Moon Duo – Occult Architecture Vol. 1

Posted on marzo 7, 2017 by -

En Occult Architecture Vol.1, Moon Duo no se trae nada nuevo. Pero eso no es necesariamente algo malo.

Sanae Yamada y Ripley Johnson han encontrado una fórmula única que simplemente les funciona. Desde su debut con Mazes (2011), hasta la fecha, es impresionante cómo logran crear un vórtice hipnótico en cada canción con solo una guitarra, algunos sintetizadores y, en la mayoría de los casos, una simple caja de ritmos.

El tren de pensamiento de la banda para cada pieza pareciera ir algo así:

“Ok comencemos con un beat krautrock. Luego agreguemos unos acordes de guitarra con un montón de efectos. Ok ahora unos synthes. ¿Podemos loopear algo como un bajo para darle cuerpo? Ok ahora a cantar un poco. ¿Le podemos poner más reverb a la voz? ¿Cantamos los dos? Ok, suficiente voz. Vamos a loopear los acordes de guitarra y pongamos un solo encima de eso. ¡Venga! ¿Cómo le llamamos a esta?”

*las itálicas y comillas son del autor

No me estoy burlando. Realmente todas sus canciones parecieran seguir esa idea. Pero el resultado es un sonido que solo Moon Duo posee y es exquisito. Es un universo auto-contenido. Y eso ciertamente les ha bastado para ser una banda particularmente prolífera.

De las sesiones para Occult Architecture se desprendieron dos discos. En una entrevista con Aquarium Drunkard, Sanae señaló que: “Cuando estábamos grabando nos dimos cuenta de que teníamos estas dos piezas, que estábamos haciendo dos discos, pero que eran parte de una dupla más grande. Como gemelos o algo así.”

Occult Architecture Vol. 2 no tiene fecha de lanzamiento aún pero se supone que será un álbum mucho más luminoso. Uno con tonalidades mayores que fueron escritas en el verano, después de las sesiones invernales que dieron pie al Vol. 1.

La seguridad que Moon Duo presenta al no abandonar algo que claramente les funciona me parece admirable. No cada banda tiene que re-inventarse en cada disco ni pasar por múltiples facetas contrastantes. A veces es bueno cuando eso pasa, a veces terrible. Pero no hay nada que diga que debe ser así para cada artista.

En su último disco esta banda se siente viva. Con canciones sólidas y capaces de adentrarte intensamente en lo que sea que estés haciendo. Pasajes densos y alargados. Perfectos para resaltar tu lado más intransigente. Subrayo “Cult Of Moloch” y “White Rose”, de 10 minutos y medio.

Bravo Moon Duo. See you at Nrmal.

Tosca – Going Going Going

Posted on marzo 7, 2017 by -

La evolución orgánica del downtempo.

Para hablar de Tosca es necesario recordar que este dueto formado por Richard Dorfmeister y Rupert Huber, cuenta con una trayectoria de 20 años en la escena de la música electrónica. Desde Outta Here, publicado en 2014, Tosca ha tenido una evolución natural que les ha permitido trascender y lograr un álbum con 12 tracks bien estructurados, y transiciones impredecibles entre corte y corte.

Estos DJs y productores austriacos son conscientes de esa necesidad evolutiva y en esta entrega nos demuestran que son capaces de sacudirse las etiquetas y el polvo del pasado, sin dejar a un lado sus raíces ni su núcleo esencial. Con su última producción: Going, Going, Going regresan con una visión fresca, y una identidad más firme, que refuerza la sustancia de Tosca.

“Export Import” es el primer track de esta publicación, una pieza rítmica, upbeat, en donde los synths y los bajos crean una mezcla perfecta; el video de esta pieza dirigido por Park Seungjin es parte del encanto de esa atmósfera psicoanalítica y repetitiva, convirtiéndolo en un corte enajenante que posee un encanto obsesivo. En “Hausner” podemos vislumbrar aquellos elementos del dub y del jazz que los caracterizan. Esta pieza transcurre de una manera virtuosa, con un bass pausado y beats de reggae que aparecen esparcidos y se mimetizan entre los tintes oscuros de un progressive sutil, que prevalece hasta el último minuto del track.

“Friday” tiene una médula lounge-groove y una pátina vintage, con todos los elementos necesarios para acompañar el final de una decadente noche. “Wo-tan” inicia con un intro dub downtempo que parecía prometedor, los loops de la pieza transcurren idénticos en mayor o menor velocidad, sin aportar más a esta compilación. “Chinabar” es un track con un crudo ADN estructurado con matices soul, y algunos acordes que aparecen como estelas de un guzheng tradicional, riffs, delays y beats distorsionados destellan al fondo para dar paso a la voz del polémico psicoanalista austriaco: Wilhelm Reich, que marca el clímax y concluye en un ocaso de ecos sombríos.

“Loveboat” es un corte funk-ambient que evoca a un paraíso artificial de una isla estereofónica. “Tommy” debe ser escuchada con atención: una voz reverberante emerge como un mantra entre el pulso de los doubles chops clásicos del reggae, ritmos ácidos y unas cuerdas graves que juegan el rol de un sitar simulado, la posicionan como un tema imperdible. “Supersunday” es una pieza siniestra, fílmica casi en su totalidad, en los primeros minutos rememoran el “lado B” de su pasada producción: Dehli 9. El curioso caso de “Dr. Dings” consiste en que si eres lo suficientemente cuidadoso podrás notar que se trata de una reinterpretación del tema americano: “Horse With No Name” (América).

“Olympia” es un track con una estructura muy pulcra y minimalista, que nos prepara para el aterrizaje de esta compleja obra que concluye con un espectacular track: “Shoulder Angel”, compuesta con elementos deep house, está trazada con una vocal profunda, que acentúa una atmósfera situada en las baladas clásicas del soul de los 70.

Esta placa, publicada bajo el sello !K7 Records, es una mezcla cromática, con muchos matices, en donde se asoman elementos del pasado, los cuales fortalecen la identidad de estos precursores del downtempo. Going Going Going es un disco prodigioso que debes incluir en tu biblioteca como una referencia atemporal de la música electrónica.

BLACK: Seth Troxler en Hotel Reforma

Posted on marzo 6, 2017 by -

BLACK, sonido, cultura y forma. Una estética experimental y absoluta.

– Texto por Ricardo Pineda @mererere

Un festival de música, arte y diseño en un lugar emblemático pero abandonado en la zona centro de la Ciudad de México. ¿Qué te parece una invitación así? Difícilmente podrías encontrar un pretexto para haberte perdido BLACK. La organización corrió a cargo de MATTE, una agencia creativa de Nueva York, con la promesa de enfocarse en la creación de contenido y creación cultural. Este fin de semana, la Ciudad de México fue cómplice de la primer edición de BLACK, una fusión de diseño, arte y música contemporánea.

La configuración de #BLACKCDMX fue posible gracias a la unión de expertos locales en vida nocturna citadina: Platino Records, DC Presenta, Sicario Music, The Circle y 8106.tv, con el único objetivo de explorar uno de tantos rincones que la ciudad resguarda junto a propuestas disruptivas. BLACK nace en 2013 bajo una nueva propuesta neoyorquina de proyecto anual que une la música y el arte. Este 2017 la Ciudad de México es la sede perfecta para demostrar que la vida nocturna va de la mano con la creciente vanguardia artística que nunca se detiene.  

Sábado por la noche, un recinto art decó con fama de abandono, acondicionado con instalaciones de arte entre cortinas negras sobre ventanales reflejando luces robóticas. Música techno de fondo. La esquina de la calle París y la Avenida Paseo de la Reforma, en la colonia Tabacalera ubican el Inmueble con Valor Artístico, catalogado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). El Hotel Reforma, sede de BLACK,  fue construido en 1936 y sigue siendo un ícono arquitectónico del México antiguo.

BLACK, incluyó un gran repertorio de participantes. Las propuestas artísticas que se mezclaban con el recinto eran parte obligatoria para jugar con un espacio inexplorado, construyendo con la iluminación un lugar paralelo dentro de otro lugar donde cualquiera podía transitar.  

Aldo Chaparro, aportó dos instalaciones llenas de luz, figuras sin forma, resaltando la simpleza de la naturaleza a través de estelas de madera y otros materiales, bañados en un negro primitivo. El resultado de una mente peruana que radica en Nueva York, Ciudad de México y Lima como fuentes artísticas.

Iván Abreú se apoderó de una sala en el antiguo Hotel Reforma, presentando en BLACK su obra Expansion, un experimento resultado de la curiosidad por jugar con luz, espacios, reflejos y sincronía. Una propuesta que sumaba a la atmósfera construida por la propuesta musical y que, con esta instalación, cerraba un argumento: nuevos conceptos y visiones sobre el arte contemporáneo.

Tecnología experimental y diseño en iluminación son conceptos muy utilizados recientemente por Paolo Montiel, quien domina la dinámica de la luz, y ofreció a los asistentes de BLACK una experiencia estética a su modo. BLACK contó con una alineación, mezcla local e internacional, que acompañó las propuestas artísticas del lugar. Una fusión entre ritmos, secuencias y destellos llenos de energía hecha beats.

De la Ciudad de México el encargado de comenzar la fiesta fue Chava Padilla a.k.a. @BBY_JSS quien autodefine su proyecto como “techno cochino del que no te deja escuchar tu mamá”, una propuesta muy interesante en ámbitos experimentales. Un acto esperado por muchos fue el del originario de Guadalajara Kevin Martínez a.k.a. Niño Árbol, promesa nacional y catalogado como uno de los productores más jóvenes de la escena. A sus 21 años de edad, Kevin es mejor conocido por ser DJ residente del legendario Bar Américas. Un set lleno de sobresaltos que provocaban bailar en el lugar que sea, solo tenías que sentirlo.

Superstudio es una dupla nacional que arroja un show con fuerte propuesta audiovisual, combinación del productor y artista visual Jerónimo Reyes Retana colaborando con el artista conceptual Pablo Dávila . El resultado es un set de intensos beats en sincronía con una caja cambiante y colorida de leds.

Moon Runner es el resultado de largas sesiones nocturnas de discoteca contemporánea, mezcla entre pensamientos propios y momentos de curiosidad con máquinas.  Los encargados de esta propuesta son @laroyalelaroyale y Juan Soto, quienes demostraron lo que la sinergía creativa puede lograr en un evento como BLACK.

Holmar y Greg es un dúo que recorre los mismos senderos de fiestas, un camino de perfección musical tomando diversas fuentes de inspiración. El resultado es Thugfucker, desde Brooklyn. Sus habilidades fueron encargadas de poner a todos a bailar previo al evento principal, el detalle fue solo ver tras los reproductores sólo a Holmar Filipsson representando.

Seth Troxler tiene una particular forma de contar de dónde viene y qué hace hoy en día, en los mejores festivales de música. Te podrá contar que los fines de semana es el DJ residente del Club der Visionäre en Berlín y otras veces simplemente disfruta de cocinar, dar largas caminatas por la playa y tener cenas bajo la luz de las velas. Es lo que es.

Aceptémoslo, pocos se atreven a decir que no es un buen DJ, pocos conocen que comenzó a refinar su técnica desde los 16 años cuando comenzó a ser un DJ frecuente en Detroit, además de tener un amplio respaldo y conocimiento musical a temprana edad en el entorno familiar y como empleado de una famosa tienda de discos. Entre otros reconocimientos, fue considerado el DJ número 1 por Resident Advisor en 2012.  

Solo se podía esperar un set lleno de poder, sin espacios de vació arrítmico y así fue.  Seth, al momento de comenzar dio a entender que iba en serio. Se quitó una sudadera que reveló una interpretación del actual presidente de Estados Unidos mezclado con el emoji de caca, ahora con copete, junto la leyenda “DUMP TRUMP”. Después de dos horas de una gran selección de techno que logró poner a bailar a todos los asistentes, Seth se despidió al momento que el sol nace por el horizonte. Una gran visita que sin duda debe repetirse pronto.

Un espacio itinerante permitió a los asistentes explorar los rincones destinados a las instalaciones. Esquinas llenas de oscuridad con guías de luz hechas por triángulos neón entre otras figuras. Un ambiente lleno de vibras positivas llenas de explorar el paisaje sonoro y visual del antiguo Hotel Reforma, con un olor a polvo fruto de años de abandono.

Los comentarios generales eran de asombro, maravillados por la adecuación del evento en el lugar. La mayoría de quejas fueron para la barra que solo aceptaba efectivo o sobre los baños y su incapacidad para recibir la cantidad de gente en un espacio módicamente pequeño. Predominaron más las selfies en los espacios intervenidos por instalaciones artísticas. Hubo momento de reflexión pero sobretodo de admiración y contemplación a las piezas, el lugar y muy buena disposición de mezclarse en el ambiente con todos los asistentes.

El inmueble de 12 pisos, con más de 80 años de vida mostró su lado más frágil al termino del festival. Los organizadores aseguran que las vibraciones producidas por la potencia auditiva causaron que un cristal cayera sobre algunos asistentes. Esto generó desconcierto y un final con mal sabor de boca para todos. Los lesionados fueron atendidos por servicios de emergencia. Según organizadores, están dando seguimiento sobre el tema a quien así lo requiera.

BLACK es una propuesta que busca comprender el espacio nocturno y artístico de México incluyendo vanguardia como diferenciador de un mercado con sed de explorar. El aprendizaje siempre va de la mano con mejorar la organización, seguridad y sobretodo, escuchar a quienes dan vida a nuevos ambientes: el público.

Gorillaz regresa a los escenarios

Posted on marzo 6, 2017 by -

Conoce aquí la información del festival de Gorillaz.

Gorillaz anunció su regreso a los escenarios con una presentación estelar en nada menos que su propio festival llamado Demon Dayz que se llevará a cabo el próximo 10 de junio en un parque temático en Margate.

Durante los últimos años Damon Albarn y Jamie Hewlett han estado trabajando en su esperado nuevo álbum de estudio, incluso Albarn confirmó hace algunas semanas que dicho material ya estaba terminado y que actualmente se encontraban en los ensayos para tocarlo en vivo.

Los boletos saldrán a la venta el 10 de marzo y estarán disponibles en el sitio oficial de Demon Dayz. La admisión general tendrá un precio de £60.00, aproximadamente $1,435 pesos mexicanos. Así que ya lo sabes, si tienes la oportunidad de asistir al evento de Gorillaz, no lo pienses dos veces.

gorillaz demon dayz

Recordemos que a principios de año, Gorillaz compartió una canción nueva titulada “Hallelujah Money” en colaboración con Benjamin Clementine. Esperemos pronto más detalles sobre el álbum y el festival.

60 Tigres estrena "Canícula"

Posted on marzo 6, 2017 by -

Este tema será incluido en la nueva producción de 60 Tigres.

La agrupación 60 Tigres publica su sencillo "Canícula", una melodía que formará parte de su próximo álbum de estudio que llegará este año.

En esta canción se aprecia el crecimiento que ha tenido este proyecto musical integrado por Roberto Polo, Miguel Polo, Eduardo Robledo y Fernando Portilla, con la adición de nuevas texturas sonoras pero sin dejar de lado la esencia de la banda.

Para acompañar la canción, 60 Tigres presenta también un videoclip dirigido por Elevados Films que describe un antes y un después de un encuentro entre dos seres. La historia es contada a través de una serie de imágenes análogas, digitales y animadas, una combinación que representa un nuevo concepto.

Mira el visual a continuación. Más abajo podrás encontrar el arte del sencillo por Héctor Reez Ruiz.

60 tigres

No olvides seguir a 60 Tigres en sus redes sociales para más noticias sobre su siguiente disco.
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Los archivos de Lou Reed llegan a la biblioteca de NY

Posted on marzo 6, 2017 by -

Documentos y objetos personales de Lou Reed estarán en la biblioteca de Nueva York como parte del "Lou Reed Archive".

En el que sería su cumpleaños número 75, la viuda del cantante Laurie Anderson, anunció junto al presidente de la biblioteca pública de Nueva York, Anthony Marx, la llegada de los archivos personales del músico a este recinto.

Esta sección se llamará “Lou Reed Archive” e incluirá 3600 audios y 1300 videos, que sumarán unas 600 horas de material. También se incluirán borradores de sus letras con The Velvet Underground y en solitario, algunas poesías y notas personales, así como fotografías y correspondencia de sus fans.

Además se compartirá al público su colección personal de libros y discos, abarcando la vida completa del cantante, desde sus años como estudiante hasta sus últimos años, pasando por su problemática relación con David Bowie y otros artistas como Iggy Pop, John Cale o Brian Eno.

 

alt-J estrena el sencillo "3WW"

Posted on marzo 6, 2017 by -

Escucha "3WW" de alt-J por completo.

alt-J estrenó hoy una nueva canción titulada “3WW”, el primer corte extraído de su tercer álbum de estudio Relaxer programado para salir a la venta los primeros días de junio.

Esta melodía, en la que participa Ellie Roswell de Wolf Alice, llega después de un breve adelanto que compartió la agrupación en sus redes sociales, cuyo título escrito en código binario “00110011 01110111 01110111”, se traducía como “3WW”. Escucha la canción completa a continuación:

Relaxer será el sucesor del más reciente disco de alt-J This Is All Yours, publicado en 2014 y cinco años después de su álbum debut ganador al Mercury Prize, An Awesome Wave.

Abajo te dejamos el arte y el tracklist oficial de este material, haz clic en la imagen para preordenar.

alt-j relaxer

alt-J – Relaxer

01 “3WW”
02 “In Cold Blood”
03 “House Of The Rising Sun”
04 “Hit Me Like That Snare”
05 “Deadcrush”
06 “Adeline”
07 “Last Year”
08 “Pleader”

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Entrevista con Moon Duo #Nrmal2017

Posted on marzo 6, 2017 by -

Moon Duo: un viaje entre la oscuridad y la luz.

Para muchos músicos, la naturaleza representa un elemento que va de la mano con su música, ya sea para buscar inspiración o para desconectarse del mundo. En la misma, existen dos fuerzas opuestas que se complementan una con otra: luz y oscuridad. Una se puede explicar, la otra no, permanece oculta y pocos se atreven a buscarla. Cuando estas fuerzas se unen para un mismo fin, se pueden dar resultados maravillosos y el dueto de krautrock psicodélico, Moon Duo, formado por Sanae Yamada y Ripley Johnson, es la prueba. Esta banda originaria de San Francisco, California, se ha nutrido creativamente de la naturaleza, las fuerzas ocultas y la dualidad del universo para producir sus siguientes dos proyectos. Desde las montañas de Santa Cruz, California, Sanae Yamada, tecladista del dúo, habla con Indie Rocks! sobre su próxima presentación en el Festival NRMAL 2017, su álbum Architecture Vol. 1 y un poco sobre ocultismo.

Moon Duo hará su debut oficial en México en el Festival NRMAL 2017, que se celebrará los días 11 y 12 de marzo. Tanto Sanae como Ripley están emocionados de poder compartir su música con sus vecinos mexicanos por primera vez. Describir la experiencia en vivo no es fácil y lo mejor es experimentarlo en persona. “Nuestra música es beats repetitivos. Intentamos tener un elemento visual para crear un escenario o un ambiente más allá de la música y pues, solo queremos que las personas la pasen bien” y añade: “Hemos querido tocar en México desde hace mucho. Estamos contentos”.

Architecture Vol. 1 es el primero de dos volúmenes que sacaran este año, aunque no lo planearon así desde un principio, fue algo que se dio. Fueron a los bosques de Oregón, cargados de libros para alejarse de la civilización y encontrar paz. Invierno, primavera, verano y otoño pasaron frente a los ojos de Sanae y Ripley en su casa en Portland. Este ciclo tuvo un fuerte impacto en la dirección creativa: se dieron cuenta de que había una dualidad en el vasto material que habían grabado. Inmediatamente, vino a sus cabezas la idea de separar el material en dos conceptos creativos distintos, dos dualidades universales: luz y oscuridad.

“La idea de la oscuridad y la luz se basa en la idea de fuerzas opuestas que son parte de todo. Eso es algo que nos ha interesado desde hace algún tiempo. Oscuridad y luz son una abreviatura del concepto, pero está planeado para ser lo opuesto, como el invierno y el verano. Hicimos el disco en un proceso de trabajar cada quien con el material. Para este álbum, grabamos las pistas principales en el estudio, la guitarra rítmica y las líneas de bajo para el teclado, la batería, y luego Ripley y yo nos pasábamos el material, era un ir y venir, un proceso de conversación musical”, y añade: “No estábamos seguros de sí lo íbamos a lograr al principio, pero queríamos hacerlo, así que trabajamos en dos diferentes tipos de canciones, tratamos de cultivarlas en dos direcciones diferentes”.

Sanae y Ripley se inspiraron en los trabajos de autores de ocultismo como Mary Anne Atwood, Aleister Crowley y Nathaniel Hawthorne, para darle forma a la parte oscura del LP. “En general, soy una lectora de ocultismo y creo que a la palabra ocultismo, en ocasiones, le dan el significado de oscuridad, pero también tiene que ver con misterio, fuerzas y aspectos de la realidad que están fuera de la percepción humana”.

Parte de la filosofía del ocultismo es entender que hay fenómenos y fuerzas que no pueden ser explicados por la ciencia humana, pero están a nuestro alrededor y estos tienen una influencia en nuestra vida. Ha estado presente a lo largo de la historia del rock. Músicos como Jimmy Page, Alice Cooper, Blue Oyster Cult y Black Sabbath, han sido influenciados por las ciencias ocultas. El rock le debe una parte de su esencia al ocultismo. “Creo que cuando tocas música se da esta extraña experiencia donde la música viene de alguna parte y no sabes de dónde, pero tienes contacto con la música, esta entidad misteriosa que no puedes ver, pero sientes fluir dentro de ti y esa experiencia es inusual y poderosa. Ahora tiene sentido para mí que los músicos se sientan atraídos al conocimiento y filosofía del ocultismo”.

A pesar de que es el concepto principal del álbum, Sanae comenta que no lo exploraron a fondo, pero que su investigación la llevó a inspirarse en los ciclos, la repetición, y los patrones que vemos en nuestra realidad. “Creo que para mí, empieza con la exploración de patrones ocultos al estudiar la repetición y construir sonidos, atmósferas y texturas alrededor de la repetición. Creo que en la naturaleza y las estructuras hay patrones que se repiten en cualquier nivel a escala mayor o menor. Explorar el papel de los patrones en la música es parte de eso”.

Falta poco para poder ver a este ruidoso dueto hacer retumbar el escenario del Festival NRMAL 2017 y para finalizar Sanae comparte una pequeña reflexión sobre el papel de la música en estos tiempos turbulentos: “Creo que el papel de la música y las artes en cualquier sociedad es dar posturas sociales, si tiene o no la intención de ser político, creo que refleja el sentir de la sociedad. Así que, no estoy segura de cuál debe ser el papel de la música, pero una de las cosas que amo de la música es que tiene la habilidad de trascender otras cosas. Lo que queremos es que la música conecte a las personas”.

#LRReseña: Flume – Skin Companion EP II

Posted on marzo 6, 2017 by -

Flume y su compañero de piel.

Por: Fernanda Flores.

Cuando la electrónica le coquetea al pop y hip hop, un referente en el que automáticamente pensamos es Flume, el productor australiano y ahora ganador de un premio Grammy por mejor dance/electronic album por su segundo material discográfico, Skin, que vio la luz en 2016.

Como motivo de celebración, hace un par de semanas, Harley Edward decidió liberar Skin Companion EP II, compuesto por cuatro canciones las cuales son una muestra clara de los diversos estilos en los que Flume sabe indagar perfectamente.

La primera en recibirnos es “Enough”, un gancho que permite idealizar el pensamiento de tener un gran EP al escuchar el inigualable rap de Pusha T junto con un beat pesado y pegadizo. Este es un track que al terminar, lo único que quieres es decir: “Fuck The Rest”.

Después nos recibe “Weekend”, canción que también podría ser de las más sobresalientes de este pequeño álbum. En su mayoría encontramos ese conocido electropop instrumental de Flume que se ve acogido por la suave voz del compositor Moses Sumney, en especial por tener un toque romántico y, tal vez, melancólico al empezar su verso con “Our love was a weekend on the water”.

En penúltimo lugar tenemos “Depth Charge”, que es un guiño sincero y, tal vez, un tributo a Flume, aquel primer material discográfico del productor que escuchamos en 2012. Y es así que llegamos a “Fantastic”, con la colaboración de Dave Bayley –vocalista principal de Glass Animals–, una letra bien pensada y un buen downtempo es, sin duda, una de las canciones que sí te hará moverte al ritmo del beat.

Skin Companion EP II no es diferente a lo que ya hemos escuchado de Flume, es un recordatorio de que el joven de 25 años sabe hacer las cosas bien y que le gusta lo que hace.

 Skin Companion EP II ya está disponible en La Roma Records.

Ryan Adams – Prisoner

Posted on marzo 6, 2017 by -

La llave que libera la mente y el alma: Prisoner de Ryan Adams.

Con la música evolucionando gracias a la nuevas tecnologías, la estabilidad para algunos artistas se ha vuelto complicada. Para un músico como Ryan Adams que comenzó su carrera hace 26 años, la permanencia no ha sido un problema. Conocido como uno de los grandes exponentes del country rock alternativo de los años noventa, lanza su décimo octavo de estudio Prisoner, con el que espera que sus problemas personales exploten como una bomba en este LP y que el público se identifique con la situación.

Prisoner es el sucesor de ese mencionado trabajo con Taylor Swift en 1989 y es el complemento donde el multiinstrumentista hablará del dolor que la separación con la estrella de los noventa Mandy Moore le dejó tras un largo tiempo juntos, o al menos es la obvia idea que se tiene al ser el primer trabajo desde el desafortunado divorcio.

El track que apertura el compilado es “Do You Still Love Me?”, una pregunta que todos habremos hecho cuando las cosas se ponen raras y complicadas en una relación. La guitarra es la gran protagonista y en la mitad de la rola tiene sus segundos de estrellato con un solo poderoso. Sin embargo, no sería una buena rola para poner de inicio pues no es suficientemente catchy para atraer a quienes no son tan fans del músico.

La que da el nombre al álbum “Prisoner” es mucho más adecuada, romántica y un track muy sencillo en armonías. En la lírica, Adams clama ser un prisionero del amor pero afirma que el sentimiento puede tener tintes negativos. La armónica se roba los momentos que dan el término de la canción, muy atinado final.

Un detalle adecuado para la transición suave y perfecta a “Doomsday” donde el comienzo protagónico se lo lleva de nuevo la armónica, dándole un toque country dominante desgarrador; hay un ligero uso de sintetizadores, casi imperceptible. Las canciones más folk llegan con “Shiver And Shake” con un ritmo acústico; “To Be Without You” que es muy monótona y repetitiva y “Anything I Say To You Know” que deja ver influencias del rock clásico.

Completan la lista “Broken Anyway”, una canción que deja a la voz de Ryan en primer plano y no se necesita más. Las letras son directas y un tanto predecibles pero imprimen desamor e introspección. “Tightrope” es la rebelde que sale del molde con un solo de saxo, piano en el fondo y la guitarra como la gran acompañante. Cierra “We Disappear”, que logra dar un equilibrio al amor y desamor que va y viene por todo el álbum. Deja un sinsabor minimalista de romance para encarar los males momentos.

Para la crítica, el álbum no ofrece una gran evolución musical pues el sonido romántico y meloso que caracteriza al estadounidense sigue ahí desde hace unos cuantos años. Sin embargo, los 12 tracks logran un impresionante equilibrio entre el binomio amor y desamor, que dejan la sensación esperanzadora de superar los tiempos difíciles.