ShitKid: Única y fascinante

Buenas nuevas desde Suecia.

ShitKid es el proyecto solista creado por la joven de 24 años, Åsa Söderqvist. Su residencia: Estocolmo, Suecia.

Söderqvist empezó a grabar sencillas canciones en su cuarto con la aplicación GarageBand. Después, las subía a Soundcloud; de a poco empezó ganar notoriedad y el reconocimiento suficiente para firmar con PNKSLMEste sello es casa productora de varios artistas y bandas similares.

El sonido de ShitKid tiene tintes de géneros como el punk, garage, grunge y rock. El resultado: esa clase de canciones que te inspiran al tipo de diversión que el padre de familia promedio definitivamente desaprobaría.

Shitkid lleva unas cuantas publicaciones en formato digital. Entre ellas dos EP’s titulados: ShitKid EP en el 2016, seguido por el EP 2 en el 2017. Además de unos cuantos singles sueltos.

Su álbum debut se encuentra planeado para ver la luz el próximo viernes 2 de junio. El título será Fish, y aquí abajo puedes disfrutar de un adelanto de este material. El sencillo principal viene acompañado de un videoclip.

El video fue dirigido por Linda Hedström, quien se encarga de tocar el sintetizador en las presentaciones de la banda en vivo. Vemos a ShitKid en distintas locaciones de su vida diaria.

La artista sueca logra tonadas bastante orgánicas y adictivas.

Antes, Åsa Söderqvist había participado en una banda de punk feminista. Grababa los temas con una vieja computadora.

Para lograr su sonido áspero, Söderqvist modula su reluciente voz. Normalmente, la acompaña de seductores riffs de guitarra; los simples ritmos de batería se mantienen fijos durante la mayor parte de las canciones; y, el ensamble, se completa con el crujido del bajo y algunos sintetizadores.

 Descubre a ShitKid en sus redes sociales:

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ADULT. – Detroit House Guests

Detroit House Guests: Sumergible, acaparador y alucinante.

Taquicardia fue lo que ocurrió en mí cuando reproduje el primer tema. Un material atascado en toda la extensión de la palabra. Si eres una persona poco tolerante a la música electrónica, este equipazo de beats te volverá adicto. Alucinante. Así es el nuevo disco de ADULT.

No ha sido suficiente para Adam Lee Millers y Nicolas Kuperus la explosión de talento que han plasmado en sus seis materiales discográficos anteriores ( y, en 19 EP's). No les bastó sacudir una masa de seguidores adictos a sonidos cada vez más experimentales.

Parece no haber un límite para ADULT. y su insaciable apetito de explorar nuevos panoramas alternativos. Con cada entrega, logran un avance profesional.

Ahora, ADULT. llega a todos nosotros con su nuevo trabajo discográfico: Detroit House Guests. << ¡De vuelta a casa! >>, lo renombraría yo. Es un disco diferente en su totalidad. De entrada, por ser el primer material grabado con Mute Records, tras dejar a Ghostly International. Un cambio que se siente en el cuerpo y la estructura de cada track.

El álbum es un trabajo lleno de magnánimas colaboraciones: Michael  Gira, Shannon Funchess, Lun’na Mehon, Dorit Chrysler, Robert Aiki y Abrey Lowe y Douglas J. McCarthy. Imponentes socios.

El organismo de éste lo componen 12 tracks; reconfortantes y activos. Temas suculentos e intensos. Composiciones delicadamente rítmicas, tan llenas de energía excéntrica. El arranque es, en verdad, ¡disparado! “P rts M ss ng” con Robert Aiki Aubrey Lowe es una memorable manera de iniciar el trance; el compás marca cada paso a los adentros de un mundo que se va construyendo mediante los tímpanos.

“Breathe On”, incontrolable himno de bienvenida a la nueva faceta de ADULT. Con la colaboración de Michael Gira, el segundo track se sincroniza con el inicio, con la forma, con la estructura y, con ellos; nosotros. Un coro eminente y sintetizadores alienados al mismo altar.

Cada sonido, cada canción, completan una galante compañía y una auténtica simetría. “Into the Drum” (con la presencia de Lun*na Menoh), brinda al sonido un escalofriante conteo de vida; como si ella predijera el instante. Un ritmo consecutivo de beats y mezclas unisonaras entornadas a la emblemática Menoh.

La motivación musical llega con la colaboración de McCarthy, “We Are A Mirror”, (tema No. 4). Este track elegido como sencillo auxilia a todo aquel desubicado en la carretera eléctrica que alimenta ADULT. Una mezcla de sonidos indefinidos. ¡Es difícil identificarlos!

Deslumbrante es el ritmo que toma esta nueva producción de estudio. Andando a zancadas, “Enter the Fray” (featuring Dorit Chrysler) y “Uncomfortable Positions” (featuring Lun*na Menoh) son un espectáculo de luces musicales, de armonía y beats. “We Chase the Sound” posee un bajeo y un coro empático.

Detroit House Guests es un material delicado y admirablemente producido. El cambio se siente en cada vibrar. Se trata de un disco que marcará la trayectoria de ADULT. -Me carcome la intriga al tratar de imaginar su siguiente trabajo.

La unión que logran Millers, Kuperus y Shannon Funchess es eminente: una armonía que establece el sintetizador, una coacción de mezcla entre puntos y, lineales ajustes. Un arreglo superior a lo antes visto por ellos. ¡Grandioso, lo juro!

Entrevista con Jamie Hince de The Kills

El guitarrista del dúo indie, The Kills, nos cuenta cómo conoció a Alison Mosshart, cómo engranó la banda de inmediato y, opina sobre el Rock and Roll actual.

Foto:  Alison Mosshart.

ENTRE CARTAS Y CASETES.

Su relación surgió como los romances antiguos. Cartas a mano y cintas grabadas que cruzaban el Océano Atlántico fueron el principal medio de comunicación entre la estadounidense Alison Mosshart y el británico Jamie Hince. Se enamoraron del suspenso, eliminaron la distancia, y dieron muerte a sus viejas bandas para convertirse en  artistas.

Desde Los Ángeles, California, Jamie finalmente contestó la llamada de Indie Rocks! Queríamos saber más sobre el enigmático dúo que en 15 años ha cautivado con su garage rock y sus catárticos shows.

“Recuerdo exactamente la primera vez que la conocí. Estábamos en Londres. La vi en un bar, calle abajo. Dije ‘hola’. Ella era muy tímida, tanto que ni siquiera pudo responder. No pudo hablar. Entonces llamé a la banda…. Su performance era de otro mundo. Inmediatamente pensé, ‘quiero estar en una banda con ella’. Era tan segura en el escenario y tan tímida fuera de él. Sentí que en su performance, era ella misma”, dijo Jamie sobre su primer encuentro con Alison.

De acuerdo al guitarrista, estar en una banda es bastante complicado por la falta de compromiso de todos los miembros: “Estaba muy desilusionado de estar en una banda. Cuando tienes una banda tienes que contribuir y luego lograr que todos estén de acuerdo y comprometidos. Así que estuve muy agradecido cuando conocí a Alison. Fueron dos mentes tratando de ser una sola, así como un solo corazón”.

PERSEGUIDO POR UNA CHICA.

Moshart es una mujer de decisiones serias, no dudó en ir detrás del hombre que sabía sería su media naranja. Y ese fue el acto de compromiso que hizo que Jamie volviera a confiar: “Nunca vimos que la distancia fuera un problema, siempre tratamos de que funcionara. Cuando Alison se mudó a Londres, ¡eso fue para mí la convicción más sólida que jamás vi en alguien! ¡No lo podía creer! Estaba impactado porque no podía creer que alguien se mudara 4000 millas de distancia. Creyó en mí. Yo ni siquiera tenía tanta confianza en mí mismo para creer que alguien haría eso”.

Antes de ser The Kills, se hicieron llamar VV & HOTEL, pues querían empezar de cero y con algo de humor. “No teníamos el nombre para una banda y queríamos algo diferente a las bandas que habíamos tenido. Ella escogió mi nombre y yo el de ella. Solo tratamos de ponernos nombres estúpidos (risas)”, expresó el guitarrista.

Sobre su forma de componer, el londinense dijo que ambos componen por separado y después se unen para transformar las obras: “Ambos escribimos letra y música. Los dos hacemos canciones y las tocamos el uno para el otro, y luego juntos. Y así llenamos los espacios y hacemos cambios”. Magia, química, o lo que sea que sucede entre estos dos, hace que sus conciertos sean unos de los que tienes que ver al menos una vez en la vida.

VAIVÉN.

La segunda edición del Festival Vaivén los trae a su escenario en los Jardines de México en Tequesquitengo, Morelos, para que, con su obscura y radiante energía, The Kills encante al público con temas de su nuevo Ash & Ice, hasta sus emblemáticos tracks de Keep on Your Mean Side.

Jamie, también nos dijo que le preocupa lo que ocurre con el rock de hoy en día: “Realmente no me importa, porque el rock & roll no significa nada. No creo que tenga que ser algo distinto. Lo que sí es que prefiero la música de guitarra. Eso sí que me interesa”.

Entonces se cortó la llamada. Tal vez su celular se quedó sin batería. Quizás la red telefónica de Los Ángeles es como la de la CDMX- pierde señal en los momentos más importantes- o tal vez el universo conspiró para que todas las suposiciones sobre The Kills siguieran vivas, y no muriera el misterio.

Tal parece que es el misterio el que engrandece a los rockstars. Cuando responden los cuestionamientos de una periodista, hacen muestra de su humanidad. Y esto los vuelve más admirables.

Escucha DAMN, el nuevo álbum de Kendrick Lamar

Después de muchas especulaciones, ha sido liberado 'DAMN', el cuarto material de estudio de Kendrick Lamar. Se confirman las colaboraciones de Rihanna y U2.

Kendrick Lamar estrena LP. A lo largo de semanas se habían manejado diversos rumores acerca del sucesor de To Pimp a Buttefly (2015). Hasta hace pocos días se desconocía, incluso, el título del mismo. En las diversas plataformas de streaming y sitios para preordenar el disco, se anunciaba simplemente como: ALBUM. Tampoco había una imagen de portada, aparecía en negro total (sólo se incluía la etiqueta necesaria del "PARENTAL ADVISORY. EXPLICIT CONTENT").

La falta de detalles hizo que las expectativas fuesen altas. La primer probada fuerte del contenido llegó con la presentación del sencillo, "Humble". El track debutó en el segundo puesto en las listas de Billboard, EUA. En el clip, Kendrick se prende fuego en la cabeza; lanza algunos billetes mientras las chicas con poca ropa bailan; además, se sienta a la mesa con su crew en una clara referencia visual a la Última Cena.

Diversos medios especializados y fans, habían vaticinado que la salida del material sería el viernes 7 de abril de 2017; no fue así. Sin embargo, justo ese día se dio a conocer la fecha oficial del lanzamiento. Hoy, ya podemos confirmar la participación de Zacari, Rihanna y U2.

DAMN se compone de 14 tracks y, está firmado por el sello Interscope Records. En los créditos totales de producción se enlista a Kaytranada, James Blake, BADBADNOTGOOD y al productor Mike WiLL Made-It.

Al margen de los datos, ya podemos despejar la incógnita más importante: el sonido. Escucha completo DAMN:

 

Dirty Projectors — Dirty Projectors

El nuevo álbum de Dirty Projectors es un refresh para este proyecto.

Al terminar una relación, todos tenemos diferentes maneras de desaguar la tristeza; ya sea a través del llanto, salir de fiesta, culpar y evidenciar a quién nos rompió el corazón, etcétera. Algunos otros canalizan esta energía y la transforman en música.

Casos como este último hay muchos, uno de los más recientes es el nuevo álbum homónimo de Dirty Projectors​. La agrupación ha pasado por diversas alineaciones y, ahora, el líder, David Longstreth decidió trabajar por su propia cuenta tras finalizar su relación con Amber Coffman.

De entrada, este trabajo es un parteaguas respecto del material previo, Swing Lo Magellan (2012). El material se caracterizó por tener, en su mayoría, bases acústicas o folk con mínimos elementos de electrónica.

“Up in Hudson” es una de las canciones más significativas en esta nueva entrega. Reúne pegajosas percusiones y pesados sintetizadores, mientras escuchamos un breve resumen de la historia de amor del protagonista. Aunque discreta, se nota la presencia del uso de modificadores de voz (tal como lo han hecho James Blake y Bon Iver).

Kanye West, es referenciado en la canción y ha sido citado por el mismo Longstreth como inspiración. En melodías como “Keep Your Name” y “Death Spiral”, podemos escuchar a David haciendo un tipo de rap

“Little Bubble” tiene un melancólico arreglo de cuerdas, el cual aprovecha el vocalista para relatar cómo sus sueños no tienen ningún significado. Más adelante, en “Ascent Through Clouds” nos describe cómo es que debido a su soledad se unirá a las constelaciones en los cielos.

“Cool You Heart” tiene un súper combo. Es formado por la composición de Solange Knowles y la encantadora voz de D∆WN. La composición es llevada a ritmo caribeño y, da como resultado, la mejor canción en este disco.

Más allá de la ruptura amorosa de la vocalista principal con el fundador de la agrupación, y de  la exclusión de los demás miembros para esta producción; el producto final fue, más que cumplidor. El álbum Dirty Projectors nos muestra el lado más apasionado de la banda. La única pregunta que tendría cabida en esta situación es ¿qué viene en el futuro para Dirty Projectors?

Black Lips estrena canción

“Squatting In Heaven” es el nombre del segundo single de su próxima producción.

El cuarteto estadounidense nos comparte otro adelanto de su siguiente material de estudio. Su próximo álbum tiene como título Satan’s Graffiti or Gods Art? Fue producido por Sean Lennon, bajo el sello discográfico de Vice Music.

En un comunicado de prensa, la banda menciona que este es su LP más maduro en términos musicales. Ello sin perder su característico sonido lleno de rock and roll y garage.

Disfruta de la canción aquí abajo:

Black Lips tiene una carrera en activo de 18 años. Es considerada como una de las agrupaciones más influyentes del garage en la actualidad por sus producciones: Good Bad Not Evil (2007) y, 200 Million Thousand (2009). También, es conocida por las inusuales acrobacias de sus miembros durante sus presentaciones en vivo; aunque ellos mismos reconocen que ya han dejado un poco eso atrás en los últimos años.

Esta planeado que Satan’s Graffiti or Gods Art? vea la luz el próximo viernes 5 de mayo. Contará con 18 temas, incluidas las interesantes participaciones de artistas como Yoko Ono y Saul Adamczewski. Éste último, miembro de la banda de rock experimental The Fat White Family.

Además, con este nuevo material de larga duración volverán a dar la bienvenida a su antiguo miembro Jack Hines, quien estuvo ocupado con otros proyectos musicales.

Portada de Satan’s Graffiti or Gods Art?

Tracklist completo de Satan’s Graffiti or Gods Art?:

01 Overture: Sunday Mourning
02 Occidental Front
03 Can’t Hold On
04 The Last Cul de Sac
05 Interlude: Got Me All Alone
06 Crystal Night
07 Squatting in Heaven
08 Interlude: Bongo’s Baby
09 Rebel Intuition
10 Wayne
11 Interlude: E’lektric Spider Webz
12 We Know
13 In My Mind There's a Dream
14 Lucid Nightmare
15 Come Ride With Me
16 It Won't Be Long
17 Loser’s Lament
18 Finale: Sunday Mourning

The Chemical Brothers y St. Vincent comparten video en VR

Explora este inusual universo creado para “Under Neon Lights”.

Hace algunos años, St. Vincent colaboró en el tema “Under Neon Lights”. Canción sacada del octavo material de estudio de The Chemical Brothers titulado, Born In The Echoes.

La alucinante co-producción no terminó ahí; ahora, nos comparten una interesante posibilidad en realidad virtual para el mismo track.

La realización de esta propuesta digital estuvo a cargo del programador y diseñador gráfico Jono Brandel. Él, junto con el  director - y, también diseñador- Zach Ritcher, trabajaron con las empresas Google y WebVR. En un comunicado, ambas mentes detrás del proyecto describieron la interacción como "una historia física y psicológica del género coming of age".

El usuario puede ir explorando un extraño mundo que se va tornando más oscuro y psicodélico conforme se va adentrando en este insólito universo. Se puede utilizar en dos dimensiones; pero, para sentir la experiencia al máximo, es recomendable ajustarla a vista de  360 grados.

El dúo, The Chemical Brothers, mencionó que siempre se ha sentido intrigado por las diferentes formas de interpretar a la música en un formato visual.

Es importante destacar que el lanzamiento de "Under Neon Lights" en VR tuvo como finalidad el conmemorar los 20 años de su segundo material de estudio titulado Dig Your Own Hole (1997).

En este momento, St. Vincent se encuentra trabajando en diversos y emocionantes proyectos. Ella describió su siguiente álbum de estudio como su "trabajo más valiente y profundo hasta la fecha".

Te invitamos a probar esta interesante experiencia dando click aquí.

alt-J: "3WW", un video sobre "el amor y la pérdida en México"

alt-J estrena clip de "3WW", primer sencillo de su próximo álbum.

A través de sus cuentas oficiales en Twitter y Facebook, el conjunto inglés compartió el audiovisual de "3WW". Este track fue el primer sencillo que presentó la agrupación de rock indie sobre su tercer material de estudio: Relaxer. Hoy por la mañana, vía sus plataformas digitales, hicieron público el video oficial de la canción, el cual, describieron como "una hermosísima pequeña historia de amor y pérdida en México".

El audiovisual fue dirigido por Young Replicant y producido por Pulse Films. Fue rodado en Real de Catorce y grabado en blanco y negro. Ilustra el peregrinar de una procesión que se dirige al entierro de una joven local. Una travesía que resulta, hasta cierto punto, surrealista.

Checa el video a continuación:

A principios del mes pasado tuvimos la primer noticia de que la banda ganadora del Mercury Prize en 2012 tenía listo su tercer LP. Adelantó un teaser; y, días después, liberó la canción completa, "3WW". En aquella buena nueva también se ofrecieron los detalles sobre el álbum: título, portada y tracklist completo.

Puedes preordenar Relaxer dando click en la imagen:

Tracklist de Relaxer:

3WW
In Cold Blood
House of the Rising Sun
Hit Me Like That Snare
Deadcrush
Adeline
Last Year
Pleader

Xiu Xiu – FORGET

FORGET: Un coqueteo a medias.

Xiu Xiu es una banda que se ha mantenido brillantemente predecible por casi 15 años. Paradójicamente, por mantener impredecible su paladar musical. Después de estar en el espectro underground durante sus primeros tres discos de estudio; La Forêt (2005) los catapultó al estrellato independiente. Ello, gracias a la unión de instrumentación clásica, estructura surrealista y tratamiento más directo de temas como la política y, el amor.

Tras haber trabajando con material de covers exclusivos de Nina Simone y homenajes a la música de Twin Peaks; Jamie Stewart y compañía regresan a las andadas con FORGET. Se atreven a meterse en aguas más pop y juegan con el concepto de volverse, (¡!) mainstream.

¿A qué me refiero con esto? El orden del tracklist y el arreglo de las canciones remite a los estatutos que encontramos típicamente en discos como los de AlunaGeorge, Alpines o hasta en los de Imagine Dragons. - Es como si todos ellos grabaran en un manicomio; el ruido y los instrumentos entran y salen, creando bullicio por todos lados-.

FORGET recuerda un poco a lo que hicieron sus compañeros de camino, Deerhoof en The Magic (2016) o, en menor medida, Animal Collective, en Centipede HZ (2012). Se atrevieron a restarle el lado experimental a su estilo para hacerlo más accesible. Considero que no hay que tener miedo a querer ejecutar cambios, ya sea para buscar mayor apertura entre las masas o por el mero hecho de probar nuevos derroteros.

Antes de que piensen que la voz -excesivamente melodramática- de Stewart va a empezar a entonar algo como “Viva la Vida” para abrazar las tendencias electrónicas que aman adaptar los grupos “alternativos”; su arranque nihilista, lépero y agresivo en “The Call” (tema de apertura) disipa las preocupaciones y da tranquilidad. Bueno, una sensación cercana a “tranquilidad”, o cualquier cosa equivalente a ella que pueda existir en el trastornado mundo de Xiu Xiu.

"Wondering", su intento de sencillo bailable, nos invita a burlarnos de esa tendencia comercial -ya cliché- que termina por restarle credibilidad a otros actos. ¡Vamos!, es lo más cercano a un sonido para estaciones de radio, tiendas de ropa o cafeterías que la banda ha tenido en toda su carrera. Y es, indiscutiblemente, adictiva.

Sin embargo, a medio recorrido sonoro, Stewart parece preguntarse “¿qué diablos estamos haciendo?” y, retorna a su zona de confort, con “Hey Choco Bananas”, “Jenny GoGo” y “Forget”. Regresan los beats ensordecedores, gritos de alma en pena, vientos y cuerdas que no temen chocar entre sí. No está mal, los temas son agradables pero, parece que la banda temía sacrificar todo demasiado pronto y dejan el experimento a la mitad. Mantiene una sensación de “pudo haber pasado algo increíble” en esta transición. O, ¿todo era parte del juego?

¿Cuál es el objetivo de este álbum? ¿Hacernos pensar, por un breve y bello momento, que Xiu Xiu podía hacer música para presentarle a tus papás? ¿Musicalizar una agradable velada para luego movernos el tapete? Con ellos nunca se sabe. Después de 10 discos de locura versátil e inesperada, ése es el punto: no hay certezas.

Jonathan Rado de Foxygen le hace un cover a Bruce Springsteen

Jonathan Rado reveló un cover de "Thunder Road", tema original de Bruce Springsteen.

Tras meses de espera, el músico originario de California, acaba de presentar una parte de su interpretación del disco Born To Run de Bruce Springsteen. Ésto, tras finalizar el proyecto Sounds Delicious de Turntable Kitchen, sitio encargado de crear nuevas experiencias musicales y gastronómicas.

El cover que acaba de publicar Jonatham Rado, guitarrista de Foxygen, es para “Thunder Road”. Este tema se desprende del tercer álbum de estudio de The Boss, el cual, fue lanzado en el verano de 1975, a través del sello discográfico Columbia Records.

Esto fue lo que dijo el integrante de Foxygen sobre este material: "Estoy grabando Born To Run de The Boss, uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Sin embargo, siempre me he preguntado, ¿cómo sonaría si Bruce hubiera grabado esto cuando estaba inmerso en su fase de producción en su casa en Nebraska? ¿A qué sonaría si hubiera hecho Born To Run en casa, tocando todos los instrumentos? Me estoy preparando para averiguar eso".

Sounds Delicious es un proyecto que se consiguió, a través de un exitoso crowd funding, que diferentes artistas graban sus propias versiones de sus discos favoritos. Entre los músicos que han participado están Yumi Zouma, (cover del disco (What’s The Story) Morning Glory?); Ben Gibbard, vocalista de Death Cab For Cutie, quien hizo una interpretación del disco Bandwagonesque de la banda Teenage Fanclub.

Escucha la reversión de Jonathan Rado a continuación: