#Factory93Mx: Richie Hawtin, Matador y más

La mercantilización del techno con Factory 93.

Factory 93... Les daré una breve introducción a este concepto. Factory 93 es un club relativamente nuevo en LA. Es operado por Insomniac, marca encargada de realizar los eventos EDC y que se ha dedicado a llevar la música electrónica a niveles de audiencia nunca antes vistos. Con festivales de cuatro o más escenarios, 100 artistas bookeados, stages colosales llenos de luces, fuego y destellos por doquier, priorizando lo visual antes que lo musical y enfocando la mayoría de esfuerzos a un público en especial: la generación millenial.

Con todo esto, Factory 93 llegó a México para presentar a Richie Hawtin que estuvo acompañado de Matador, Hito y Andy Martin.

El evento comenzaba a las 20:00 H y terminaría a las 02:00 H del día siguiente. Esto despertó mucha polémica en redes al grado de equiparar el evento con una “tardeada”. Llegué alrededor de las 21:30 H y ya había una considerable cantidad de personas. Andy Martin calentaba la pista con buenos beats, duros y potentes, mientras el lugar se llenaba poco a poco.

En punto de las 22:00 H, Hito apareció en el escenario y contrario a lo que yo esperaba, comenzó con techno bastante fuerte, dejó atrás esas melodías finas que la caracterizaban. Eso me sorprendió aunque, al final, me decepcionó un poco. Supongo que Hito sintió que Andy Martin dejó muy alta la intensidad en la pista.

A las 23:30 H, Matador subió al escenario y, contrario a lo que se podía esperar —tomando en cuentas los dos actos previos—, inició su live con melodías bastante tranquilas. Armónico el asunto para, pasados los 20-24 minutos, ya iniciar a soltar beats potentes. Fue el acto que más me gustó de la noche.

Para terminar, Richie Hawtin comenzó a la 1:00 H; de inmediato le dio un subidón al ritmo y al ambiente. Por una hora y fracción mantuvo este ritmo. Alrededor de las 2:15 H comenzó a experimentar mucho, saliéndose de la zona que todos le conocemos. Esto provocó que bastante gente comenzará a abandonar el recinto.

La producción del evento fue buena. Las zonas de comida, las distintas barras de bebidas, la ubicación y funcionamiento de los sanitarios le dan un valor agregado al Pabellón Cuervo.

Lo visual estuvo muy bonito, muchas luces, muchos efectos; sin embargo, el audio fue muy pobre. No sé si sea por la acústica del lugar o no supieron ecualizar de forma idónea, lo que ocasionó que se escuchara muy saturado.

El ambiente tampoco fue mejor. Había mucha gente disfrutando de la música, sin embargo se percibía un ambiente de tensión ocasionado por gente mal encarada e irrespetuosa que atropellaba en su camino a los demás. Uno que otro fue capaz de meterse a los baños de mujeres para esperar a sus acompañantes u obstruían el paso a las demás para al final, al ser cuestionados por el equipo de seguridad, encarar y amenazar al mismo personal que sólo hacía su trabajo.

Es aquí cuando la comercialización (de cualquier cosa), llega a situaciones negativas. Gente con estas características se apropia de espacios y conceptos. Y aclaro, esto no tiene que ver con una idea de discriminación por raza, género, apariencia o status socioeconómico, sino hablo en el sentido de atraer gente que no respeta lo más mínimo en un grado de convivencia dentro de un evento.

#CircuitoIndio: Los Daniels + Serbia

Noche de rock independiente.

Los Daniels se presentó el viernes 19 de mayo en el Foro Indie Rocks! Serbia, banda independiente de la ciudad de Nuevo León, se encargo de inaugurar la velada. La cita fue en punto de las 21:00 H, se reunieron, principalmente, jóvenes para escuchar el material de ambas agrupaciones.

Serbia, alineación originaria de Monterrey, ofreció a los espectadores temas de sus discos anteriores; además, presentaron canciones que aún no habían salido a la luz.

Al parecer, los chicos de Nuevo León se sentían bastante entusiasmados de estar tocando en la CDMX. El sentimiento que transmitieron a través de cada canción generó un ambiente ameno en el que el público interactuaba con los integrantes de la banda.

Los chicos de Serbia tienen gran carisma a la hora de interpretar en vivo. Tocan con fuerza y dejan en claro que hacer música es lo que más les gusta. Su mayor satisfacción: llegar a oídos de gente nueva.

Entre el cambio de instrumentos para la presentación de la banda estelar de la noche, el Foro de Indie Rocks! comenzó a tener mayor movimiento. Llegaron muchas más personas emocionadas por el regreso de Los Daniels a los escenarios.

Después de un tiempo considerable, llegó el momento esperado: Los Daniels comenzó el show con “Ahora”, tema incluido en el álbum Inmortal (2016) que de inmediato captó la atención del público. Los espectadores cantaban con fuerza los versos y los coros de la canción; se transmitía el ímpetu en el ambiente del Foro.

La presentación se centró en canciones de su último disco. Quedó en claro el profesionalismo de los músicos al momento de la ejecución y, también, se reafirmó el estancamiento de la banda al momento de innovar.

Los Daniels sigue teniendo relevancia en la escena independiente de México. Sin embargo, es importante reconocer que no son la banda influyente de hace cinco años que se presentaba en los festivales más grandes del país.

Le Butcherettes en Mooi Collective [GALERÍA]

Sorpresiva e incendiaria presentación de Le Butcherettes.

Luego de poco más de medio año de ausencia escénica, Le Butcherettes regresó triunfante a la Ciudad de México con un inesperado show realizado en las instalaciones del Mooi Collective.

Velada llena de energía y raw power que (quizá), muchos de sus fans no esperaban. Tras su demoledora actuación para abrirle a At the Drive-In el pasado miércoles 17 de mayo en el Pepsi Center WTC, Le Butcherettes ofreció una tarde-noche llena de desgarrada fuerza inyectada directamente en las venas de los asistentes.

La sólida y potente personalidad de Teresa Suárez, mejor conocida como Teri Gender Bender, de inmediato se conectó con los ahí reunidos para ver su perfomance.

"I'm getting sick of you” y “Henry don't got love” conmocionaron a sus seguidores con su imponente presencia escénica que, en cada concierto, recuerda al maestro Iggy Pop por su visceralidad y entrega sin igual. Al final del show, Teri sonreía y agradecía a un público que siempre cuidamos de ella.

PLAYLIST: Warped Tour Mx 2017

Prepárate para el Warped Tour Mx con esta playlist que armamos para ti.

Tras el anuncio de que el afamado Warped Tour llegaría a México por primera vez, se esparcieron rumores de todo tipo acerca del talento que formaría parte de este festival.  Ahora que el cartel se ha revelado, ya puedes prepararte para no perderte este evento.

En un inicio, la fecha pactada era este sábado 27 de mayo en el Centro Dinámico Pegaso, pero los organizadores acaban de anunciar que el festival se moverá al 22 de octubre en la Arena Ciudad de México.

A pesar de dicho cambio, todo el talento del cartel confirmado parece seguir en pie, por lo que el retraso no es pretexto para no irnos preparando para esta primera edición del Warped Tour en México, con esta playlist que armamos para ustedes.

Ya sea que quieras ver al talento internacional como Incubus, Good Charlotte, o Bullet for my Valentine, hasta bandas nacionales como Thermo, División Minúscula y más.

Sigue las actualizaciones del Warped Tour en su página de Facebook.

Dan Auerbach estrena video: “Waiting On A Song”

Checa el nuevo videoclip de Dan Auerbach.

Por: Lilian Villanueva.

El músico y productor estadounidense Dan Auerbach lanzó el video de su tercer sencillo, “Waiting On A Song”. Este tema lleva el mismo nombre de su nuevo disco como solista. El material completo saldrá el próximo viernes 2 de junio a través del sello East Eye Sound.

El video fue dirigido por Bryan Schlam y está basado en la vida adolescente en Nashville. La historia narra el último viaje hecho por un grupo de amigos antes de partir hacia la universidad. Los casi seis minutos de duración logran reflejar las torpezas juveniles: drogas, alcohol, amor y, muestra un poco de la cultura norteamericana.

Entre las escenas podemos apreciar un cameo donde aparecen músicos de la escena local de Nashville, como Jerry Douglas, Duane Eddy, Pat McLaughlin y John Prine, este último es coautor del álbum.

Waiting on a Song será el sucesor de Keep It Hid, lanzado en 2009. Dan Auerbach (35 años) es conocido por ser vocalista y guitarrista de The Black Keys. También se ha destacado por su trabajo como productor junto a The Pretenders y Lana del Rey.

Mira en videoclip de "Waiting On A Song" aquí:

Entrevista a The Amity Affliction

The Amity Affliction: Crecer es difícil.

Pareciera que 2003 ha quedado lejos. Por aquellos tiempos, una banda australiana de post-hardcore comenzó a pintar su camino y, de a poco se ha ido convirtiendo en referente del género. El trayecto ha sido largo, pero a Ahren Stringer no le asusta el paso del tiempo. El bajista y voz de The Amity Affliction se tomó unos minutos para platicar con nosotros acerca del presente del proyecto y sobre lo que significa crecer.

This Could Be Heartbreak (2016) se titula la más reciente placa de la banda proveniente del pueblo de Gympie. El larga duración logró transmitir los problemas de depresión, ansiedad y alcoholismo del frontman, Joel Birch. La honestidad y crudeza de este material juntó un gran fanbase que, como en trabajos pasados, logró identificarse con las letras.

“Supongo que es una etapa difícil para ellos (los fans). Es difícil crecer; Joel aborda esos temas como la depresión o la ansiedad porque es algo que él conoce; yo también. Siempre es difícil hablar de esto porque yo no escribo las canciones, pero definitivamente son temas que nos acercan a la gente”, aceptó Ahren.

Stringer es ya el único miembro fundador del grupo que ha lanzado cinco álbumes de estudio. Pese a que han pasado más de 13 años desde el inicio, el músico asume con gran madurez los cambios y considera que la banda no ha mutado tanto.

“La gente crece y cambia, no sé si yo sea muy diferente, simplemente he adoptado ciertas cosas y las he puesto en marcha. Como banda nos hemos ido topando con eso también, venimos de orígenes muy humildes. Empezamos tocando en la prepa, en auditorios de concierto y ahora tocamos por todo el mundo. Ha sido un trabajo constante, nada pasó de la noche a la mañana. Ha sido un crecimiento gradual cada año”, nos platicó Ahren.

The Amity Affliction visitó Guadalajara, Monterrey y la Ciudad de México. Esta fue la primera vez que pisaron nuestro país. Para los fans, la espera fue larga; sin embargo, la respuesta en los tres shows fue grata para una banda que llegó sin muchas expectativas.

“El venir a México por primera vez ya es algo especial para nosotros. Hemos platicado con fans mexicanos en shows en Texas o el Warped Tour, pero pudimos conocer a más gente en esta oportunidad. Realmente no teníamos nada planeado para el show, más bien nos sorprendió ver las reacciones de ustedes”, nos compartió Stringer.

Joel, Ahren, Dan y Ryan ya piensan en el siguiente trabajo de estudio a poco menos del lanzamiento de su última placa; sin embargo, han dedicado los últimos meses ha tocar por todo el mundo.

“No hemos logrado empezar a escribir nada. Desde hace tiempo hemos querido ponerle las manos encima al material, pero últimamente ha sido tour, tour, tour. Pero sí, esperamos tener un tiempo para dedicárselo a ello. Probablemente a estas alturas del siguiente año ya tendremos noticias al respecto”, dijo el vocal.

Para su siguiente larga duración, los australianos se han propuesto cambiar el paradigma un poco. Planean que la narrativa vaya más allá de los típicos problemas emocionales ya abordados. Ahren nos contó que en esta nueva etapa intentarán superarse una vez más.  

“Siempre es un proceso distinto, pero la meta es hacer un mejor álbum que supere al anterior y que lo aprendido en todos estos años se refleje. Realmente es escribir lo mejor que puedas escribir, ser lo mejor que puedas ser. Por ahora no hay un plan, simplemente lo haremos y veremos a dónde nos lleva”, finalizó Stringer.  

Roger Waters lanza el video de "The Last Refugee"

A través de un video, Roger Waters ha estrenado la canción "The Last Refugee", tema que se desprende de su próximo disco.

A tan solo días de que el músico de Surrey publique su quinto álbum de estudio en solitario, seguimos teniendo estrenos. Hoy, el ex integrante de Pink Floyd ha compartido un videoclip para presentar su nueva canción.

El metraje que acaba de revelar Roger Waters es para “The Last Refugee”, track que, junto a “Smell The Roses” y “Déjà Vu”, conforman los sencillos promocionales del nuevo disco del británico, Is This the Life We Really Want?

Este es el primer material de larga duración que saca el músico inglés dentro del género rock progresivo, ya que su último trabajo, Ça Ira (2005) fue un álbum conceptual tomado de una ópera de tres actos.

El video fue dirigido por el mismo Roger Waters y Sean Evans, quien estuvo a cargo del documental del cantante titulado The Wall, así como del cortometraje Erwatung.

En este nuevo audiovisual podemos ver todo el sufrimiento de los refugiados de Oriente Medio, un tema que le gusta abordar a Waters, por su gran preocupación por las políticas de la Unión Europea ante la crisis de países como Siria.

El próximo disco del que fue bajista de Pink Floyd, saldrá a la venta el próximo viernes 2 de junio a través del sello discográfico Columbia Records (Patti Smith, Bruce Springsteen).

Puedes ver el video de “The Last Refugee” justo aquí:

At the Drive–In — in*ter a*li*a

in*ter a*li*a: Reversionarse no es una buena idea.

“You either die a hero, or live long enough to see yourself become the villain”.
Harvey Dent.  

Piensa en la persona que eras y las cosas que hacías hace 5 años. ¿Te dan ganas de decir, “me gustaría ser esa persona de nuevo”?

Incluso si tu respuesta es “sí”. Seguro sabes lo difícil que sería. Tanto ha pasado en 5 años que, incluso, si lo intentarás, muy probablemente te darías cuenta de que es imposible. Ahora eres alguien más.

Si eso llega a sonar deprimente, imagina que en lugar de 5 años son 17.

Algo así es lo que le pasó a la genial dupla de Omar Rodriguez Lopez y Cedric Bixler-Zavala cuando, además de reunirse con sus viejos amigos Paul Hinojos, Jim Ward y Tony Hajjar, decidieron hacer un nuevo disco de At The Drive–In.

Luego vino la decisión de tomar en cuenta la noción que ellos tenían sobre lo que su base de seguidores esperaría de un nuevo disco de ATDI (peligro!!!) y hacer un álbum que pudiera, en las palabras de Bixler-Zavala, honrar dónde nos quedamos en términos de sonido”.

Quizás ahí fue cuando Jim Ward optó por no participar en el proyecto. La elección de reemplazarlo con otro miembro de Sparta no fue la más imaginativa.

Llevándolo un poco más lejos, Omar Rodriguez trató de ponerse en el mismo estado mental en el que estaba al terminar el último disco de ATDI, el clásico de post-hardcore, Relationship Of Command (2000). Esto significó revisar la música que escuchaba en ese entonces, ver las películas que lo habían marcado en esa época, etc., etc.

Pese a que es claro que ese método ayudó a poner a la banda en una vibra similar a la de hace 17 años además de sonar como un excelente plan para un domingo por la noche, mi honesta opinión es que no lo logró.

En general, in*ter a*li*a se siente como un intento fallido por capturar esa frescura que hacía a At The Drive–In tan interesante. Todos los elementos necesarios están ahí: los juegos de palabras y los gritos exagerados de Bixler-Zavala, los riffs erráticos de Rodriguez Lopez, los bajos procesados de Hinojos, el enojo, las patadas al aire. Pero, nada se siente real.

Es como si estuvieras escuchando una réplica de la banda. Como ver una película sobre ATDI en la que, extrañamente, los integrantes están tratando de representarse a sí mismos.

Sólo puedo imaginar; pero, creo que es por el hecho de que intentaron complacer a los fans más puristas de la banda y tratar de ser lo que eran hace 17 años. Aunque hay algo respetable en eso; hacer algo distinto y dejar la legendaria imagen que habían creado hasta el año 2000 hubiera sido, a mi parecer, mucho más bello.

Juzgue usted mismo el resultado sonoro de esta nueva entrega:

Gabriel Garzón-Montano interpreta "Fruitflies" en vivo

Mira esta sesión con Gabriel Garzón-Montano.

Stones Throw Recods, en Los Ángeles, fue la sede ideal donde Gabriel Garzón-Montano presentó en vivo "Fruitflies", canción que forma parte de su segundo álbum: Jardín.

Es inevitable dejar de reconocer el increíble trabajo que hizo en este segundo larga duración. Especialmente, para este tema ejecuta perfectamente la batería, el bajo, el piano y los sintetizadores. El material completo fue producido en los estudios ubicados en su natal NY.

El ambiente vintage undergroud del estudio, con sus instrumentos y flores que combinan con el color de la luz crean un escenario relajado y sofisticado. Gabriel Garzón-Montano enamora con su voz y su increíble ejecución musical. La combinación resulta en un cúmulo de sonidos y sensaciones que atrapan todos los sentidos.

gabriel garzón-montano

Recordemos, también, el estreno del video "My Ballon" lanzado hace un mes. Este tema también forma parte del Jardín.

FKJ y Dabeull en Normandie

Subiendo la temperatura con FKJ.

“¿Será bueno el sudor en un concierto?”, me preguntaba al observar el anuncio que colgaba Trick Or Treat en su Facebook para anunciar el sold-out. La Ciudad de México ha tenido días calientes, muy calientes. Los más de 30º que marcaba el termómetro, el inminente lleno del show y, el tamaño del Foro Normandie, garantizaban un sauna.

El mismo productor francés FKJ (French Kiwi Juice) conoce las altas temperaturas. Sus cálidos, pero sutiles sintetizadores, combinados con un elegante uso del saxofón y demás elementos lograron prender el ambiente hace no mucho en el Carnaval de Bahidorá, lo cual dejó en claro que un pronto regreso era necesario. El ambiente pintaba distinto esta vez, con mayor bochorno y expectativa; el sótano ubicado a pocos minutos del Palacio de Bellas Artes fue testigo del rápido crecimiento que ha tenido el músico en nuestro país.

De a poco, el venue fue recibiendo gente, quienes detrás de un estricto cateo al ingreso, dejaban rastros de latas de cerveza y una galería de cajetillas de cigarrillos en la entrada. Wet Baes dio un set que sirvió para ir subiendo el furor de la noche. Andrés Jaime tiene todas las credenciales para hacerlo. En los últimos meses, su proyecto ha pisado algunos de los festivales más atractivos del país, mientras que su diyei set lo ha convertido en garantía para este tipo de fiestas.

Dentro del lugar, la velada comenzaba a tomar forma. Cada rincón del Normandie era ocupado; en el exterior la fila aún llegaba al OXXO del cruce entre López e Independencia. Dabeull no necesitó de mucho para que el ambiente explotara; su propuesta de new funk, que incluye clásicos ochenteros y setenteros de soul, R&B, funk y jazz (onda Grover Washington Jr), hicieron que los asistentes se enfocaran totalmente en dejar que la energía y la vibra generada los cautivara.

El ánimo del Normandie, que hasta después de la media noche alcanzó su máxima capacidad, iba en ascenso; mismo caso con el calor que se sentía. La noche de por sí era cálida y el Foro apenas lograba respirar. Alcanzar una visión al escenario era prácticamente imposible por la cantidad de cabezas esperando la salida del francés. FKJ comenzaba a lograrlo, incluso sin haber pisado la tarima. Las siglas del productor eran escupidas por los desesperados entusiastas que inquietaban a los miembros del staff, quienes estaban, al parecer, buscando resolver una falla.

Lento pero seguro, el set comenzó con un complacido Vincent Fenton que, a base de samples, pads, controladores, un bajo, un sax y una guitarra, cautivó a los presentes con un sonido elegante y seductor. Rolas como “Lying Together” hacían estallar al lugar por momentos. Realmente nadie se quejaba del show, desde aquellos que bailaban pegadito en el frente, hasta los que mantenían su distancia del tumulto.

Presenciar un show de FKJ es como asistir a una cena elegante llena de gente bailando sobre la mesa. “So Much To Me” y “Skyline” fueron algunos de los tracks con mayor respuesta, aunque realmente todos vibraban al ritmo que el productor propusiera. Una noche de baile y sudor a mitad de semana fue el saldo de una de las noches más memorables que el Normandie ha presenciado.