Arca comparte video para "Reverie"

Escucha un nuevo adelanto de lo nuevo de Arca.

Hace casi un mes que Arca anunció su tercer álbum de estudio programado para salir el próximo 7 de abril a través de XL Recordings. De este material homónimo, hemos escuchado el previamente publicado “Sin Rumbo” –que formó parte del mixtape Entrañas“Piel” y “Anoche”.

Ahora, el productor ha compartido un nuevo video musical para su canción “Reverie”, nombre que originalmente había anunciado Arca como título del disco. Este tema incluye un pequeño fragmento de letra de “Caballo Viejo”, una canción venezolana original de Simón Díaz.

En el clip dirigido por su constante colaborador Jesse Kanda, podemos ver a Alejandro Ghersi con un par de prótesis en sus piernas mientras baila al ritmo de los beats en una habitación rosa. Conforme avanza el visual, las cosas comienzan a tornarse un poco inquietantes. Mira "Reverie" a continuación.

Estamos a poco menos de un mes para que llegue la próxima placa de Arca, si deseas preordenarlo, haz clic en la portada.

arca

Courtney Barnett y Kurt Vile... ¿trabajando juntos?

Mira algunas fotos de las últimas reuniones entre Courtney Barnett y Kurt Vile.

Durante los últimos años pocos compositores han logrado tanto éxito en la crítica como la australiana Courtney Barnett y el originario de Philadelphia, Kurt Vile, quien hace poco visitaron la Ciudad de México para presentarse en el Corona Capital de 2016 y en El Plaza Condesa, respectivamente.

Todo parece indicar que los seguidores de los ya mencionados exponentes podrán escuchar cómo es que suenan ambos artistas en una misma canción, ya que se ha confirmado que han pasado tiempo juntos en el estudio.

Actualmente Kurt está de gira en Australia, país natal de Courtney Barnett, en apoyo a su último álbum de estudio b’lieve i’m going down… que salió a la venta hace ya un par de años. Entre shows y algunas salidas, los dos músicos se reunieron en los Newmarket Studios, incluso se ha revelado que han trabajado con el productor e ingeniero Callum Barter.

A continuación te dejamos la evidencia.

Court and Kurt backstage at Meeniyan.

Una publicación compartida de Milk! Records (@milkrecords) el

Thanks, Courtyyyy. And #meeniyantownhall xo cyas soon @courtneymelba photo: @mistletone

Una publicación compartida de Kurt Vile (@kurtvile) el

Sigue a esta dupla en sus Facebook oficiales:
Courtney Barnett // Kurt Vile

Teen Daze – Themes for Dying Earth

Teen Daze encuentra la belleza en un mundo catastrófico.

La vida está flotando lejos de nuestro alcance; podemos ver a través de nuestros ojos miles de animales muriendo; sentir el dolor y el sufrimiento con nuestros corazones; la naturaleza desvaneciéndose rápidamente en nuestras manos, el palpitar del mundo disminuyendo mientras caemos en un espiral sin retorno. “¿Por qué no quisiera(mos) ayudar a mantener la vida en la tierra?“, o mejor dicho ¿cómo lo haríamos? Themes for Dying Earth por fuera suena desgarrador; pero por dentro es un recuerdo de la belleza de estar vivos, de todo lo hermoso que nos rodea; un intento de Jamison Isaak o Teen Daze para hacernos soñar con un “lugar más optimista.”

Cuando comienza “Cycle” inmediatamente todo desaparece, las dulces texturas de la canción dream pop nos atrapan dentro de otro espacio, mientras Jamison canta sobre su lucha contra la ansiedad y la depresión. “Dream City” es una mezcla de pedales de guitarra con bases ambientales, mientras que “Becoming” introduce elementos acústicos.

“Lost” nos remite al trabajo de Washed Out en Paracosm en un sencillo que parece hablar sobre la muerte, donde Jamison Isaak clama “they shouldn’t have to fade away”, en tanto, la tierna voz de Nadia Hulett trae paz "deep inside the woods is where I go to understand". En “Cherry Blossoms” Isaak con ayuda de Dustin Wong crea armonías, entre un bajo, sonidos electrónicos que nos remiten a Múm, y metales; mientras miles de cerezos van tomando forma a nuestro alrededor.

Es imposible no relacionar “First Rain” con Bon Iver, tal vez por los elementos que aporta el artista S. Carey o simplemente como una coincidencia, desde el primer momento cada nota cae como gotas de agua sobre nuestro rostro mientras el sol está escondiéndose en el horizonte. “Rising” trae a nuestra mente a Pure Bathing Culture o a Sound of Ceres, banda con la que colaboró en este track, para hablarnos sobre el calentamiento global y el incremento en el nivel del agua de los océanos, al mismo tiempo que los sintetizadores hacen mancuerna con la batería y la hermosa voz de Karen Hover diciendo will an endless wave take us away?; an ending we created, nothing left to save; what a beautiful way to watch our bodies fade, a single wave could drown the whole world away”. Después todo se torna en una estructura más experimental con bases ambient pop en canciones como “Anew”, “Breath” y “Echoes” que da fin al álbum.

Mientras construía el disco diferentes cosas entraron en la mente de  Jamison; la idea de ‘terraforming’ que presenta la serie The Expanse, la naturaleza que lo rodeaba al estar en casa de sus padres “en la base de una cordillera”; y la utópica idea del videojuego Stardew Valley sobre una comunidad con el mismo nombre donde puedes alejarte de la vida moderna y disfrutar de una vida tranquila.  Themes for Dying Earth es un viaje de concordancia musical que nos remite a paisajes naturales llenos de paz, al permitirnos escapar de la realidad, incluso cuando este remarca cosas totalmente alejadas, “quería que el título evocara el fin, pero que ustedes todavía experimentaran todas las cosas agradables, … un reflejo de lo que realmente está fuera de la ventana. Las canciones están envueltas en esta idea de que las cosas cambian y terminan, y en ese final algo hermoso aún existe”.

Father John Misty comparte encantador video

Así es como se ve Pure Comedy de Father John Misty.

Hace algunos días, el originario de Maryland, Father John Misty, se presentó en el programa Saturday Night Live para interpretar “Total Entertainment Forever” y la canción que da título a su próximo álbum Pure Comedy. Hoy, el artista de nombre real Joshua Tillman compartió un peculiar clip de él abriendo su nuevo disco en formato vinyl.

Vemos al músico que parece que acaba de despertar vistiendo una bata morada, preparándose para abrir cuidadosamente el empaque y mostrarlo con gran detalle frente a la cámara. Si, un típico unboxing video pero esta vez realizado por el realizador de la ya mencionada placa.

De Pure Comedy se han extraído, aparte de los ya citados, temas como “Two Wildly Different Perspective” y “Ballad of the Dying Man”. Haz clic en la siguiente imagen si deseas preordenar este material que saldrá a la venta el 7 de abril. Recuerda que Father John Misty se presentará el 7 de junio en el Teatro Metropólitan, checa aquí los detalles.

father john misty

Los Amigos Invisibles estrena "Aquí Nadie es Sano"

Mira como se divierten los integrantes de Los Amigos Invisibles con Los Auténticos Decadentes.

La agrupación venezolana Los Amigos Invisibles lanzó su más reciente álbum de estudio El Paradise a finales de febrero a través del sello Gozadera Records. De este material, hemos podido escuchar algunos temas como “Dame el Mambo” y “Viajero Frecuente del Amor”.

Ahora la banda de Caracas comparte su nuevo sencillo “Aquí Nadie está Sano” en colaboración con Los Auténticos Decadentes y, por si fuera poco, para acompañar este tema tenemos también un divertido video musical codirigido por Ricardo Ceballos e Iván Nava.

los amigos invisibles

En este clip podemos ver a los miembros de ambas alineaciones pasándola bomba junto a un montón de títeres, porque ¿quién no ama los títeres? Checa el visual a continuación:

Hace unos meses tuvimos una entrevista con Los Amigos Invisibles, chécala en este enlace y no te olvides de verlos este próximo 31 de marzo en el festival Pa’l Norte.

Sigue a Los Amigos Invisibles en sus redes sociales:
Facebook // Twitter

Downtown Boys sorprende con tema en español

Downtown Boys compartió "Somos Chulas (No Somos Pendejas)", su primer estreno con Sub Pop Records.

La banda originaria de Rhode Island firmó hace unas semanas con uno de los grandes sellos discográficos de la ciudad de Seattle, Sub Pop Records (The Afghan Whigs, Father John Misty), por lo que han decidido revelar su primer tema con esta disquera.

Lo nuevo de Downtown Boys se titula “Somos Chulas (No Somos Pendejas)”, una canción completamente en español, por lo que muchos de sus seguidores creen que es en apoyo a la situación que están viviendo países como Argentina, ya que habla sobre los estereotipos y normas que la sociedad le impone a un género, raza o clase social.

Este sencillo podría desprenderse de su próximo álbum, el sucesor de Full Comunism, publicado en 2015 a través de Don Giovanni Records (Worriers, Screaming Females). De lo poco que se sabe de este nuevo disco es que contará de nuevo con la participación del ingeniero Greg Norman y con Guy Picciotto de la banda Fugazi en la producción, quien trabajó en el último disco del grupo Bikini Kill.

Con este tema, Downtown Boys vuelve a dejar claro por qué son una de las agrupaciones más prometedoras dentro del punk rock, siendo constantemente equiparadas con Tuff Darts, The Dictators y hasta X-Ray Spex, este último ha generado la comparación de Victoria Ruiz con la fallecida Poly Styrene.

Puedes escuchar “Somos Chulas (No Somos Pendejas)” justo aquí:

The Magnetic Fields comparte nuevo video

The Magnetic Fields reveló el video de "'85 Why I Am Not a Teenager", del álbum 50 Song Memoir.

La banda originaria de Boston publicó hace unos días el proyecto 50 Song Memoir, el cual cuenta con la notable cantidad de 50 canciones, todas repartidas en cinco discos. A pesar de esto el grupo parece seguir incansable en sus estrenos, ya que acaba de revelar un nuevo video.

Esta cinta es para “’85 Why I Am Not a Teenager”, tema que se desprende del tercer disco de este material, que sirve como una crónica de la vida del vocalista de The Magnetic Fields, Stephin Merritt, con una canción por cada año de su vida. Además este fue uno de los tres sencillos promocionales, junto a “’83 Foxx and I” y “’81 How To Play the Synthesizer”.

El metraje fue dirigido por Alexander Petrowsky, quien creó la animación junto a su editor, Ryan Powell. Este, también fue producido por Alex Basco Koch y José Zayas de Flying Fish.

Originalmente el clip fue creado para la gira promocional del nuevo álbum de The Magnetic Fields, que iniciará hoy (15 de marzo), con dos presentaciones en el Union Transfer de Philadelphia y terminará el 3 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona.

Puedes ver el video de “’85 Why I Am Not a Teenager” justo aquí:

SXSW 2017: 14 de marzo @ Mazda Studio

Llegamos a Austin, Texas, con más ganas que nunca de aventura.

Año con año, el festival SXSW se encarga de traer lo más fresco del panroama musical internacional. Es por esto que de nueva cuenta regresamos a Austin, Texas, con la esperanza de encontrar proyectos que nos llamen la atención en vivo, para así poder presentárselos posteriormente en caso de que no los conozcan, porque ya sabemos que andan en todo.

Para nuestra llegada el martes 14 de marzo y después de sortear ciertas dificultades técnicas como el que la aerolínea en la que viajamos no trajera a tiempo nuestro equipaje, ya estábamos listos para comenzar la aventura de buscar uno o varios showcases atractivos.

Aquellos que no han visitado Austin, deben saber que es una ciudad llena de jóvenes amantes de la música. Y si no la aman, lo aparentan bien. La gente es muy moderna y traen looks casi sacados de las mejores pasarelas de diseñadores de rock.

Olvidé mencionar que nuestro arribo al magno evento fue en la tarde-noche por lo que llegamos justo en la cúspide de la fiesta nocturna. En las calles, los venues ya se encontraban recibiendo a cientos de personas que emigraron de diferentes partes de Estados Unidos –y de todo el mundo– , para concentrarse en esta convención para los melómanos. Nosotros, sin tanta planeación pues realmente nos retrasamos algunas horas por ciertos factores como el antes mencionado, elegimos dirigirnos al Mazda Studio para repartirnos entre el escenario Empire Control Room (JuiceLand Music x Exploded Drawing) y el Empire Garage (Stereogum).

La casa estaba llena y había fila para entrar, "¡gracias a Dios nuestro badge de prensa nos da acceso rápido!" – pensé. El Mazda Studio dispuso dos de sus espacios para recibir esa noche a exponentes como CAPYAC, Anna Wise y Daedelus; además de Mothers, Hurray for the Rift Raff y supuestamente Girlpool –al final no sucedió–.

Los tres actos que pudimos ver de manera más completa en dicho recinto, son los siguientes:

Julie Byrne

Para ser honesta, la música acústica y tranquila no es lo mío. La cantautora Julie Byrne pertenece precisamente a dicha corriente y tiene un nuevo disco de nombre Not Even HappinessEn las tenues luces del escenario, ella y su guitarra, y su acompañante y su teclado, comenzaron con las canciones folkeras, románticas y ensoñadoras. "Venimos viajando 24 horas en la van. Ayer tocamos en Nueva York y hoy estamos aquí, en Texas para el SXSW", fueron las palabras de Julie, quien a pesar de que a mí me causó flojera, fue bien recibida entre el público presente. Habrá que ponerle atención a ese nuevo material.

The Octopus Project

Josh e Yvonne Lambert, Lauren Gurgiolo, y Toto Miranda, son los cuatro enérgicos miembros de The Octopus Project, una banda experimental de Austin, Texas, que lleva años en la industria musical independiente, pero no ha logrado llegar al radar comercial.

Acudimos al llamado de su música en SXSW y vaya que fue una buena elección. Los cuatro integrantes se compenetran como pocas bandas que he visto arriba de un escenario. Se conocen, cambian de instrumento canción con canción, y cada uno brinda un sello único en su determinada función.

El Mazda Studio resultó el recinto perfecto para recibir su experimental y psicodélica música, llena de ondas vibrantes ocasionadas por el theremin, además de la noble ejecución de sus estruendosas guitarra y batería.

Es de sobra el talento de esta agrupación de culto, que se rodeó de películas en blanco y negro de los años 30, además de estrambóticos visuales que complementaron la experiencia. Ojalá vengan pronto a México.

Real Estate

Finalmente, en nuestro primer día del SXSW pudimos disfrutar a Real Estate, banda de rock originaria de New Jersey, que con algunos problemas técnicos al inicio de su set nos terminó regalando una agradable velada.

Sus integrantes Martin Courtney, Matt Mondanile, Alex Bleeker, Jackson Pollis y Matthew Kallman, se esmeran en cada nota que sale de sus instrumentos. Con un nuevo disco en camino, mismo que llevará por nombre Mind, los sellados con la afamada disquera Domino, nos adelantaron el acto en vivo del tercer sencillo de este material: "Stained Glass".

Acá una probadita de "Darling", primer sencillo del ya mencionado disco:

Sigue nuestra cobertura en vivo desde:

Facebook // Twitter

Vocalista de The National en lo nuevo de Spiral Stairs

Spiral Stairs compartió el último adelanto del disco Doris & The Daggers junto a Matt Berninger de The National.

La mayoría conoce a Scott Kannberg por ser el fundador de Pavement, una de las bandas más destacadas en la década de los noventa. Sin embargo, estos últimos años se ha mantenido al margen con Preston School Of Industry y su proyecto en solitario, con el que está por sacar su segundo álbum de estudio. Es por esto que el músico ha revelado un tercer y último adelanto.

Lo nuevo de Spiral Stairs se llama “Exiled Tonight”, uno de los últimos temas del disco Doris & The Daggers, que se une a “Dundee Man” y “Dance (Cry Wolf)” como sencillos promocionales de este material.

Esta canción cuenta con la participación de Matt Berninger, vocalista de The National, grupo que ha estado trabajando en su nuevo álbum desde agosto del año pasado. Esto fue lo que dijo Kannberg sobre el líder de los de Cincinnatti: "Matt, ha sido mi amigo desde que The National y Pavement viajaron juntos en 2010. Él vive en L.A. así que nos hemos visto unas cuantas veces. En realidad, yo había imaginado su voz en “Exiled Tonight” y escribí la canción con su estilo vocal. Así que le pregunté si quería venir a cantar, vino al estudio e insistió en que tenía que ser yo el que cantara. Sin embargo, hizo los coros y fue genial".

Doris & The Daggers saldrá a la venta el 24 de marzo a través del sello discográfico Domino Records (Super Furry Animals, Real Estate).

The Cranberries comparte nueva versión de "Linger"

Este es el primer extracto del próximo material de The Cranberries.

La legendaria agrupación irlandesa The Cranberries liberó una versión acústica de su éxito “Linger” de su álbum Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? de 1993. Este nuevo giro a dicha melodía es el primer tema que se desprende de su próxima entrega Something Else.

En este corte podemos escuchar una producción más simplificada, diferente de lo que se aprecia en el original, ya  que se ofrece un lado más maduro de la banda muy a la par con la profundidad de la voz de Dolores O’Riordan. Escucha a continuación la canción.

Something Else, que estará disponible a partir del 28 de abril, tendrá incluidas reinterpretaciones de sus más memorables melodías por el cuarteto de cuerdas Irish Chamber Orchestra, así como tres canciones totalmente nuevas. Abajo te dejamos el arte del disco y el tracklist oficial. Si deseas preordenar, haz clic en la imagen.

the cranberries

The CranberriesSomething Else

01. Linger
02. The Glory
03. Dreams
04. When You’re Gone
05. Zombie
06. Ridiculous
07. Rupture
08. Ode to My Family
09. Free to Decide
10. Just My Imagination
11. Animal Instinct
12. You & Me
13. Why