Notorious B.I.G. tendrá documental

Esta producción narrará los más importantes aspectos de la vida de Notorious B.I.G.

Un documental oficial sobre The Notorious B.I.G. está en producción. La película ha sido tentativamente titulada Notorious B.I.G.: One More Chance y se está creando en colaboración con Voletta Wallace, la madre del rapero neoyorquino.

El filme fue anunciado ayer en el Berlin Film Festival y explorará a través de la música de Biggie así como el impacto de su trabajo alrededor del mundo, aunque aún no está muy claro exactamente en qué aspectos se van a enfocar.

Notorious B.I.G.: One More Chance será dirigido por los Malloys, Emmett Malloy and Brendan Malloy. Submarine y ByStorm Films están a bordo de este proyecto para coproducir el filme. Aún no se ha confirmado una fecha de lanzamiento.

notorious big

Este año se cumplen 2 décadas del fallecimiento de Christopher George Latore Wallace, asesinado el 9 de marzo de 1997 con tan solo 23 años de edad. Para su aniversario se han preparado varios proyectos, entre ellos un álbum póstumo con Faith Evans llamado The King & I programado para salir en mayo.

Lykke Li canta a capella con Kiki

Lykke Li vuelve como invitada en la canción "Birds" de la cantante Kiki.

La cantante sueca se ha mantenido al margen con la banda LIV, supergrupo conformado por integrantes de Miike Snow, Peter, Bjorn & John, Andrew Wyatt y Jeff Bhasker, con quien tuvo un bebé el año pasado, pero aún así no la hemos visto por su cuenta en mucho tiempo, y esto parece que va a seguir, pues Kiki ha revelado un nuevo tema que cuenta con la colaboración de Lykke Li.

Este material se trata de una versión a capella de “Birds”, canción original de la también integrante del grupo Masquer. Estas dos han salido juntas de gira en numerosas ocasiones por lo que no extrañó a nadie que se unieran en el estudio de grabación.

Lykke Li and Kiki

El anuncio se hizo a través de una publicación en la página de Facebook de Lykke Li junto a una declaración que dice lo siguiente: "Una historia de amor Kiki Li/ Tengo el honor de cantar la hermosa, preciosa y maravillosa canción “Birds” de Kiki. Demasiado emocionante, lo siento si canto desafinado".

Por su parte, la artista Kiki ha revelado que su EP debut saldrá en la primavera y que su primer sencillo podrá ser escuchado en servicios de streaming a partir del 15 de febrero.

Puedes escuchar "Birds" justo aquí:

DRINKS regresa con "I'm A Miserable Pig"

DRINKS regresa con "I'm A Miserable Pig" como parte del proyecto Our First 100 Days.

Desde que lanzaron su álbum debut Hermits On Holiday en 2015, nada hemos sabido del dúo conformado por Tim Presley y la cantautora galesa Cat Le Bon, pero hoy esta agrupación da señales de vida gracias a Our First 100 Days, un proyecto que publica nuevas versiones o canciones inéditas de algunos artistas en protesta del actual presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

DRINKS pig

El nuevo tema de DRINKS se titula “I’m A Miserable Pig” y es el estreno número 26 del sitio, el cual cuenta ya con música de artistas como Angel Olsen, Suuns y Toro y Moi. Este cuenta con un sonido bastante interesante por su inclinación al lo-fi de Guided By Voices en los noventa, pero también por sus elementos inspirados en The Zombies o The Yardbirds.

La idea de Our First 100 Days salió como la continuación de 30Days/30Songs, que buscaba hacer conciencia de las declaraciones de Trump cuando aún era candidato a la presidencia de su país.

Puedes escuchar "I'm A Miserable Pig" justo aquí: 
Tracklist de Our First 100 Days hasta ahora:

  1. Angel Olsen - Fly On Your Wall
  2. PWR BTTM - Vacation
  3. Avey Tare - Visit the Dojo (Slasher Flicks Demo)
  4. Jason Molina - Royko
  5. Women - Group Transport Hall (Alternative Version)
  6. Suuns - Native Tongue
  7. Tilman Robinson & Luke Howard - Requiem for 2016
  8. Meat Wave - Dogs At Night
  9. S. Carey - Come To Me
  10. Entrance - Not Gonna Say Your Name (A Cappella Mix)
  11. Joan of Arc - Vampire E.R.
  12. Peter Silberman - Feeling Yourself Disintegrate (The Flaming Lips Cover)
  13. Toro Y Moi - Omaha
  14. Bill Fay - Shame
  15. Helado Negro - Levantar Las Piernas (2012 Demo)
  16. Bowerbirds - Sweet Hereafter
  17. Califone - Comedy
  18. Ryley Walker - The Great & Undecided (Alt. Version)
  19. Hurray for the Riff Raff - Everybody Knows 03:20
  20. Jessica Lea Mayfield - The World Won't Stop (Demo)
  21. Tim Heidecker - Trump Talkin' Nukes
  22. Adam Torres - Dreamers In America
  23. Cross Record - Sharpness 05:47
  24. Tara Jane O'Neil - Ballad of El Goodo
  25. The Range - Retune (Redone)
  26. DRINKS - I Am A Miserable Pig

Yumi Zouma le hace un cover a Oasis

Yumi Zouma compartió "She's Electric" de Oasis, como avance de su cover del álbum (What’s The Story) Morning Glory?

Hace unas semanas les hablábamos de un cover que Ben Gibbard, vocalista de Death Cab For Cutie, le hizo a Teenage Fanclub, gracias a Turntable Kitchen, un proyecto que busca crear nuevas experiencias tanto musicales como gastronómicas. En este diferentes artistas versionan sus canciones favoritas o incluso discos completos. Ahora, en una nueva edición de esta iniciativa el grupo liderado por Christie Simpson decidió interpretar uno de los clásicos de Oasis.

Oasis album

“She’s Electric” fue la canción que escogió Yumi Zouma como un avance de lo que será su cover de (What’s The Story) Morning Glory?, el álbum que puso en la cima a los hermanos Gallagher. Los neozelandeses cambian por completo el estilo de la canción impregnando sus elementos de dream pop, lo que hace de esta versión un material muy interesante y que nos deja con muchas expectativas para el disco completo, sobre todo por los temas “Champagne Supernova”, “Don’t Look Back In Anger” y “Wonderwall”.

El lanzamiento de este material se hará el 4 de junio y estará limitado a 1,000 copias, por lo que se espera que se acaben en minutos. Algunos de los estrenos que también se esperan son Ava Luna con Histoire de Melody Nelson del francés Serge Gainsbourg y Jonathan Rado de Foxygen, quien trabaja con el álbum Born To Run de Bruce Springsteen

Moby comparte video para "A Simple Love"

Moby muestra una diferente forma de amar en su nuevo video.

El pasado mes de octubre, el músico y productor Richard Melville Hall, mejor conocido como Moby, lanzó su álbum These Systems Are Falling bajo su proyecto Moby & The Void Pacific Choir. De este material se han extraído algunos sencillos como “Break. Doubt” y “Are You lost In The World Like Me” acompañado en un bonito video musical con dibujos animados inspirados en la década de 1920.

Ahora llega un nuevo visual, esta vez para su canción “A Simple Love”. Moby compartió el clip a través de sus redes sociales con el siguiente mensaje firmado por él: “Feliz San Valentín. Esta es mi carta de amor a todos los animales y a las personas que los aman y los rescatan”.

El visual tiene una estética similar a la del video de “Break. Apart” en el que vemos a la banda interpretando la melodía frente a una audiencia, con la diferencia de que también se muestran algunas imágenes del maltrato animal y de grupo de personas que están en contra de la causa y brindan cuidado y mejores condiciones de vida a estas criaturas.

Recientemente, Moby colaboró con Fool’s Gold para lanzar un EP con sus clásicos remixeados por DJ’s y productores de dicho sello.

Los Campesinos! comparten "The Fall Of Home"

Los Campesinos! le cantan a los jóvenes que huyen a la ciudad con el tema "The Fall Of Home".

A tan solo una semana de que se salga Sick Scenes, la banda originaria de Gales ha revelado su tercer sencillo promocional, la continuación de “5 Flucloxacillin” y “I Broke Up In Amarante”, que abordaban temas como la depresión y los excesos que pueden provocar esto, ya sea con medicamentos o alcohol. Pero ahora, este nuevo material trata un tema diferente.

El reciente estreno de Los Campesinos! se titula “The Fall Of Home” y habla sobre sentirse enajenado de tu hogar, o para ser más específico, del lugar donde naciste. Además, este destaca por ser el primer tema acústico que hemos podido escuchar del disco.

Los Campesinos!

Esto fue la declaración de Los Campesinos! sobre “The Fall Of Home”: Esta es una elegía a las ciudades de origen que fueron dejadas. Se trata de las aldeas que son demasiado sofocantes como para permitir que algunos florezcan. Sobre los que salieron para proteger su salud mental o para ser la mejor versión de sí mismos. A los que se trasladaron a la ciudad y regresan a casa para navidad y funerales, sintiéndose como turistas. Para las personas solitarias que alquilan una casa sin idea de lo que están haciendo. Y es para aquellos que no querían o no podían irse, y todavía están ahí. La letra de esta canción se escribió a las 4 de la mañana del 24 de junio de 2016".

El álbum Sick Scenes saldrá el 24 de febrero a través del sello discográfico Wichita Recordings (Cloud Nothings, Girlpool).

Little Dragon estrena "High"

Esperemos pronto información del próximo material de Little Dragon.

A pesar de que Little Dragon lanzó su más reciente álbum Nabuma Rubberband en 2014, esta agrupación sueca no se caracteriza por descansar en sus laureles, el año pasado colaboró con Kaytranada, Flume y De La Soul en sus respectivos materiales.

Ahora, esta banda liderada por Yukimi Nagano estrenó su nueva canción titulada “High” acompañada de un video musical dirigido por Ossian Melin.

little dragon high

En el clip podemos una gran influencia del medio oriente, desde las prendas que están usando los integrantes, hasta la locación decorada con telas, lámparas y demás ornamentos sacados de algún cuento de Las mil y una noches, todo esto coordinado con el beat sensual de “High”.

Little Dragon también anunció un tour por Estados Unidos en abril además de las fechas que ya tiene programadas para su presentación en Coachella, y con GoldLinkGlass Animals, checa aquí su calendario. Mira a continuación el video de "High".

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Elbow – Little Fiction

Una versión acústica de sí misma.

El séptimo álbum de Elbow presenta a una banda inglesa de culto que ha perdido a su baterista, pero no su estilo. Little Fictions, a diferencia de su depresivo predecesor: The Takeoff and Landing of Everything, está permeado de un sentimiento de optimismo y esperanza.

Esta pequeña ficción comienza con “Magnificent (She Says)” y “Gentle Storm”, sencillos que mostraron el lado más juguetón de la agrupación. La primera juega con los violines formando una tensión liberadora mientras que la segunda crea un eco de “Do You Realize?” de The Flaming Lips gracias a su cadencia y la manera en que Guy Garvey maneja su voz.

Después de eso, la energía se debilita y brota la experimentación. “Trust the Sun” y “Little Fictions” podrían ser el soundtrack de alguna película de nicho. Por otro lado, la letra de “Head of Supplies” maravilla recitando “You are the reason for the missing beat”. “Firebrand & Angel” atrapa la atención que se quiere escapar con un interesante inicio y un puente inesperado, pero no logra sobresalir. Lo mismo sucede con “Montparnasse”, que con un título atractivo, se pierde en un mar de introspección y beats monótonos.

Si algo caracteriza a Elbow es que sus letras son honestas y puras. Tienen la capacidad de describir a la perfección a la humanidad con sus sentimientos y acciones. Sin embargo, eso no lo es todo en una canción, y menos en un álbum completo. No es que las letras de Little Fictions carezcan de una hermosa construcción; es su ambiente melódico el que no cumple las expectativas que Elbow fijó con las memorables “One Day Like This”, “Grounds of Divorce” y, mi favorita, “The Fix”. Así, Little Fictions parece ser la versión acústica de sí misma.

Lo curioso es que las canciones que componen este álbum, podrían subsistir sin las demás como excelentes propuestas. No obstante, para escuchar este álbum de principio a fin, debes ser amante no solo del sonido de Elbow, sino que también debes disfrutar enteramente su melancolía y emotividad.

Visita el Facebook de Elbow

Michael Angelakos brinda apoyo a músicos

Conoce el proyecto que tienen en mente Michael Angelakos, además escucha una nueva canción de Passion Pit.

La mente maestra detrás de Passion Pit, Michael Angelakos, lanzará una compañía que ofrece apoyo legal, educativo y de cuidado a la salud a los músicos. Wishart Group, con base en Nueva York, logró reunir $250 millones de dólares en fundaciones basadas en contribuciones de “grandes nombres en la música e industrias tecnológicas”, reporta Mashable. Se espera que el cantante anuncie oficialmente la empresa en esta semana.

El proyecto, aún en proceso, incluirá líderes de varios sectores tecnológicos incluyendo distribución musical e inteligencia artificial. Wishart Group, descrito como un “Servicio de Investigación y Protección de Artistas”, funcionará principalmente como un programa de salud mental.

Un canal de YouTube bajo el nombre Wishart Group subió una nueva canción de Passion Pit titulada “Inner Dialogue”. Escúchala a continuación:

El cantante dijo que a pesar de la importancia de hablar sobre su lucha con la salud mental, él quiso evitar ser etiquetado como un “artista bipolar”. “He lidiado con esto desde que tengo 17; ocho años de hospitalizaciones y tratamientos y medicamento y finalmente encontré un tratamiento que funciona”, comentó Michael Angelakos.

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Ganadores alternativos en la 59 entrega de los Grammy

Sí, la entrega de los Grammy es una ceremonia masiva del mainstream, sin embargo, hay cosas que debemos mencionar.

A pesar de que Beyoncé se llevó los mejores comentarios de la crítica y los fans, quienes abrazaron su disco alternativo Lemonade como uno de los mejores en su carrera (ganador en la categoría de mejor álbum urbano contemporáneo), la cantante y diva del pop quedó en segundo lugar cuando Adele se coronó con el trofeo a mejor disco del año con 25, en la 59 entrega de los premios Grammy.

De igual manera, la cantautora británica desplazó a "Queen B" con mejor tema del año, siendo que "Hello" triunfó sobre "Formation" (ganador como mejor video del año). Sin embargo, el trabajo detrás de Lemonade no reducirá su relevancia y calidad por no obtener "tan preciados" premios, ¿verdad? Incluso la misma Solange (hermana de Beyoncé y autora de la joya de 2016, A Seat at the Table), compartió el sentir de Frank Ocean sobre esta premiación: basura televisiva. Aún así, ella también fue acreedora de una estatuilla por mejor interpretación de R&B con "Cranes in The Sky".

Dentro de todo el espectáculo, el premio a mejor nuevo artista que se llevó Chance the Rapper, está más que justificado. Con un mixtape que ni siquiera fue vendido en formato físico, el rapero de Chicago, logró lo que muchos otros no: hacerse acreedor no uno sino tres Grammy gracias a su material (también victorioso como mejor disco de rap) solamente alojado en plataformas de streaming, Coloring Book. El otro reconocimiento para Chance fue mejor interpretación de rap por "No Problem" Feat. Lil Wayne & 2 Chainz".

Sobre este género, al parecer "Hotline Bling" de Drake sigue siendo vigente y le regaló las preseas de mejor canción de rap y mejor interpretación de rap/sung. "Stressed Out" de los que están rozando la línea para que sigamos considerándolos en nuestro contenido, Twenty One Pilots, se coronó con la mejor interpretación de un dúo o grupo pop. Por otro lado, Skin, uno de nuestros álbumes preferidos del año pasado, le regaló su primer Grammy al joven productor Flume como mejor disco de dance/electrónica.

Blackstar del perecido David Bowie, ganó como mejor video y mejor canción de rock (sobre "Burn the Witch" de Radiohead), y consolidó al inglés, que también se llevó el premio a mejor disco de música alternativa, como uno de los reyes de la noche.

"Dystopia" de Megadeth (cuyos miembros subieron a recibir su premio con "Master of Puppets" de Metallica porque life sucks sometimes), se llevó el reconocimiento a mejor interpretación de metal.

Una de las sorpresas fue que Cage the Elephant se coronará con el Grammy a mejor disco de rock, aunque para ser honestos, sus contrincantes no daban mucha batalla (Blink-182, Panic! At The Disco y Weezer). También sorprendió iLe, quien con iLevitable, se fue a casa con el mejor disco de rock latino, urbano o alternativo. Finalmente "Tearing Me Up", tema original de Bob Moses, le dio a André Allen Anjos (RAC) el premio a mejor remix.

Además de los galardones, hubo momentos importantes para la música en la televisión y estas fueran las presentaciones en vivo que más comentarios desataron:

1. Lady Gaga con Metallica (falló el micrófono de quien menos debió):

2. Daft Punk con The Weeknd (plano, plano, plano):

3. Anderson. Paak, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest (cantando contra Donald Trump):

A ver que nos depara el próximo año.