Ibeyi comparte "Lost My Mind"

Escucha la versión de estudio de esta canción de Ibeyi.

El dúo francocubano Ibeyi ha tenido muy poca o casi nula presencia en los últimos meses desde su última aparición en el álbum audiovisual de Beyoncé, Lemonade.

Este fin de semana, las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Diaz compartieron la canción “Lost In My Mind”, que es la canción de estudio más nueva que han lanzado desde su álbum debut homónimo que salió en 2015.

Sin embargo, esta canción formó parte de su setlist regular mientras estaban de gira en aquel año y en 2016 cuando visitaron por primera vez la Ciudad de México para presentarse en el Festival Vive Latino y en su show sold out en el Foro Indie Rocks!

Esta melodía aunque se grabó durante las sesiones del álbum Ibeyi, no logró formar parte de él. En la canción escuchamos la perfecta armonía de la voz de Lisa acompañada de sintetizadores y percusiones provistas por el cajón de Naomi.

ibeyi lost my mind

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La Banda Bastön estrena el video "Sólo Como Amigos"

Mira aquí la triste historia que comparte La Banda Bastön.

El proyecto nacional La Banda Bastön comparte el video musical para su canción “Sólo Como Amigos”, una melodía en colaboración con el rapero venezolano McKlopedia.

A propósito del día del amor y la amistad, esta canción, al igual que el visual, narra la historia por la que muchos hemos pasado alguna vez o varias en nuestras vidas: el chico atento que se enamora de su amiga que ya tiene novio.

la banda bastön

“Sólo Como Amigos” es el tercer extracto de su nuevo álbum de estudio Luces Fantasma, un disco que saldrá a la venta el próximo viernes 17 de febrero. En este material podremos encontrar colaboraciones con artistas como Álvaro Díaz, Milkman, Yoga Fire, Alemán y Denise Gutiérrez, entre otros.

Recientemente, La Banda Bastön estrenó el clip para su canción “Loco” que puedes ver en este enlace. No olvides que esta agrupación se presentará en el festival Ceremonia, que en su cartel también incluye nombres como Buscabulla, Rey Pila, Tayrell y Sotomayor, representando a la música latinoamericana.

A continuación, te dejamos el video para "Sólo Como Amigos".

La estética incontrolable de Psychic TV #Nrmal2017

Genesis P- Orridge, ícono iconoclasta de la moda.

Los oídos no tienen párpados, se enfrentan a cualquier sonido sin pausas, sin titubeos, sin estereotipos.  Genesis P- Orridge líder de  Psychic TV siempre se ha manifestado en contra de los cánones de belleza preestablecidos por la sociedad. Con la creación del colectivo: COUM Transmission en 1976, Genesis acompañado de Cosey Fanni Tutti, Chris Carter y Peter Christopherson experimentaban un lado artístico bizarro y difícil de digerir, para la sociedad británica de esos días. Shockeaban a su público al mostrar sin tapujos el cuerpo, mientras hacían sonar percusiones potentes y tribales.

Para trasladar la esencia de estas presentaciones artísticas a la música, COUM Transmission se convierte en Throbbing Gristle, surgiendo a su vez el sello Industrial Records. La estética que crearon para Industrial Records se debatía entre lo corporativo y lo militar, distintivo apreciable en los logos que eran colocados sobre su indumentaria, con nombres muchas veces sin sentido, como "ministro de inseguridad antisocial".

Genesis sediento por satisfacer placeres menos terrenales y explorar su alma, creó Psychic TV en 1981 y la organización mágico-espiritual Temple ov the Psychik Youth (TOPY) fundada bajo los principios del ocultismo de Austin Osman Spare, donde adoptaba el 23 como número sagrado en referencia a los textos de “el enigma del número 23” escritos por William Burroughs. Psychic TV intentó publicar 23 discos durante 23 meses el día 23 de cada mes, deteniéndose en el material 17.

Los colores según Goethe actúan sobre el estado de ánimo, pueden suscitar sensaciones, despertar emociones, ideas relajantes o excitantes. Logrando afectar al núcleo más profundo del hombre. Sería totalmente erróneo determinar las motivaciones psicológicas que llevan a una persona a elegir determinada prenda de ropa, pero está claro que Psychic TV tenía una predisposición a la magia y al ocultismo.

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En una de las primera fotografías del grupo, se puede apreciar en el pecho de sus camisetas el rostro de Charles Manson, el líder de la famosa secta conocida como “La Familia”. Aunque la banda ha tenido una formación abierta, todos los miembros que han formado parte de esta agrupación en las fotografías promocionales siempre, han mantenido un atuendo similar.

Como toda una visión proveniente de un universo paralelo Lady Jaye llegó a Genesis Breyer P-Orridge en la oscuridad de un sótano. El clic fue inmediato, sin saberlo sus vidas estaban a punto de dar un giro. Emprendiéndose en el proyecto más importante de sus vidas, modificaron sus cuerpos, con el fin de volverse un solo ser. Idea que ya había sido planteada en la antigua Roma donde se planteaba la existencia de seres andróginos que conjuntaban los dos géneros. Desgraciadamente el proyecto no pudo ser terminado tras la lamentable muerte de Lady Jaye.

genesis x marc jacobs

Genesis P-Orridge in Marc Jacobs Fall '16

La industria de la moda siempre ha buscado formas de reinventarse, por lo que las más extravagantes formas de vestir siempre se encuentran bajo los reflectores, generando polémica dentro del high fashion. Genesis no se mantiene al tanto del mundo de la moda, pero los diseñadores más atrevidos siempre lo tienen en mente.  Es personaje clave gracias a su pandroginia.

Los chalecos de mezclilla repletos de parches han sido ultimadamente la marca de Psychic TV. En la portada de su último álbum Alienist, Genesis aparece usando una capa de la marca 69, de la cual también fue imagen. Una marca que se caracteriza por hacer prendas de mezclilla que no tienen género, prendas que están abiertas a todos los tipos de cuerpo.

Marc Jacobs siempre busca trasgredir, usando faldas en sus eventos, estampados rosas y manteniendo una actitud rebelde. Siempre elige a sus músicos favoritos para ser la imagen de sus campañas. Para la de otoño invierno 2016 Genesis se enfundó en la ropa de este diseñador, apoyando la idea de Jacobs de promover una revolución donde el género no exista sobre las pasarelas.

Genesis Breyer P-Orridge es un personaje multifacético que muestra las diferentes caras del arte, sin miedo a nada. Su imagen, pensamiento y creaciones lo han llevado a inspirar a multitudes.

¡No te pierdas a Psychic TV el 11 de marzo en Nrmal!

Ya puedes escuchar a Prince en streaming

Después de mucha espera, la música de Prince ya está en streaming.

El catálogo musical del cantante, música y productor Prince ya está disponible en todos los servicios de streaming. El presidente y CEO de Warner Bros. Records, Cameron Strang dijo: “Él grabó su música más influyente y popular durante su periodo con Warner Bros. y estamos muy conscientes de nuestra responsabilidad de salvaguardar y nutrir su increíble legado”.

El importante sello discográfico también anunció la remasterización del material más emblemático de Prince, Purple Rain, junto con dos álbumes increíbles de la música inédita, así como dos películas completas de conciertos provenientes de la bóveda de Paisley Par. Todo esto programado para el próximo 9 de junio.

Prince se unió a Warner Bros. hace ya 40 años en donde ofreció importantes materiales como su álbum homónimo (1979), Dirty Mind (1980), Controversy (1981) y Purple Rain (1984) por mencionar algunos.

El pasado noviembre, NPG y Warner Bros. lanzaron PRINCE 4Ever que reúne 40 de las canciones más queridas de Prince, además de un tema nuevo llamado “Moonbeam Levels”.

prince 4ever streaming

Ramona estrena el video "Pulsos"

Adéntrate en el bosque con el nuevo video de Ramona.

En septiembre de 2015 salió a la luz el álbum debut de RamonaLa Segunda Luz del Día. A partir de ese momento, los tijuanenses se han apoderado de nuestros corazones con cada uno de los sencillos que han presentado: "Vete con él", "Tristes ojos", y "Dharma".

Para comenzar el año con el pie derecho, Ramona estrena el video para "Pulsos" en el cual podemos ver a los integrantes de esta agrupación rodeados de naturaleza y un bello paisaje de fondo. Montañas, árboles, nieve y un río decoran el videoclip, mientras que la letra y melodía nos incitan a relajarnos y estar ahí.

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Disfruta aquí abajo el video de "Pulsos" el cual corrió bajo la producción de Venavér, productora que ya trabajado previamente con Ramona para el video "Dharma", y no te despegues de sus redes sociales  que muy pronto podrían compartir música nueva pues ya se encuentran trabajando en su próximo material de estudio.

El arte como forma de vida según Kim Gordon

Estuvimos en la presentación del nuevo libro de Kim Gordon y esto fue lo que pasó.

Kim Gordon es reconocida por haber sido la bajista, guitarrista y vocalista de la banda de rock experimental Sonic Youth, pero también se ha desarrollado como artista visual. Esto la ha llevado a colaborar con artistas como Jutta Koeter y Mike Kelley y a presentar su trabajo en ciudades como Nueva York, Tokio y Londres. De junio a agosto del 2015, en colaboración con DESTE Foundation y el Museo Benaki presentó su exposición Design Office: Noise Name Paintings and Sculptures of Rock Bands That Are Broken Up en Grecia. Como resultado Gordon publicó un libro con el mismo nombre, en el que puso en conjunto la música y el arte, las dos pasiones que han definido su vida como artista.

Como parte de la presentación y firma de dicho libro organizada por Casa Bosques, se llevó a cabo una conferencia de prensa con la artista. Entre muchas cámaras y estantes llenos de libros y revistas apareció Kim Gordon; tímida, amable y sonriente; dispuesta a responder todas las preguntas. El evento que duró alrededor de 35 minutos, fue algo extraño, una plática en la que hubo muchos silencios, lo que llevó a la artista a decir “siento no hablar español”, pero donde también Gordon expresó su opinión sobre temas de política, arte y música.

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En septiembre pasado Kim Gordon sacó un sencillo llamado “Murdered Out”, y con esto surgió la posibilidad de que lanzara un disco como solista. Afirmó que “tal vez” suceda, no muy convencida. El libro incluye un vinilo de la presentación de Body/Head, proyecto que formó junto con Bill Nace durante la inauguración de su exposición en Grecia, y que funcionó “como un soundtrack” durante dicho evento. Gordon aseguró que si la invitan a tocar junto con su compañero de banda, ella estaría feliz, que sus presentaciones aquí han sido “divertidas” y la “audiencia mexicana es grandiosa”. La Ciudad de México le parece un lugar increíble y caótico a la vez, en donde existen muchos contrastes, y existe un ambiente lleno de “libertad” en el que “están sucediendo muchas cosas". Confesó ser algo “ignorante en la historia de los artistas visuales” porque no ha tenido mucho “contacto” con ellos, pero permanece “curiosa”, por lo que llamó su atención la inmensa cantidad de pequeñas galerías que hay en la ciudad y visitó algunas.

En cuanto al proceso de creación del libro, el cual contiene fotos de su exhibición, dijo que fue fácil, ya que todas las fotos “están muy bien logradas” y evitó ser “muy minuciosa”. En cuanto a la creación de las obras visuales expresó que todo su arte representa lo que “piensa y siente” sobre las diferentes cosas que la inspiran. Respecto al arte en general opina que se ha convertido en un“mercado”, por lo que le parece interesante y le “es agradable ver artistas encontrando diferentes significados en relación con la cultura y la sociedad”, y de ese modo adquiriendo fuerza.

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También discutió sobre la situación política que se vive entre Estados Unidos y México. Piensa que Donald Trump “no es la persona correcta” para ser presidente, le molesta “toda la construcción publicitaria, se le da demasiada atención, es difícil apartarse, pero es tramposo”. La pone feliz cómo la gente de Estados Unidos salió a protestar, desde los “pueblos pequeños”, hasta las “grandes ciudades”, aunque no cree que “en América haya una revolución, ya que “la gente está una zona de confort” y al menos que salgan de esta actuarán.

Como la única mujer dentro de una banda de rock cree que “lo más importante acerca de que a la mayoría de las chicas o mujeres les guste la música son los estereotipos que se supone representan” o en lo que se convertirán. “La música mainstream se trata de entretenimiento, la música underground es realmente acerca de tocar música”. Kim Gordon jamás se ha considerado como un “ícono de la música o feminista”, simplemente se “concentra en su trabajo”, eso es lo que la hace especial.

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Sigue a Kim Gordon en Twitter @kimletgordon

The Lemon Twigs estrena video

The Lemon Twigs documenta en su video el verdadero significado del amor.

La agrupación original de Nueva York The Lemon Twigs estrenó el video musical para su canción “I Wanna Prove To You” dirigido por Nick Roney en Utah.

“La canción es sobre probar tu amor, que es algo que no puedo entender realmente. Pero pensé que mis abuelos sabían algo porque llevan casados 50 años, así que su relación parecía ser apropiada para el clip”, explicó el director acerca del visual.

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“La pasamos muy bien conociendo a los abuelos de Nick. Son grandes personas y nos gustó hablar con ellos sobre la música y los valores que hicieron que su matrimonio fuera tan exitoso”, comenta The Lemon Twigs.

“I Wanna Prove To You” está incluida en el álbum debut de la banda Do Hollywood, que fue lanzado el año pasado en octubre y del cual se han extraído temas como “As Long As We’re Together” y “These Words”. Mira el video a continuación:

Animal Collective anuncia 'The Painters'

A un año de su último disco, Animal Collective lanzará EP.

Animal Collective anunció el día de hoy un nuevo EP llamado The Painters, un flamante lanzamiento que acompaña la publicación de su décimo álbum de estudio, Painting With.

Esta entrega estará disponible en formato digital a partir del próximo 17 de febrero, casi en el aniversario de su más reciente larga duración y podrás comprarlo en CD y 12”. Entra en la tienda oficial de la agrupación para ordenar el formato que desees.

Animal Collective incluye tres nuevas y originales canciones grabadas durante las sesiones de Painting With en este EP que también contiene una grabación de estudio de “Jimmy Mack”, tema original de Martha & The Vandellas, que la banda ha estado interpretando en giras recientes.

Con esta noticia, también llega la melodía “Kinda Bonkers” con un lyric video que puedes ver arriba. Si preordenas The Painters, obtendrás este corte como descarga instantánea. El EP muestra arte por parte de Brian DeGraw, quien realizó los retratos e ilustraciones para Painting With.

animal collective the painters

Animal Collective - The Painters

1. Kinda Bonkers
2. Peacemaker
3. Goalkeeper
4. Jimmy Mack

Cherry Glazerr – Apocalipstick

Un dulce fin del mundo.

El camino a la consolidación de Clementine Creevey ha sido, a falta de una mejor palabra, interesante. A un año de haber formado a Cherry Glazerr ya estaban puestos para tocar en SXSW. Ya tenían dos discos bajo el brazo, Papa Cremps de 2013 y Haxel Princess de 2014, que fueron dotados de un encanto garage reminiscente a bandas de riot grrl como Bikini Kill, pero con aires pop de por medio. Y luego Hannah Uribe (batería) y Sean Redman (bajo) se salieron de la banda, se separó de Burger Records y, por un rato, anduvo como proyecto solista. Sin embargo, todo fue un replanteamiento para lo que vendría después.

El resultado es una mezcla furiosa y divertida entre pasarla increíble durante una noche de juerga y una sesión de experimentos pop que no quedarían fuera de lugar en un disco de Kate Bush o Empress Of. Bautizado como Apocalipstick, esto es rock sin rodeos y sin miedo a desviarse hacia armonías psicodélicas o arreglos dulces que solo podrían surgir de una banda ya aventajada. Les recuerdo nuevamente: esta banda no tiene ni cinco años de haberse formado y mucho menos de haber probado las mieles y estragos de un hype masivo.

Armada con nuevos miembros en el equipo –Tabor Allen en la batería y Sasami Ashworth en los sintetizadores– Creevey anuncia de entrada que no está jugando y que busca divertirse con “Told You I’d Be With the Guys.” Los riffs potentes y la voz etérea/contundente detrás de ellos no detiene su marcha con “Trash People” y “Humble Pro” para hacer una pausa más tranquila y sentimental con “Nuclear Bomb.” Si lo pusiéramos en vinilo, sería el punto perfecto para el cambio de lado, ya que a partir de “Only Kid On the Block” se convierte en un suite desenfrenado que fortalece esta nueva mezcla de estilos con cada canción, para terminar en la dupla intercalada de “Instagratification” y el tema que le da el nombre al disco.

A veces Creevey teme meter algunas ideas entre temas o los termina súbitamente, pero quizás sería una cuestión si se tratara de punk. Pero si alguna vez se preguntaron cómo sonaría Elizabeth Fraser de Cocteau Twins con una banda de glam o si Bat For Lashes se aventara a subir el nivel de los amplificadores hasta el 11, este sería un buen punto de partida para disipar esas dudas.

Visita el Facebook de Cherry Glazerr

The KVB y Human Tetris en el Foro Indie Rocks!

The KVB y Human Tetris: Dos estilos, una misma esencia.

Desde que se anunció que ambas agrupaciones vendrían a nuestro país, la exaltación de la gente se hizo presente, por lo que las expectativas fueron altas.

Eran las ocho en punto cuando todos entraron al lugar, y aunque aún no había nada en el escenario, el espectáculo estaba entre los asistentes pues dentro del obscuro panorama sobresalían un par de mohawks, fishnets y algunas playeras con el estampado de bandas como Joy Division o Bauhaus.

Cuando Human Tetris salió al escenario el recinto ya estaba a reventar y la emoción imparable que demostró el público durante la segunda canción, “Summer In Crimea”. Debido a los problemas que Avid Krieger tuvo con su guitarra, provocó que los rusos repitieran tres veces este tema.

La agrupación mantuvo la velada interesante con temas como “Morning”, “Runaway” e “Insanity”, captando la atención de los espectadores y haciendo un buen trabajo, pero aquello era un concierto como los demás. Todo cambió cuando tocaron “Things I Don’t Need”, pues la gente embestía los bordes del recinto como el oleaje de un mar encrespado.

Poco después de las nueve, Human Tetris se despedía, no obstante, el público pedía más, cuando incluso Sasha Kondyr ya había repartido sus baquetas entre la multitud. Sin embargo, volvieron con “Here Comes The Rain Again”, un cover de Eurythmics que han interpretado con frecuencia desde hace unos años.

A pesar de que los rusos ya habían terminado, pocos fueron los que salieron del foro, lo que confirmaba el acierto de juntar a las dos bandas. Tras unos 20 minutos de asedio de lugares, The KVB hizo su entrada.

Mentiría si les dijera que la agitación perduró con los ingleses, mas no fue por el dúo, ya que Nicholas Wood se movió con entusiasmo y Kat Day bailaba tanto como lo permitían sus instrumentos. Un buen espectáculo audiovisual y una constante interacción con el público fue lo que reanimó a los asistentes, que estaban sumamente agotados por el espectáculo anterior.

The KVB presentó una buena parte de su más reciente material. Temas como “White Walls” e “In Deep” fueron bien recibidos, al igual que los clásicos “Into The Night”, “Again and Again” y “Between Suns”, pero fue con un peculiar versión de “Symphaty For The Devil" y la promesa de volver con lo que cerraron, entre gritos, una noche espectacular.