Amber Coffman habla de su salida de Dirty Projectors

“Alejarme fue la única opción saludable para mí”, declaró Amber Coffman.

La cantante y músico de Los Angeles, Amber Coffman compartió con Stereogum un comunicado en el cual detalla su salida de Dirty Projectors.

“Dave y yo terminamos en realidad en verano de 2012 después de seis años de relación. Después de un largo y complicado periodo, logramos arreglar las cosas lo suficiente para dejar abierto el futuro y en 2014 trabajamos juntos en mi música como prueba. Eventualmente lo llevé a una mayor capacidad como productor, el se mudó a Los Angeles y grabamos mi álbum en su estudio recién construido en 2015. Todo fue considerablemente bien pero las cosas tuvieron un desafortunado descenso alrededor de la finalización de mi disco en el tiempo en que dejamos de hablar.

Nunca fue mi intención o deseo dejar la banda o terminar mi relación Dave. Fue una sorpresa para mi enterarme el pasado septiembre de los planes de su material, el contenido, tiempos, el uso del nombre de la banda, etcétera… Considero que es una pérdida ya no estar involucrada con Dirty Projectors, pero al final alejarme fue la única opción sana para mí.

Estoy realmente orgullosa el disco que hice y mi esperanza es que la gente lo escuche en sus propios términos. He esperado mucho tiempo para compartirlo y deseo que llegue”

A principios de octubre el año pasado, Amber Coffman anunció su álbum en solitario City Of No Reply y estrenó el video de “All to Myself”, su primer sencillo.

Yung Lean, Crystal Castles y más en el festival curado por M.I.A.

Mira una parte de lo que nos espera en el Meltdown Festival.

Este año, la rapera británica M.I.A. será la encargada de preparar el lineup del festival Meltdown y hoy se ha revelado una porción del mismo que incluye artistas como Mykki Blanco, Young M.A y Yung Lean, por mencionar algunos.

“Estoy reuniendo a nuevos músicos forajidos de todas partes que han contribuido a mantener las cosas extrañas, emocionantes, opinativas, fuertes, emotivas y valientes o fuera de la red en el clima actual”, dijo M.I.A. sobre estos conciertos.

El evento contará con la presentación de Young Fathers, quienes harán un show único creado especialmente para Meltdown. Otros nombres como Crystal Castles, I Wayne, Dexta Daps, MHD, Mr. Eazi y Afrikan Boy también figuran en el cartel del festival, el cual estará encabezado y cerrado por M.I.A.

 

En años pasados, Meldown ha sido curado por David Bowie, Lee “Scratch” Perry, Yoko Ono, Massive AttackMorrissey y muchos más.

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Sampha hace cover a Drake

Además de "Controlla", Sampha interpretó "(No One Knows Me) Like the Piano".

En los últimos meses Sampha ha estado un poco ocupado con la promoción de su álbum debut Process, que salió a la venta a principios de febrero a través de XL Recordings y del cual se han extraído temas como “(No One Knows Me) Like The Piano” y “Blood on Me”, por mencionar algunos.

sampha process

Esta mañana durante su visita al Live Lounge de BBC Radio 1 el músico británico realizó un cover a “Controlla”, éxito del rapero canadiense Drake. Sampha le da un giro más romántico con un arreglo en cuerdas, totalmente distinto al ritmo uptempo del corte original.

Previamente Sampha colaboró con Drake en la canción “Too Much” de su placa Nothing Was the Same de 2013. En la entrevista que sostuvo en la BBC, Clara Amfo preguntó si ambos músicos habían grabado material para un disco a lo que el cantante contestó nervioso “Quizá, quizá”. Escúchala en su totalidad en este enlace, más abajo te dejamos Process.

Planeta No comparte video de "Maricón Zara"

¡Tienes que ver lo nuevo de Planeta No!

Texto por Estefanía Ahumada.

El trío de pop chileno Planeta No, le hace oficial al mundo la presentación de su nuevo y controversial videoclip “Maricón Zara”, quinta canción que forma parte de su álbum debut, Odio, lanzado en el 2015.

Tanto el vocalista como guionista del proyecto, Gonzalo García, junto con el director Cristian Pino Anguita, decidieron apostar por un video que a los ojos de la sociedad recatada, podría calificarse de irreverente, sobretodo porque le habla a la comunidad LGTTTBI, quienes por lo menos en Chile, ya han hecho de la canción un himno a la libertad sexual.

En el videoclip aparece Ivan Figueroa, miembro del Colectivo Lemebel, una organización estudiantil feminista que busca ir en contra del machismo en cualquier espacio estudiantil; Norma Mor, drag queen de la escena LGTTB chilena,; Andrea Ocampo, investigadora social; y DJ Macarena “La maquinita” Orellana, luchadora de kickboxing; y Josecarlo Henríquez, escritor y prostituto. Todos ellos activistas políticos en materia de género y sexualidad.

La introducción del video es Akane Tendo, protagonista de la caricatura japonesa Ranma ½, personaje muy ad hoc al cambio de género y la libertad sexual; al fondo se escucha que alguien suelta una frase machista que da pie a la canción, cuya letra y video, parecieran ser una parodia de los estereotipos que existen dentro de la sociedad para con la comunidad LGBTTI.

Al ritmo de la música se van presentando diferentes escenarios, y con utilería poco común pero bastante sugestiva, los protagonistas tocan temas de género, feminismo y los roles que estos grupos minoría juegan en una sociedad patriarcal.

Sparks anuncia nuevo disco

Sparks reveló detalles de Hippopotamus, su nuevo disco, además lanzó el primer adelanto.

Desde el regreso de los hermanos Mael, todos sus seguidores han estado a la espera de un nuevo disco, pero hoy sus plegarias han sido escuchadas, ya que la mítica banda de art-rock ha confirmado los detalles del sucesor de The Seduction of Ingmar Bergman.

El próximo álbum de estudio de Sparks llevará el nombre de Hippopotamus y saldrá a la venta el 8 de septiembre a través del sello discográfico BMG (David Bowie, Tame Impala). Este fue grabado por Ron y Russell con la ayuda de Dean Menta en la guitarra y Stevie Nistor en la batería, además de que cuenta con la participación del Rebecca Sjöwall y el cineasta Leos Carax. El nuevo material llega después de su colaboración con Franz Ferdinand, formando FFS y publicando un disco en 2015.

Cabe destacar que esta noticia no es mera casualidad, ya que el dúo californiano acaba de anunciar la película Annette, para la que ha escrito el guión y la banda sonora. Esta fue dirigida por el mismo Carax y será protagonizada por la cantante Rihanna.

También, Sparks compartió el primer adelanto, el cual, puedes escuchar justo aquí:

Tracklist de Hippopotamus:

  1. Probably Nothing
  2. Missionary Position
  3. Edith Piaf (Said It Better Than Me)
  4. Scandinavian Design
  5. Giddy Giddy
  6. What The Hell Is It This Time?
  7. Unaware
  8. Hippopotamus
  9. Bummer
  10. I Wish You Were Fun
  11. So Tell Me Mrs. Lincoln Aside From That How Was The Play?
  12. When You’re A French Director [ft. Leos Carax]
  13. The Amazing Mr. Repeat
  14. A Little Bit Like Fun
  15. Life With The Macbeths

Placebo en el Pepsi Center WTC

Melancolía y muchos éxitos de Placebo llenaron el Pepsi Center WTC.

En punto de las ocho y media salió al escenario Felipe El Hombre, con temas como “Sin Frenos”, “Espejismo” y “Más”. Vigorosos riffs y un baterista incansable encendieron los ánimos de los asistentes. Después de un breve set y aplausos disfrazados de ansiedad por ver a los originarios de Londres, el proyecto mexicano se despidió.

Veinte minutos pasadas las 9:00 PM, se apagaron las luces, se proyectó en pantalla el video musical de “Every You Every Me” y la gente se volvió loca aunque aún no había salido ningún miembro, al concluir sonaron los primeros acordes de “Pure Morning”.

A este tema le siguió “Loud Like Love” y a pesar de que el disco del mismo nombre no fue uno de los favoritos de los fans, no hubo quien no gritara el coro. “Hermanas y hermanos, bienvenidos a nuestra fiesta de cumpleaños”, dijo Brian Molko y a esto siguieron canciones como “Jesus’ Son”, “Soulmates” y “Special Needs” (la cual no había lugar al que voltearas sin ver a alguien cantándola).

Por mucho, uno de los momentos más emotivos de la velada fue cuando interpretaron “Without You I'm Nothing”, melodía que tuvieron oportunidad de grabar en 1999 con David Bowie. Imágenes de él aparecieron en el fondo mientras se escuchaba muy tenue su voz a la par de Molko. Al terminar, los presentes no dejaban de gritar el apellido del Duque Blanco.

Para recordar su debut, Placebo deleitó a su fiel público mexicano con “36 Degrees” y “Lady of the Flowers”. A esto le siguió una ronda casi interminable de ovaciones. Incrédulos ante el cariño de la audiencia, Brian y Stefan se quedaron inmóviles, y tras de esbozar una sonrisa, Molko replicó “Me ponen muy nervioso”.

Al culminar los aplausos, el líder de la agrupación dijo: “Es hora de la fiesta”. Así es como una ráfaga de éxitos hizo vibrar el piso del recinto de la Nápoles. “For What It's Worth”, “Slave to the Wage” y “Special K” se escucharon como si no hubieran pasado los años. La gente sacudía sin cesar su cabeza, puños y cualquier extremidad posible al ritmo de estos temas. “Song to Say Goodbye” y “The Bitter End” siguieron, nada importaba si conociste a Placebo en la primaria, en la secundaria o hace un mes, nadie dejaba de cantar al unísono. Al terminar el sencillo extraído de Sleeping with Ghosts, la banda bajó del escenario. A pesar de que no se prendieron las luces, algunos de los presentes pidieron esquina y salían poco a poco de la multitud.

Minutos después la alineación regresó con “Teenage Angst”. Para avivar todavía más la nostalgia del primer álbum, Stefan Olsdal cambió de guitarra por una con la bandera de la comunidad LGBT y la elevó, “Nancy Boy” era eminentemente la siguiente canción en la lista, con el cual recordamos el look andrógino de Brian que identificaría al grupo por mucho tiempo. Pero esto aún no llegaba a su fin, Placebo tenía preparada otra bomba extraída de Meds, “Infra-red”, todos brincaban y gritaban “Forget your running I will find you” a lo que daban sus pulmones.

Nuevamente la agrupación se retiró para dar paso a un infinito loop del intro de su versión de “Running up that Hill” y aplausos al ritmo del latido del corazón fueron el preámbulo para que Placebo volviera al escenario y tocar este cover a Kate Bush, un momento en el que todos quisimos hacer un pacto con Dios para que no borrara está increíble noche de nuestras mentes. Al finalizar, Brian Molko comenzó a calibrar alguna especie de artilugio para así poder ver en pantalla una imagen de una cajetilla de cigarros con la advertencia “Seriously harms you and others around you” y una foto de Donald Trump.

Con un setlist casi impecable de lo mejor de su trayectoria, Placebo repasó 20 años de trayectoria a través de sus siete discos con los cuales cada una de las almas que abarrotaron el Pepsi Center WTC se ha sentido identificado. Un concierto que no dejó un solo espacio vació, probando que el pasar de los años ha afectado muy poco o casi nada en la calidad de su ejecución.

 

Slowdive confirma primer disco en más de 20 años

Slowdive compartió los detalles de su nuevo álbum de estudio, además de revelar un segundo adelanto con "Sugar for the Pill".

Los británicos nos sorprendieron a principios de este año cuando estrenaron “Star Roving”, su primer tema en más de 20 años; sin embargo, todos estábamos pendientes al anuncio de un nuevo material discográfico. Hoy, la espera ha terminado, pues los de Berkshire han confirmado los detalles del que será su cuarto álbum de estudio.

El sucesor de Pygmalion saldrá el 5 de mayo a través del sello discográfico Dead Oceans (Bleached, Califone) y será el segundo álbum homónimo de Slowdive. Este fue grabado en The Coutyard Studio en Oxfordshire, pero mezclado en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles por el productor Chris Coady, conocido por su trabajo con Beach House y Rey Pila. Esto fue lo que dijo Neil Halstead, líder de la agrupación, sobre este nuevo material: “Cuando estás en una banda y haces tres discos, hay un flujo y desarrollo continuo. Para nosotros, ese flujo volvió comenzar con nuestros shows y continuó para este disco”.

Además, Slowdive compartió un nuevo adelanto con “Sugar for the Pill”, canción que viene acompañada de un video. Este metraje tiene una estética muy peculiar, gracias al in/out, el colectivo audiovisual de Jean-Philippe Blunt y Thom Humphreys, así como el director Xander Mitchell.

Puedes ver el video de “Sugar for the Pill” justo aquí:

Tracklist de Slowdive:

  1. Slomo
  2. Star Roving
  3. Don’t Know Why
  4. Sugar for the Pill
  5. Everyone Knows
  6. No Longer Making Times
  7. Go Get It
  8. Falling Ashes

#LRReseña: Tennis – Yours Conditionally

Yours Conditionally es una dedicatoria de amor.

Escrito por Fernanda Flores.

¿Amor verdadero? Tal vez no exista o tal vez sí, pero Tennis nos hace creer en la nostalgia de estar enamorado con su cuarto álbum de estudio: Yours Conditionally, el cual es el ideal para una noche en la que solo das vuelta en tu cama con miles de dudas o un día de sonrisas y bellos momentos con una persona especial; es una bella dedicatoria de amor que suena a un poema triste escrito con cariño y pequeños toques feministas.

Con 36 minutos Alaina Moore, Patrick Riley y su dream pop hicieron de este disco uno muy sincero y fácil de escuchar. Con letras sencillas y melodías bien ejecutadas crean una perfecta combinación que nos permite pensar In the morning, I’ll be better”. Y sí, tal vez no es su mejor material, pero sí es uno en el que se nota una sobre carga de inspiración que el dúo ha tenido, al igual es un pequeño reflejo de la vida sentimental de la pareja.

Las 10 canciones de su nuevo lanzamiento son un abrazo honesto con el cual no es difícil identificarse, y entre las más sobresalientes están: My emotions Are Blinding”, “Ladies Don’t Play Guitar”, “10 Minutes 10 years”, “Modern Woman” y “Island Music”. Estas muestran cambios y acompañamientos instrumentales más profundos, además líricamente te hacen sentir que “Maybe then I can try and give my love again”, haciendo que se vuelvan las favoritas del álbum.

Sin embargo, “Fields of Blue”, “Matrimony”, “Baby Don’t Believe” y “Please Don’t Ruin This For Me”, no se quedan atrás y también son tracks que crean una unión interesante para darle vida a este nuevo material de Tennis. Yours Conditionally es uno de los discos más bonitos y románticos de lo que va del año, el cual apuesta por ser una buena opción para escuchar en las tardes tranquilas mientras pláticas con la persona que te hace suspirar y de fondo se escucha: “We are only single moments”.

Entrevista con LNG/SHT #LíderesUrbanos

La ambición de LNG/SHT: Una entrevista con Gastón.

Fotografía: Nacho Miranda

Siempre se ha sabido que el éxito no se esconde debajo de las piedras; ni siquiera llega con el mar. Este se haya más allá de la profundidad: se nada para conseguirlo. Plasmado en esta metáfora, LNG/SHT es el héroe que persigue la gloria.

Acomodados en un sofá de exquisita comodidad, Gastón y yo no adentramos en una charla que fue más allá de un encuentro periodístico. Fue la conexión natural de cualquier personaje que se incomoda de la situación y valora el sudor del esfuerzo. Así fue como el artista lo emitió.

– ¿Abogado (como es su anterior profesión) o artista?, pregunté después del primer sorbo de café.

"Gastón. Para ti y para todos. A decir verdad, me da tanto gusto ya no dedicarme a eso, por mí que se pierda. Estoy bien feliz que ‘eso’ ya no ponga el pan en la mesa", inició.

Entramos en materia recordando honorablemente sus cuatro materiales como rapero Hip-Hop Para Punk-Rockers, (a) EP, YOUTH (08-13) y Les Juro Que Sí Llego, este último presentado en el 2015. Trabajos que conllevan un estilo propio y alejado de todo aquel semblante de hip hop nacional comercial. Pero, ¿qué ha ocurrido este año sin material nuevo? Si bien, fue para él un año lleno de presentaciones y colaboraciones…, hasta que sintió que era el momento clave para escribir.

"Este año estoy empeñado a romper mis propios récords. Estoy trabajando desde noviembre en un LP que es como el primero de mi carrera, como el oficial. Es para mí el trabajo más ambicioso que he tenido hasta este momento. Nunca había poseído la oportunidad de sentarme así con la paciencia de hacer un disco; como que siempre había sido más circunstancial: escribo, escribo y al final tienes como una colección de canciones pero, esta vez, todo está yendo de la mano, como si todo tuviera un por qué", declaró el rapero mientras acomodaba su gorro.

Reconociendo y no olvidando la esencia pura que acompaña las palabras de Gastón a la hora de interpretar, aquellas que conllevan la sátira y esa empatía con la vida cotidiana, era importante saber si ese nuevo LP estaría compuesto de temas más involucrados a los problemas actuales o continuaría por la misma línea.

"Hay evolución, eso sin duda. Ahora evidentemente mi técnica ha mejorado, la popularidad del proyecto ha incrementado y mis situaciones también; después de ocho años esperarías que las personas hayan vivido. No tengo la razón tal cual de la línea o el estilo que tendrá, de hecho no estoy ni en la posición de hacerlo: Mi trabajo es hacerlo y que la gente lo interprete como le guste", confesó el artista.

Sorbiendo ligeramente el café, LNG/SHT define la inspiración con su día a día. Sin embargo, cree que es importante que alguien enmarque musicalmente lo que ocurre en nuestros tiempos pero, ese alguien, no es él.

"No me siento suficiente cómodo para escribir un disco que tenga temáticas sociales o políticas porque, siendo honesto, no me siento una persona lo suficientemente ‘leída’ y ‘estudiada’ al respecto. Pero sí creo que debo y que todos debemos hacer un poco de consciencia del contexto, de estar más informados de lo que estamos pasando. Que alguien dejara un respaldo de lo que pasa en México con un buen argumento", reflexiona el artista.

Sin olvidar sus raíces, sus inicios y sus porvenires, Gastón se encuentra agradecido con la gente que está alerta de su música. Una razón para ser una imagen de liderazgo dentro de la escena. Sin embargo, para Gastón, un líder es una persona que tiene iniciativa de hacer algo y la gente lo sigue.

– ¿Te consideras un líder?,  pregunté.

"No. Creo que hay gente a lo que le gusta lo que hago y sí, siempre tengo iniciativa; se siente bien ver cómo va creciendo. Pero en un aspecto social o dentro de la misma escena, no, no lo siento así. Y tampoco siento que haya una necesidad de que haya un líder. Hay jerarquías dentro de un liderazgo, hay bandas dentro del mismo género que son los líderes comercialmente. Creo es algo muy ambiguo. No creo aplique en lo nuestro", interfiere el artista.

Para LNG/SHT han sido meses de grandes presentaciones y festivales. Cada vez el nivel de su música, de su show y de los lugares donde se presenta va en progreso y el 2017 no será la excepción. El freestyle de Gastón sonó en el Vive Latino y sonará en Pa'l Norte. Una presentación representativa y, sin lugar a dudas, importante para el artista [misma para cerrar una excelsa charla].

"Es una forma de proyección, una oportunidad tan grande que tal vez no hemos tenido. Es una moneda al aire cuando son festivales, depende el horario, el entorno, el escenario, el artista antes y después, el clima; hay demasiados factores que no dependen de nosotros. Sin embargo, el VL es tan grande que con solo ser parte del cartel, aparecen todas estas oportunidades de darte a conocer", concluye LNG/SHT.

¡Checa la galería de fotos completa en nuestro número 97 con Spoon en portada!

PLAYLIST: Quinta edición de Ceremonia

Este fin es la quinta edición de Ceremonia y aquí está una playlist con lo que queremos disfrutar ahí.

Año con año este festival ha ido creciendo para ofrecernos mejor propuestas musicales y shows imperdibles para mejorar cada vez más la experiencia de los asistentes.

Para empezar, contamos con dos talentosas exponentes encabezando este cartel: Björk y M.I.A. La islandesa regresa a México en grande con su exhibición Björk Digital y dos presentaciones en vivo que prometen ser totalmente distintas. Por otra parte, la rapera lanzó AIM hace algunos meses y ya queremos bailar sus mejores éxitos.

Otros actos que tampoco podemos perdernos son James Blake y Nicolas Jaar, quienes regresan a México después de un largo tiempo. Por el lado del rap tenemos a Vince Staples y D.R.A.M. que colaboraron recientemente en los nuevo de Gorillaz.

No nos olvidemos de las participaciones de proyectos como The Black Madonna, River Tiber, La Baston Bastön, Buscabulla, Sotomayor, Kali Mutsa y Tayrell, entre otros, que sin duda nos sudar la gota gorda. Checa más abajo los horarios para que organices tu día.

ceremonia playlist

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