Lucy Rose en el Lunario del Auditorio Nacional

Algo cambió en todos nosotros, Lucy Rose.

La cantautora y guitarrista inglesa, Lucy Rose, se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional como parte de la gira promocional The Cinema Tour. Este recorrido es la antesala a la salida de su tercer álbum de estudio: Something’s Changing (21 de julio).

A las nueve de la noche, una tímida Lucy salió al escenario para dar la bienvenida al público de un Lunario lleno. Aprovechó para recordar que, como se había anunciado previamente, el concierto estaría acompañado de la presentación de un documental que da cuenta del viaje que emprendió por América Latina el año pasado.

El corto muestra, de una manera muy íntima, el recorrido organizado de forma independiente por Lucy Rose con la ayuda de sus fans latinoamericanos. También se evidencia cómo este viaje se convirtió en una verdadera inspiración para el álbum que está por presentar.

Al parecer, Rose está tan enamorada de sus fans como ellos de Lucy. Ante tal retrato de humildad y gratitud, muchos asistentes no pudieron evitar sentirse conmovidos y aplaudieron con gran energía al finalizar la proyección. Muchos, incluso, no controlaron las ganas de soltar una lágrima de emoción.

—“Ni siquiera empieza el concierto y ya estoy llorando”, alcanzamos a escuchar que alguien decía.

Esperábamos que, justo acabando el documental, comenzara el concierto; sin embargo, tuvimos que aguantar media hora más para la salida de los músicos. La gente comenzó a impacientarse y alguno que otro chiflido se oyó en la sala.

A las nueve con treinta, Lucy volvió a salir, esta vez acompañada de sus músicos. En un formato acústico comenzó su presentación. De la mano de un guitarrista y un bajista —que a su vez cantaban coros—, la primera canción en sonar fue “Floral Dresses”. En medio de la canción Lucy Rose tuvo que pedir a la gente de la sala que guardara silencio pues, seguían escuchándose voces que interrumpían la atmósfera que los músicos buscaban crear.

— “Lo siento, pero no lo siento”, comentó por el micrófono.

Después de esa pequeña interrupción, Lucy usó el micrófono de nuevo para parar la canción y pedir que se ajustaran las luces durante “The Middle of the Bed”. Riendo, comentó que estaba comportándose como “una diva”, pero que todo era por el bien del concierto.

En algún momento de la noche, uno de sus músicos sacó un violín y la acompañó con dulces melodías que combinaban perfectamente con la voz suave de Lucy. Todos los presentes nos dejamos llevar y entramos en trance con canciones como “Arrow”, “Shiver” y “Nebraska”. Esta última, la tocó con especial emoción en el piano (ya que un fan se la pidió antes de comenzar el show).

Fue una noche íntima en donde se demostró que la relación que tiene Lucy Rose con sus fans es de amor recíproco y honesto.

"Show Me How to Live": Chris Cornell 1964 – 2017

Chris Cornell,  frontman de Soundgarden y Audioslave falleció a la edad de 52 años.

Inesperada. Así se cualifica la noticia ya confirmada del deceso de Chris Cornell, uno de los principales arquitectos del grunge. Una de las voces más potentes y viscerales del rock & roll ha sido silenciada por la naturaleza propia del ser mortal.

Aún está por confirmarse la causa exacta de su muerte; sin embargo, todo apunta a que se trató de un suicidio. La noche de ayer miércoles 17 de mayo, Chris Cornell con el resto de Soundgarden, entregaron una presentación en el Fox Theather de Detroit. De acuerdo con el reporte preliminar de la policía local, el también vocalista de Temple of the Dog fue encontrado en el baño de la habitación donde se hospedaba. Tenía una toalla del MGM Grand atada al cuello.

 Este fue el último tweet que salió desde la cuenta oficial de Chris Cornell:

Soundgarden, junto con Nirvana y Pearl Jam, apuntaló una de las venas más densas del sonido rock. La banda se formó en 1984 y se separó en 1997. Se volvió a reunir en 2010 y mantuvo en activo de manera intermitente hasta el presente, incluso tuvimos una visita en la Ciudad de México en el Palacio de los Deportes en 2013. Superunknow (1994) fue su disco más exitoso; fundamental para la escena alternativa de la década de los 90.

Audioslave tuvo actividades de 2001 a 2007. Cornell editó con esta agrupación tres producciones de larga duración: Audioslave (2002), Out of the Exile (2005) y Revelatios (2006). En el presente año se había vuelto a juntar con Tom Morello , Tim Commerford y Brad Wilk para tocar y preparar nuevo material.

"Show Me How to Live":


Descanse en Paz Chris Cornell
2o de Julio de 1964 – 17 de Mayo de 2017

Muse está de estreno con "Dig Down"

El nuevo sencillo de Muse viene acompañado de un clip dirigido por el notable Lance Drake.

La semana pasada, la banda inglesa anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de un nuevo sencillo. La espera ha terminado, la agrupación de Teignmouth ha revelado esta nueva canción que viene ilustrada de un singular video.

Lo nuevo de Muse se llama “Dig Down”. El tema mantiene el estilo que abordó la banda en su último álbum de estudio, Drones, publicado en 2015. Debido a que tiene una letra política, trata de situarnos en una atmósfera decadente y distópica. En lo referente al sonido, recuperan su influencia por Queen; pero, con algunos elementos de dubstep.

Cabe destacar que el grupo aclaró, mucho antes del estreno, que la nueva canción no sería el adelanto de un próximo disco. Sin embargo, se espera que los británicos publiquen más sencillos, sobre todo por la situación actual de gobiernos como el de Donald Trump. Muse siempre ha mostrado gran interés por las conspiraciones políticas.

El clip de lo nuevo de Muse fue dirigido por Lance Drake, muy conocido por su trabajo con bandas como Miike Snow y Devendra Banhart. Además, cuenta con la modelo Lauren Wasser como protagonista. Ella lucha por liberar a una sociedad controlada por un villano tecnológico y mediático (interpretado por Matt Bellamy).

Puedes ver el video de "Dig Down" justo aquí:

#LRReseña: The Black Angels — Death Song

The Black Angels y su álbum homenaje a la muerte.

Por Fernanda Flores

The Black Angels es una banda que con el paso del tiempo se ha ganado un espacio importante en la escena del garage rock que, además, mezcla psicodelia. Este grupo originario de Austin, Texas, lleva ya varios años dándonos de qué hablar y mucho que escuchar.  Este 2017 no es la excepción.

A finales de abril llegó a nosotros Death Song, su quinto álbum de estudio. Desde mi punto de vista es de los mejores que han lanzado. Logra muy bien su objetivo de ser ese disco que no podemos dejar de reproducir. Además, líricamente está bien escrito y es muy inteligente.

Con canciones como “Currency”, “Half Believing”, “Comanche Moon”, “I Dreamt” y “Life Song” es muy fácil percibir la madurez que Stephanie Bailey, Christian Bland, Alex Mass, Kyle Hurt y Jake García han conquistado en estos 13 años de carrera. The Black Angels nos ha demostrado que no se necesita cambiar la forma de hacer música para ser mejores.

Sin dejar de lado los otros seis tracks que conforman este material discográfico, es necesario mencionar que son una carta abierta al lado oscuro de los años 70. Es un viaje temporal invadido por riffs feroces, guitarras rápidas y una voz pesada que tiene más claridad en lo que expresa.

Es así que, este quinto álbum es un mind-blowing para cualquiera que lo escuche, sin importar si son fans o no del grupo. Te atrapa con facilidad y hace que quieras entenderlo de todas las maneras posibles. Si eres de los clavados en la música y sabes la historia del underground, del garaje y de la neo psicodelia, podrás encontrar que este material retoma mucho el estilo de los años 60 y 70, sobre todo, de las canciones de protesta de esa época.

Con toques más oscuros, hipnóticos y mucho más maduro, Death Song es de los mejores álbumes de The Black Angels.

Blonde Redhead estrena video para "3 O'CLOCK"

Mira el visual que da nombre al último EP de Blonde Redhead.

La agrupación integrada por Kazu Makino y los gemelos Simone y Amadeo Pace ha liberado el video musical para “3 O’CLOCK”, canción que da título a su nuevo EP.

El clip fue filmado en vivo en su presentación en Paradisio, Amsterdam, hace un par de meses como parte de su más reciente tour por Europa. La dirección corrió a cargo de Alex Caroppi y grabado por Ortensia Braga; captura la energía sin ataduras de los shows de Blonde Redhead. Mira el video a continuación:

Este EP fue lanzado el pasado 10 de marzo a través del sello de la banda Asa Wa Kuru Records. Este material fue hecho con la ayuda del cuarteto de cuerdas ACME, American Contemporary Music Ensemble, por sus siglas en inglés, así como Eyvind Kang, un compositor y violinista que colaboró con Blonde Redhead en su álbum Misery Is a Butterfly.

A continuación te dejamos 3 O’CLOCK para que lo escuches en sus totalidad.

blonde redhead 3 o clock

Gepe presenta videoclip para "Hablar de Ti"

El sencillo "Hablar de Ti" ya tiene cuerpo visual.

El chileno nos demuestra su gran habilidad para la expresión literaria. Hace algunos días publicó el primer adelanto de su nuevo álbum de estudio, Ciencia Exacta. Con este adelanto me refiero al primer sencillo titulado: "Hablar de Ti".

Posterior al lanzamiento de este primer single, hoy se presentó el material audiovisual que acompaña este tema. El video fue dirigido por la cineasta Dominga Sotomayor, con la cual ya había trabajado en el video de "Punto Final". En esta ocasión nos adentran en una alegre celebración que transmite una sensación de calidez.

Grandes personalidades chilenas aparecen en este clip: la reconocida actriz Antonia Zegers y, Juanita Parra, baterista/percusionista de la icónica agrupación Los Jaivas. 

A continuación puedes disfrutar del video de "Hablar de Ti":

Ciencia Exacta está listo para publicarse el próximo viernes 26 de mayo en todas las plataformas. Se lanzará bajo el sello Quemasucabeza y va a significar el regreso de Gepe después de poco menos de dos años.

Da clic en la imagen para revivir la presentación de Gepe en El Plaza Condeza.

gepe

Mentira Mentira — Laboratorio de Clonación

Ensayo para una audiencia alienígena.

Parece extraño que con un recorrido como el que tiene Gaby Noriega con Mentira Mentira no sea referenciado con más constancia cuando se habla de música nacional. No solamente por sus míticas presentaciones en vivo –que se han llevado a cabo tanto en ratoneras a lo largo y ancho de la República Mexicana como en festivales de alto calibre como Ceremonia o Nrmal–, sino por lo que rodea a cada uno de sus discos. El tiempo le ha sentado bien al grupo y todos ellos guardan un encanto que siempre vale la pena descubrir.

Gaby es una especie de leyenda viviente. Ha estado involucrado con pilares del underground mexicano como Nene Records o Vale Vergas Discos y hoy es parte importante de las filas de Abstrakt Muzak, una de las disqueras más valiosas que tenemos actualmente. Con ellos se edita su nuevo disco, Laboratorio De Clonación, un episodio más en la curiosa mente de Gaby y un nuevo capítulo en el frenetismo de Mentira Mentira.

Tras haber creado el mejor soundtrack para un cercano contacto extraterrestre hace un par de años, en Laboratorio de Clonación todo es más ansioso pero menos extravagante. Si su antecesor era un diálogo con seres del espacio exterior, entonces este es un disco que explora las posibilidades más brutales de lo que puede suceder después. Como una remembranza a aquella imagen inolvidable de Chris Carter, el disco oscila entre la furia tradicional del grupo y el letargo de incertidumbre más profundo. Una labor que recuerda al Bradford Cox del Deerhunter más introspectivo.

Los títulos de las canciones no son en vano: "Deja Que La Muerte Te Coma", "Mis Ojos Se Separan", "Cámara de Regeneración Sexual", "Cuarto de Realidad Virtual". La narrativa de Noriega no despega su atención de las enseñanzas más crudas de Philip K. Dick y está enmarcada con su más genuina pasión por desarrollar cada una de sus más oscuras inquietudes.

De ahí que "Te Quedas En El Sueño" o "Tema De Televisión" se escuchen más familiares, en un espectro más terrenal, mientras que otras como "Luna Negra En Forma De Triángulo" o "Casa Con Jardín Secreto" se encuentran a años luz de distancia de la coherencia de cualquier escucha. El disco es un alucinante conjunto de hipótesis que cualquier afectuoso del grupo abrazaría sin problemas.

La descripción oficial afirma que a Noriega “le gustaría comprar una isla en el sur de Chile y tocar solo para audiencias extraterrestres”. Este, su más reciente disco, es un buen punto de partida para comenzar a vender el experimento.

 

Nueva canción de Sparks

Sparks ha revelado "What The Hell Is It This Time'", canción que se desprende de su próximo disco: Hippopotamus.

El magnífico dúo de Los Ángeles sorprendió a más de uno cuando anunciaron el lanzamiento de su siguiente álbum de estudio. Pues, no había música propia desde hacía ocho años cuando publicaron The Seduction of Ingmar Bergman (2009). Por ello, que la agrupación de los hermanos Mael ha sido muy cuidadosa con sus adelantos. Pero, tras la gran espera de todos, por fin llega otro tema.

Lo nuevo de Sparks lleva el nombre de “What The Hell Is It This Time?”. La canción destaca por su notable intro, su ritmo cadencioso y varios toques instrumentales. En complemento, la letra es sumamente peculiar, aborda los males del pensamiento religioso.

Esta canción viene acompañada de una especie de "lyric video", podemos ver a los integrantes de la agrupación en diferentes planos sobre un fondo completamente negro. Además, hay diferentes animaciones complementarias: rayos, fuego infernal, imágenes de guerra y desastres (que añaden un toque aún más decadente al metraje).

Hippopotamus, el nuevo disco de Sparks saldrá a la venta el próximo viernes 8 de septiembre a través del sello discográfico BMG Records (Blondie, Nick Cave and The Bad Seeds).

Puedes ver el video de "What The Hell Is It This Time?" justo aquí:

#LRReseña: Animal Collective — Meeting of the Waters EP

Meeting of the Waters: Un viaje por el Amazonas.

Por: Fernanda Flores.

¿Alguna vez te has preguntado a qué suena un lugar? En especial, ¿te has preguntado cómo suena la Selva del Amazonas? Bien, ahora puedes tener una idea más específica de ello al escuchar el nuevo EP del grupo norteamericano, Animal Collective.

Esta banda es muy conocida por su música experimental. Su psicodelia tiene esa facilidad de transportarte a cualquier otro lugar. En esta ocasión, los encargados de crear este viaje fueron Avey Tare y Geologist, quienes a principios del 2016 viajaron a Manaus, Brasil y grabaron Meeting of the Waters.

Éste es su segundo EP en lo que va del año. Fue grabado en vivo y su producción se debe a que formará parte de un episodio de Earth Works de Viceland, un programa de televisión de música ambiental co-producido por Live Nation. La dinámica de este proyecto es que los músicos viajan a diferentes lugares para registrar sonidos ambientales (animales, incluidos), para así crear diversas canciones.

Con 32 minutos y cuatro tracks originales, Meeting of the Waters logra su objetivo y te permite sentir que formas parte de la selva brasileña. Además, si pones la atención adecuada podrás percibir, escuchar y entender todos los sonidos que forman parte de este nuevo material. Las letras logran que quieras estar ahí.

Animal Collective es aquel conjunto de multintrumentalistas que no le tiene miedo al cambio y a la experimentación. Aunque en discos anteriores se podía percibir una cierta comodidad ya obtenida con un género, Meeting of the Waters consigue que queramos hacer de este EP “a place to stay” y, aunque ya sea difícil de conseguir por haber sido un lanzamiento oficial del pasado Record Store Day, sí es uno de nuestros favoritos para escuchar por todas las sensaciones que transmite.

Grizzly Bear anuncia álbum: 'Painted Ruins'

Más detalles de Painted Ruins, el quinto álbum de estudio de Grizzly Bear.

Desde hace varios días, el cuarteto de Brooklyn volvió a los reflectores con el estreno de dos temas, por lo que sus seguidores estaban ansiosos ante el inevitable anuncio de su nuevo disco. Hoy, la banda neoyorquina ha revelado algunas de las especificaciones del sucesor de Shields, publicado a finales del 2012.

El próximo material de Grizzly Bear llevará el nombre de Painted Ruins y saldrá a la venta el viernes 18 de agosto a través del sello discográfico Sony Music, vía RCA Records (Cage The Elephant, Kings Of Leon). Éste será el primer material de larga duración del grupo en cinco años, por lo que las expectativas son muy altas.

Las canciones que previamente revelaron los estadounidenses son: “Three Rings” y “Mourning Sound”. Serán parte de los once temas de que se compone su nuevo disco. Sin embargo, esperamos que estos no sean los únicos adelantos que comparta Ed Droste y compañía.

Escucha "Three Rings" a continuación:

Puedes escuchar “Mourning Sound” justo aquí:

Cabe destacar que muy pronto podremos escuchar lo nuevo de Grizzly Bear en vivo, ya que son parte del line-up del festival Corona Capital 2017, que tendrá lugar el 18 y 19 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodriguez.

Arte oficial de Painted Ruins:

Tracklist de Painted Ruins:

Wasted Acres
Mourning Sound
Four Cypresses
Three Rings
Losing All Sense
Aquarian
Cut-Out
Glass Hillside
Neighbors
Systole
Sky Took Hold