Entrevista a León Benavente

Posted on mayo 6, 2017 by -

León Benavente: La vieja escuela del rock en España.

León Benavente es la vieja guardia de del rock en España. Abraham Boba (voz) Eduardo Baos (bajo), Luis Rodríguez (guitarra) y César Verdú (batería) llevan más de 20 años en la industria musical y, han estado en bandas como Nacho Vegas, Tachenko y Schwarz. 

Lo que surgió como un juego para pasar el tiempo se convirtió en cuatro materiales discográficos. “Nos conocemos desde hace nueve años y, siempre nos hemos dedicado a la música. Desempeñamos con Nacho Vegas. Entre giras, como no teníamos nada que hacer y estamos constantemente buscando y tocando, decidimos juntarnos”, señalo el encargado del instrumento de seis cuerdas.

En 2013 debutaron con su disco homónimo. Ese mismo año lanzaron Todos contra todos, un EP de cuatro canciones. Un año después ganaron el premio Ojo Crítico de Música Moderna otorgado por la Radio Nacional de España. En 2016 presentaron 2, su segundo material discográfico que se mantuvo en los primeros lugares de las listas de mejores álbumes nacionales, allá en su país de origen. Este año presentan su segundo EP: En la selva.

Sus canciones son crónicas de lo que sucede día a día. No sorprende que en algunas letras se cuelen críticas sociales y políticas. “Queremos que sea de una manera sutil, sin caer en la canción protesta. Incorporar nuestra visión de la realidad de una forma no tan evidente”, explica Luis Rodríguez.

Largos textos recitados como en spoken word –performance poético– son una de las características principales de las rolas de la agrupación. “Existen  canciones construidas sobre un solo acorde y fraseos de voces más rítmicos que melódicos. Es la idea de huir de la canción a través de desarrollos melódicos”, explica el guitarrista.

“Cada país tiene su escena particular. Es muy difícil competir contra ella. Es como cuando bandas de allí vienen aquí. Hay tantos grupos en el medio español que es difícil hacerse un hueco; pero bien. Son sitios que tienes que ir visitándolos a menudo para ir atrayendo a más gente”, cuenta Luis sobre su primera visita a Chile y Argentina, hacia finales del año pasado.

El cuarteto español se presentará el jueves 11 de mayo en la Sala C3 de Guadalajara y el sábado 13 (del mismo mes) en el Foro Indie Rocks! Como cantan en “Habitación 615” —tema que cierra su segundo material discográfico— es una bitácora de uno de sus viajes por tierra mexa. Los españoles nunca se imaginaron cruzar tantas veces el charco: “Es la décima vez que visitamos México y es muy emocionante para nosotros poder llevar nuestra música tan lejos. Hemos ido notando que empezamos a tener una respuesta mayor del público”, completó Rodríguez, guitarra de León Benavente.    

Rafael Lechowski, Sharif y Eric el Niño en el Teatro Ramiro Jiménez

Posted on mayo 6, 2017 by -

Sharif y Rafa, una noche lejos del olvido.

La fórmula aseguraba un resultado excepcional: Eric el niño en las tornamesas, Sharif y Rafa en el micro. Lejos del bar o club del momento. Ecuación perfecta para una noche de viernes. 

Con un sold-out en la primera cita y con una presentación añadida —en un horario menos atractivo—, la afluencia de gente parecía menor a la esperada. La cuestión cambiaría con el pasar de los minutos. Para el segundo horario, la fila de acceso corría por todo lo largo de la acera y, daba la vuelta al lugar.

Sin ser un recinto convencional para un concierto de rap, el Teatro Ramiro Jiménez (ubicado al sur de la ciudad), comenzaba a recibir a cientos de personas. De a poco, fueron tomando su lugar en las butacas de la sala; con las expectativas hasta el cielo. Las luces sobre el público se apagaron y los reflectores en el escenario se hicieron presentes. Los scratches de Eric terminaron de confirmar que todo había comenzado:

“Lo malo de crecer no son las canas,

ni las ojeras tatuadas por los años…”

Sharif saltó al escenario con “El callejón de los milagros”, prendió la mecha de una bomba que terminaría por explotar al final de la noche. Por su parte, un Rafael Lechowski (con pinta de misántropo más que de MC a punto de dar un show) apareció en la tarima para agradecer a México y, también, para refrendar el amor a su colega de oficio, su hermano de otra madre con quien compartiría el escenario por casi dos horas.

“Caviar”, con una improvisación exquisita por parte del mismo Rafa, fue su primer movimiento en una orquestación a punto. Comenzaba una jornada llena de rap, poesía y pasión.

Después de estos dos tracks a manera de introducción, ambos artistas expresaron palabras de amor para un país que aseguran, es su segunda casa. El público les llenaba de amor y la mejor energía que pudieron encontrarse.

Si de algo podíamos jactarnos quienes asistimos a este show en particular, es que no veníamos a ver un concierto de rap cualquiera. No, no es por una presentación convencional el que la expectativa era tan alta. Había un elemento clave que garantizaba que esta noche de viernes iba a ser algo más que especial: la poesía.

Y así, la noche se llenó de magia pura. Todos sentados escuchaban, uno a uno, los poemas del zaragozano y del nacido en Breslavia, Polonia.

La dinámica de intercalar un par de poemas entre canción y canción, ayudó a que la fluidez del evento se mantuviese de principio a fin. La emotividad flotaba en la atmósfera. Lechowski nos hacía partícipes del dolor por la muerte de su padre cuando él sólo tenía 10 años y, Sharif nos dejaba sentir lo que es el amor de una mujer y el mundo para él.

Poemas de sus libros anteriores: Lo vívido vivido y Larga brevedad, de Sharif y Rafael, respectivamente; se escucharon durante la velada. “Loco por ti” y “Dorian Gray” terminaron de adornar la primer escena de una obra bien montada.

Nuestra piel se erizaba a niveles indescriptibles; uno de los momentos más especiales fue, quizá, cuando el de Zaragoza decidió recitar “Tu cuerpo está a mi lado”, del maestro Sabines.

“Entre molinos y campos de olivo”, “Artesano del arte insano” y “Trece” por Rafa; “Apolo y Darte” y “Carta a un amigo” por Sharif, (además de la única colaboración en un track que tenemos entre estos dos: “Cantar y coser”), fueron parte del bloque final que nos llevó a un punto tan álgido de la noches que sólo pudo terminar con dos temas que a ninguno de los asistentes se le habrán de olvidar por el resto de su existencia, porque los corearon de pie: “Triste canción de amor” y “Por amor al odio”.

Destacable la participación de Eric el Niño como DJ de la noche. Tanto Sharif como Rafa pidieron los más fuertes aplausos; todos se refrendaron admiración y, amor.

Calidez y una sinceridad indescriptibles llenaron el recinto. El lugar perfecto para una cita que no hemos de sacarnos de la mente por el resto de nuestro tiempo en este plano material.

 

Industrias WIO para Indie Rocks! 11

Posted on mayo 5, 2017 by -

Industrias WIO es una distribuidora independiente de música digital. Como cada quincena, hoy les traemos estas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos, en Facebook y Twitter, qué te parecen las bandas de esta entrega.

Andrés Canalla

Lanzamiento: "Centro Médico" (track)
Género: folk / acoustic rock / indie rock
Locación: Ciudad de México
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Andrés Canalla es el alter ego de Aldo Camalle, vocalista y compositor de la banda de punk-rock, Tungas. Es una deriva en solitario por las múltiples aristas de la Ciudad de México y hasta donde tus fronteras —físicas y mentales— te dejen llegar.

Cuando la soledad la acompañas de una guitarra acústica, de una armónica, de nostalgia y una voz introspectiva obtienes un nuevo camino, lleno de desencuentros. Así es el proyecto solista de Aldo, un viejo acompañante listo para recorrer el mundo con unos cuantos acordes al hombro.

La primera parada de este trayecto, de un álbum completo que espera salir pronto a la luz, es “Centro Médico”. Un debut que habla de ese enamoramiento fortuito. El sinfín de acontecimientos que pueden ocurrir en un instante, mientras esa moneda gira en el aire, mientras decidimos si en un arrebato bajamos o no del tren, cuando de fondo suena el pitido de las puertas que están por cerrarse.

Al final, “Centro Médico” es también ese lugar al que podemos acudir para curar nuestras heridas, para sanar los golpes de esos baches de los que está llena la vida. Porque si Woody Guthrie llevaba con su guitarra la idea de que su música curaba del odio y el fascismo; la música de Andrés Canalla es una máquina para curar la depresión.

Te regalamos un viaje por el metro de la mano de los acordes de este canalla:  "Centro Médico"

Narvol

Material discográfico: Pueblo II (LP)
Género:  post rock / ambient / blackgaze
Locación: Guanajuato/Ciudad de México
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De León, Guanajuato, para el mundo. Narvol es el árbol creador de ruido, así lo definen José (en las guitarras-ruidos vocales) y Eder (en la batería-percusión electrónica).

Después de su gran debut con Pueblo I nos adentramos a este segundo Pueblo lleno de misticismo. El día y la noche; la  luz y la oscuridad; el arriba y el abajo; Oriente y Occidente, son sólo evocaciones de que la dualidad puede ser complementaria. Pueblo I y Pueblo II son esos lugares perdidos en medio de la nada, sitios de los que después de cruzar a través de sus atmósferas sabes que nunca volverás a ser el mismo. Los dos se complementan para crear una unidad. Pueblo I contiene las primeras grabaciones que datan del 2010-2013; Pueblo II alberga los últimos sonidos que ha creado este dueto.

Narvol es el emprendimiento de esa búsqueda en tus pueblos personales, ese descenso a las penumbras del ser.

Los cuatro tracks que componen este álbum del 2015 caminan en la marcha de los gigantes para derivar en un vuelo amargo.

Música instrumental que, con sus pasos tenues, desemboca en un despeñadero de batería y guitarra con distorsión que emociona hasta poner la piel chinita; hace sentir hasta los huesos.

Narvol es esa explosión entre el ruido y el silencio, ese encuentro.

Te invitamos a adentrarte en la densa atmósfera del bosque de nuestros pensamientos y sentimientos más profundos: Pueblo II.

Carranza

Material discográfico: Conecta
Género: indie pop / electro Pop / alternativo
Locación: Guadalajara
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Carranza es el proyecto de Juan Pablo Carranza, oriundo de Guadalajara, Jalisco. Con secuencias electrónicas y su voz va tejiendo el atmosférico entramado musical de Conecta. Nueve tracks de pegajoso electro pop en español que nos deja bailando al terminar "(El Amanecer)" en completo silencio.

El álbum abre de manera tranquila con "Cámara". Desde el inicio sabemos que este paseo tendrá muchos momentos que nos dejará perplejos. Tiempos para escuchar, bailar sin moverse y para dejarse llevar por las letras que navegan perfectamente en los pasajes electrónicos de Carranza.

Cada track es un camino onírico, capas de sonidos que se descubren y vuelven a entretejerse con la sobria voz de Juan Pablo. Algunos de ellos mucho más acústicos, dan guiños al folk para luego volcarse irremediablemente a esa guitarra y batería eléctrica, "el sonido entra y me mueve por dentro, me da para arriba y luego me hace bajar"…

Todo es culpa de la música y, Carranza no tiene miedo en volver esa culpa en sonidos melodiosos que te hacen moverte de tu sitio y descubrir el otro lado de las cosas.

Te aseguramos que este va a ser uno de esos álbumes con el que simplemente vas a conectar: Conecta.

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¡Hasta la siguiente quincena!

Black Lips estrena video: "Can't Hold On"

Posted on mayo 5, 2017 by -

Checa el nuevo clip de Black Lips.

La agrupación oriunda de Atlanta, Georgia, ha compartido un salvaje video para “Can’t Hold On”, el primer sencillo de su recién estrenado álbum de estudio: Satan’s Graffiti or God's Art?  Material producido por Sean Lennon.

Este clip muestra una serie de imágenes aleatorias con la emotiva calidad de algún viejo VHS. Los miembros de Black Lips interpretaron esta melodía con distintos vestuarios; desde trajes de vaquero con piedritas brillantes hasta ropa hecha de cuero.

Mira el videoclip de “Can’t Hold On” a continuación:

Hace algunos días, Black Lips lanzó “Occidental Front”, tema que cuenta con la colaboración especial de la madre de Sean, la legendaria Yoko Ono. Su intervención se limita a voces distorsionadas con sollozos que aparecen a lo largo de los casi tres minutos que dura el corte.

Satan’s Graffiti or God's Art? de Black Lips ya está disponible a través de los distintos servicios de streaming.

black lips

Escucha Satan’s Graffiti or God's Art? en su totalidad aquí:

Mac DeMarco — This Old Dog

Posted on mayo 5, 2017 by -

This Old Dog: Un Mac DeMarco más reflexivo y maduro.

El ying y el yang son conceptos del taoísmo que se refieren a la dualidad. No hay día sin noche, ni bien sin mal; tampoco, luz sin oscuridad. Mac DeMarco —el artista conocido por tocar desnudo y, por tener un espacio hueco en el frente de su dentadura— lanzó This Old Dog. Una placa que se destaca de las anteriores por ser madura, reflexiva e, incluso, nostálgica.

Es difícil negar lo mucho que el músico canadiense ha influido en los últimos tres años en la industria y en la escena. Ya sea por su carisma natural, la textura lo-fi con la que baña sus producciones o la frecuencia con la que lanza música, Mac ha estado en boca de todos por ya un buen rato.

En el nuevo álbum, lejos del sonriente y divertido cantautor que conocemos; el rey del jizz jazz busca dar una cara más sensible. En esta entrega, su trabajo pretende lo que el yin y el yang: equilibrio.

“As I’m getting older, chip up on my shoulder. Rolling through life, to roll over and die”, se reza en el inicio del exitoso Salad Days (2014). Aquellos eran otros tiempos. Desde los primeros minutos del nuevo trabajo, se escucha una aproximación distinta; nada de “lalalala’s”, esta vez.

“This Old Dog”, tema que le da nombre al álbum, es un statement más melancólico y reflexivo sobre el envejecimiento. Este proceso natural es visto desde un plano profundo y afligido.

La placa está plagada de historias personales e introspección. En “My Old Man”, el compositor encuentra en sí mismo rasgos de su padre a quien cada vez se parece más (pese a no tener una buena relación con él).

“For The First Time”, “Baby You’re Out” y “One Another” recuerdan al mini LP Another One (2015). Hay guitarra acústicas, ritmos brillantes y, suaves sintetizadores.

De a poco, como un rojizo atardecer, Mac comienza a subir la intensidad del álbum. “Still Beating” representa una de las canciones más regocijantes. DeMarco le declara a alguien (quizá a Kiera, su novia de años) que él también sufre y que su corazón late por ella; aunque no lo crea, o no parezca.

La mini balada John-Lennonesca, “Sister” da paso a “Dreams From Yesterday”, otro tema reflexivo y melancólico. Habla de cuando tus sueños te alcanzan.

Los momentos más sublimes del álbum llegan en “One More Love Song”, rola down-tempo que, aparte de los sintetizadores y guitarras bañados en chorus, incluye un elemento inédito en las producciones de Mac: un piano acústico.

“Moonlight On The River” es otro highlight. Se convierte, de a poco, en un viaje con delays y ruidos; algo como un “I Want You (She's So Heavy)” de los Beatles. El tema está chapado en psicodelia.

“This Old Dog” es un álbum pensado, reflexivo y con alta calidad de composición. Ya no son los “Salad Days” y, quizá, esta placa ya no suena tan festivalera. De hecho, a diferencia de trabajos anteriores, no suena al trabajo de una banda, sino al de un solista.

Al parecer, Mac DeMarco seguirá trabajando, convirtiéndose cada día en uno de los músicos más grandes de nuestros tiempos, madurando personal y musicalmente.

'Jei Beibi': Café Tacvba se prepara para El Plaza

Posted on mayo 5, 2017 by -

Café Tacvuba afina los detalles de la presentación de Jei Beibi en El Plaza Condesa.

Han pasado 28 años desde que Café Tacvba irrumpió en el mapa musical. Tal parece que la banda, creativa y musicalmente, está muy sólida; para muestra, su nuevo disco: Jei Beibi. Un trabajo producido por el que ya podemos considerar “el otro tacvbo”, Gustavo Santaolalla.

El pasado jueves 4 de mayo, la agrupación nos invitó a presenciar un ensayo en el cual recibimos una buena probada de lo que será el actual show. Escuchamos estas nuevas canciones y, Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, José Alfredo Rangel y Enrique Rangel se dieron el tiempo de hablar con los medios de comunicación.

El grupo está atravesando por una etapa de renovación que parece sentarles muy bien. Se han alejado de su disquera para tener el control total de sus decisiones. Hoy funcionan como una banda independiente más; se mostraron felices por esta situación y, explicaron que esto sólo conlleva más responsabilidades.

Sobre el disco, Joselo puntualizó que, a pesar de los gustos y visiones diferentes entre ellos, siempre encuentran un momento de conexión y, así nacen las canciones. “Que no”,  “Futuro”, y “Disolviéndonos”, son algunos de los  tracks que se han desprendido como sencillos. Son tarjetas de presentación de esta nueva producción.

La banda girará por el país y buena parte del continente. En CDMX, El Plaza Condesa les abrirá las puertas el próximo sábado 6 y domingo 7 de mayo. Nos espera un show de altos estándares. Un combo de luces, visuales y canciones que Café Tacvba desempolvará para refrescar el set. Jei Biebi presume sonar muy bien. Ya está disponible en plataformas digitales y en formato físico.

Enjambre en el Teatro Metropólitan

Posted on mayo 5, 2017 by -

El romance imperfecto de Enjambre cautivó al Metropólitan.

Los artistas del norte son entregados, directos y se enorgullecen de sus raíces. Las presentaciones que Enjambre ofrece en la CDMX siempre están llenas de sorpresas, magia y entrega total por parte del público.

Anoche, el Teatro Metropólitan albergó la primera de dos fechas que la banda de rock contemporáneo ofrece como previo al inicio de la gira promocional de su más reciente producción discográfica: Imperfecto Extraño. Este material de larga duración está pactado para ver la luz a finales del mes en curso; será el sexto álbum que la banda tenga en su trayectoria artística.

Los encargados de amenizar fueron The Chamanas, una banda de indie folk pop originaria de Chihuahua. La agrupación es liderada por Paulina Reza, cuya potencia vocal quedó de manifiesto en sus interpretaciones.

Los asistentes al majestuoso recinto estaban impacientes y muy atentos a The Chamanas; pero, cuando sonaron los primeros acordes de “Celeste” y, aparecieron uno por uno los miembros de la banda, la gente se volcó hacia ellos en aplausos y ovaciones. A esta rola, le siguieron “Argentum”, del disco Proaño (2014), e “Intruso”, del Daltónico (2010).

El ánimo estaba a tope, y fue el momento para “En Tu Día”, primer sencillo de Imperfecto Extraño (muy bien recibida por los fans). Los clásicos llegaron para que todos se volvieran locos: “Dulce Soledad”, “Manía Cardíaca” y, las románticas, “Eliza Mi Hortaliza” y “Visita”, (indicada para pedirle a esa persona especial comenzar una vida juntos).

Los hermanos Navejas interpretaron “Nudo”; Luis Humberto en la guitarra eléctrica y los visuales tan atractivos pero minimalistas acompañaban el ritmo de la canción instrumental. El repertorio continuó con “Dama Demencia”, “Tulipanes” y “Sábado Perpetuo” de la producción anterior, Proaño. Siguieron, la antigua, “Ciencia de la Lluvia” y, “Amenaza”, una canción —con guitarra acústica— que fue interpretada para los presentes por primera vez en vivo.

La banda cerró este compilado con el segundo adelanto del Imperfecto Extraño: “Tercer Tipo”. Este tema tiene un sonido sintético pop rock experimental y una guitarra acústica muy colorida.

Con algunos de sus éxitos interpretados y, poco más de una hora en el escenario, el quinteto se despidió y agradeció por el lleno total en esta primera fecha. Todos se quedaron con ganas de más. Nadie se movía de sus asientos, esperaban que Luis Humberto Navejas y compañía regresaran a tocar y, así lo hicieron. El encore vino con “Cámara de Faltas”; los fans brincaron y corearon el nombre del vocalista. Para finalizar, “Detéstame”, otra de las nuevas.

La velada había terminado, las luces se prendieron y la gente comenzaba a abandonar el recinto; pero, algunos se negaban a aceptar que era el fin. Fue así cuando, para la sorpresa de todos, llegó un segundo encore. “Ausencia de Cocina”, un clásico de El Segundo es Felino mostró a los hermanos zacatecanos con ropa más cómoda, pues afirmaron que ya se encontraban descansando en los camerinos.

Así terminó una noche lluviosa y bizarra, los enjambreescuchas se entregaron a su banda de principio a fin. Son seguidores asiduos que atraviesan el país si es necesario para ver a su agrupación preferida. Después de casi diez años de trayectoria, Enjambre ha dejado huella en la escena del rock mexicano. Tiene un futuro muy prometedor, una carrera íntegra y una legión de fans muy sólida. Se está consolidando como una de las bandas más importantes de la actualidad.

Escucha esta versión inédita de Elliott Smith

Posted on mayo 5, 2017 by -

Se ha revelado una grabación en vivo de "Pretty (Ugly Before)" de Elliott Smith.

Hace algunas semanas fue anunciado el proyecto 7-inches for Planned Parenthood. Algunos de los artistas que trabajan en esta iniciativa son Björk, Feist, St. Vincent y Matt Berninger. Entre las novedades que incluirá este compilado se encuentra un track del fallecido Elliot Smith, de quien han compartido una versión en vivo de uno de sus mejores temas.

La participación del cantautor de Nebraska es con "Pretty (Ugly Before)", el último sencillo que grabó el cantante antes de morir en octubre del 2003. Esta canción fue publicada tiempo después en From A Bassement On The Hill, su sexto álbum de estudio.

Esta versión en vivo contó con el compositor Jon Brion en el órgano, conocido por su trabajo en la banda sonora de películas como Punch-Drunk Love, Magnolia y Eternal Sunshine of the Spotless Mind. La colaboración más conocida de estos dos músicos fue con el tema "Hapiness" del notable disco, Figure 8 (2000).

De acuerdo con Mark Flanagan, el dueño del lugar donde se grabó este material, fue la primera vez que Elliott Smith tocaba esta canción en vivo. Esto fue lo que dijo el propietario del club Largo de Los Ángeles:

“Jon estuvo esa noche. Él y Elliott se metieron en mi minúscula oficina de arriba y nos tocaron la canción. Encontré esta grabación de casete entre las muchas grabaciones que tengo de sus shows, todas de casi 20 años atrás y no puedo pensar en ningún lugar mejor para que encuentre su camino hacia toda la gente amable”.

Escucha esta versión en vivo de "Pretty (Ugly Before)" aquí:

Kate Nash lanza el video de "Agenda"

Posted on mayo 5, 2017 by -

Kate Nash ha revelado el video de "Agenda", sencillo que se desprende de su nuevo material.

Aunque la artista inglesa compartió hace algunos días un EP, todavía tiene muchas sorpresas para sus fans. Hoy vuelve a ser noticia con un singular video para el tema principal de su reciente trabajo, uno de los grandes estrenos del Record Store Day.

La cinta que acaba de revelar Kate Nash es para "Agenda", canción que le da el título a su nuevo material. Este metraje estuvo a cargo de la estadounidense Minhal Baig, conocida por escribir y dirigir la película One Night con Isabelle Fuhrman. Sin embargo, es preciso aclarar que todo el concepto fue idea de la cantante.

Además, ayer Kate Nash dio por finalizado su Kickstarter en el que recaudaba fondos para su cuarto álbum de estudio. Superó la meta y llegó a los más de 150 mil dólares. Esto fue lo que dijo la intérprete sobre este proceso:

"Hubo veces que me preguntaba si estaba moldeándome para encajar mejor, para que alguien con un traje quisiera darme dinero. Esa época era terrible, me hacía sentir triste y confundida sobre el significado de la vida e, incluso, sobre mí misma. Así que dije: ¡a la mierda eso! Ver las reacciones de mi nueva música en gira y llegar al 10º aniversario de mi primer disco me hicieron muy reflexiva. Está claro para mí que necesito avanzar independientemente".

Puedes ver el video de "Agenda" justo aquí:

Grizzly Bear estrena canción

Posted on mayo 5, 2017 by -

"Three Rings" es el nuevo tema de la banda de Brooklyn, Grizzly Bear. 

Luego de varios teaser's a lo largo de semanas; hoy, Grizzly Bear presenta el primer sencillo de su siguiente producción de estudio. Este nuevo track se llama: "Three Rings".

Desde principios de abril, la banda estuvo liberando pequeños fragmentos audiovisuales de este estreno. La presentación se acompaña de un clip que mezcla psicodelia con glitch de tecnología.

Aún se desconoce el título y fecha de lanzamiento oficial del sucesor de Shields (2012). La banda conformada por Ed Droste, Daniel Rossen, Christopher Bear y Chris Taylor agradeció el interés de su público a través de Facebook. Aclararon que de a poco se irán revelando más detalles de esta nueva placa. 

 

Escucha "Three Rings" a continuación: