgia, que se percibe por la voz grave y melancólica que es acompañada por coros femeninos. Originalmente fue incluida en “Talkin Timbuktu” con Ray Cooder, en el videoclip somos testigos de la historia de amor de una pareja afro que se ve interrumpida por una asalto violento.

Khruangbin logra envolver la música de Toure con esa atmósfera hipnóticamente suave que es delicioso fruto de su vasta experimentación sonora con su sello particular que sobresale de entre el mar de propuestas que inundan nuestro espectro sonoro.

“Tongo barra” es un dueto de guitarras con una energía eléctrica única , la base rítmica espacial de Mark Spree acompañada por el estilo único de Touré y adornada por un órgano que le termina por dar ese toque de psicodelia vintage. “Tamalla” son las voces de Mali cantando al amor, una fiesta de baile carnavalesco. Ambas incluidas originalmente en “The River” de 1990.

En “Mahine Me” nos acercamos mucho más al consagrado blues del desierto característico de Farka Touré sumado con coros alegres que endulzan la canción, las guitarras nos encaminan por un sonido fresco que se acompaña por teclados y una base rítmica sólida.

Es importante para un álbum crear un propio estado de ánimo, un ritmo, una especie de latido, Ali lo lleva sin prisas , se desvanece al final con “Alakarra” que nos lleva a todo volumen pero que desaparece como en cámara lenta como si lo bello tenga que ser contemplado más despacio.

El apodo de Ali, “farka”, significa asno que es un animal admirado por ser tenaz y necio. Algo que lo caracterizó desde su niñez, ya que él fue el único sobreviviente de una camada de diez hermanos y siempre gustaba bromear con este sobrenombre diciendo: “Yo soy el asno que nadie puede montar”. 

Este es un álbum que intenta jugar el papel de  documento sonoro con el objetivo de llevar la música de Mali a nuevos públicos y que intenta cerrar la brecha entre tradición y modernidad. Estamos frente a un tributo que por mérito propio brilla pero que no deja de homenajear a la música que lo inspiró. Ali es algo sublime, redondo, latiente es: África psicodélica.