Dan Auerbach de The Black Keys anunció disco en solitario

Dan Auerbach confirmó Waiting On A Song, su nuevo álbum de estudio como solista.

Después de ayudar con el regreso de Pretenders, el músico de Oklahoma comentó que en 2017 publicaría su segundo álbum en solitario. Hoy, la espera ha terminado, el guitarrista de The Black Keys reveló los detalles de su próximo disco.

Lo nuevo de Dan Auerbach se titula Waiting On A Song y saldrá a la venta a mediados de este año. Para ser exactos, el 2 de junio a través de East Eye Sound -su propio sello discográfico-. Éste será su primer estreno como solista en 8 años, pues debemos recordar que Keep It Hid fue lanzado en 2009, antes de que publicara junto a Patrick Carney el exitoso álbum Brothers.

Este material cuenta con la participación de Mark Knopfler, reconocido por ser el guitarrista y cantante de Dire Straits. También colabora el músico de blues Duane Eddy, así como leyendas del country, John Prine y los integrantes de The Memphis Boys.

Junto con el anuncio, Dan Auerbach compartió el primer adelanto: “Shine On Me”. El tema viene acompañado de un colorido y peculiar video, el cual, puedes ver justo aquí:

Tracklist de Waiting On A Song:

  1. Waiting on A Song
  2. Malibu Man
  3. Livin’ in Sin
  4. Shine on Me
  5. King of a One Horse Town
  6. Never in My Wildest Dreams
  7. Cherrybomb
  8. Stand by My Girl
  9. Undertow
  10. Show Me

#Ambulante2017: Nick Cave and the Bad Seeds

De nuevo, pero con sentimiento: La música como vehículo para externar el dolor en el documental de Nick Cave.

El 14 de julio del 2015, cuando Nick Cave se encontraba en los preparativos de lo que sería su decimosexto álbum de estudio, su hijo adolescente Arthur sufre un accidente y fallece. Devastado por esta tragedia, el músico debe lidiar con su dolor y su perspectiva sobre la vida y los tópicos relativos a ella se transforman. Ello queda plasmado en su disco Skeleton Tree, editado en septiembre del año pasado, y considerado por muchos uno de los más oscuros y melancólicos de su carrera.

Esta historia es registrada en el documental One More Time with Feeling, el cual sigue el proceso creativo detrás de esta producción, a la par que va profundizando en los sentires y reflexiones de Cave durante la génesis del álbum y posterior a la muerte de su vástago; por medio de entrevistas efectuadas principalmente al cantautor, a su esposa, y a su compañero y cómplice musical Warren Ellis.

De ese modo, se revela a un Nick profundamente afectado por la irreparable pérdida, hablando sobre temas como el inexorable paso del tiempo, el verdadero significado de la felicidad, el impacto que el deceso de alguien querido tiene en uno, y como estos factores influyen no solo en su estado de ánimo y en su forma de ver las cosas, sino también -y sobre todo- en sus composiciones.

El cineasta Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford; Mátalos suavemente) orquesta una obra (filmada en un pulcro a la vez que opresivo blanco y negro) que se acerca directa pero sutilmente a la intimidad -personal y artística- de Nick Cave, dejando entrever que Skeleton Tree significó para el compositor una catarsis liberadora, un desahogo de su pena diluida en cada uno de los cortes de esta producción.

Y dicha liberación no solo es expresada verbalmente gracias a los comentarios que el propio Nick llega a hacer sobre el cómo fue gestándose el disco, sino también al mostrar en pantalla las sesiones donde Cave ejecuta -acompañado de sus músicos- canciones como "Jesus Alone"; "Magneto" y "Anthrocene", entre otros.

En ese aspecto, Dominik opta por presentar varios tracks en el filme como si se tratase de un recital privado, íntimo, personal. algo equiparable a estar con ellos encerrado en dicha sesión, a oscuras, sentados en silencio en un rincón. O bien replicando la experiencia que un escucha tendría al oír el álbum en soledad, usando -por ejemplo- audífonos, dejándose apoderar sensorialmente por él. Tras ello el espectador (una vez finalizada la proyección) deseará salir corriendo a casa a escuchar íntegramente Skeleton Tree.

Así One More Time with Feeling va más allá de solo atisbar tras bambalinas en el trabajo creativo de un prominente músico, y se vuelve una emotiva, envolvente y por momentos estremecedora inmersión en la mente y corazón de un artista, así como en las entrañas de su música.

Jens Lekman estrena "Your Laugh"

Escucha aquí la aportación de Jens Lekman para Our First 100 Days.

Como parte de la campaña Our First 100 Days, que ha liberado una canción diaria desde la entrada de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos, Jens Lekman compartió hoy “Your Laugh”.

Esto contagioso track que se mantiene alejada de la atmósfera política, fluye mediante los acordes de un ukulele que transmite una vibra muy alegre.

A la ya mencionada lista, artistas como Angel Olsen, Toro y Moi, DRINKS, PWR BTTM y muchos más, han aportado temas inéditos. Escucha la melodía a continuación, más abajo podrás encontrar el arte del sencillo:

Recientemente el músico sueco lanzó su más reciente álbum de estudio Life Will See You Now a través del sello Secretly Canadian. De esta nueva placa, hemos escuchado algunos temas como “What’s That Perfume That You Wear”, “Evening Prayer” y “How We Met, The Long Version” que fue acompañado por un video musical.

jens lekman

Damaged Bug – Bunker Funk

John Dwyer, frontman de Thee Oh Sees, disfruta de jugar con texturas sintetizadas en Damaged Bug, su proyecto alterno.

Pasaron dos años para poder escuchar el tercer disco en solitario de Dwyer, se titula: Bunker Funk. Y sí, con la primera escucha su música hace vibrar al cuerpo; lo envuelve de toda la sensualidad que el funk transmite y, al mismo tiempo, hace flotar las ideas con los solos de guitarra y los coros pegadizos.

“Bog Dash” mantiene el ritmo, puede sentirse cierta turbación en las voces que no permiten a las caderas detener su movimiento circular. "Bunker Funk" tiene un doble objetivo: provocar sensaciones placenteras e introducir a un mundo post-apocalíptico; la desesperación y los pasajes desolados reinan. Los sonidos metálicos y los loops pesados de “The Cryptologist” refuerzan dicha sensación.

La ciencia ficción regularmente crea mundos en los que la opulencia y la decadencia se corresponden. “Slay The Priest” podría ser el acompañamiento ideal para las escenas en donde los robots caminan –con total normalidad– entre los humanos en largos pasillos iluminados por luces neón.

Llena de melancolía y downtempo, "The Night Shopper" cierra el álbum. Deja en la memoria la idea de haber atravesado todo un cuento sonoro. Los paisajes naturales y espaciales se mezclaron y dejaron al silencio tomar parte. La experimentación y el noise están muy presentes a lo largo de las diferentes canciones; nunca se salen de control, ni se apoderan del sonido, se mantienen al margen.

Desapegarse del sonido de Thee Oh Sees  es un poco complicado, hay momentos en los que parecería que escuchamos a la banda completa. Con 14 canciones, John Dwyer nos muestra su universo personal de una forma más transparente. Los acordes de piano se son delicados y es su voz un sonido imprescindible para este material.

Nuevo EP de Hazel English

La artista australiana Hazel English anuncia un EP Doble junto con un video del sencillo “Fix”.

Texto por Luis Lozano

El día de hoy la artista australiana, radicada en Oakland, nos da de qué hablar gracias al anuncio de su nuevo material, el cual va a constar de un EP doble y va a tener como nombre Just Give In / Never Going Home. Dicho EP está planeado para salir a la luz el próximo 12 de mayo, por medio del sello discográfico Polyvinyl / Marathon Artists, y consta de la combinación de su primer material con otras seis nuevas canciones.

Recordemos que Hazel English es reconocida desde que el año pasado acaparó la atención de los medios internacionales, gracias a su hipnótico EP “Never Going Home” el cual se vendió de manera inmediata por su acertado estilo indie-pop impulsado por sus refrescantes guitarras y sustanciales melodías, en donde ha sido comparada con grupos como AlvvaysDIIV o Grimes. Cabe mencionar que este nuevo material fue producido con la ayuda del talentoso Jackson Phillips o mejor conocido como Day Wave.

Por otro lado, junto con el anuncio del doble EP se liberó su nuevo video para el tema de nombre “Fix”, dirigido por el director Austin Kearns quién trabajó a lado de Jonathan Rado, integrante de la banda Foxygen. En él nos llena de visuales muy placenteros con un toque romántico, bastante apropiado para la canción.

Disfruta del nuevo video aquí abajo y adquiere en preventa Just Give In / Never Going Home dando clic aquí.

alt-J comparte "In Cold Blood"

Escucha otro corte del nuevo álbum de alt-J.

La agrupación inglesa alt-J estrenó “In Cold Blood”, el segundo extracto de su siguiente material discográfico Relaxer que saldrá a la venta el próximo nueve de junio vía Infectious Music Ltd.

Este disco fue anunciado a principios de marzo con un teaser titulado en código binario, posteriomente fue lanzado el primer sencillo “3ww”.

Esta placa será lo más nuevo que escuchamos de alt-J desde This Is All Yours que fue publicado en 2014 y que nos dio sencillos como “Hunger of the Pine”, “Left Hand Free” y “Every Other Freckle”, por mencionar algunos.

En los próximos meses alt-J arrancará con su tour, esperemos que en una de esas vuelvan a la Ciudad de México para aquellos que no los vieron en su visita a El Plaza Condesa en 2013.

Escucha a continuación “In Cold Blood”, más abajo te dejamos el arte de Relaxer, que ya puedes preordenar haciendo clic en la imagen.

alt-j relaxer

Jonah Hill dirigió el nuevo video de Danny Brown

Danny Brown compartió el video de "Ain't It Funny", una retorcida parodia de las sitcom de los 80.

El rapero originario de Detroit se ha destacado por sorprender a sus seguidores con ciertas particularidades, como publicar su cuarto álbum de estudio, sin antes anunciarlo, y esta vez no ha sido la excepción, ya que el músico compartió un peculiar video con el actor Jonah Hill como director.

El metraje que acaba de estrenar Danny Brown es para “Ain’t It Funny”, uno de los temas más destacados del disco Atrocity Exhibition, junto a “When It Rain” y “Really Doe”. En este podemos ver al interprete como el personaje principal de una pertubador programa, haciendo una sátira a las sitcom de los ochenta como Family Ties y El Show de Cosby.

Otros de los que aparecen en las imágenes son la actriz Joanna Kerns, a quien muchos recuerdan como la madre en Growing Pains, también Lauren Alice Avery en el papel de la hija y el cineasta Gus Van Sant como el padre, este último sobresale por se el director de las películas Good Will Hunting y Milk.

Por otra parte, se sabe que Jonah Hill es un gran fan del género, incluso llegó a rapear "Jumpman" de Drake junto a Future durante un capitulo de Saturday Night Live, además de que es amigo de Kanye West.

Puedes ver el video justo aquí:

Lana Del Rey confirma nuevo disco con un peculiar video

Lana Del Rey reveló un par de detalles de su nuevo disco, Lust For Life, mediante un video promocional.

La cantante neoyorquina ha estado muy activa estos últimos meses, la razón, su nuevo disco, que ha sido confirmado a través de sus redes sociales. Este llevará el título de Lust For Life, que además es el nombre del tema que hace poco registró junto a Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd.

Lana Del Rey hizo este anuncio con un video promocional en el que aparece vestida de negro e interpretando una especie de hechicera que vive en la H del mítico anuncio de Hollywood. En este, reflexiona sobre la decadencia de la sociedad en la actualidad, por lo que podemos sospechar que podría tratarse de un álbum muy conceptual. Esto es lo que dice la artista durante el metraje: “En medio de toda la incertidumbre, y en una transición de una era a otra, no hay ningún lugar en el que prefiera estar sino en Hollyweird haciendo este disco para ustedes. Porque tú, y la música, y este lugar, son mi amor, mi vida, mi lujuria por la vida.”

Debemos recordar que el último trabajo de Lana Del Rey fue en Starboy de The Weeknd, participando en los temas “Party Monster” y “Stargirl Interlude”, así como Love”, sencillo que estrenó a mediados de febrero. Además, si eso no fuera suficiente, está colaborando con Miles Kane en un material que no estará en su nuevo disco, el sucesor de Honeymoon, ni en ningún proyecto de The Last Shadow Puppets.

Puedes ver el video de Lust For Life justo aquí:

Entrevista con Luis Díaz de Ghetto Kids #LíderesUrbanos

El ghetto y el perreo no son moda, son un estilo de vida.

Fotografía: Nacho Miranda

Si mezclas global bass, trap, tribal, moombahton y dembow con letras descaradas y divertidas, ¿qué carajos obtienes? Música del ghetto para el ghetto y el resto del mundo.

Alejandro Estrada, Jonathan Torres y Luis Díaz son Ghetto Kids, grupo que desde finales de 2012 mezcla ritmos urbanos. No se creía que fuera algo que dejara dinero ni que llegaría a tener un boom, pero influenciados por la cultura musical del barrio que los rodea, fueron de los primeros en la CDMX en arriesgase a mezclar en un mismo set tribal, reggaetón, cumbia y dembow. Era una bandera que querían representar. Es por eso que les entristece que actualmente exista gente que se quiera colgar de la industria.

"Personas que antes tocaban tecno o estaban enamoradisimas del rock ahora se están dedicando a esto. Y no es que no nos guste la competencia, pero si tú no te mantienes real, la escena no se verá bien y tu proyecto nunca llegará a consolidarse", afirma Luis Díaz quien también asegura que los fans no son tontos y saben quién ha estado ahí desde el principio.

La música no marca una clase social así que gózala y disfruta.

En 2013 los Ghetto Kids lanzaron Todos los santos, su primer EP, a través de Soundcloud, pero hoy por hoy 2017 será su año. Se presentaron en el EDC y a principios de marzo y a finales de abril sacarán Global Sound, su primer disco de larga duración, que estará conformado por 12 temas de los que se desprenden "Muy bien" (Ft. Chel Maya), "Tu mirada" (Ft. MKN) y "Coqueta" (Ft. BrunOG).

"Un líder nunca se estanca, siempre esta en constante crecimiento", aseguran los Ghetto Kids, quienes en 2016 definieron su sonido. Tenían pulido su concepto, su imagen, pero en cuanto al sonido no se habían arriesgado a dar ese paso por lo que todo ese año se mantuvieron trabajando en el estudio.–

IR! – ¿Los Ghetto Kids son líderes?
L – Creo que sí somos una banda totalmente líder en el país porque llevamos cuatro años siendo totalmente independientes. Hemos creado todo lo que está dentro y fuera del proyecto solos, sin que nadie haya creado una inversión, sin que nadie más haya dicho "sabes que, te regalo este espacio". Todo se trabajó desde cero.

"Lo que yo más recomiendo es... en lugar de tener héroes, admirar líderes. Tener a una persona más tangible, más a la altura, al alcance", afirma Luis, quien considera que líder es alguien que impulsa, que apoya, que tiene tiempo de aprender, de escuchar y de enseñar.

Los tres aprecian el trabajo de Toy Selectah, pues saben que cuando se da la oportunidad o el tiempo de voltear a ver un proyecto es porque ya tiene cierto prestigio.

En el sentido de apoyar a la industria actualmente, Díaz está trabajando de la mano de otros artistas como Alan Rosales, a quién pretende ayudar a recuperar el puesto de "El príncipe del tribal" que tenía hace 3 años, y también con Fer Ramos, a quien tiene en la mira pues pretende que exista un producto pop muy bueno en la CDMX.

"El ghetto, lo barrio, lo urbano es un estilo de vida, no solo una moda", asegura Luis, quien creció en el barrio de Santo Domingo, Coyoacán. Su papá, Don Hector Díaz, lo acercó a la salsa y a la cumbia. Durante la adolescencia, tras la muerte de su papá y su primera decepción amorosa, se acercó al reggaetón.

"'Ella me levantó' de Daddy Yankee es una pieza culminante en lo que soy y seré el resto de mi vida", asegura el DJ e ilustrador.

A los Ghetto Kids les encanta el perreo: "Si el Ghetto es un estilo de vida el perreo es otro estilo de vida. Es amor puro", aseguran. Explican que el perreo más que un baile es un ritual. Debes saber cómo acercarte, cómo no intensear. Identificar y poder decir "Ok, me abrieron vámonos de aquí" o "se me está negando, pero veo que sí tiene ganas". El trío "le da duro contra el muro" desde la secundaria por lo que confiesan ser unos masters en el movimiento de caderas.

¡Checa la galería de fotos completa en nuestro número 97 con Spoon en portada!

Explosions in the Sky comparte “The Ecstatics”

Mira el video para esta melodía del último disco de Explosions in the Sky.

Previo a su gira por norteamérica, la agrupación de post rock Explosions in the Sky ha compartido un nuevo video musical para si canción “The Ecstatics”, tema extraído de su elogiado séptimo álbum de estudio The Wilderness, que salió hace casi un año.

El visual estuvo a cargo de Hayley Morris, fue realizado con stop motion y muestra diferentes siluetas y texturas con papel, materiales translúcidos y vidrio soplado.

explosions in the sky

“Inmediatamente pensé en el hermoso caos que hay en la mente y cómo aquel espacio tiene una multitud de transiciones, ya sea de la vida a la muerte o ir de lo desconocido a lo conocido”, comentó Harris. Checa el clip a continuación:

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