Breakbot en El Plaza Condesa

Breakbot: Una elegante noche de house.

Después de algunas visitas previas a México –en festivales como el One Music & Arts Festival, Ceremonia y Corona Capital–, Breakbot por fin escuchó las plegarías y, realizó un show en solitario en nuestra ciudad. Si hubiera que describir el concierto en una sola palabra esa sería: Increíble.

¡Que manera tan elegante de poner a bailar a El Plaza Condesa en un miércoles por la noche!

Wet Baes fue el encargado de abrir el concierto. Aunque no fue mucha gente la que vio su show, la joven promesa de la escena nacional se plantó con mucha seguridad en el escenario. Ofreció una buena dosis de su propuesta, inspirada principalmente en la música de los ochenta. Una que otra voz coreó algunos de sus temas como "Changes" y "Dancing in the Dark". Todo indica que va por muy buena camino su carrera musical.

Así como lo dice el dicho dominguero, "Que elegancia la de Francia"Y, es que el DJ francés presentó, de principio a fin, un espectáculo que fue seductor y emocionante; pura finura en la interpretación de cada tema. Duró poco más de una hora y dejó un muy buen sabor de boca.

Vistió un impecable traje blanco que resaltaba su característico look de Jesucristo moderno. Saludó, ya postrado en sus teclados. Breakbot salió al escenario acompañado de un baterista y un bajista. La ceremonia francesa comenzó con "Star Tripper (Star Wars Head Space)".

Entre cambios de luces al ritmo de la música, aparecieron bailando Irfane y la cantante Yasmin. Quienes se incorporaron desde los costados del escenario para interpretar "Back For More" y después se integraron de manera oficial al concierto con "Break of Down" y "Fantasy".

Intercalaron canciones de sus álbumes By Your Side (2012) y Still Waters (2016). El nombrado por muchos último heredero del French Touch, no se guardó nada y, como si fuera un mixtape interpretado en vivo, sin pausas, sonaron "One Out of Two", "My Toy", "Why" y "2GodForMe". En el ambiente, poco a poco se iba respirando cada vez más el aumento de temperatura por el movimiento de hombros, caderas y, el baile hasta el encuere.

A pesar de que El Plaza Condesa, extrañamente, no lució a su máxima capacidad, la gente que estuvo presente no paró de mover su cuerpo hasta el último segundo. Unos más coordinados, otros más tiesos; pero, al final, el objetivo era agarrar el ritmo y el compás del irresistible house, como cuando sonó "Get Lost".

De los mejores momentos del concierto, me quedo con los jammin que armaba la banda que acompañó a Breakbot. Hicieron gala el funk y el house mezclado con samples de música disco. Una de las cerezas del pastel fue cuando cada músico fue presentado por separado y tocó un solo instrumento. Cada cual fue majestuoso; sin embargo el bajista de nombre Jimbo se llevó casi la noche; como dirían por ahí: le hizo el amor a su bajo durante todo el concierto. Con su técnica increíble de slap, característico toque de la casa Ed Banger, casi sale en hombros de El Plaza.

Obviamente no podía faltar "Baby I'm Yours" que, además de ser coreada a una sola voz, fue capturada por miles de celulares que no querían perderse un solo segundo de la canción insignia de Breakbot. Pronunció las siguientes palabras en español: "Muchas gracias señoritas y señores". Después de esto, vino el encore.

El concierto cerró con "You Should Know". Para esos momentos, la fiesta estaba por todos lados; abajo la gente estaba extasiada y arriba del escenario se veía lo mismo. Yasmín, Irfane y Breakbot, recorrían y sonreían todo el escenario ante la respuesta de la gente. Tanto que, ya con las luces encendidas, éste último bajó a saludar a todos sus fans que estaban en primera fila.

A pesar de ser un día difícil para emprender la fiesta, el concierto de Breakbot fue el pretexto perfecto para alocarnos de manera elegante a mitad de semana.

Whitest Taino Alives — Manda Nudes

Manda Nudes: El mejor flow dominicano.

De unos años para acá, la proliferación de la rima en Iberoamérica ha crecido de manera exponencial. Desde los rincones más urbanos que practican el rap de la vieja escuela con recelo, hasta, aquellos que lo hacen a nivel global con todos los reflectores encima de ellos; la región está dotada de exponentes y referencias que ayudan a que el género sea cada vez mejor aceptado por el resto de la población.

En tiempos más contemporáneos, hay ciertos puntos estratégicos y personajes que se encuentran manufacturando una mutación de la rima con un calor enteramente iberoamericano. Ahí está Fuete Billete en Puerto Rico; la Pxxr Gvng en España; o, Homegrown Entertainment en México. Tres puntos que bien podrían triangular el espacio geográfico en el que mejor se da esta experimentación.

Sin embargo, la República Dominicana también guarda tesoros listos para ser descubiertos y Whitest Taino Alive es uno de ellos. Miembros clave de la familia de Stereoptico, la disquera más importante de aquel país en estos últimos años, Jon Blon Jovi, Dominicanye West y Dabeat Ortíz (mejor conocido como Cohoba) han logrado crear un culto especial que sobrepasa sus fronteras.

Con ayuda de Internet y de un séquito de entusiastas han logrado traerlos a tocar a México -en una de las ediciones pasadas del festival Nrmal-. Whitest Taino Alive le ha dado vida a una carrera musical que merece ser revisada con atención. Desde su primer disco, el divertidísimo ¿Dónde jugarán los cueros? (2014), hasta el más reciente Manda Nudes (más los y los EP’s en medio del trayecto), el grupo se ha convertido en uno de los más emocionantes si de rimas con certificado de origen se trata.

Manda Nudes, su nuevo disco, es su punto más alto y representa lo mejor que han logrado manufacturar hasta la fecha. Más allá de que su introducción y epílogo hacen referencia directa al texting propio de nuestros tiempos, lo que se encuentra en medio es un recorrido por la tradición dominicana en manos de tres futuristas visionarios. Es un disco que exhala sabor clásico; pero que, se escucha a años de distancia de él.

El éxito de las canciones radica en su virtud de poder reproducirse en tiempo real. Cada una de ellas parece estar compuesta de dos partes –como es normal–, cada una de ellas bien puede sobrevivir por sí sola –nada normal–. Por un lado están los versos letales que brillan en momentos como “Echame Freco”, “Cheez Whiz”, “Mi Musa” o “Qlon”; contienen referencias que van desde la misma cultura de la República Dominicana hasta personajes históricos de la cultura pop latina. Por el otro se encuentran las pistas de Cohoba, mente maestra detrás de la mencionada Stereoptico (dotador de beats para varios colegas de la región). En ellas se encuentra la descripción de toda la disquera en acción: “música electrónica para tiempos modernos”. Y es que canciones como “La Empanada”, “Rodando Pal Bohio”, “Ratata” o “El Género” bien podrían ser instrumentales efectivísimas para cualquier pista de baile del mundo. Una tarea de la que no muchos pueden presumir ahí afuera.

Además de todo lo anterior, Manda Nudes es una celebración a la nueva sangre musical dominicana y un grito al unísono para que Stereoptico levante la voz. Cuando camaradas como AcentOh, Maeloo, VFRO o La Ñapa aparecen, el disco se siente como una fiesta. Una kermesse de talento tropical. Han pasado varios años desde que la corriente dominicana underground comenzó a escucharse fuera de la frontera y este disco es la mejor manera de celebrarlo.

Se trata de una colección de canciones que se escucha épica para cualquier entusiasta de la nueva ola de la rima en Iberoamérica. Un disco que le brinda la exposición merecida a cada uno de los involucrados. Alimenta el culto por uno de los grupos más queridos del Internet y que presenta, de la mejor manera, a una de las disqueras más ambiciosas del Caribe. Manden nudes; pero, háganlo escuchando este increíble disco.

Foster The People estrena EP

Foster The People reveló tres temas de III, su nuevo EP.

Hace mucho que no escuchábamos algo nuevo de la banda liderada por Mark Foster, ya que mantuvieron un perfil bajo después de publicar el álbum Supermodel en 2014. Sin embargo, el cuarteto de Los Ángeles ha hecho su regreso a lo grande. Estrenaron tres sencillos.

Los nuevos temas de Foster The People son “Pay The Man”, “S.H.C.” y “Doing It For The Money”. Estos se desprenden de III, un EP que sirve como adelanto de su próximo disco. Aún desconocemos los detalles; pero, se espera que salga en los próximos meses.

Esta fue la declaración que hizo el grupo a través de sus redes sociales: "Una de nuestras cosas favoritas de la música es que es unificadora. Escribimos estas canciones para reflejar la alegría en un momento en que la gente lo ha necesitado más que nunca y, pensamos que era un buen momento para compartirlas con ustedes".

El estilo de las nuevas canciones de Foster The People es variado. Todas destacan por su calidad melódica, el buen uso de sintetizadores y ritmos muy efectivos. Incorporan elementos experimentales que se alejan –de manera sutil– de todo lo que han hecho en sus anteriores trabajos.

Puedes escuchar los tres temas justo aquí:

"Pay The Man"

"S.H.C."

"Doing It Fo The Money"

Mac DeMarco comparte "One More Love Song"

Mac DeMarco estrenó el cuarto sencillo promocional del disco This Old Dog.

Estamos a tan solo unos días de que el músico canadiense revele su tercer álbum de estudio. Aunque, ya está disponible su descarga gratuita en el sitio Limewire. Por todo esto, el artista de Alberta ha compartido un nuevo adelanto.

El reciente estreno de Mac DeMarco se titula “One More Love Song”. Se une a “My Old Man” y “On The Level” como sencillos promocionales del disco This Old Dog. El álbum saldrá el viernes cinco de mayo a través del sello discográfico Captured Tracks (Wild Nothing, Reptaliens).

Esto fue lo que dijo el intérprete sobre el track: "A veces, las canciones de amor vienen de un lugar específico; pero, en muchos casos, sólo se toman de la nada. (…) Hay toda una gama de emociones que vienen con ese cambio de guardia. Pueden ser horrendas, o rockear, pero nadie se olvidará de eso".

Además, Mac DeMarco anunció un concurso de fan fiction. Del primero de mayo hasta el 15 de agosto recibirá el trabajo de sus seguidores. El ganador obtendrá un dibujo de él con Mac, ilustrado por Stefan Marx. También, podrá ver publicada su historia en la fanzine que reciben todos los miembros de su club de fans a final de año.

Puedes escuchar "One More Love Song", justo aquí:

Confirmado el tercer disco de The 1975

The 1975 anuncia el fin de una era con Music For Cars, su tercer álbum de estudio.

Desde hace un par de semanas se ha especulado mucho sobre el nuevo material de la agrupación de Manchester. Sobre todo, por las declaraciones de Matt Healy en sus redes sociales. Hoy, la incertidumbre ha terminado; se han confirmado algunos detalles del tercer álbum de estudio de la banda.

Lo nuevo de The 1975 se llamará Music For Cars, nombre que comparte con el EP que publicaron en 2013, a través del sello discográfico Dirty Hit (Wolf Alice, Fossil Collective). También, retoma otros trabajos iniciales. Este material destacó por el tema “Chocolate”. El anuncio del título fue revelado anteriormente por Healy a principios de este mes.

La información fue comentada durante una entrevista con Zane Lowe en Beats 1, cadena de radio de la empresa Apple. En el programa, también se dijo que, con la llegada del tercer disco, se harán muchos cambios significativos. Negaron la separación del grupo; pero, confirmaron el fin de una era.

Aún se desconoce la fecha de lanzamiento del sucesor de I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it (2016). Se espera que The 1975 sea noticia en las próximas semanas.

Phoenix anuncia nuevo material de estudio

Ti Amo es el título del nuevo álbum de Phoenix.

Phoenix está de vuelta. Ti Amo es el nombre de su siguiente material de estudio y, está listo para lanzarse este próximo martes 6 de junio bajo el sello discográfico de Glassnote.

Fue producido en París, por la agrupación misma, con la ayuda de su colaborador de siempre Pierrick Devin. De acuerdo con la banda, este álbum es:

"Un disco sobre emociones puras como el amor, el deseo, la pérdida, y la inocencia".

También mencionan que este nuevo disco tiene raíces latinas/europeas, y que es su obra más romántica hasta la fecha.

(Da clic en la portada para adquirir Ti Amo en preventa)

Tracklist completo de Ti Amo: 

01 J-Boy
02 Ti Amo
03 Tuttifrutti
04 Fior Di Latte
05 Lovelife
06 Goodbye Soleil
07 Fleur De Lys
08 Role Model
09 Via Veneto
10 Telefono

Como adelanto de este nuevo álbum, la banda nos comparte el primer sencillo titulado "J-Boy". Disfruta de esta bella canción aquí abajo:

Phoenix está próximo a empezar su gira mundial y, en ella, va a compartir escenario con actos relevantes como los de The Lemon Twigs, Mac Demarco, Whitney y Mike Snow.

 

Phoenix no nos  visita a México desde su extraordinaria  presentación en la cuarta edición del festival Corona Capital,  pero el anuncio de este nuevo material podría significar una fecha en nuestro país en algún futuro próximo como promoción de este nuevo disco.

Recordemos la  divertida colaboración de Phoenix con el comediante Bill Murray en un  cover a la emblemática banda  The Beach Boys dando clic aquí.

PJ Harvey estrena "A Dog Called Money"

Nueva música de PJ Harvey fue estrenada en la radio.

Sabemos que Polly Jean suele dejar largos lapsos de tiempo entre cada material. Ahora, a un año del lanzamiento de su más reciente álbum, la inglesa tiene listo un nuevo A-side vinyl de siete pulgadas. Incluirá dos canciones llamadas “A Dog Called Money” y “I’ll Be Waiting”.

En el programa de Lauren Laverne en BBC Radio 6, PJ Harvey aprovechó para estrenar su canción “A Dog Called Money”. Por ahora, sólo es posible escucharla en el stream del show o comprando el sencillo. Si deseas oírla en línea, entra al siguiente link y ve a la marca 1:52:36.

En estas melodías, PJ Harvey trabajó con Flood y su constante colaborador John Parish. Mil copias de esta pieza estarán disponibles para ser compradas durante su actual gira. El tour incluye presentaciones en solitario y en festivales; entre ellos el Pitchfork Music Festival, y el  Forecastle Festival en Estados Unidos; y, el Sziget Festival y el Pukkelpop en Europa.

El 15 de abril de 2016, la cantautora PJ Harvey lanzó su noveno álbum de estudio, The Hope Six Demolition Project, a través de Island Records. De este material se extrajeron sencillos como “The Wheel”, “The Community of Hope” y “The Orange Monkey”.

Haim está de regreso con sencillo-video

Haim estrena el videoclip de “Right Now”, primer sencillo de su próximo álbum titulado: Something to Tell You.

El trío de chicas de Los Ángeles, California, está de regreso con nuevo material. Tal como anunciaron hace varias semanas en cárteles alrededor del mundo y, confirmaron hace pocos días en sus cuentas de Twitter y Facebook, hoy presentan música. "Right Now" es el nombre del primer single de su siguiente LP, Something to Tell You

El sucesor de Days Are Gone (2013) fue producido por Ariel Rechtshaid. También, colabora Rostam Batamanglij, ex integrante de Vampire Weekend. El disco será lanzado el viernes 7 de julio.

El video de "Right Now" fue dirigido por Paul Thomas Anderson, quien ha grabado clips para Radiohead. En el visual, Danielle Haim, Alana Haim y Este Haim aparecen a cuadro interpretando una versión en vivo del track; no es la versión que aparecerá en el disco.

Ve el videoclip de "Right Now", aquí:

 

Han pasado cuatro años desde el gran debut de las hermanas Haim. La crítica especializada, en general, las recibió bien. Fueron nominadas en la categoría de Best New Artist en la 57 Entrega de de los Premios Grammys; se han presentado en el Festival de Glastonbury; y, han colaborado con figuras del medio como Calvin Harris y Taylor Swift.

Entrevista a Los Pericos

Los Pericos: Tres décadas de reggae desde el cono sur.

Durante 30 años, Los Pericos han sido una de las bandas portavoz más importantes del reggae latino. Fue la primer agrupación en tener un éxito comercial con la música jamaicana en el sur de América. Incluso, se presentó en el prestigioso festival Sunsplash.

Sin embargo, durante años, esta banda argentina parecía mantenerse dormida. Tuvo giras y sacó reversiones de sus éxitos; pero, no había novedades de estudio. Los más perspicaces podrían pensar que esto se debía a una apatía creativa o a un conformismo.

El año pasado, Los Pericos regresó con material fresco. Tras 8 años de su último lanzamiento, Pura Vida (2008), presenta un disco de letras pop, lleno de positivismo y buena vibra. El título: Soundamerica.

“No teníamos prisa por sacar material nuevo. Tampoco teníamos una compañía disquera detrás que nos estuviera presionando, así que, decidimos tomarnos las cosas con calma. Además, en estos 8 años sacamos el Pericos & Friends (2010), un proyecto muy importante para nosotros”, comentó Juanchi, vocalista y guitarrista.

Ser una banda exitosa, de larga trayectoria –y pionera en muchos sentidos– crea, entre sus miembros, una presión fuerte a la hora de sacar un nuevo disco. Se tiene un público que exige canciones con la misma calidad y el mismo sonido; la crítica vigila cada movimiento y, además, existe la necesidad de cautivar nuevas generaciones para no ser olvidado con el tiempo. Sin embargo, estos argentinos procuran no presionarse y, vivir el día a día.

“Desde el último disco pasaron muchas cosas. En 2013, Horacio (saxofonista) murió; eso nos pegó bastante. Eso hizo que intentaramos algo distinto para este álbum. Así que, nos metimos en el estudio sin tener música hecha, ni ideas de alguien en particular. Compusimos entre todos, eso hizo que el disco se llenara de buenas vibras. Antes, alguien llegaba con una canción y el resto hacía los arreglos. Este nuevo sistema nos gustó mucho”, explicó Juanchi.

Para Soundamerica, Los Pericos tomó la decisión de tener un par de invitados: el rapero Emanero y la mexicana –odiada por unos; amada por otros– Carla Morrison. Aunque esta última parece algo inusual, hay que recordar que vivimos en la época de la fusión. Los artistas de todos los géneros se unen para encontrar nuevas expresiones musicales.

“Lo de Carla se dio de manera muy natural. La conocimos cuando nos presentamos en el festival Pal Norte, en Monterrey. Resultó que ella creció siendo fan de nosotros, así que, de inmediato se dio una conexión. A pesar de que toca algo muy distinto a lo que hacemos, su voz era perfecta para la canción (“Anónimos”), pues, es una canción muy poderosa vocalmente y sentimentalmente. Aunque ya estaba grabada, pudimos meter su voz al final”, detalló Juanchi.

Soundamerica salió en octubre del 2016 y ha tenido un buen recibimiento entre sus fanáticos. Los cuales, se han mantenido fieles durante toda su carrera. Sin embargo, existe un fenómeno que le pasa a todos los artistas y bandas de larga trayectoria: en algún momento el público que cautivaron en sus inicios envejecerá y dejará de interesarse tanto en su música. Esto hace que uno de los retos para grupos como Los Pericos sea atrapar nuevas generaciones.

“Nosotros no pensamos mucho en eso. Sí notamos que el promedio de edad poco a poco va subiendo; pero, tampoco al grado de los Rolling Stones. Es decir, notamos que hay muchos que nos van a ver y que probablemente ya tengan hijos. Pero, también, vemos caras más jóvenes. Algo estamos haciendo bien. Además, hemos notado que Soundamerica está gustando bastante y está trayendo nuevo público a nuestros conciertos”.

En conclusión, Los Pericos se encuentra más vivo que nunca. Ni las tragedias, ni las partidas voluntarias, mucho menos el paso del tiempo, parece ser suficiente para quitarles el título de reyes del reggae latinoamericano. El cual, van a defender hasta la última nota rastafari.

Camarines #Acercarte

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Él Mató a un Policía Motorizado comparte "El Tesoro"

"El Tesoro" es el nombre del más novedoso sencillo de Él Mató a un Policía Motorizado.

La banda proveniente de Argentina nos presenta un nuevo simple titulado El Tesoro. Consta de tres tracks. Uno de los temas formará parte del próximo LP de la agrupación; los otros dos, se incluirán en un álbum de Lados B; esto, como parte de una nueva etapa de la banda.

Las canciones se titulan: "El Tesoro", "Madre" y "Postales Negras". En  ellas, es notorio el progreso y la evolución de su sonido.

Portada de El Tesoro:

Él Mató a un Policía Motorizado es una agrupación que se encuentra activa desde el 2004. Comenzó su carrera con la publicación de su álbum homónimo. Desde entonces, han logrado un reconocimiento en todo el continente. Actualmente, es considerada una de las bandas favoritas de Argentina dentro del género indie rock. Este año se va de gira por América y Europa para presentar su nuevo material.

Escucha completo El Tesoro aquí abajo:

Este nuevo material ya está a la venta en los formatos de disco compacto, vinilo de siete pulgadas y cassette. Disponible en Argentina, España, México y Estados Unidos. De igual modo, accesible en las plataformas digitales para todo el mundo.

Puedes seguir a Él Mató a un Policía Motorizado en sus cuentas oficiales en Facebook y Twitter.