División Minúscula en la Carpa Astros

División Minúscula, el soundtrack de nuestra adolescencia.

– Recordar: Del latín Re-Cordis, volver a pasar por el corazón.

El pasillo de luz azul que lleva al interior de la Carpa Astros es un túnel del tiempo. Todo aquel que ingresa vuelve inevitablemente a la adolescencia.

Camiches, Sputnik, Tolidos y Tungas son las bandas teloneras de "15 de Extrañando casa | 10 años de Defecto perfecto". Los integrantes de las cuatro agrupaciones reconocen a División Minúscula como una de las bandas precursoras del pop punk en Méxco.

Aldo, vocalista de Tungas, dedicó "El espíritu del tiempo" a los que hace cinco años acompañaron a División Minúscula en el José Cuervo salón quienes en ese entonces festejaban 10 años de su debut discográfico, Extrañando Casa.

Desde "Mi mayor mentira" (2015) de Camiches hasta "El mundo puede esperar" (2008) de Tolidos. Cada riff demuestra que el pop punk  no ha muerto: sigue vigente "arruinando vidas".

Los primeros acordes de "Extrañando casa", los riffs de "Televidente", "Cursi" y nuestro primer crush, pero sobre todo la gratitud en el rostro de Javier Blake al decir que "por nada en el mundo cambiaría todos estos años" usando como referencia "1° aniversario" para hacer alusión a los 20 años de trayectoria de División, nos llenan de nostalgia.

Finaliza Extrañando Casa con "Todo", tema que Blake dedica a todas esas personas que a pesar de tanta mierda que pasa en el mundo no pierden el enfoque.

“Hot Rod” nos da la bienvenida al 2007 y Defecto Perfecto.

Es inevitable darnos cuenta de la evolución que División tuvo de 2002 al 2007: Riffs más ponchados y un sonido propio.

A pesar de que la calidad del audio es bastante buena, la voz de Javier se pierde entre los gritos del público. El headbanging no es suficiente para expresar la emoción que nos genera escuchar “Veneno es antídoto" y "Sismo". Tenemos que saltar.

"Cada martes", "Sognare", "Me tomé una pastilla", son clásicos de nuestra adolescencia que nos erizan la piel, nos quiebran la voz. Cada acorde nos conecta, hace que nuestros corazones latan al unísono en un mismo beat. Javier lo sabe por lo que agradece que nos apropiemos de sus canciones para hacerlas el soundtrack de nuestras vidas, pero sobre todo por ser "defectos perfectos".

Javier Blake, Alejandro Blake, Alejandro Luque, Efren Barón, Ricardo Pérez y Rodrigo Monfort ya no son esos que 1996 en Matamoros, Tamaulipas decidieron formar una banda, pero siguen cantándole a la rebeldía y al amor. Es por eso que junto los integrantes de las bandas teloneras los tamaulipecos cantan "Voces" que desde 2013 se ha vuelto un himno generacional porque hoy (y siempre) cantaremos y nadie nos callará.

"Song 2", el chiste de Blur que nadie entendió

En su 21º aniversario, abordamos la gran controversia que ha rodeado a este tema desde su lanzamiento.

El día de hoy se cumplen 21 años del lanzamiento de “Song 2”, uno de los temas más exitosos de la banda Blur, pero también uno de los casos más peculiares en la industria de la música.

Esta canción pertenece al quinto álbum de los británicos lanzado en 1997, durante el dominio del britpop sobre el grunge, esto en parte por la muerte de Kurt Cobain tres años antes. Esto es importante porque Damon Albarn y compañía pensaban darle el tiro de gracia a este género, también conocido como el sonido de Seattle, con un sencillo que satirizaba los elementos que usaban músicos como Nirvana, Alice In Chains y Pearl Jam, como sonidos distorsionados, un coro genérico y una letra simple.

Blur Song 2

A pesar de su intención paródica, este fue uno de los grandes éxitos de Blur, pues fue nominada en los Brit Awards como mejor sencillo, también fue elegida por la BBC Radio 1 como una de las 15 mejores canciones de todos los tiempos, así como en 2011 logró el puesto 79 de la lista de las 150 mejores canciones de los últimos 15 años. Y a esto hay que agregarle el notorio renombre que obtuvo el video dirigido por Sophie Muller.

Sin que fuera su intención, “Song 2” se posicionó como uno de los clásicos de la banda para los medios y muchos oyentes junto a “Girls & Boys”, “Coffe & TV” y “Parklife”, pero para muchos seguidores de la agrupación inglesa, esta canción terminó siendo el chiste que nadie entendió.

FRENCH WAVES 2017

¿Qué importancia tiene Francia para la música electrónica a nivel mundial? FRENCH WAVES tiene la respuesta.

La música electrónica se ha ido transmitiendo de generación en generación desde aquellos que, en la década de los 90, andaban en sus veintitantos hasta los actuales nativos de la era digital.

La filosofía que ha impulsado el fenómeno social de la escena electrónica se ha caracterizado por darle mayor importancia a la música, dejando de lado preferencias sexuales, edades, apariencia física, nacionalidad, etcétera. Por ello, el proyecto FRENCH WAVES hace énfasis en la difusión, innovación, audacia, diversidad y convivencia en ella.

FRENCH WAVES es una plataforma que ha logrado que esta historia cobre vida y se sienta más fresca que nunca a través de múltiples canales con las que nos transportan a el nacimiento de este género, pasando por la exploración de la cultura rave y el movimiento French Touch, terminando con lo más reciente de esta escena.

Dichos canales son: un documental que cuenta la historia de la música electrónica francesa; una serie web de 10 episodios en los cuales conocerás la perspectiva del artista y la historia de sus canciones más exitosas; el sitio web que muestra una mirada a fondo de los 200 eventos que más han marcado dicha escena con fotos, ilustraciones, música y videos y por si fuera poco, un tour mundial compuesto de fiestas que unirán con el público del mundo a los más icónicos DJ y productores de Francia.

El lanzamiento de FRENCH WAVES será este 23 de febrero en París, posteriormente arrancarán con la gira. Esperen muy pronto noticias sobre la fecha en México. Mira a continuación el segundo episodio de la serie web.


Kings Of Leon lanza el video "Reverend"

Kings Of Leon por fin ha compartido el video de "Reverend", cerrando la misteriosa trama que iniciaron con "Waste A Moment".

A pesar de que publicaron WALLS en octubre del año pasado, los hermanos Followill han revelado un nuevo video como continuación de la historia que empezaron con el clip de “Waste A Moment”, primer sencillo promocional de su séptimo álbum de estudio.

La primera parte de esta trama empieza con un grupo de porristas, una aventura y un asesinato, todo sin ninguna explicación aparente, pues presentan todos estos elementos de una manera misteriosa y poco ordenada. La historia sigue con “Find Me”, con estudiantes desaparecidos, un bosque y parpadeos de luces, por lo que se especuló mucho sobre una inspiración en la serie Stranger Things. Ahora, finalmente Kings Of Leon cierra el capítulo de este relato con un nuevo y último metraje.

Kings Of Leon Reverend

Con “Reverend” podemos ver un misterioso orbe cayendo del cielo, dándonos a entender a lo largo de los cuatro minutos que dura el video, que este es el culpable del comportamiento extraño de los habitantes de aquel pequeño pueblo, terminando con un final ambiguo como el resto de la trama.

Por el momento, Kings Of Leon está en su gira por el Reino Unido que incluye el festival Hyde In The Park junto a The Killers, Green Day y más artistas por revelar, así que la posible explicación de este drama tendrá que esperar.

Aquí te dejamos los tres vídeos que completan la historia:

"Reverend"

"Find Me"

"Waste A Moment"

Queens Of The Stone Age regresa a los escenarios

Queens Of The Stone Age confirma su participación en el festival Fuji Rock de Japón, este será su primer show del año.

Desde hace meses que los seguidores de la banda esperan la confirmación, así como los detalles del nuevo álbum de estudio, debido a las fotos que subieron recientemente a sus redes sociales, donde se les ve trabajando en el estudio. Y aunque aún sigue aquella incertidumbre, por lo menos los californianos han causado satisfacción tras revelar su regreso a los escenarios.

El pueblo de Yuzawa, Japón, fue el elegido por Queens Of The Stone Age para su primera aparición en vivo de 2017, y es que este lugar alberga el Fuji Rock, un festival de tres días que desde sus inicios en 1997, se ha posicionado como uno de los eventos musicales más importantes del país por sus históricas presentaciones con grupos como Oasis y Red Hot Chili Peppers.

Queens Of The Stone Age Fuji Rock

De hecho, Josh Homme y compañía ya habían asistido en 2002 como lo hicieron saber a través de su cuenta de Instagram. Mencionando que tras 15 años del suceso, era tiempo de volver al escenario del Baeba Ski Resort. Otros de los artistas que estarán en el festival son Björk, Aphex Twins, Lorde, The XX, Father John Misty, Bonobo y más.

Mira justo aquí a Queens Of The Stone Age acompañados de Dave Grohl en el Fuji Rock del 2002:

Fuji Rock 2017

PLAYLIST: Carnaval de Bahidorá 2017 #LlamadoBahidorá

Ojalá logremos escuchar en vivo todas estas canciones en Bahidorá.

Febrero de 2013 fue la fecha en que se llevó a cabo por primera vez uno de los festivales más enigmáticos y mágicos en México. Nos referimos al Carnaval de Bahidorá, que está muy cerca de celebrar su quinta edición consecutiva del próximo 17 al 19 de febrero de 2017, nuevamente en el parque natural de Las Estacas, Morelos.

Este año los escenarios del festival aumentarán (se suman dos nuevos espacios), convirtiéndolo nuevamente en una carnaval con muchísimas alternativas musicales, desde techno, dub, cumbia, hip hop, synthpop y muchos otros géneros. Anteriormente se han presentado exponentes de la talla de Modeselektor, De La Soul, CocoRosie, Kindness, Sotomayor y más, por lo que para la edición de este año, nos emociona sobremanera leer los actos que podremos ver en compañía de una hermosa naturaleza.

Este es el lineup completo:

A MACACA
ALI GUA GUA
AUDION
BLACK MOTION
DJ SOTOFET
FKJ
FLORENTINO & PLATT (SWING TING)
FRENTE CUMBIERO
GRAMATIK
JESSY LANZA
JUAN ATKINS
JUBILEE
KALI UCHIS
KORNÊL KOVÁCS
LAWRENCE
LEON VYNEHALL
MAC MILLER
MAD PROFESSOR
MALA
MATANZA
MAYER HAWTHORNE
MIRA
NU
OCEANVS ORIENTALIS
PRINCESS NOKIA
RAMPUE
RJD2
RROXYMORE
RUBINSKEE
SOUL OF KEX
SYSTEMA SOLAR
THRIS TIAN
TRILLONES
WET BAES

Para irnos ambientando, seleccionamos algunas de las canciones que nos gustaría escuchar en vivo y a todo color ese día. ¡Allá nos vemos!

Visita la página oficial de Bahidorá para más detalles

Jamiroquai regresa a los noventa con "Cloud 9"

Jamiroquai acaba de estrenar "Cloud 9", segundo sencillo promocional del disco Automaton.

Luego de que Jamiroquai publicara su primer sencillo, dejó a sus seguidores muy confundidos pero satisfechos, pues se adentraba en nuevos sonidos sin dejar algunos elementos del acid jazz que tanto lo caracteriza. Pero ahora, los británicos vuelven para recordarle a todos su clásico estilo con una nueva canción.

El más reciente estreno del grupo se llama “Cloud 9”, un título que alude a la expresión de sentir euforia, algo que logra por completo con este tema, pero que demás nos regresa a la nostalgia de discos como The Return of the Space Cowboy y Travelling Without Moving.

Jamiroqua new track

Esta canción se desprende de Automaton, el cual saldrá el 31 de marzo a través del sello discográfico Virgin Emi (Placebo, Beck). Con un concepto inspirado en la emergente visión tecnológica, así como la deshumanización y pérdida de relación entre las personas.

La banda también confirmó más fechas de su gira mundial, una en el recinto Roundhouse de Londres justo el día que el nuevo álbum saldrá a la venta para el público, además de que asistirán al Boardmasters Festival, un evento que combina deportes extremos como el surf y skateboarding con los mejores actos musicales, todo en las playas del Reino Unido. Otros de los artistas que se presentarán en este festival son Jake Bugg, alt-J, Wild Beasts y Two Door Cinema Club.

Tue 28 March – La Sall Pleyel, Paris
Fri 31 March – The Roundhouse, London
Thu May 25 2017 – Tokyo International Forum, Tokyo, Japan
Sun May 28 2017 – Seoul Jazz Festival, Seoul, South Korea
Sat June 17 2017 – Release Athens Festival, Athens, Greece
Sun June 9 2017 – North Sea Jazz, Rotherdam, Netherlands
Tue July 11 2017 – Firenze Summer Festival, Visarno Arena, Florence, Italy
Fri July 14 2017 – Pori Jazz, Pori, Finland
Sun July 16 2017 – Musilac, Aix-Les-Bains, France
Tue July 18 2017 – Moon & Stars, Locarno, Switzerland
Sat July 22 2017 – Colours of Ostrava, Czech Republic
Sat August 5 2017 – Sudoeste, Portugal
Sat August 12 2017 – Boardmasters, UK

FKJ estrena la canción "Skyline"

Escucha el segundo sencillo del próximo disco de FKJ.

Hace algunos días, el músico y productor FKJ anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su álbum debut French Kiwi Juice programado para salir a la venta el próximo 3 de marzo vía Roche Musique.

El día de hoy, estrenó su nueva canción “Skyline” que será incluida en este próximo material y viene acompañada de su video musical, en el cual podemos ver al francés y a otras personas en bicicletas con luces en una carretera. Mira el clip a continuación.

FKJ se presentará en la quinta edición del Carnaval de Bahidorá que se celebrará los días 18 y 19 de febrero, y que contará con las participaciones de artistas como Jessy Lanza, Kali Uchis, Mad Professor y Wet Baes, por mencionar algunos.

Previamente, FKJ lanzó el sencillo “Go Back Home”, el cual también formará parte de French Kiwi Juice. Aún no hay tracklist oficial pero aquí abajo puedes ver la portada.

fkj french kiwi juice

The Jesus and Mary Chain estrena "Always Sad"

Escucha este adelanto del nuevo disco de The Jesus and Mary Chain.

La banda escocesa The Jesus and Mary Chain han develado una nueva canción titulada “Always Sad”, el segundo corte extraído del próximo álbum de estudio de la agrupación Damage and Joy y el primero tras el lanzamiento de Munki en 1998.

Esta melodía llega después del primer sencillo “Amputation”, el cual fue estrenado hace ya varias semanas acompañado del anuncio de que el nuevo álbum llegará el 24 de marzo a través de Warner Music.

The Jesus and Mary Chain darán un tour en Europa para promocionar este esperado material discográfico. A continuación puedes ver el arte y tracklist de Damage and Joy.

The Jesus And Mary chain album

The Jesus and Mary Chain - Damage and Joy

1. "Amputation"
2. "War On Peace"
3. "All Things Pass"
4. "Always Sad"
5. "Song For A Secret"
6. "The Two Of Us"
7. "Los Feliz (Blues and Greens)"
8. "Mood Rider"
9. "Presidici (Et Chapaquiditch)"
10. "Get On Home"
11. "Facing Up To The Facts"
12. "Simian Split"
13. "Black And Blues"
14. "Can't Stop The Rock"

Drab Majesty – The Demonstration

El último material de Drab Majesty viaja a la época del glam rock y de los 80.

Comenzar a escuchar The Demostration, es asomarse a los años 80 y envolverse en la atmósfera del new wave, death pop y synth pop. Al parecer, esta década e incluso la de los 90 está de vuelta no solo en la ropa, sino también en la música. Pues bien, desde que inicia el primer track del material empiezan a llegar a tu mente The Cure, Sisters of Mercy, Cocteau Twins, e incluso, en algunos momentos, Depeche Mode.

A pesar de que el disco tiene varias reminiscencias de los estilos mencionados, Drab Majesty logra atraparte desde que suena “Induction”, que aunque solo es instrumental, sus distorsiones abren el camino para dar paso a “Dot in the Sky”. No te das cuenta de que ya comenzó la segunda pista donde comienza a amenizar la voz de Deb DeMure. El que en el inicio se haya llevado al escucha a pasar de un punto a otro sin que se dé cuenta, muestra que hubo una buena construcción musical y que fue muy ligera y de fácil digestión.

A comparación de su antecesor, Completely Careless, este último material tiene una carga con más potencia instrumental. Aunque es melancólico y lleva a que te imagines en un bar con temática dark wave, también te lleva a recorrer un camino misterioso y tétrico –en el que se da el lujo de tomarse un respiro para despejarse–, así lo muestra en “Hath No Form”.

Después retoma la batería, la guitarra y ambienta con los sintetizadores en conjunto, así inicia la parte final del material con “Too Soon to Tell”, donde los riffs hipnotizan y hacen que te quedes. A pesar de que Drab Majesty interpreta un género que difícilmente entra en el gusto popular, este material hará que más de uno voltee a ver su portada y al menos escuchar las dos primeras canciones que enganchan.

The Demonstration, tanto en sus tracks como en el arte del disco, reafirma el estilo de DeMure: sombrío, tétrico, elegante y extravagante, digno también del glam rock.

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