Low Roar en el Foro Normandie

Low Roar: Once in a Long Long While.

Para todo artista, la presentación en vivo de un nuevo álbum debería representar un gran reto, pues, nunca se sabe con exactitud cómo puede reaccionar la audiencia ante la evolución de una trayectoria. Anoche, en el foro Normandie fuimos testigos de una nueva etapa en la que Low Roar experimenta a través de su nuevo álbum Once in a Long Long While.

La celebración por este nuevo integrante de su familia de LP's viene en grande. Este concierto inauguró la gira del lanzamiento del disco; viene una presentación más en Guadalajara y varias más por Norteamérica. Además, contó con el set acústico de Hanging Valleys como digno telonero; la fiesta finalizó con un DJ Set que duraría hasta la madrugada. Vaya que nuestras expectativas de este evento eran altísimas.

El ingreso al venue fue relativamente ágil, tomando en cuenta los estrechos pasillos por los que uno debe pasar y todo el ritual de revisiones que se experimentan. La tenue iluminación del foro era el aliciente ideal que combinaría perfecto con la propuesta de un silent concert.

Hanging Valleys, tuvo una grata presentación. Mike, utilizando el recurso de golpeo sobre la caja de su guitarra, creaba percusiones que acompañarían al rasgado sútil de su guitarra. Interpretó melodías que tranquilizaron nuestro espíritu musical. Con un buen intento por hablar español, se mostró bastante nervioso y emocionado por la excelente respuesta del público. Previo a finalizar su acto, le dedicó una canción a su papá (presente entre el público) por su cumpleaños, a lo que la audiencia le cantó fuertemente “Las mañanitas”.

El ambiente emotivo experimentado hasta el frente de la pista del foro era fuertemente opacado por la gente que apenas iba llegando al recinto. El ruido que hacían rompía totalmente con la atmósfera íntima que el telonero buscaba crear.

Finalmente la hora llegó. Low Roar subió al escenario directo a ejecutar sus nuevos temas. La transición respecto a sus obras previas es notable, ahora se muestra una faceta más electrónica; un sonido ambient que mezcla la conmovedora voz de Ryan Karazija con diversas notas digitales.

Los beats fueron en ascenso. Muy a mi sorpresa, los tracks se comenzaron a volver un poco más bailables, a la par que momentos downtempo seducían nuestra mente y nuestro cuerpo. Invitaban al escucha a moverse con cadencia y sensualidad, creando entre los asistentes una vibra coqueta. “Give Me an Answer” y “Bones”, al ser los primeros sencillos de su nuevo disco, eran cantados bajo por algunos de sus seguidores.

Y claro, los fans también esperaban los temas de sus previas producciones discográficas. La banda nos complació con temas como “I’ll Keep Coming” y “Vampire On My Fridge”, así como las versiones acústicas de “Friends Make Garbage (Good Frends Take It Out)” y “Just a Habit”.

La mayor parte del concierto, el público se mostró respetuoso al no sacar sus teléfonos celulares. También se esforzaron en mantener el silencio necesario para apreciar de mejor manera el espectáculo frente a sus ojos. Sin embargo, la magia se rompía con aquellos que aplaudían o gritaban emocionados aun cuando la canción en curso no terminaba o, cuando Ryan intentaba hablarle a su audiencia. Finalmente, Ryan se despide, invitándonos a quedarnos a seguir festejando con ellos en su DJ set, haciendo un brindis con un shot de mezcal.

Para mí es importante que las bandas se arriesguen a cambiar el estilo que enamoró a sus seguidores en sus inicios, y más cuando demuestran en sus actos en vivo que el talento y la esencia del proyecto permanece. Aun y cuando el género musical varíe. Low Roar cumplió con contundencia este cometido, dándonos un show que disfrutamos muchísimo, digno a ser recordado, por siempre.

Tasha the Amazon comparte video de "Prayer"

De nueva cuenta, la rapera Tasha the Amazon demuestra su fuerza escénica.

Tasha the Amazon es una de las exponentes que presentamos en nuestras propuestas (PBO) de talento internacional en el nuevo número impreso con Spoon en portada. La rapera originaria de Canadá nos concedió una interesante entrevista en la que pudimos conocer un poco más de su pasión por la música, misma que comenzó gracias a su educación musical en el piano y el amor de sus padres hacia este arte.

Después de tomar inspiración en las guerreras amazonas, Tasha concentró su inspiración en letras que hablan de poder, fiestas y libertad. El año pasado publicó su primer larga duración Die Every Day, disco del que se desprende el sencillo "Prayer".

Nosotros hemos tenido oportunidad de escuchar esta canción dos veces en vivo. La primera en la pasada edición del Festival Nrmal; y la segunda, en nuestra cobertura del SXSW. Ahora, Tasha la trasladó a la pantalla invitando a su crew de amigos de Toronto a una verdadera fiesta al estilo underground de las calles de Canadá.

El resultado es un clip poderoso en el que sus amigos responden a su llamado "PRA PRA PRA". Velo a continuación:

Natalia Lafourcade estrena "Qué he sacado con quererte"

Escucha esta romántica versión en la voz de Natalia Lafourcade.

La compositora mexicana estrenó “Qué he sacado con quererte”, su propia versión para el clásico de la chilena Violeta Parra, nuevamente con Los Macorinos como invitados.

Este corte es un nuevo extracto de su próximo álbum de estudio Musas, material que saldrá a la venta el próximo viernes 5 de mayo vía Sony. Esta placa será una especie de tributo a la canción folclórica latinoamericana; además incluirá canciones de autores como Mercedes Sosa, Agustín Lara, Simón Díaz y Chavela Vargas.

Previamente, Natalia Lafourcade interpretó -en pasados materiales- parte del repertorio de otros compositores; por ejemplo en su álbum Mujer Bonita, homenaje a Agustín Lara de 2012.

En enero, escuchamos el primer adelanto del disco con  “Tu sí sabes quererme”, una composición inédita de la cantautora con la colaboración de Los Macorinos, track que días después de su estreno tomó la forma de un video musical.

A continuación te dejamos "Qué he sacado con quererte"; más abajo te dejamos el arte de Musas, (si lo quieres preordenar, haz clic en la imagen).

natalia lafourcade musas

Jake Bugg colabora en lo nuevo de Tinie Tempah

Jake Bugg prestó su voz para "Find Me", tema que se desprende del próximo disco de Tinie Tempah.

El joven artista británico publicó su tercer álbum de estudio, On My One, a mediados del año pasado. Ahora descubrimos que estuvo de vuelta en el estudio gracias a la invitación de Tinie Tempah.

Lo nuevo del rapero de Londres se titula “Find Me” y es el último de los 14 temas que componen su nuevo disco: Youth. El cual, saldrá el a la venta el próximo viernes 14 de abril a través de los sellos Parlophone Records (Bat For Lashes, Paul Weller) y Disturbing London.

Por su parte, Jake Bugg sigue en la gira promocional de su último material discográfico, misma con la que visitó nuestro país el pasado octubre en un show en El Plaza Condesa y, repitió, a principios de este año, cuando se presentó en el festival Vive Latino.

Otros de los artistas que colaboran en el álbum de Tinie Tempah son el rapero Wiz Kid, el ídolo asutraliano Guy Sebastian y David A. Stewart -conocido por ser parte de Eurythmics junto a la cantante Annie Lennox-.  También se contará con la participación de Bugzy Malone, una de las figuras más relevantes dentro del grime, género que está resurgiendo poco a poco en la Gran Bretaña.

Puedes escuchar “Find Me” justo aquí:

Tracklist completo de Young:

Youth

Not for the Radio (ft. MNEK and RAY BLK)

Lightwork

Chasing Flies (ft. Nea)

Mamacita (ft. Wizkid)

Text from Your Ex" (ft. Tinashe)

Cameras (ft. David Stewart)

If You Know (ft. Tiggs Da Author)

Holy Moly

Girls Like (ft. Zara Larsson)

Something Special

They Don't Know (ft. Kid Ink, Stefflon Don and AoD)

So Close (ft. Guy Sebastian and Bugzy Malone)

Find Me (ft. Jake Bugg)

Gorillaz comparte remixes

Escucha estas reversiones de las nuevas canciones de Gorillaz.

Estos últimos días Gorillaz ha dado mucho de qué hablar debido al lanzamiento de su próxima placa: los sencillos adelantados, su festival y su pop-up Spirit House. Ahora, para continuar con la promoción de su próximo álbum de estudio, la agrupación compartió algunos remixes de las melodías que estarán Humanz.

Damon Albarn y compañía otorgaron “Andromeda” al músico británico Bonobo para que le diera un giro distinto. Nic Fanciulli -DJ nominado al Grammy-se encargó de “Ascension”. También fue lanzada otra versión para el tema “We Got The Power” realizada por Claptone, un productor de tech house. Escucha los tres cortes a continuación:



Hace unos días, Gorillaz lanzó a través de sus redes el primero de estos remixes creado por el dúo de Montreal Banx & Ranx para la canción “Saturn Barz”, cuyo video musical en 360º rompió el récord de visitas tan solo en su debut.

Humanz será el primer álbum después de siete años e incluirá colaboraciones por parte de artistas de la talla de Grace Jones, Kelela, De La Soul, Danny Brown, Zebra Katz, y muchos más, no olvides preordenarlo haciendo click en la imagen.

gorillaz humanz

Industrias WIO para Indie Rocks! 09

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente. Como cada quince, hoy les presentamos unas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos qué tal en Facebook y Twitter. ¡Espera más música, pronto!

Middle Waters

Lanzamiento: “Kids play with monuments” (sencillo)

Género: Acoustic / Experimental / Folk

Locación: Ciudad de México

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¿A cuántos sonidos de distancia está México de Israel? Middle Waters es la colaboración musical entre Carlos Metta de México y Tal Engel de Israel. Desde sus muy diversos contextos crean nuevos pasajes sonoros con bastante honestidad.

Los sonidos de Middle Waters se componen de una mezcla de guitarras acústicas, secuencias, teclados, jarana, percusiones y la suave voz de Carlos. En conjunto, crean una atmósfera envolvente hacia un viaje íntimo.

Con su debut Kids Play with Monuments en diciembre del 2016, Carlos y Tal se aventuran sin prejuicios en una búsqueda introspectiva a través de los monumentos que actualmente se erigen en el mundo.

Si buscas música que te ayude a navegar tranquilamente, te invitamos a adentrarte en las aguas de este dueto que no te dejará indiferente.

Realiza un viaje de altura por la CDMX con su video.

 

Rosas

Lanzamiento: No (EP)

Género: Acoustic / Neo Trova / Folk

Locación: Culiacán, Sinaloa / Guadalajara

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Después del EP Nacemos Originales/Morimos Copias del 2012, Víctor Rosas nos hace una declaración de principios con su nuevo material. No es un bello camino poético de cuatro canciones grabadas de manera casera.

Con su autodenominado Trip-‘Hope, los acordes de las guitarras melancólicas de Rosas se tejen perfectamente con la voz de Víctor que desenmaraña y juega con el lenguaje, el español como base de sus composiciones construye puentes acústicas con versos en inglés. Quién quiere saber, saber salir y ver si el mundo está al derecho o está al revés...

El norte del país nos deja explorar su lado más íntimo, tranquilo e introspectivo. El puerto musical de Rosas, quien actualmente vive en Guadalajara, es un vasto universo que se plantea diversas preguntas que puedes escuchar aquí:

 

Minor Shadows

Lanzamiento: “Is We Really?” (sencillo)

Género: Electronic / Experimental / Chillwave

Locación: Ciudad de México

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Este proyecto oriundo de la Ciudad de México (2014) está conformado por Carlos Arteaga (Jóvenes Adultos) y Pablo Mendía (Forecast in Rome) proyectan sombras electrónicas sobre paisajes abstractos en esta monstruosa oscura y densa ciudad.

Cuando dos líneas paralelas se sincronizan y vibran en la misma frecuencia aunque siempre impredecibles surge música como la de Minor Shadows.

“Stonem” es su más reciente sencillo estrenado a finales del año pasado que nos abre los oídos y nos prepara para las nuevas secuencias asimétricas que este dueto nos tiene preparadas para este 2017. El track nos sorprende como una tormenta al alejarse de lo que nos tenían acostumbrados, con sonidos más saturados y sombríos.

Un glitch sonoro, mental y corporal que tienes que experimentar:

Acá puedes ver su video para Sueños de un bebé sodomita del 2015

Para conocer más música de Industrias WIO, síguelos en Facebook y Twitter.

El álbum de Kendrick Lamar ya tiene fecha de estreno

Los detalles específicos sobre el nuevo álbum de Kendrick Lamar continuan siendio una incógnita. Sin embargo, ya tenemos fecha de estreno.

Hacia finales del mes pasado, Kendrick Lamar estrenó la canción “The Heart Part 4”. Con ello se anunciaba que estaba por venir nuevo álbum. Diversos medios y fanáticos del artista especulaban que la fecha del lanzamiento podría ser este viernes 7 de abril; todos estaban a la expectativa de que el anuncio pudiera ser confirmado en cualquier momento. Al final, no fue así. Sin embargo, ya tenemos fecha oficial: viernes 14 de abril del 2017.

El material ya puede ser preordenado a través de la plataforma de iTunes. El título que se maneja hasta ahora es, simplemente, ALBUM; y, saldrá bajo el sello de Top Dawg Entertainment.   

Estará compuesto de 14 tracks de los que desconocemos los títulos. Tampoco hay pistas sobre el arte del mismo. La portada que se maneja está en negro total y, por supuesto incluye la etiqueta de “Parental Advisory. Explicit Content”.

Además se dice que incluye colaboraciones de  U2, BADBADNOTGOOD, DJ Dahi, The Alchemist, y 9th Wonder. Nada confirmado; puede ser solo una broma de Kendrick Lamar.

Lo único seguro es que viene "HUMBLE", sencillo presentado hace algunos días. En el video de esta canción -además de la pauta clásica que maneja el género musical desde hace ya varios años: lanzar billetes al aire y mostrar mujeres en bikini-, el rapero juega golf desde el techo de un automóvil, se prende fuego en la cabeza y se sienta a la mesa con su crew -en una clara referencia a la última cena de Jesucristo.  


 

Com Truise presenta su nuevo álbum

El productor estadounidense anuncia su primer material en seis años.

El artista Seth Haley, mejor conocido como Com Truise, hizo anuncio de su primer álbum desde el 2011, sin contar In Decay, que mas bien fue una colección  de lados B que tenía guardados por ahí.

El nuevo material tendrá como nombre Iteration, el cual está programado para salir el próximo 16 de junio y constará de sus 12 más  recientes temas en donde nos sigue fascinando con su muy auténtico e hipnotizante sonido lleno de cautivos sintetizadores y ritmos robóticos como podemos escuchar en la primer canción del álbum de nombre “Memory”.

Recordemos que Com Truise goza de buenas críticas desde su primera publicación Galactic Melt, y desde entonces ha sido reconocido como uno de los expositores clave del género synthwave junto con Electric Youth, Robert Parker, Mitch Murder, entre otros.

La noticia sobre Iteration llega justo a tiempo para su presentación en el SALA Corona el próximo 10 de junio, que promete ser una mágica noche, perfecta para perderse en sus electrónicos y agradables ritmos. Aunque aún no va a estar publicado el álbum, seguramente nos va a compartir sus nuevas canciones. ¿Y qué mejor que escuchar este material  por primera vez en vivo?

Tracklist:

01. ‘…Of Your Fake Dimension’
02. ‘Ephemeron’
03. ‘Dryswch’
04. ‘Isostasy’
05. ‘Memory’
06. ‘Propagation’
07. ‘Vacuume’
08. ‘Ternary’
09. ‘Usurper’
10. ‘Syrthio’
11. ‘When Will You Find The Limit…’
12. ‘Iteration’

Cada vez más cerca el nuevo disco de Queens Of The Stone Age

Queens Of The Stone Age vuelve a insinuar detalles de su próximo disco.

Todo indica que este 2017 podremos escuchar el séptimo álbum de estudio de la banda californiana. Pues, han estado trabajando en él desde el verano del año pasado. Hoy, la agrupación actualizó en sus redes sociales lo que parece ser la portada de su próximo disco.

 

Desde hace meses los integrantes de Queens Of The Stone Age nos han estado informado sobre la situación de este material. Iniciando con Josh Homme, quien el pasado junio anunció que estaba todo listo para el regreso de la agrupación, y que iban a trabajar en el estudio para grabar el sucesor de …Like a Clockwork (2013). Un mes después, el guitarrista Troy Van Leeuwen comentó más detalles, como que querían buscar un estilo más sencillo y que esperaban que saliera a mediados del 2017. Esto fue lo que dijo Van Leeuwen en ese momento: “Ya hemos empezado a hablar de lo que vamos a hacer para el próximo disco. Hay un montón de ideas que están surgiendo. Estamos muy emocionados de volver a estar juntos. Personalmente …Like a Clockwork fue un gran disco para nosotros, ya que fue el más difícil de hacer, y estamos tratando de no repetir eso. Queremos mantener las cosas más simples esta vez”.

Lo que destaca de la imagen que subió Queens Of The Stone Age es la nueva versión de su logo, mismo caso con la leyenda: "Coming TwentyFive". Ésta última no se ha aclarado aún; podría significar el título del disco o la fecha de estreno de algún adelanto. Solo queda esperar.

Future Islands – The Far Field

Future Islands. Ser un humano no es fácil.

La existencia de seres vivos en otro planeta no se ha comprobado con el reciente descubrimiento de siete exoplanetas que giran alrededor de TRAPPIST-1 y que, por la distancia con esta estrella, podrían contener agua en estado líquido. La NASA tampoco ha probado que seamos los únicos habitantes en el Universo. Para quienes desarrollan teorías acerca de OVNIS visitando la Tierra y conspiraciones del gobierno ocultando la información, es otra posibilidad más en sus paredes con fechas y lugares de avistamientos extraterrestres.

Regados como moscas volando sobre un pantano, debe haber cientos de grabaciones en video de puntos blancos surcando el cielo, campos con señales, mensajes alienígenas, testimonios de personas que fueron raptadas misteriosamente –y aparecieron años después con vagos recuerdos de prácticas quirúrgicas en sus cuerpos–. Pero, ¿si han venido, por qué no han establecido contacto? Quizá se han acercado y se han sorprendido por algo que simplemente sobrepasa su conocimiento.

Algunas prácticas y costumbres humanas se alejan de la razón, se anclan en las emociones, en algo que puede explicarse, pero no tiene sentido si no lo vives. Cómo entender la actuación en directo de Future Islands si no la experimentas, por ejemplo.

Un montón de gente emocionada, agitada, cautivada y embrutecida. Celebrando a un chico que se encuentra sobre el escenario. Un personaje cuyo rostro es idéntico al de un muñeco de goma que suelen regalar a las niñas; una mirada penetrante e inquietante; golpeándose el pecho, el rostro y la cabeza; arrastrándose en cuatro patas por el piso, mordiendo el cable del micrófono; bailando de una manera graciosa, moviendo la cabeza en círculos dentro de su eje, balanceando su cuerpo como si estuviera esquivando objetos lanzados hacia él; afligido por lo que canta, gruñendo como un perro rabioso que ha sido poseído por un poder diabólico. La fuerza que se despierta dentro de Samuel T. Herring cuando canta es difícil de contener, su cuerpo no es suficiente; necesita transformarse, mutar en algo diferente. Estos seres intentaron comunicarse, pero no lograron entender. Un giro de personalidad sin que la forma física sufra cambios.

El vocalista de la banda formada en Carolina del Norte (2006) –establecida en Baltimore, Maryland–, dio una actuación memorable en The Late Show with David Letterman hace tres años. Los cursores se han puesto en ese video millones de veces desde entonces. Los boletos para verlos se han cortado muchas veces más a raíz de ese emblemático show. Herring recuerda a Morrissey por su interpretación dramática. Ambos dominan una tarima que podría caer con su poderosa actuación. El segundo se quita la camisa para ser adorado por un club de fans que le celebran cualquier movimiento; el primero, en cambio, se arroja al suelo para que sientas con la misma profundidad lo que canta. Se desgarra por dentro.

Future Islands presenta su esperado nuevo álbum después del laureado Singles (2014). Tras de las míticas presentaciones, después de que el mundo presenció la llegada de uno de los pocos, de esos que se cuentan con los dedos de la mano, de los que aparecen una vez cada diez años, o veinte –¡quién sabe?–. Una voz que paraliza el cuerpo. The Far Field es el engranaje preciso de una banda que ha encontrado su potencial en todos sus elementos sin la necesidad de una guitarra constante. El bajo en primer plano de William Cashion es el cuerpo de los temas, hipnotizando al resto de los instrumentos. El sintetizador en las manos de Gerrit Welmers abandonó la estética de videojuegos desde On The Water (2011) con un sonido equilibrado, atmósferas cautivantes y notas más agresivas. La inclusión de una batería en vivo por primera vez (Michael Lowry) golpeando ocasionalmente a una velocidad demencial, retumbando inesperadamente, saltando como los delfines en el agua. Y, la voz, producida especialmente en algunos temas para atrapar a quien encuentre a su paso en cuanto se escuche la primera frase, una sonoridad que tiene el poder de enquistar la piel y de penetrar la carne con sus gruñidos.

El quinto trabajo de la banda comenzó a escribirse a principios de 2016. Algunas canciones comenzaron a probarse en conciertos secretos; ellos aparecían con otro nombre. Esta placa tiene momentos asombrosos que aclaran las cosas. Entonces el mundo comienza a girar nuevamente, el fuego puede seguir quemando y el mar agitándose. Se tiene la respuesta a ¿por qué demonios Samuel T. Herrings no puede consigo mismo sobre el escenario?… ¿Cómo podría hacerlo con piezas como ¨Cave¨ que se vuelven un volcán haciendo erupción dentro del cuerpo cuando él canta con mucha fuerza, con furia y un sentimiento de frustración?

“¿Es esto un deseo desesperado de muerte?,
¿O un deseo de que cese la muerte?,
El miedo que me hace continuar, continuar y continuar
es el mismo miedo que me hace ponerme de rodillas”.

O cuando, reflexivo, entona una de las letras más hermosas que jamás se han escrito: “Through the Roses”. Acompañado por los demás instrumentos hacia un punto incierto, cuya unión forma una armonía sublime, de goce por sí mismo y sin lógica aparente:

“Bésame madre, Bésame padre antes de que me vaya,
No quiero dejarlos,
Pero lo siento, no puedo con esto(…).
No es fácil ser un humano,
Y las luces, el humo, y las pantallas
no lo hacen más sencillo
No soy más fuerte que tú, tengo miedo,
No sé que hacer, tengo miedo.
Pero juntos podemos sobrevivir”.

The Far Field contiene doce mini-sinfonías de art pop que supuran emociones contradictorias como “llorar y reír al mismo respiro, teniendo poder en la vulnerabilidad emocional”, adentrándose en el corazón y dejando marcas. No es fácil ser un humano. El álbum fue grabado de la mano del aclamado productor John Congleton en el famoso estudio Sunset Sound Recorders de Los Angeles junto con el arreglista Patrick McMinn y con la voz invitada de la gran Debbie Harry (Blondie) en “Shadow”.

Future Islands habla sobre la existencia, la libertad, la muerte, el amor y las carreteras. Cuando han pasado los 45 minutos del álbum algunas cosas habrán cambiado, no serán lo mismo. Probablemente los extraterrestres no han establecido contacto porque ya están aquí, llegaron hace tiempo; visten de jeans y camisas, usan sacos, se peinan con gel, se ven igual que cualquier humano; están mezclados entre nosotros. Samuel T. Herring es uno de ellos. ¿De qué otra forma podríamos explicar su conocimiento del alma y los sentimientos?

“Demasiados días y noches desperdiciadas
Obsesionado con los fragmentos de mi vida,
He olvidado lo que es dar y vivir -lo que puede significar-
Los primeros pasos para ser mejor es hacer las cosas más pequeñas”.

–Samuel T. Herring .