“Biking”: Frank Ocean, Tyler the Creator y Jay Z

Frank Ocean presentó un nuevo track en el tercer y último episodio de blonded RADIO, su propio programa, transmitido a través de Beats 1.

La noche del viernes 7 de abril, hacia el final de su radio show, Frank Ocean debutó “Biking”. Canción en la que colaboran los también raperos Jay Z y Tyler the Creator. Éste último -tras un breve periodo de ausencia en las plataformas electrónicas- compartió en Twitter el fragmento de un video con su parte y una imagen con la letra. 

Blonded RADIO es un proyecto/programa radiofónico en el cual Frank Ocean puso música, realizó entrevistas, compartió experiencias personales y comentó sobre la industria. Se transmitió a través de Beats 1, la estación de radio en línea administrada por Apple Inc.

El título de su show es una clara referencia a su más reciente material de larga duración, Blonde (2016). En el primer programa tuvo una charla con Jay Z, quien opinó lo siguiente sobre la industria musical -mismo que, dicho sea de paso, recientemente retiró su catálogo musical de las listas de Spotify-:

“La radio, por ejemplo,es más o menos un modelo de publicidad. Todas estas estaciones de pop están llegando a las jóvenes blancas de entre 18 y 34 años; tocan música basada en esos gustos. Y luego, con esos números de audiencia van a las agencias de publicidad para generar altos ingresos. Estos espacios ni siquiera se basan en la música; su lista de reproducción no está basada en la música misma. (...) Sabes, la música es música. La línea ha sido cruzada, tanto que estamos perdidos en este momento”.

Durante ese mismo programa transmitido el viernes 24 de febrero, puso “Slide”, una canción en la que Ocean y Migos participaron para el nuevo material del DJ escocés, Calvin Harris.  

El 10 de marzo (quince días después), en el segundo episodio presentó un nuevo track de su autoría: “Chanel”.

Finalmente, el pasado viernes 7 abril, para cerrar esta faceta como locutor debutó: “Biking”.

Puedes escuchar la canción completa a continuación, (el video no es oficial; se trata de un loop del teaser):

Kase.O en el Pabellón Cuervo

Kase.O afirmó en su show de anoche que se presentará el próximo año en el Vive Latino.

“Mente, cuerpo y espíritu”. Eso nos pidió trabajar anoche, uno de los más grandes MC's que ha dado el mundo de habla hispana en las últimas dos décadas: Kase.O.

En su regreso a la Ciudad de México –después de tener dos exitosas presentaciones con su formato de Jazz Magnetism hace algunos pocos años (José Cuervo Salón, 2014 y, Hip Hop Music Fest Vol. 1 en el Pepsi Center WTC, 2015)–, el rapero zaragozano y miembro original de Violadores del Verso, nos demostró ayer en su directo en el Pabellón Cuervo que su legado nunca cesará. Al contrario, se siente cada día más fresco.

Las ganas en la gente presente en el Pabellón se sentían al rojo vivo. Había tres mil personas esperando ver al gran "Jode Culos" Ibarra en acción. 20:30 H y un nuevo habitante de la CDMX –emigrado de Venezuela– saltó al escenario. Se trataba de Mcklopedia, recurrente MC ganador de la Batalla de los Gallos y reconocido por su gran habilidad en el freestyle. Una, dos y tres canciones; el público lo recibía bien pero, su urgencia por Kase ya se hacía evidente. La noche era joven aún. ¡Hacía un calor del infierno! Y como esta vez la disposición del recinto no dividió las zonas –todo fue general–, podías estar compartiendo sudor corporal con el más "pacheco" o con un chico fresa que igual ama al rap.

Seguido de Mcklopedia, una sorpresa: El Momo –de quien debo reconocer, me encanta el nombre–. El MC español de rap hardcore comenzó a aventar rimas, una tras otra. Interactuó con el público y portó una playera de la selección mexicana. No se cansó de tirar piropos a Kase.O y a la vieja escuela del rap de España. Mientras él escupía letras sobre aceptación, liberación, equidad, y más, la gente luchaba por llegarse más adelante para estar cada vez más cerca de su ídolo, Javier Ibarra. "Sois lo mejor, Ciudad de México", declaraba Momo. Se despidió con un tema de su nuevo disco que saldrá más adelante y dejó el escenario caliente para recibir al que esa noche se convertiría en un Mesías del hip hop.

Entero como siempre, de inmediato iluminó la tarima con su luz interna, su sonrisa, su magia y sus rimas. "Llevamos mucho tiempo planeando este show, Ciudad de México, esta noche vamos a abrir nuestras mentes", comenzaba. La razón de su regreso, fue la presentación de su nuevo disco en solitario, El Círculo, su trabajo más ambicioso y versátil a la fecha. Publicado a finales del año pasado, este álbum nos muestra todas las facetas del MC: el poeta, el borracho, el deprimido, el renacido. El set comenzó con "Intro" y se siguió en estricto orden con más temazos de dicho material: "Esto No Para", "Yemen", "Triste", "Guapo Tarde" y "Viejos Ciegos".

Al saber que la gente esperaba clásicos del grupo que lo llevó a la fama internacional, Violadores del Verso, Kase tiró las joyas que son "Pura Droga Sin Cortar" y "Ninguna Chavala Tiene Dueño". Cabe mencionar que a esta altura –1/3 parte del show–, Javier nunca titubeó y vaya que su lírica es elaborada. ¿La respiración? ¡Impecable! En verdad es un MC que merece gran respeto por su disciplina, concentración y entrega.

Después de esos momentos de locura, "Amor Sin Cláusulas" del nuevo disco nos puso románticos y tranquilizó un momento hasta que para "Billete De Ida Y Vuelta". Javier invitó a la MC originaria de República Dominicana -y ya también residente en México-, Arianna Puello. Además de unirse a esta canción de Kase, Ari explotó con su ya clásica "Oye Lo Que Traigo" y la gente se volvió loca. ¡Grandes!

Javier estuvo interactuando con los presentes durante todo el concierto; ya sea desde para agradecer a los fans; dar palabras de aliento por la guerra en Siria; brindarnos ánimo por la actual situación social de nuestro país y expresar su amor hacia la gente de Chiapas; compartir su mensaje sobre lo importante que es visitar y amar a nuestros abuelos, entre otros temas, hasta soltar frases como "Sois la verga México". De nueva cuenta, clásicos de la Doble V sonaron  ("Chúpala" y "Vivir Para Contarlo"). Es importante mencionar el acompañamiento y talento de su eterno compañero en la tornamesa y en Violadores: R de Rumba. La gente coreaba "oe oe oe Kase Kase, oe oe oe Rumba Rumba". También, El Momo secundó a estas leyendas en el escenario, fungiendo como el weeman de Javier

"La Cúpula" llegó antes de "Pavos Reales", donde el telonero Mcklopedia fue invitado para lo que fue una colaboración fresca y que le dio aún más chispa a la noche. Luego, reversiones del directo de Kase O Jazz Magnetism con arreglos más de fiesta llegaron con "Javat-Ragga-Boogaloo". Ya llevábamos más de una hora, el ambiente era insuperable. La gente mantenía las manos en el aire, seguía las letras con su voz de pe a pa sin chistar y cuando sonaron los beats de "No Sé Qué Voy A Hacer", la locura ya estaba en su clímax.

No parecía que pudiéramos ir más arriba con nuestra pasión, pero Kase comenzó a contar/interpretar cómo escribió "Mazas y Catapultas" en un día lluvioso en Zaragoza. A su vez aplaudió a las mujeres que asistimos a su show por escuchar rap, igual que celebró a los hombres que siguen el género.

Ahora sí, la magia se terminó; al menos eso pensamos algunos, pero era evidente que no se podía despedir sin aventar la bomba caliente que es "Mitad y Mitad". Benditos aquellos que tuvieron a quien darle un beso o arrimón mientras sonó este TE MA ZO. Kase, El Momo y Rumba dieron las gracias y salieron del escenario, pero no tardaron en regresar para el primer encore con "Javat y Kamel", "Como El Sol", y "Repartiendo Arte".

Es real cuando les cuento que la entrega de los seguidores del MC era total. Todos queríamos más y más, ¿lo mejor? NOS DABAN MÁS. Para el segundo encore y ahora sí final del show, Javier liberó sus demonios bajó una tenue luz blanca que abrió su alma con "Basureta". Nos llevó a saltar como locos con otros icónicos temas de VV: "Cantando" y "Ballantines". Finalmente para "Outro", Kase se sintió tan en confianza que concluyó el directo confesando que regresará a México el próximo año para ser parte del Vive Latino.

Queridos míos, les adelanto que si planean ir a dicho festival a verlo, definitivamente será uno de los mejores conciertos de su vida. ¡Larga vida al rey! Que en paz viva y paz nos dé.

Tool, ¿Nuevo álbum?

Tool tendrá buenas nuevas para el verano. Todo parece indicar que se tratará del estreno de un próximo material de estudio.

A través de una imagen publicada en sus plataformas digitales, la banda californiana nos pide que estemos atentos a una fecha: 24 de junio del 2017.

En la toma aérea de lo que parece un entorno semiurbano –justo en el descampado de lo que es muy semejante al diamante de un campo de béisbol–, marcado en el césped se puede ver el logotipo de la banda y, debajo, la inscripción “06 - 24”.

Más de quince años han pasado del estreno del excelente Lateralus (2001); y, más de una década ha transcurrido desde el lanzamiento de sú última producción, 10,000 Days (2006). Desde entonces circulan rumores del inminente regreso al estudio para producir novedades. La espera que ha sido larga.

Hace algunos meses Maynard James Keenan, frontman de la agrupación, se vio envuelto en una polémica por la malinterpretación de algunos medios sobre un comentario que hizo respecto de unos fanáticos "insufribles".

Durante una entrevista en la CBC Radio, y sin ser específico, habló sobre algunas dificultades que ha tenido para la liberación de nuevo material. Recordemos que Keenan también está involucrado en A Perfect Circle y Puscifer.

El año pasado, el bajista Justin Chancellor declaró que la banda de progresivo estaba "profundamente inmersa en el proceso de composición". Dijo a Bass Player: "Hemos reducido las cosas a grandes grupos de ideas. Durante los últimos meses hemos estado trabajando en una de las canciones más recientes de manera exclusiva. Tenemos la esencia de ella y encontrar los temas principales que componen el esqueleto entre versos y coros. Exploramos diferentes maneras en que podemos apartarnos de eso y volver a ello; voltearlo boca abajo, y tomar el tiempo para ver qué más hay. Todo el mundo sabe que nos tomamos nuestro tiempo. Realmente estamos tratando de ser responsables con nosotros mismos en el intento de descubrir ideas que no se han descubierto antes. Es una especie de alquimia, así lo experimentamos”.

De manera conjunta a esta imagen, Tool ha revelado que comenzará la gira de un mes por diversas ciudades de Estados Unidos y Canadá. Arrancará el 24 de mayo en Virginia y concluirá en Sacramento, California, el 23 de junio (un día antes de la fecha apuntada para el gran anuncio).

LCD Soundsystem estrenó tres temas en vivo

LCD Soundsystem compartió parte de su nuevo material durante su residencia en el Brooklyn Steel.

Anoche, la banda de Nueva York dio el primer show de su residencia en el Brooklyn Steel, uno de los sitios más nuevos en la Gran Manzana para escuchar música en vivo. Lo que causó revuelo entre sus seguidores fue que horas antes comentaron que iban a estrenar nuevas canciones durante el evento.

Antes de iniciar su presentación, le pidieron a los asistentes que no sacaran su celular para tomar fotos o grabar videos, así que conseguir material  o algún pedazo de estos nuevos temas es algo sumamente complicado. Sin embargo, el público tuvo la oportunidad de tomarle fotos al setlist y, gracias a eso sabemos que LCD Soundsystem estrenó tres temas que formaron parte del primer encore.

 

Las canciones llevan el nombre de “Tonight”, “Call Police” y “American Dream”. Hasta donde sabemos por la gente que asistió, la agrupación estadounidense mantiene su sonido característico, un estilo parecido al del disco Sound Of Silver (2007).

Además, durante su show, James Murphy, vocalista de LCD Soundsystem, confirmó que el nuevo disco estaba casi listo, por lo que podemos esperar muchas sorpresas más durante los siguientes días de su residencia.

 

Yesss #lcdsoundsystem #brooklynsteel

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Low Roar en el Foro Normandie

Low Roar: Once in a Long Long While.

Para todo artista, la presentación en vivo de un nuevo álbum debería representar un gran reto, pues, nunca se sabe con exactitud cómo puede reaccionar la audiencia ante la evolución de una trayectoria. Anoche, en el foro Normandie fuimos testigos de una nueva etapa en la que Low Roar experimenta a través de su nuevo álbum Once in a Long Long While.

La celebración por este nuevo integrante de su familia de LP's viene en grande. Este concierto inauguró la gira del lanzamiento del disco; viene una presentación más en Guadalajara y varias más por Norteamérica. Además, contó con el set acústico de Hanging Valleys como digno telonero; la fiesta finalizó con un DJ Set que duraría hasta la madrugada. Vaya que nuestras expectativas de este evento eran altísimas.

El ingreso al venue fue relativamente ágil, tomando en cuenta los estrechos pasillos por los que uno debe pasar y todo el ritual de revisiones que se experimentan. La tenue iluminación del foro era el aliciente ideal que combinaría perfecto con la propuesta de un silent concert.

Hanging Valleys, tuvo una grata presentación. Mike, utilizando el recurso de golpeo sobre la caja de su guitarra, creaba percusiones que acompañarían al rasgado sútil de su guitarra. Interpretó melodías que tranquilizaron nuestro espíritu musical. Con un buen intento por hablar español, se mostró bastante nervioso y emocionado por la excelente respuesta del público. Previo a finalizar su acto, le dedicó una canción a su papá (presente entre el público) por su cumpleaños, a lo que la audiencia le cantó fuertemente “Las mañanitas”.

El ambiente emotivo experimentado hasta el frente de la pista del foro era fuertemente opacado por la gente que apenas iba llegando al recinto. El ruido que hacían rompía totalmente con la atmósfera íntima que el telonero buscaba crear.

Finalmente la hora llegó. Low Roar subió al escenario directo a ejecutar sus nuevos temas. La transición respecto a sus obras previas es notable, ahora se muestra una faceta más electrónica; un sonido ambient que mezcla la conmovedora voz de Ryan Karazija con diversas notas digitales.

Los beats fueron en ascenso. Muy a mi sorpresa, los tracks se comenzaron a volver un poco más bailables, a la par que momentos downtempo seducían nuestra mente y nuestro cuerpo. Invitaban al escucha a moverse con cadencia y sensualidad, creando entre los asistentes una vibra coqueta. “Give Me an Answer” y “Bones”, al ser los primeros sencillos de su nuevo disco, eran cantados bajo por algunos de sus seguidores.

Y claro, los fans también esperaban los temas de sus previas producciones discográficas. La banda nos complació con temas como “I’ll Keep Coming” y “Vampire On My Fridge”, así como las versiones acústicas de “Friends Make Garbage (Good Frends Take It Out)” y “Just a Habit”.

La mayor parte del concierto, el público se mostró respetuoso al no sacar sus teléfonos celulares. También se esforzaron en mantener el silencio necesario para apreciar de mejor manera el espectáculo frente a sus ojos. Sin embargo, la magia se rompía con aquellos que aplaudían o gritaban emocionados aun cuando la canción en curso no terminaba o, cuando Ryan intentaba hablarle a su audiencia. Finalmente, Ryan se despide, invitándonos a quedarnos a seguir festejando con ellos en su DJ set, haciendo un brindis con un shot de mezcal.

Para mí es importante que las bandas se arriesguen a cambiar el estilo que enamoró a sus seguidores en sus inicios, y más cuando demuestran en sus actos en vivo que el talento y la esencia del proyecto permanece. Aun y cuando el género musical varíe. Low Roar cumplió con contundencia este cometido, dándonos un show que disfrutamos muchísimo, digno a ser recordado, por siempre.

Tasha the Amazon comparte video de "Prayer"

De nueva cuenta, la rapera Tasha the Amazon demuestra su fuerza escénica.

Tasha the Amazon es una de las exponentes que presentamos en nuestras propuestas (PBO) de talento internacional en el nuevo número impreso con Spoon en portada. La rapera originaria de Canadá nos concedió una interesante entrevista en la que pudimos conocer un poco más de su pasión por la música, misma que comenzó gracias a su educación musical en el piano y el amor de sus padres hacia este arte.

Después de tomar inspiración en las guerreras amazonas, Tasha concentró su inspiración en letras que hablan de poder, fiestas y libertad. El año pasado publicó su primer larga duración Die Every Day, disco del que se desprende el sencillo "Prayer".

Nosotros hemos tenido oportunidad de escuchar esta canción dos veces en vivo. La primera en la pasada edición del Festival Nrmal; y la segunda, en nuestra cobertura del SXSW. Ahora, Tasha la trasladó a la pantalla invitando a su crew de amigos de Toronto a una verdadera fiesta al estilo underground de las calles de Canadá.

El resultado es un clip poderoso en el que sus amigos responden a su llamado "PRA PRA PRA". Velo a continuación:

Natalia Lafourcade estrena "Qué he sacado con quererte"

Escucha esta romántica versión en la voz de Natalia Lafourcade.

La compositora mexicana estrenó “Qué he sacado con quererte”, su propia versión para el clásico de la chilena Violeta Parra, nuevamente con Los Macorinos como invitados.

Este corte es un nuevo extracto de su próximo álbum de estudio Musas, material que saldrá a la venta el próximo viernes 5 de mayo vía Sony. Esta placa será una especie de tributo a la canción folclórica latinoamericana; además incluirá canciones de autores como Mercedes Sosa, Agustín Lara, Simón Díaz y Chavela Vargas.

Previamente, Natalia Lafourcade interpretó -en pasados materiales- parte del repertorio de otros compositores; por ejemplo en su álbum Mujer Bonita, homenaje a Agustín Lara de 2012.

En enero, escuchamos el primer adelanto del disco con  “Tu sí sabes quererme”, una composición inédita de la cantautora con la colaboración de Los Macorinos, track que días después de su estreno tomó la forma de un video musical.

A continuación te dejamos "Qué he sacado con quererte"; más abajo te dejamos el arte de Musas, (si lo quieres preordenar, haz clic en la imagen).

natalia lafourcade musas

Jake Bugg colabora en lo nuevo de Tinie Tempah

Jake Bugg prestó su voz para "Find Me", tema que se desprende del próximo disco de Tinie Tempah.

El joven artista británico publicó su tercer álbum de estudio, On My One, a mediados del año pasado. Ahora descubrimos que estuvo de vuelta en el estudio gracias a la invitación de Tinie Tempah.

Lo nuevo del rapero de Londres se titula “Find Me” y es el último de los 14 temas que componen su nuevo disco: Youth. El cual, saldrá el a la venta el próximo viernes 14 de abril a través de los sellos Parlophone Records (Bat For Lashes, Paul Weller) y Disturbing London.

Por su parte, Jake Bugg sigue en la gira promocional de su último material discográfico, misma con la que visitó nuestro país el pasado octubre en un show en El Plaza Condesa y, repitió, a principios de este año, cuando se presentó en el festival Vive Latino.

Otros de los artistas que colaboran en el álbum de Tinie Tempah son el rapero Wiz Kid, el ídolo asutraliano Guy Sebastian y David A. Stewart -conocido por ser parte de Eurythmics junto a la cantante Annie Lennox-.  También se contará con la participación de Bugzy Malone, una de las figuras más relevantes dentro del grime, género que está resurgiendo poco a poco en la Gran Bretaña.

Puedes escuchar “Find Me” justo aquí:

Tracklist completo de Young:

Youth

Not for the Radio (ft. MNEK and RAY BLK)

Lightwork

Chasing Flies (ft. Nea)

Mamacita (ft. Wizkid)

Text from Your Ex" (ft. Tinashe)

Cameras (ft. David Stewart)

If You Know (ft. Tiggs Da Author)

Holy Moly

Girls Like (ft. Zara Larsson)

Something Special

They Don't Know (ft. Kid Ink, Stefflon Don and AoD)

So Close (ft. Guy Sebastian and Bugzy Malone)

Find Me (ft. Jake Bugg)

Gorillaz comparte remixes

Escucha estas reversiones de las nuevas canciones de Gorillaz.

Estos últimos días Gorillaz ha dado mucho de qué hablar debido al lanzamiento de su próxima placa: los sencillos adelantados, su festival y su pop-up Spirit House. Ahora, para continuar con la promoción de su próximo álbum de estudio, la agrupación compartió algunos remixes de las melodías que estarán Humanz.

Damon Albarn y compañía otorgaron “Andromeda” al músico británico Bonobo para que le diera un giro distinto. Nic Fanciulli -DJ nominado al Grammy-se encargó de “Ascension”. También fue lanzada otra versión para el tema “We Got The Power” realizada por Claptone, un productor de tech house. Escucha los tres cortes a continuación:



Hace unos días, Gorillaz lanzó a través de sus redes el primero de estos remixes creado por el dúo de Montreal Banx & Ranx para la canción “Saturn Barz”, cuyo video musical en 360º rompió el récord de visitas tan solo en su debut.

Humanz será el primer álbum después de siete años e incluirá colaboraciones por parte de artistas de la talla de Grace Jones, Kelela, De La Soul, Danny Brown, Zebra Katz, y muchos más, no olvides preordenarlo haciendo click en la imagen.

gorillaz humanz

Industrias WIO para Indie Rocks! 09

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente. Como cada quince, hoy les presentamos unas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos qué tal en Facebook y Twitter. ¡Espera más música, pronto!

Middle Waters

Lanzamiento: “Kids play with monuments” (sencillo)

Género: Acoustic / Experimental / Folk

Locación: Ciudad de México

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¿A cuántos sonidos de distancia está México de Israel? Middle Waters es la colaboración musical entre Carlos Metta de México y Tal Engel de Israel. Desde sus muy diversos contextos crean nuevos pasajes sonoros con bastante honestidad.

Los sonidos de Middle Waters se componen de una mezcla de guitarras acústicas, secuencias, teclados, jarana, percusiones y la suave voz de Carlos. En conjunto, crean una atmósfera envolvente hacia un viaje íntimo.

Con su debut Kids Play with Monuments en diciembre del 2016, Carlos y Tal se aventuran sin prejuicios en una búsqueda introspectiva a través de los monumentos que actualmente se erigen en el mundo.

Si buscas música que te ayude a navegar tranquilamente, te invitamos a adentrarte en las aguas de este dueto que no te dejará indiferente.

Realiza un viaje de altura por la CDMX con su video.

 

Rosas

Lanzamiento: No (EP)

Género: Acoustic / Neo Trova / Folk

Locación: Culiacán, Sinaloa / Guadalajara

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Después del EP Nacemos Originales/Morimos Copias del 2012, Víctor Rosas nos hace una declaración de principios con su nuevo material. No es un bello camino poético de cuatro canciones grabadas de manera casera.

Con su autodenominado Trip-‘Hope, los acordes de las guitarras melancólicas de Rosas se tejen perfectamente con la voz de Víctor que desenmaraña y juega con el lenguaje, el español como base de sus composiciones construye puentes acústicas con versos en inglés. Quién quiere saber, saber salir y ver si el mundo está al derecho o está al revés...

El norte del país nos deja explorar su lado más íntimo, tranquilo e introspectivo. El puerto musical de Rosas, quien actualmente vive en Guadalajara, es un vasto universo que se plantea diversas preguntas que puedes escuchar aquí:

 

Minor Shadows

Lanzamiento: “Is We Really?” (sencillo)

Género: Electronic / Experimental / Chillwave

Locación: Ciudad de México

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Este proyecto oriundo de la Ciudad de México (2014) está conformado por Carlos Arteaga (Jóvenes Adultos) y Pablo Mendía (Forecast in Rome) proyectan sombras electrónicas sobre paisajes abstractos en esta monstruosa oscura y densa ciudad.

Cuando dos líneas paralelas se sincronizan y vibran en la misma frecuencia aunque siempre impredecibles surge música como la de Minor Shadows.

“Stonem” es su más reciente sencillo estrenado a finales del año pasado que nos abre los oídos y nos prepara para las nuevas secuencias asimétricas que este dueto nos tiene preparadas para este 2017. El track nos sorprende como una tormenta al alejarse de lo que nos tenían acostumbrados, con sonidos más saturados y sombríos.

Un glitch sonoro, mental y corporal que tienes que experimentar:

Acá puedes ver su video para Sueños de un bebé sodomita del 2015

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