Incubus — 8

8: Denso y heavy; pero fresco.

Brillante, efusivo y con cosas positivas asomándose por el horizonte, así se escucha 8, el último álbum de Incubus. Me refiero al sonido, porque líricamente sí trae algunas cosas bastante heavy, por no decir deprimentes. En “Undefeated”, el vocalista Brandon Boyd hace un recuento de cómo lo ha "madreado" la vida. Sin embargo, ha salido avante a final de cuentas. “Mordido, pero no roto”, canta Boyd, sobre una sección rítmica delicada pero agradable.

Heavy es el sonido del álbum, en el sentido literal. Pesado como Incubus nos tiene acostumbrados. Denso, pese a que las guitarras de Mike Einziger ya no caen de trancazo cada diez segundos como en algunos álbumes anteriores.

“No Fun” y “Nimble Bastard” rescatan ese poder de Incubus. En una producción menos apabullante, los riffs de Einzenberg brillan por su calidad y no sólo a base de fuerza. Incluso, en “Nimble Bastard” se desliza por segundos un riffsito medio new-wave. Con esto se reafirma que el multi-instrumentalista nunca ha sido reacio a experimentar con nuevos sonidos. Hablamos de la misma persona que le incluyó una parte de pipa, antiguo instrumento chino, y una partitura de orquesta japonesa a “Aqueous Transmission”, memorable cierre del álbum Morning View (2001), el más exitoso de la agrupación.

“Loneliest” y “When I Became A Man” continúan esa introspección, se siente que el cantante está cómodo en su madurez como persona, “es lo más que me he esforzado líricamente”, me dijo hace poco Boyd en entrevista, -refiriéndose a 8.

8 se siente como un trabajo musical en el cual cada integrante respeta y deja que respiren los buenos momentos de los otros miembros. “Glitterbomb” trae punch en el coro sin que Boyd tenga que gritar por 20 segundos; el bajo de Ben Kenney rebota alegremente sobre la batería de Jose Pasillas; y, en el centro, nuevamente, el riff monstruoso de Mike Einziger.

DJ Kilmore, aquel encargado de los blips, boops, y diversas migajitas electrónicas (que normalmente han ambientado la música de Incubus) logra añadirle otra capa de sabor al sonido del álbum. Además, el músico se ha encargado de aprender a tocar los teclados en estos últimos años, para evolucionar un poco su rol dentro del grupo.

“Familiar Faces” es uno de los puntos álgidos del álbum. Un número medio post-punk con una buena textura musical construida a base de diversas partes en la guitarra entrelazadas para crear una rola agridulce y ecléctica.

Es divertido y tiene poder. Tampoco va a ser el álbum que te vuele los sesos este año. Para cuando llega la última rola “Throw Out The Map”, sientes que quizá el álbum ya no tiene nada más que decir; pero, frescura es quizás la palabra clave para describir a 8. La banda californiana, al final del día, todavía tiene novedades por contar.

The Plastics Revolution estrena EP

Su EP, Seres Extraordinarios, viene acompañado del videoclip del single, "Expectativas".

La banda originaria de México nos presenta su más novedoso EP, Seres Extraordinarios. Este material cuenta con cinco canciones, y es su tercer lanzamiento de estudio. Fue grabado en distintos estudios de la república durante el transcurso de dos años (2014-2016).

Esta nueva producción fue mezclada por Mateo Lewis. Se construyó pese a las largas distancias, pues, varios miembros de la agrupación viven en ciudades separadas.

Acompañando este lanzamiento, publicaron un audiovisual para su más reciente sencillo, "Expectativas". El clip fue dirigido y filmado por Luis Eduardo Flores, mejor conocido como Sefárdico. Fue rodado en Austin, TX, y "cuenta la historia de un casting; un grupo de chicas audicionan para el papel estelar del nuevo video de The Plastics Revolution. Conforme avanza la audición se van complicando las pruebas; las candidatas van siendo eliminadas hasta llegar a una ganadora", nos cuenta la agrupación en el comunicado de prensa.

Mira el video aquí abajo:

Arte de Seres Extraordinarios:

Escucha completo el EP, Seres Extraordinarios:

The Plastics Revolution lleva un año lleno de actividad. Le abrió a la banda irlandesa Two Door Cinema Club en su presentación en la Ciudad de México de este año. Además,  recientemente presentaron el EP en el Foro Indie Rocks! y, están próximos a empezar una gira por todo el país. Como parte de la excursión  van a tocar en los festivales Vive Tu Música en Tlaxcala y el Mayo Gallo en Aguascalientes.

La importancia de Prince

A un año de su partida, analizamos las razones que hacen de Prince uno de esos artistas que se ven cada siglo.

El talento del cantante de Minneapolis para desarrollar ritmos y melodías, así como su virtud con los instrumentos, era algo evidente. Ha sido reconocido ampliamente por los expertos en la materia. Tanto que, cuando a Eric Clapton le preguntaban qué se sentía ser el mejor guitarrista del mundo; él, simplemente, respondía: “No sé, pregúntenle a Prince”.

En sus inicios –durante las grabaciones de sus discos–, ante la frustración causada por los músicos de sesión, el intérprete llegó a reemplazar a cada uno de ellos. Incluso, aseguraba que podía tocar cualquier cosa, –a excepción de los instrumentos de viento–.

La visón de Prince fue algo sumamente peculiar. No era, como se suele decir, alguien adelantado a su época; más bien, fue un factor de cambio, sobre todo en los años ochenta. El cantante era uno de los favoritos de la cadena MTV, por quebrantar las normas morales y raciales de ese tiempo; parecido a lo que hizo Chuck Berry.

Además, su personalidad andrógina y ostentosos vestuarios provocaron comparaciones con Little Richard y con David Bowie –en su etapa glam–. Calidad transgresora pura.

Hay muchos artistas que, a pesar de su capacidad, no obtienen el reconocimiento merecido. No es el caso de Prince. Fue postulado con 48 nominaciones y ganó más de 30 galardones. Es uno de los intérpretes más exitosos de la industria. Entre sus premios se encuentran seis American Music Awards; más de cinco Brit Awards; siete Grammys; dos Blobos de Oro; y, un Oscar, por la mejor banda sonora, Purple Rain (1984).

Puede haber opiniones divididas sobre el estilo musical en la carrera de Prince; sin embargo, es innegable el hecho de que era uno de los mejores artistas en el escenario. Algo que se demostró en su aparición en el Festival Coachella del 2008 ó su magnífica presentación en el Super Bowl XLI, la cual es considerada por los muchos como el mejor show de medio tiempo de la historia.

Estos, claro que son algunos de los motivos –pocos tal vez–, por los que hay que recordar la relevancia de este increíble personaje en la historia de la música y el rock. Sin embargo, así conmemoramos su ausencia en este mundo terrenal.

The Black Angels estrena álbum

Ya puedes escuchar completo el nuevo material de The Black Angels.

The Black Angels,  agrupación proveniente de Austin,TX, finalmente lanza su esperado álbum Death Song. Esta nueva producción marca su regreso después de cuatro años. Su material previo titulado Indigo Meadow se estrenó el primero de abril de 2013.

El álbum fue lanzado bajo el sello discográfico de Partisan Records; y, fue producido por Phil Ek.  Álbumes de bandas como The Walkmen, The Shins y Fleet Foxes también fueron producidos por él.

Arte de Death Song:
(Da clic en la imagen para adquirir esta gloriosa joya psicodélica)

Escucha de Death Song completo aquí abajo:

Disfruta de estos visuales de los sencillos publicados previamente:

"Currency":

"Half Believing":

Escucha la nueva canción de Pond

"Paint Me Silver" es el nuevo sencillo de Pond.

Pond, el grupo australiano de rock psicodélico, compuesto por el bohemio Nick Allbrook y el multi-instrumentalista Jay Watson, nos concede un adelanto más de su siguiente material de estudio. Este nuevo tema se llama "Paint Me Silver", y es el cuarto sencillo de su próximo álbum.

Junto con la canción también se publicó el video de la misma. Este clip fue dirigido por el artista Alejandro Miguel Justino Crawford y consta de una excéntrica animación con retorcidos personajes bailando al ritmo de este nuevo sencillo.

Disfruta del video de "Paint Me Silver" aquí abajo:

The Weather es el título esta siguiente entrega; fue producida por Kevin Parker, quien no necesita introducción. Perfecto para efectuar estos nuevos tintes de pop. Este nuevo LP se estrena este próximo viernes 5 de mayo bajo el sello Marathon Artists.

Recordemos su reciente visita a la Ciudad de México, en donde maravillaron al público con su fascinante presentación. Da clic en la imagen para leer nuestra reseña de su actuación en sala Corona:

Top 5 de The Cure

Friday I'm In Love: Top 5 de las mejores canciones de The Cure.

Hoy, en el cumpleaños de Robert Smith, recordamos cinco de los temas que dejan claro por qué el quinteto de Crawley es una de las agrupaciones más grandes que ha salido del Reino Unido. También, una de las más apreciadas en todo el mundo.

"Lullaby"

Según Robert Smith, este tema lo sacó de una pesadilla recurrente de cuando era niño. En ella era devorado por una araña gigante. Básicamente, es sobre el miedo a dormir. Muchos consideran que en éste, Robert expresa su problema con las drogas y las obsesiones psicológicas. Además, es una sátira a las canciones de cuna, ya que muchas de ellas tienen finales muy trágicos.

"10:15 Saturday Night"

Como muchas del repertorio de The Cure, esta canción habla de una profunda soledad y de la desesperación por salir de esta condición. La única diferencia es que se trata de un tema con el que cualquiera se puede identificar. Nos plantea una historia simple y abierta a la interpretación; pero, con una gran carga emocional. Algo sorprendente es que Robert Smith la escribió a los 16 años, mientras se embriagaba en la cocina de su casa con la cerveza artesanal de su padre.

"Lovesong"

El éxito más grande de la banda en nuestro continente. Fue el regalo de bodas que Robert Smith le dio a Mary Poole, su novia desde que tenían 14 años, días después de casarse. Para hacerle saber que no importaba cuánto tiempo estuviera fuera en las giras con la banda; debía saber que la amaba y que siempre estaba pensando en ella.

"Killing An Arab"

El primer sencillo de The Cure aborda la introspección de un hombre que ha asesinado a un árabe en la playa, mientras observa el cuerpo. Este fue inspirado en una escena de la novela El Extranjero de Albert Camus. A pesar de su controversial título, la canción habla sobre el sentimiento de sentirse diferente, ya sea por el aspecto, preferencias, costumbres o creencias.

"Pictures Of You"

Este tema tiene una historia bastante peculiar. Robert Smith, inspirado en el ensayo El poder obscuro de las imágenes de Myra Poelo, destruye todas sus fotografías para acabar con su pasado, (arrepintiéndose al terminar). Tiempo después su casa se incendia; pero buscando entre los escombros encuentra su cartera y, en ella, las fotos de su esposa MaryRobert usó una de estas imágenes como portada del sencillo. Además, plasmó a la perfección sus emociones en las letras de la canción; según muchos seguidores de The Cure, es mejor, incluso, que “Lovesong”.

¡Feliz 58 aniversario en este planeta Robert!

Celebremos el Record Store Day

Record Store Day: entre la nostalgia y la calidad del sonido.

Hay muchas razones para comprar vinilos: la fidelidad del sonido, el arte del disco o, hacer un pacto con tus artistas favoritos.

Lo  más importante es que, cuando te conviertes en un comprador recurrente de discos, empiezas a formar parte de una comunidad.

No importa si tu colección es grande o pequeña. La experiencia es igual para todos. Llegar a la tienda, empezar a buscar en los anaqueles y... encontrar el indicado. Puede ser el disco que estuviste buscando por semanas, del que ya conocías el trabajo de la banda o, simplemente, la portada te llamó la atención.

Son innumerables los motivos por los que puedes comprar un álbum. La emoción de llegar a casa para escucharlo es la misma para todos. Algo que no se puede hacer con las descargas digitales o los servicios de streaming. Aunque la velocidad tiene sus ventajas, pocas veces me entusiasma.

Además, en una tienda de discos las opiniones son bienvenidas. Pueden venir de algún empleado o de la persona de junto. Los comentarios no siempre serán agradables, eso es seguro. Pueden criticar tus elecciones o gustos musicales; algunas veces, sin argumentos. Sin embargo, también pueden darte recomendaciones y compartirte sus experiencias sonoras.

Muchos argumentan que los vinilos son caros. Sin embargo, los compradores de segunda mano están ahí afuera, dejando a un lado la calidad del sonido y disfrutando de la experiencia. Con lo digital, la música ha buscado satisfacer muchas exigencias. Con un vinilo, tienes la obligación de escuchar cada tema; someterte al orden y concepto estructurado por el artista.

Comprar discos es la mejor forma de consumo musical.  Sin importar que haya opciones más prácticas, la experiencia es inigualable.

Alrededor del globo, mañana 22 de abril, los melómanos celebraremos el Record Store Day. Aquí unas recomendaciones de material inédito, reversiones espectaculares y, ediciones especiales:

Animal Collective : Meeting of the Waters – 12″

Blossoms : Blossoms – 10″ LP

Brett Anderson : Live At Koko, 2011 – 1LP

Brian Jonestown Massacre, The : POL POT’S PLEASURE PENTHOUSE – 2LP

Catfish And The Bottlemen : The Balcony – LP

Chemical Brothers, The : C-H-E-M-I-C-A-L – 12″

Cocteau Twins : Four Calender Café – 2LP

Cocteau Twins : Milk & Kisses – 2LP

Courteeners, The : The 17th (Remixes) – 12″

Crystal Fighters : Star of Love – V12

The Cure: Acoustic Hits – 2LP

The Cure: Greatest Hits – 2LP

David Bowie : No Plan – 12″

David Bowie : GEM Promo – Limited (15k) 1 x 180g 12″ Black vinyl album. One sided. In a box with 5 Bowie prints.

David Bowie : Cracked Actor – 3 x 180g 12″ Black vinyl álbum

ELASTICA : ELASTICA – LP + Flexi Disc + Fanzine

Elbow : August & September – 7″

Flaming Lips, The : The Flaming Lips Onboard the International Space Station

Gerard Way : Into The Cave We Wander – 12″ Picture Disc

Iggy Pop : Post Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall – 3LP

Jarvis Cocker & Chilly Gonzales : Room 29 – LP

Kasabian : You’re In Love With A Psycho – 10″

Keane : Tear Up This Town – 7″

Laura Marling : Live From York Minster – 2LP

Lou Reed : Perfect Night: Live In London – 2 x 180g 12″ Black vinyl album

Manic Street Preachers : Your Love Alone Is Not Enough – 12″

Marc Bolan & T. Rex : Live 1977 – 2LP

Moby : Porcelain Remixes – 12″ Picture Sleeve

Motörhead : Motörhead – 3LP

Motörhead : Clean Your Clock – LP

Patti Smith : Hey Joe (Version) / Piss Facto – Limited 1 x 40g 7″ Black vinyl

Paul McCartney : Flowers In The Dirt- Demos – MC Single

Pink Floyd : London 1966 / 1967 – LP

Pink Floyd : Interstellar Overdrive – 1 x 180g 12″ Black vinyl single with poster & postcard

Placebo ft David Bowie : Without You I’m Nothing – V12

Primal Scream : Mixamatosis – 12″

Prince : I Wish U Heaven – 1 x 140g 12″ Black vinyl single

Prince : Batdance – 1 x 140g 12″ Black vinyl single

Prince : Little Red Corvette / 1999 – 7″ Picture Disc

Psychic Tv : Fishscales Falling – A Smorgasbord of Delights – Mixtape Vol 2 – 12″

Ramones : Ramones Singles Box – 10 x 43g 7″ Black vinyl singles box

Sex Pistols : God Save Sex Pistols – 1LP

The Smiths: The Boy With The Thorn In His – 1 x 43g 7″ Black vinyl (dinked

SPOON : HOT THOUGHTS – 12″

The Who: Quadrophenia – 2LP

Las opciones son muchas; te recomendamos darte la vuelta por la tienda física y virtual de nuestro amigos de La Roma Records.

The War on Drugs estrena "Thinking of a Place"

El nuevo sencillo de The War on Drugs saldrá a la venta durante el próximo Record Store Day.

Han pasado tres años sin que tengamos música original de la agrupación liderada por Adam Granduciel. Hoy, por fin, presentan un nueva canción titulada, “Thinking of a Place”.

Este corte tiene una duración de 11 minutos. Contiene momentos y texturas por las que flota la melodía. A lo largo de la misma se aprecian sintetizadores, algunos arreglos de guitarra y, hasta un solo de harmónica.

The War On Drugs anunció que este sencillo será lanzado en formato de 7” el próximo Record Store Day, que se celebrará el sábado 22 de abril.

Puedes disfrutar “Thinking of a Place” a continuación:

Arte de “Thinking of a Place” :
the war on drugs thinking of a place

The War on Drugs lanzó su más reciente álbum de estudio Lost in the Dream en 2014. En él escuchamos varios sencillos como “Red Eyes”, “Burning” y “An Ocean in Between the Waves”, sólo por mencionar algunos.

Industrias WIO para Indie Rocks! 10

Industrias WIO es una distribuidora digital de música independiente. Como cada quincena, hoy presentamos algunas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos,en Facebook y Twitter, qué te parecen las bandas de esta entrega.

Nelson y Los Filisteos

Lanzamiento: Tibio (LP)
Género: garage / noise rock / dream punk
Locación: Guadalajara/Ciudad de México
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Como expulsados de Egipto, los antes conocidos como Baby Nelson & the Philistines, nos revientan un golpe con sus melodías crudas; guitarrazos locos y batería consistente. Tibio (2015) es como meterte en una alberca, poco a poco, pensando, sin haberte dando cuenta de que hubiera sido mejor, un clavado. La experiencia va a ser todo menos tibia.

Este LP está compuesto de 10 tracks. “2000” abre el disco. Un fantasma de los peores acompañará por siempre y para siempre nuestros miedos, inseguridades, recuerdos y convenciones sociales. Todo así, a menos que rompamos la monotonía tal como Nelson y su séquito lo hacen a través de su álbum debut.

Con una energía fulminante, esta banda nos lleva hasta los recovecos más crudos de este mundo. Nos los echa en cara, comentario tras comentario, sin censura sobre la realidad nacional y otras desfachateces totalmente necesarias. Todo el disco es como parte del oleaje en esa alberca de la portada, cuidada; pero, decadente la mañana siguiente de una buena fiesta.

Como una ola que va desde lo más obscuro de la humanidad hasta momentos de calma. Una salpicada de sonidos pop atravesados por la saturación y la distorsión. El disco cierra con “El cloro y el cian”; para este momento, la alberca ya está desbordada.

Para disfrutar Tibio hay que cerrar los ojos e imaginarse flotando en un lugar lleno de gente sudada, en una tocada de Nelson y los Filisteos, agarrado del sentimiento más honesto que puedas recordar para que, esta vez, sí te eches un clavado.

Vinnum Sabbathi

Lanzamiento: Gravity Works (EP)
Género: post metal / space rock / instrumental sci-fi
Locación: Ciudad de México
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Entramos en una frecuencia distinta: el oleaje, ahora, es espacial. Un salto al espacio exterior para darnos cuenta que hemos dejado atrás la fuerza de gravedad; pero, queda en nosotros una reminiscencia. La música de Vinnum Sabbathi -en lo que es su primer EP- es para imaginarse flotando en el vacío.

Angustia causada por lo desconocido; atrapados por poderosos e intensos sonidos, como si de un agujero negro se tratara.

"Weightlessness" abre el álbum con samplers que nos invitan a una misión a través de los cinco tracks que componen el viaje de la nave llamada Vinnum Sabbathi. Este cuarteto de la Ciudad de México, que podría ser también ese oscuro, volátil y espacial escenario, nos mantiene flotando; sostenidos sólo de la crudeza de la batería y la tremenda sonoridad de los bajos envueltos por esos galácticos samplers.

Lo instrumental no tiene por qué ser todo calma y tranquilidad; Vinnum Sabbathi explota la intensidad y densidad de la ausencia de voz.

El trayecto cierra con “The probe B”, que, nos deja con ganas de subirnos a la nave otra vez. Más aun, con el magnífico arte de Mike Sandoval. En definitiva, este disco tiene que estar en tu colección.

¿Qué pasa cuando sales de tu zona de confort y te aventuras a viajar a través de tus sentimientos e ideas más profundas; te das cuenta que son como fuerzas imparables? La respuesta: Gravity Works. Una odisea por el espacio del siglo XXI. Implosión atemporal. 

El Shirota

Lanzamiento material discográfico: El Shirota (LP)
Género: garage / noise rock / punk
Locación: Ciudad de México
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Desde el norte de la Ciudad de México, nos inundan las reverberaciones de la movida de El Shirota. Después de su EP, Chiluca no es Satélite (2013), regresan más ruidosos, con más bromas locales y muchos comentarios contestatarios.

Cuando un álbum abre con gritos de “No quiero, no espero que entiendas”, para pasar a una combinación de guitarras con batería bien sincronizadas y tremendamente viscerales, intuimos el camino por el que nos llevarán los sonidos que emergen de El Shirota (2016). 

Sin miedo al jameo, la energía de sus presentaciones en vivo es palpable. Cada track está abierto al azar y deja de lado la perfección. Refleja la realidad con un golpe sincero.

Es como ir caminando por un paisaje en blanco y negro, cruzando la ciudad y... de repente, aparecer en un camino desértico, lleno de glitch y sonido de estática urbana. Una sacudida inesperada, pero necesaria.

Si hay una palabra que podría describir este disco es, transparente. Grabado en Progreso Nacional, Ruben Anzaldúa, Emanuel Brenes, Ignacio Gómez y Alonso Salamanca no dudan en cantar sobre la incomprensión, la dificultad en la comunicación, la amistad, los sentimientos de cansancio y la frustración del día a día en una ciudad dentro de una ciudad; suburbios y periferias.

El Shirota bien podría ir bajando desde Chiluca para encontrarse con Lomas Verdes (2014) de No Somos Marineros.  

Voces montadas en tamborazo limpio y estruendos que caen en la peor tormenta; este disco conecta de manera inmediata.

El arte y música de El Shirota es ese punto, cuando los sonidos se construyen a partir del lugar en el que creciste y, sin embargo, tienden un puente estridente con el mundo.

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¡Hasta la siguiente quincena!

Escucha la nueva canción de Roger Waters

"Smell the Roses" es el primer sencillo del nuevo disco de Roger Waters: Is This the Life We Really Want?

Apenas ayer, el co-fundador de la mítica banda Pink Floyd compartió más detalles de su nuevo álbum. Hoy, presenta el primer single de dicha producción: "Smell the Roses".

Is This the Life We Really Want? saldrá a la luz el viernes 2 de junio. Consta de 12 tracks  producidos y mezclados por Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCartney). En él, Waters canta, toca el bajo y la guitarra acústica.

Como ya se había adelantado, en este material de larga duración hay una crítica socio-política y una invitación a la reflexión como humanidad. De acuerdo con el comunicado de prensa, se trata de “un comentario inquebrantable sobre el mundo moderno y los tiempos de incertidumbre”.

"Smell the Roses" aborda directamente temas como el capitalismo y la conformidad; los gobiernos corruptos y la guerra. Así queda demostrado en el siguiente verso:

Esta es la habitación donde hacen las explosiones
donde ponen tu nombre en la bomba  
aquí es donde entierran 'peros' y 'si',
rasca palabras como 'correcto' y 'equivocado
despierta, despierta y huele el fósforo

Escucha "Smell the Roses" aquí:

Arte de  Is This the Life We Really Want?:

(Puedes preordenar el álbum al dar clic en la imagen)

Tracklist  de Is This the Life We Really Want?:

01 When We Were Young
02 Déjà Vu
03 The Last Refugee
04 Picture That
05 Broken Bones
06 Is This the Life We Really Want?
07 Bird in a Gale
08 The Most Beautiful Girl
09 Smell the Roses
10 Wait for Her
11 Oceans Apart
12 Part of Me Died

El año pasado Roger Waters ofreció una serie de conciertos en la Ciudad de México. Vuelve a leer nuestra reseña de su presentación en el Foro Sol: Roger Waters.