Ty Segall te volará la cabeza con su nuevo video

Jack Black, Fred Armisen y Henry Rollins aparecen en el clip de “Break a Guitar”.

Con una patada karate de Armisen sobre una guitarra, arranca el visual del track número uno del disco homónimo lanzado a principios de este año.  

El audiovisual dirigido por Matt Yoka, muestra a la banda vistiendo un overol mono. Cada integrante toca su instrumento junto a una pila de amplificadores; las tomas simples se mezclan unas con otras sobre un fondo negro. Se añaden secuencias en cámara lenta de guitarras que explotan y de personas reventándolas contra el piso.

Las rostros de Jack BlackHenry Rollins y, el mismo Segall, flotando alrededor de una una vorágine de elementos generan una estética de caleidoscopio.

El álbum Ty Segall vio la luz el 27 de enero del año en curso bajo el sello Drag City Records. Es su segundo material homónimo, el primero fue presentado como su debut musical en 2008. Este nuevo, fue grabado por el ingeniero Steve Albini; sobre el que Segall comentó lo siguiente: "Es un maestro, creo que compartimos una opinión sobre cómo hacer un disco; es muy divertido, sólo quiere ayudarte a realizar lo que tienes en mente. No se entromete de una manera loca, sino que sólo te ayuda a lograr lo que quieres hacer". 

Mira el videoclip de "Break a Guitar" aquí:

Este disco incluye la canción "Orange Color Queen", una rola de amor que Segall escribió para su novia, Denée. Sobre ella, el artista compartió el  siguiente comentario: "He escrito muchas (canciones), pero creo que ésta es mi favorita. Viajo alrededor del mundo para ganarme la vida, y he desarrollado un ligero temor a volar. Ella hace más ligero el viaje, especialmente cuando me acompaña. Ella tiene el pelo naranja, y es mi reina de color naranja. Rara vez escribo canciones como ésta".

Arte de Ty Segall (2017)

Tracklist completo:

1. "Break a Guitar"
2. "Freedom"
3. "Warm Hands (Freedom Returned)"
4. "Talkin'"
5. "The Only One"
6. "Thank You Mr. K"
7. "Orange Color Queen"
8. "Papers"
9. "Take Care (To Comb Your Hair)"
10. "Untitled"

Entrevista a Incubus

California Sounds: Una charla con Brandon Boyd, frontman de Incubus.

Manejaba un hermoso convertible por las sinuosas curvas de la Pacific Coast Highway, me dirigía hacia la playa perfecta para surfear en Malibú. De copiloto, me acompañaba el frontman de Incubus, Brandon Boyd. A mi parecer, él disfrutaba del cálido sol californiano detrás de unos lentes oscuros. Terminamos "parqueando" en un terroso recoveco de la costa californiana; antes de sacar las tablas de la cajuela, le pregunto: "¿Es éste el lugar?". Brandon levanta los cuernitos con la mano, no los del roquero, sino los del surfista, aquellos que se forman con el meñique y el pulgar. Me dice sonrientemente: "Surf's up, dude!".

 No. Por supuesto que aquello no sucedió. Platiqué con Brandon por teléfono un jueves, después de que él, en L.A., terminaba un ensayo con Incubus y, yo en la Ciudad de México, acababa con una torta.

La plática tenía que recaer en el último álbum de Incubus: 8, y sobre el proceso creativo que ha renovado los espíritus musicales de la banda. Él concuerda en que el nuevo álbum es brillante sonoramente (aunque las letras son algo oscuras). Incubus continua en ese trayecto que los alejará del desafortunado, nü-metal.

 Atravesamos un periodo oscuro más o menos cuando andábamos cumpliendo los 20 años de la banda. Por ahí del 2011, cuando estábamos escribiendo y grabando If Not Now, When?. Después, ese tour fue un momento donde creo que estábamos cambiando y averiguando quiénes éramos como individuos y como banda. Sobrevivimos ese momento y no nos separamos, nos dimos un tiempo para ver todo lo que habíamos realizado hasta entonces, nos dimos cuenta de que en realidad era algo muy especial. Pasamos por eso y, después de escribir el EP Trust Fall (Side A) (2015), de repente nos sentimos revitalizados, hicimos un tour con los Deftones y fue divertido otra vez. No se sentía como un trabajo, fue emocionante ese tour y, después de eso, empezamos a escribir 8.

Brandon Boyd trae toda la vibra californiana. Es pintor, vegano, intolerante a la lactosa, no consume gluten, tiene un cuarto en casa exclusivamente para tomar el té, hace pilates, medita, realiza yoga y, surfea (todo el kit). Es exactamente el tipo de "L.A. dude" que le cae mal a un neoyorquino después de unos minutos. Es elocuente y tiene un ritmo agradable y natural al hablar. Sabe escoger muy bien sus palabras, usa un volumen suave y bajo, muy alejado de los gritos sobre el escenario.  Es reflexivo y cualquier palabra positiva hacia su trabajo inspira un “gracias, hermano”, de su parte.

Boyd empezó Incubus a principios de los 90’s junto a Mike “Mikey” Einziger (guitarrista y motor musical de la banda) y Jose Pasillas (baterista). Cursaron la prepa juntos en Calabasas, una pequeña comunidad en el rincón del Valle de San Fernando en Los Ángeles.

El primer par de álbumes, Fungus Amongus (1995) y S.C.I.E.N.C.E. (1997) fueron una mezcla de rock, funk y rap que no tuvieron mucho impacto. De hecho, la crítica era medio hostil hacia ellos en aquel entonces. Fue hasta 1999, con Make Yourself, que la banda cuajó su estilo particular de rock alternativo con toques melódicos. El estrellato llegó en 2001 con Morning View. Quince años después, Incubus se encuentra en un punto crítico, está a punto de lanzar su primer LP tras dejar a Sony, su disquera de muchos años.

Creo que es un momento tremendamente importante para nosotros, no sólo por esa razón (por dejar Sony), también porque hemos dedicado nuestras vidas a este cometido, sabes, hemos dedicado nuestras vidas a Incubus y, ha sido una experiencia increíble, una hermosa turbulencia y un viaje emocionante. A partir de ahora no debemos dejar que salga música con la cual no estamos completamente enamorados, o sea, siempre hemos sacado música que amamos; pero, como que algunas cosas salieron apresuradas, porque no teníamos dinero, o no teníamos tiempo…

¿Cuando dices que algunas cosas salieron apresuradas, te refieres a algún álbum en particular?

 Hubo algunas cosas en If Not Now, When? que, en retrospectiva, y sólo lo puedo decir en retrospectiva porque en ese momento parecía que estábamos haciendo lo correcto, hubiera sido mejor esperar con algunas cosas de ese álbum. Había algo de conflicto dentro de la banda y como que quisimos cubrir ese conflicto y ese estrés con el trabajo. A veces eso funciona, es como un matrimonio que dice, “vamos a tener hijos, eso salvará nuestro matrimonio”.

Tras If Not Now, When?, Brandon confirma que el buen recibimiento que tuvo el EP Trust Fall (Side A) (2015) canceló los planes de la continuación  [Trust Fall (Side B) ]. “Ahí tenemos el material, tarde o temprano saldrá a la luz”, afirmó Boyd.

Se concentraron en trabajar sobre un long-play, lo que ahora es 8, mezclado por Skrillex. Algo del material musical de 8 fue escrito hace varios años. Le pregunto/comento sobre cómo algunas bandas desechan el material antiguo, para que la nueva música no pierda frescura.

Depende, depende; tenemos un riff en el álbum que tiene más de cuatro años, está en “Familiar Faces”.

“Familiar Faces” me suena a algo post-punk; sabes, a los críticos de música les encanta esa madre…

(Risas). Sí, Mikey escribió ese riff hace cuatro o cinco años, quizás más. Es algo que me enseñó y pensé que estaba cool, así que traté de jugar un poco con él; pero, pensé que lo que estaba haciendo no sonaba bien así que lo escondí en algún lado (risas), lo escondí por mucho tiempo y hace poco lo revisité y pude ponerle una melodía y una letra que realmente me hizo sentir orgulloso. A todos les gustó, eso puede pasar cuando rescatas y revitalizas material antiguo.

Incubus tocó el lunes siguiente a nuestra conversación. Se presentaron en beneficio de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU). Fue un tipo de “protesta con amor” en contra de la administración Trump.

Honestamente, es difícil explicar lo que han sido este último par de meses. Uno siente que ha despertado en una realidad diferente, como un universo paralelo, o un mundo al revés.  Literalmente todo lo que es importante para mí lo han tirado por la ventana y, el único punto positivo es que puedo ver a la gente reaccionando, levantando la voz contra este régimen populista, casi fascista, que ha entrado en el poder… Lo extraño sigue siendo que la mayoría de los norteamericanos no votaron por él; es algo de lo que casi no se habla, de vez en cuando lo mencionan de pasada, como un “ah sí, por cierto, tres millones de personas más votaron por Hillary”. Es algo que su administración, de plano, niega, aunque sea un hecho, no puedo empezar a describir cuánto me enfurece todo este asunto. Sólo espero que no le hagamos un daño irreparable a nuestra cultura y a nuestro medio ambiente, así como a nuestras instituciones.

¿Crees que sus decisiones ejecutivas, apenas anunciadas esta semana, en contra del medio ambiente, se queden atoradas en las cortes por años?

Creo que sí, es una posibilidad. Considero que tenemos suficientes jueces federales aquí en Estados Unidos que creen en los hechos, en la ciencia y en la información; eventualmente van a frenar sus decisiones en las cortes. Así que, emm, yo voy a hacer todo lo que se pueda, voy a alentar a mis amigos, a mi familia y a mis seres queridos para que hagan todo lo posible por alzar la voz. Y, aunque pasen (las decisiones ejecutivas), eso no quiere decir que no podemos seguir luchando por una mejor legislación ambiental y cultural. Emm, tengo, tenemos, mucho trabajo por hacer, (risas), tú y yo.

Comienzo a cerrar la charla con Brandon para que pueda dejar el ensayo y regresar a casa. Me dice que es un día soleado y agradable en L.A., lo cual suena infinitamente mejor que seguir hablando de Trump. Antes de despedirnos definitivamente, le recuerdo que han pasado dos años desde su presentación en Cumbre Tajín.

¿Incubus se dará la vuelta por México para promocionar el nuevo disco?

Creo que vamos a estar ahí más pronto que tarde, (risas). No puedo decir definitivamente cuándo; pero, vamos a hacer un show dentro de algo que ya está armado… Ellos (los promotores) te lo harán saber lo más pronto posible.

“Un show dentro de algo que ya está armado” huele a festival, ¿no creen? (No levantemos mucho la voz, para que no nos escuchen las fuerzas omnipotentes). Me sonó a que es muy probable  Incubus para el CC de este año o, quizá en un festival emergente. No queda más que esperar. mientras tanto, dejo mi interpretación del nuevo material. (Da clic en la imagen para leer la reseña de 8).  

¡Nuestras sospechas se confirmaron e Incubus es headliner del primer Vans Warped Tour en México! Checa en este enlace los detalles del festival.

¡Namasté!

Kendrick Lamar — DAMN.

DAMN.: la importancia de ser honesto.

A primera instancia, parecería que el éxito y la calidad de un material discográfico radica en la honestidad del artista. En estos tiempos, muchos de esos “artistas” mainstream son personalidades ultramediáticas; por ello, desconfiamos de su honestidad. Su imagen y pose nos resultan un estereotipo común. (Relaciónelo con el cantante de su elección). Con esa fórmula e imagen general a cuestas,  Kendrick Lamar logró entregarnos la que, probablemente, sea su mejor placa discográfica.

DAMN., como su nombre lo indica, es un álbum lleno de esa ira e intensidad que tanto ha distinguido a Kendrick. No necesita gritar o aumentar la velocidad todo el tiempo para que identifiquemos la rabia que tanto caracteriza a su música.

Kendrick creó un álbum que combina a la perfección el hip hop de culto (rap de calle) con las versiones comerciales del género. Incluso en aquellas canciones en las que colaboran artistas como Rihanna y, el mismo Bono. Una placa apta para todo oído.

Además, es el álbum más honesto del artista hasta ahora. Como él mismo ha dicho, es un disco en el que ha intentado plasmar su valores, ideologías y, contradicciones.

El álbum inicia con “BLOOD.”, intro en el que se escucha la grabación de un sujeto que se acerca a ayudar a una mujer ciega; ésta acaba disparándole. Continúa “DNA.”, uno de los mejores tracks, Kendrick habla sobre clichés y responde a las críticas de los periodistas de Fox News, específicamente Geraldo Rivera, quien afirmaba que “el hip-hop era peor que el racismo para los jóvenes afroamericanos”.

Prosiguen “ELEMENT.” y “FEEL.” (otra de las mejores); ambas hablan de esos momentos en los que Kendrick sintió el peso del mundo en sus hombros.

En “PRIDE.” podemos escuchar un intro de Steve Lacy, de The Internet. “HUMBLE.”, el primer sencillo, rompió Internet con su video musical.

Posteriormente, llegan “LOVE.”, un track más pop; y,  “FEAR.”, hace alusión a las amenazas que ha recibido Kendrick

“GOD.”, se explica por el título mismo. “DUCKWORTH.” es una pista más personal; Lamar nos cuenta la historia de un sujeto que, por azares del destino, tomó la decisión de no robar a alguien con quien se reencuentra 20 años después en un estudio de grabación.

DAMN., destaca por la energía que imprime Kendrick al tirar rimas, por el buen uso que hace de las repeticiones y, por la forma en la que el rapero se abre con sus fanáticos. Lamar nos demuestra, una vez más, por qué es uno de los artistas más aclamados en su género.

DAMN., una razón más para que sus haters estén de malas.

Kraftwerk anuncia LP en vivo y video de conciertos en 3D

Kraftwerk, los pioneros de la música electrónica vuelven a la vanguardia con material documental.

La agrupación alemana lanzará al mercado una producción compilatoria. El 3-D The Catalogue es un paquete con material de sus actos en directo. Se compone de un disco y un film de sus diversas presentaciones multimedia en diversos puntos del globo desde 2012, -intervenciones en museos de arte contemporáneo incluidas.

El paquete completo incluye un repaso por ocho álbumes de Kraftwerk. El archivo sonoro se puede adquirir en vinil, CD, y a través, de los servidores de descarga o streaming. El visual estará disponible en los formatos 3D y 2D; a la venta en DVD y Blu-Ray. La edición de lujo se acompaña de un libro-catálogo de 228 páginas.

El 3-D The Catalogue verá la luz el viernes 26 de mayo. Ve el tráiler a continuación:

Portada de 3-D The Catalogue:

Tracklist completo de 3-D The Catalogue:

Autobahn
1. "Autobahn"2. "Kometenmelodie 1"
3. "Kometenmelodie 2"
4. "Mitternacht"
5. "Morgenspaziergang"

Radio-Activity
1. "Geiger Counter"2. "Radioactivity"
3. "Radioland"
4. "Airwaves"
5. "Intermission"
6. "News"
7. "The Voice Of Energy"
8. "Antenna"
9. "Radio Stars"
10. "Uranium"
11. "Transistor"
12. "Ohm Sweet Ohm"

Trans Europe Express
1. "Trans-Europe Express"2. "Metal On Metal"
3. "Abzug"
4. "Franz Schubert"
5. "Europe Endless"
6. "The Hall Of Mirrors"
7. "Showroom Dummies"

The Man-Machine
1. "The Man Machine"2. "Spacelab"
3. "The Model"
4." Neon Lights"
5. "The Robots"
6. "Metropolis"

Computer World
1. "Numbers"2. "Computer World"
3. "It's More Fun To Compute"
4. "Home Computer"
5. "Computer Love"
6. "Pocket Calculator"
7. "Dentaku"

Techno Pop
1. "Electric Café"2. "The Telephone Call"
3. "House Phone"
4. "Sex Object"
5. "Boing Boom Tschak"
6. "Techno Pop"
7." Music Non Stop"

The Mix
1. "The Robots"2. "Computer Love"
3. "Pocket Calculator"
4. "Dentaku"
5. "Autobahn"
6. "Geiger Counter"
7. "Radioactivity"
8. "Trans-Europe Express"
9. "Metal On Metal"
10. "Abzug"
11. "It’s More Fun To Compute"
12. "Home Computer"
13. "Boing Boom Tschak"
14. "Techno Pop"
15. "Music Non Stop"
16. "Planet Of Visions"

Tour De France
1. "Tour De France"2. "Prologue"
3. "Etape 1"
4. "Chrono"
5. "Etape 2"
6. "Vitamin"
7. "Aero Dynamik"
8. "Elektrokardiogramm"
9. "La Forme"
10. "Régéneration"

Incubus — 8

8: Denso y heavy; pero fresco.

Brillante, efusivo y con cosas positivas asomándose por el horizonte, así se escucha 8, el último álbum de Incubus. Me refiero al sonido, porque líricamente sí trae algunas cosas bastante heavy, por no decir deprimentes. En “Undefeated”, el vocalista Brandon Boyd hace un recuento de cómo lo ha "madreado" la vida. Sin embargo, ha salido avante a final de cuentas. “Mordido, pero no roto”, canta Boyd, sobre una sección rítmica delicada pero agradable.

Heavy es el sonido del álbum, en el sentido literal. Pesado como Incubus nos tiene acostumbrados. Denso, pese a que las guitarras de Mike Einziger ya no caen de trancazo cada diez segundos como en algunos álbumes anteriores.

“No Fun” y “Nimble Bastard” rescatan ese poder de Incubus. En una producción menos apabullante, los riffs de Einzenberg brillan por su calidad y no sólo a base de fuerza. Incluso, en “Nimble Bastard” se desliza por segundos un riffsito medio new-wave. Con esto se reafirma que el multi-instrumentalista nunca ha sido reacio a experimentar con nuevos sonidos. Hablamos de la misma persona que le incluyó una parte de pipa, antiguo instrumento chino, y una partitura de orquesta japonesa a “Aqueous Transmission”, memorable cierre del álbum Morning View (2001), el más exitoso de la agrupación.

“Loneliest” y “When I Became A Man” continúan esa introspección, se siente que el cantante está cómodo en su madurez como persona, “es lo más que me he esforzado líricamente”, me dijo hace poco Boyd en entrevista, -refiriéndose a 8.

8 se siente como un trabajo musical en el cual cada integrante respeta y deja que respiren los buenos momentos de los otros miembros. “Glitterbomb” trae punch en el coro sin que Boyd tenga que gritar por 20 segundos; el bajo de Ben Kenney rebota alegremente sobre la batería de Jose Pasillas; y, en el centro, nuevamente, el riff monstruoso de Mike Einziger.

DJ Kilmore, aquel encargado de los blips, boops, y diversas migajitas electrónicas (que normalmente han ambientado la música de Incubus) logra añadirle otra capa de sabor al sonido del álbum. Además, el músico se ha encargado de aprender a tocar los teclados en estos últimos años, para evolucionar un poco su rol dentro del grupo.

“Familiar Faces” es uno de los puntos álgidos del álbum. Un número medio post-punk con una buena textura musical construida a base de diversas partes en la guitarra entrelazadas para crear una rola agridulce y ecléctica.

Es divertido y tiene poder. Tampoco va a ser el álbum que te vuele los sesos este año. Para cuando llega la última rola “Throw Out The Map”, sientes que quizá el álbum ya no tiene nada más que decir; pero, frescura es quizás la palabra clave para describir a 8. La banda californiana, al final del día, todavía tiene novedades por contar.

The Plastics Revolution estrena EP

Su EP, Seres Extraordinarios, viene acompañado del videoclip del single, "Expectativas".

La banda originaria de México nos presenta su más novedoso EP, Seres Extraordinarios. Este material cuenta con cinco canciones, y es su tercer lanzamiento de estudio. Fue grabado en distintos estudios de la república durante el transcurso de dos años (2014-2016).

Esta nueva producción fue mezclada por Mateo Lewis. Se construyó pese a las largas distancias, pues, varios miembros de la agrupación viven en ciudades separadas.

Acompañando este lanzamiento, publicaron un audiovisual para su más reciente sencillo, "Expectativas". El clip fue dirigido y filmado por Luis Eduardo Flores, mejor conocido como Sefárdico. Fue rodado en Austin, TX, y "cuenta la historia de un casting; un grupo de chicas audicionan para el papel estelar del nuevo video de The Plastics Revolution. Conforme avanza la audición se van complicando las pruebas; las candidatas van siendo eliminadas hasta llegar a una ganadora", nos cuenta la agrupación en el comunicado de prensa.

Mira el video aquí abajo:

Arte de Seres Extraordinarios:

Escucha completo el EP, Seres Extraordinarios:

The Plastics Revolution lleva un año lleno de actividad. Le abrió a la banda irlandesa Two Door Cinema Club en su presentación en la Ciudad de México de este año. Además,  recientemente presentaron el EP en el Foro Indie Rocks! y, están próximos a empezar una gira por todo el país. Como parte de la excursión  van a tocar en los festivales Vive Tu Música en Tlaxcala y el Mayo Gallo en Aguascalientes.

La importancia de Prince

A un año de su partida, analizamos las razones que hacen de Prince uno de esos artistas que se ven cada siglo.

El talento del cantante de Minneapolis para desarrollar ritmos y melodías, así como su virtud con los instrumentos, era algo evidente. Ha sido reconocido ampliamente por los expertos en la materia. Tanto que, cuando a Eric Clapton le preguntaban qué se sentía ser el mejor guitarrista del mundo; él, simplemente, respondía: “No sé, pregúntenle a Prince”.

En sus inicios –durante las grabaciones de sus discos–, ante la frustración causada por los músicos de sesión, el intérprete llegó a reemplazar a cada uno de ellos. Incluso, aseguraba que podía tocar cualquier cosa, –a excepción de los instrumentos de viento–.

La visón de Prince fue algo sumamente peculiar. No era, como se suele decir, alguien adelantado a su época; más bien, fue un factor de cambio, sobre todo en los años ochenta. El cantante era uno de los favoritos de la cadena MTV, por quebrantar las normas morales y raciales de ese tiempo; parecido a lo que hizo Chuck Berry.

Además, su personalidad andrógina y ostentosos vestuarios provocaron comparaciones con Little Richard y con David Bowie –en su etapa glam–. Calidad transgresora pura.

Hay muchos artistas que, a pesar de su capacidad, no obtienen el reconocimiento merecido. No es el caso de Prince. Fue postulado con 48 nominaciones y ganó más de 30 galardones. Es uno de los intérpretes más exitosos de la industria. Entre sus premios se encuentran seis American Music Awards; más de cinco Brit Awards; siete Grammys; dos Blobos de Oro; y, un Oscar, por la mejor banda sonora, Purple Rain (1984).

Puede haber opiniones divididas sobre el estilo musical en la carrera de Prince; sin embargo, es innegable el hecho de que era uno de los mejores artistas en el escenario. Algo que se demostró en su aparición en el Festival Coachella del 2008 ó su magnífica presentación en el Super Bowl XLI, la cual es considerada por los muchos como el mejor show de medio tiempo de la historia.

Estos, claro que son algunos de los motivos –pocos tal vez–, por los que hay que recordar la relevancia de este increíble personaje en la historia de la música y el rock. Sin embargo, así conmemoramos su ausencia en este mundo terrenal.

The Black Angels estrena álbum

Ya puedes escuchar completo el nuevo material de The Black Angels.

The Black Angels,  agrupación proveniente de Austin,TX, finalmente lanza su esperado álbum Death Song. Esta nueva producción marca su regreso después de cuatro años. Su material previo titulado Indigo Meadow se estrenó el primero de abril de 2013.

El álbum fue lanzado bajo el sello discográfico de Partisan Records; y, fue producido por Phil Ek.  Álbumes de bandas como The Walkmen, The Shins y Fleet Foxes también fueron producidos por él.

Arte de Death Song:
(Da clic en la imagen para adquirir esta gloriosa joya psicodélica)

Escucha de Death Song completo aquí abajo:

Disfruta de estos visuales de los sencillos publicados previamente:

"Currency":

"Half Believing":

Escucha la nueva canción de Pond

"Paint Me Silver" es el nuevo sencillo de Pond.

Pond, el grupo australiano de rock psicodélico, compuesto por el bohemio Nick Allbrook y el multi-instrumentalista Jay Watson, nos concede un adelanto más de su siguiente material de estudio. Este nuevo tema se llama "Paint Me Silver", y es el cuarto sencillo de su próximo álbum.

Junto con la canción también se publicó el video de la misma. Este clip fue dirigido por el artista Alejandro Miguel Justino Crawford y consta de una excéntrica animación con retorcidos personajes bailando al ritmo de este nuevo sencillo.

Disfruta del video de "Paint Me Silver" aquí abajo:

The Weather es el título esta siguiente entrega; fue producida por Kevin Parker, quien no necesita introducción. Perfecto para efectuar estos nuevos tintes de pop. Este nuevo LP se estrena este próximo viernes 5 de mayo bajo el sello Marathon Artists.

Recordemos su reciente visita a la Ciudad de México, en donde maravillaron al público con su fascinante presentación. Da clic en la imagen para leer nuestra reseña de su actuación en sala Corona:

Top 5 de The Cure

Friday I'm In Love: Top 5 de las mejores canciones de The Cure.

Hoy, en el cumpleaños de Robert Smith, recordamos cinco de los temas que dejan claro por qué el quinteto de Crawley es una de las agrupaciones más grandes que ha salido del Reino Unido. También, una de las más apreciadas en todo el mundo.

"Lullaby"

Según Robert Smith, este tema lo sacó de una pesadilla recurrente de cuando era niño. En ella era devorado por una araña gigante. Básicamente, es sobre el miedo a dormir. Muchos consideran que en éste, Robert expresa su problema con las drogas y las obsesiones psicológicas. Además, es una sátira a las canciones de cuna, ya que muchas de ellas tienen finales muy trágicos.

"10:15 Saturday Night"

Como muchas del repertorio de The Cure, esta canción habla de una profunda soledad y de la desesperación por salir de esta condición. La única diferencia es que se trata de un tema con el que cualquiera se puede identificar. Nos plantea una historia simple y abierta a la interpretación; pero, con una gran carga emocional. Algo sorprendente es que Robert Smith la escribió a los 16 años, mientras se embriagaba en la cocina de su casa con la cerveza artesanal de su padre.

"Lovesong"

El éxito más grande de la banda en nuestro continente. Fue el regalo de bodas que Robert Smith le dio a Mary Poole, su novia desde que tenían 14 años, días después de casarse. Para hacerle saber que no importaba cuánto tiempo estuviera fuera en las giras con la banda; debía saber que la amaba y que siempre estaba pensando en ella.

"Killing An Arab"

El primer sencillo de The Cure aborda la introspección de un hombre que ha asesinado a un árabe en la playa, mientras observa el cuerpo. Este fue inspirado en una escena de la novela El Extranjero de Albert Camus. A pesar de su controversial título, la canción habla sobre el sentimiento de sentirse diferente, ya sea por el aspecto, preferencias, costumbres o creencias.

"Pictures Of You"

Este tema tiene una historia bastante peculiar. Robert Smith, inspirado en el ensayo El poder obscuro de las imágenes de Myra Poelo, destruye todas sus fotografías para acabar con su pasado, (arrepintiéndose al terminar). Tiempo después su casa se incendia; pero buscando entre los escombros encuentra su cartera y, en ella, las fotos de su esposa MaryRobert usó una de estas imágenes como portada del sencillo. Además, plasmó a la perfección sus emociones en las letras de la canción; según muchos seguidores de The Cure, es mejor, incluso, que “Lovesong”.

¡Feliz 58 aniversario en este planeta Robert!