Mac DeMarco — This Old Dog

This Old Dog: Un Mac DeMarco más reflexivo y maduro.

El ying y el yang son conceptos del taoísmo que se refieren a la dualidad. No hay día sin noche, ni bien sin mal; tampoco, luz sin oscuridad. Mac DeMarco —el artista conocido por tocar desnudo y, por tener un espacio hueco en el frente de su dentadura— lanzó This Old Dog. Una placa que se destaca de las anteriores por ser madura, reflexiva e, incluso, nostálgica.

Es difícil negar lo mucho que el músico canadiense ha influido en los últimos tres años en la industria y en la escena. Ya sea por su carisma natural, la textura lo-fi con la que baña sus producciones o la frecuencia con la que lanza música, Mac ha estado en boca de todos por ya un buen rato.

En el nuevo álbum, lejos del sonriente y divertido cantautor que conocemos; el rey del jizz jazz busca dar una cara más sensible. En esta entrega, su trabajo pretende lo que el yin y el yang: equilibrio.

“As I’m getting older, chip up on my shoulder. Rolling through life, to roll over and die”, se reza en el inicio del exitoso Salad Days (2014). Aquellos eran otros tiempos. Desde los primeros minutos del nuevo trabajo, se escucha una aproximación distinta; nada de “lalalala’s”, esta vez.

“This Old Dog”, tema que le da nombre al álbum, es un statement más melancólico y reflexivo sobre el envejecimiento. Este proceso natural es visto desde un plano profundo y afligido.

La placa está plagada de historias personales e introspección. En “My Old Man”, el compositor encuentra en sí mismo rasgos de su padre a quien cada vez se parece más (pese a no tener una buena relación con él).

“For The First Time”, “Baby You’re Out” y “One Another” recuerdan al mini LP Another One (2015). Hay guitarra acústicas, ritmos brillantes y, suaves sintetizadores.

De a poco, como un rojizo atardecer, Mac comienza a subir la intensidad del álbum. “Still Beating” representa una de las canciones más regocijantes. DeMarco le declara a alguien (quizá a Kiera, su novia de años) que él también sufre y que su corazón late por ella; aunque no lo crea, o no parezca.

La mini balada John-Lennonesca, “Sister” da paso a “Dreams From Yesterday”, otro tema reflexivo y melancólico. Habla de cuando tus sueños te alcanzan.

Los momentos más sublimes del álbum llegan en “One More Love Song”, rola down-tempo que, aparte de los sintetizadores y guitarras bañados en chorus, incluye un elemento inédito en las producciones de Mac: un piano acústico.

“Moonlight On The River” es otro highlight. Se convierte, de a poco, en un viaje con delays y ruidos; algo como un “I Want You (She's So Heavy)” de los Beatles. El tema está chapado en psicodelia.

“This Old Dog” es un álbum pensado, reflexivo y con alta calidad de composición. Ya no son los “Salad Days” y, quizá, esta placa ya no suena tan festivalera. De hecho, a diferencia de trabajos anteriores, no suena al trabajo de una banda, sino al de un solista.

Al parecer, Mac DeMarco seguirá trabajando, convirtiéndose cada día en uno de los músicos más grandes de nuestros tiempos, madurando personal y musicalmente.

'Jei Beibi': Café Tacvba se prepara para El Plaza

Café Tacvuba afina los detalles de la presentación de Jei Beibi en El Plaza Condesa.

Han pasado 28 años desde que Café Tacvba irrumpió en el mapa musical. Tal parece que la banda, creativa y musicalmente, está muy sólida; para muestra, su nuevo disco: Jei Beibi. Un trabajo producido por el que ya podemos considerar “el otro tacvbo”, Gustavo Santaolalla.

El pasado jueves 4 de mayo, la agrupación nos invitó a presenciar un ensayo en el cual recibimos una buena probada de lo que será el actual show. Escuchamos estas nuevas canciones y, Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, José Alfredo Rangel y Enrique Rangel se dieron el tiempo de hablar con los medios de comunicación.

El grupo está atravesando por una etapa de renovación que parece sentarles muy bien. Se han alejado de su disquera para tener el control total de sus decisiones. Hoy funcionan como una banda independiente más; se mostraron felices por esta situación y, explicaron que esto sólo conlleva más responsabilidades.

Sobre el disco, Joselo puntualizó que, a pesar de los gustos y visiones diferentes entre ellos, siempre encuentran un momento de conexión y, así nacen las canciones. “Que no”,  “Futuro”, y “Disolviéndonos”, son algunos de los  tracks que se han desprendido como sencillos. Son tarjetas de presentación de esta nueva producción.

La banda girará por el país y buena parte del continente. En CDMX, El Plaza Condesa les abrirá las puertas el próximo sábado 6 y domingo 7 de mayo. Nos espera un show de altos estándares. Un combo de luces, visuales y canciones que Café Tacvba desempolvará para refrescar el setJei Biebi presume sonar muy bien. Ya está disponible en plataformas digitales y en formato físico.

Enjambre en el Teatro Metropólitan

El romance imperfecto de Enjambre cautivó al Metropólitan.

Los artistas del norte son entregados, directos y se enorgullecen de sus raíces. Las presentaciones que Enjambre ofrece en la CDMX siempre están llenas de sorpresas, magia y entrega total por parte del público.

Anoche, el Teatro Metropólitan albergó la primera de dos fechas que la banda de rock contemporáneo ofrece como previo al inicio de la gira promocional de su más reciente producción discográfica: Imperfecto Extraño. Este material de larga duración está pactado para ver la luz a finales del mes en curso; será el sexto álbum que la banda tenga en su trayectoria artística.

Los encargados de amenizar fueron The Chamanas, una banda de indie folk pop originaria de Chihuahua. La agrupación es liderada por Paulina Reza, cuya potencia vocal quedó de manifiesto en sus interpretaciones.

Los asistentes al majestuoso recinto estaban impacientes y muy atentos a The Chamanas; pero, cuando sonaron los primeros acordes de “Celeste” y, aparecieron uno por uno los miembros de la banda, la gente se volcó hacia ellos en aplausos y ovaciones. A esta rola, le siguieron “Argentum”, del disco Proaño (2014), e “Intruso”, del Daltónico (2010).

El ánimo estaba a tope, y fue el momento para “En Tu Día”, primer sencillo de Imperfecto Extraño (muy bien recibida por los fans). Los clásicos llegaron para que todos se volvieran locos: “Dulce Soledad”, “Manía Cardíaca” y, las románticas, “Eliza Mi Hortaliza” y “Visita”, (indicada para pedirle a esa persona especial comenzar una vida juntos).

Los hermanos Navejas interpretaron “Nudo”; Luis Humberto en la guitarra eléctrica y los visuales tan atractivos pero minimalistas acompañaban el ritmo de la canción instrumental. El repertorio continuó con “Dama Demencia”, “Tulipanes” y “Sábado Perpetuo” de la producción anterior, Proaño. Siguieron, la antigua, “Ciencia de la Lluvia” y, “Amenaza”, una canción —con guitarra acústica— que fue interpretada para los presentes por primera vez en vivo.

La banda cerró este compilado con el segundo adelanto del Imperfecto Extraño: “Tercer Tipo”. Este tema tiene un sonido sintético pop rock experimental y una guitarra acústica muy colorida.

Con algunos de sus éxitos interpretados y, poco más de una hora en el escenario, el quinteto se despidió y agradeció por el lleno total en esta primera fecha. Todos se quedaron con ganas de más. Nadie se movía de sus asientos, esperaban que Luis Humberto Navejas y compañía regresaran a tocar y, así lo hicieron. El encore vino con “Cámara de Faltas”; los fans brincaron y corearon el nombre del vocalista. Para finalizar, “Detéstame”, otra de las nuevas.

La velada había terminado, las luces se prendieron y la gente comenzaba a abandonar el recinto; pero, algunos se negaban a aceptar que era el fin. Fue así cuando, para la sorpresa de todos, llegó un segundo encore“Ausencia de Cocina”, un clásico de El Segundo es Felino mostró a los hermanos zacatecanos con ropa más cómoda, pues afirmaron que ya se encontraban descansando en los camerinos.

Así terminó una noche lluviosa y bizarra, los enjambreescuchas se entregaron a su banda de principio a fin. Son seguidores asiduos que atraviesan el país si es necesario para ver a su agrupación preferida. Después de casi diez años de trayectoria, Enjambre ha dejado huella en la escena del rock mexicano. Tiene un futuro muy prometedor, una carrera íntegra y una legión de fans muy sólida. Se está consolidando como una de las bandas más importantes de la actualidad.

Escucha esta versión inédita de Elliott Smith

Se ha revelado una grabación en vivo de "Pretty (Ugly Before)" de Elliott Smith.

Hace algunas semanas fue anunciado el proyecto 7-inches for Planned Parenthood. Algunos de los artistas que trabajan en esta iniciativa son Björk, Feist, St. Vincent y Matt Berninger. Entre las novedades que incluirá este compilado se encuentra un track del fallecido Elliot Smith, de quien han compartido una versión en vivo de uno de sus mejores temas.

La participación del cantautor de Nebraska es con "Pretty (Ugly Before)", el último sencillo que grabó el cantante antes de morir en octubre del 2003. Esta canción fue publicada tiempo después en From A Bassement On The Hill, su sexto álbum de estudio.

Esta versión en vivo contó con el compositor Jon Brion en el órgano, conocido por su trabajo en la banda sonora de películas como Punch-Drunk Love, MagnoliaEternal Sunshine of the Spotless Mind. La colaboración más conocida de estos dos músicos fue con el tema "Hapiness" del notable disco, Figure 8 (2000).

De acuerdo con Mark Flanagan, el dueño del lugar donde se grabó este material, fue la primera vez que Elliott Smith tocaba esta canción en vivo. Esto fue lo que dijo el propietario del club Largo de Los Ángeles:

Jon estuvo esa noche. Él y Elliott se metieron en mi minúscula oficina de arriba y nos tocaron la canción. Encontré esta grabación de casete entre las muchas grabaciones que tengo de sus shows, todas de casi 20 años atrás y no puedo pensar en ningún lugar mejor para que encuentre su camino hacia toda la gente amable”.

Escucha esta versión en vivo de "Pretty (Ugly Before)" aquí:

Kate Nash lanza el video de "Agenda"

Kate Nash ha revelado el video de "Agenda", sencillo que se desprende de su nuevo material.

Aunque la artista inglesa compartió hace algunos días un EP, todavía tiene muchas sorpresas para sus fans. Hoy vuelve a ser noticia con un singular video para el tema principal de su reciente trabajo, uno de los grandes estrenos del Record Store Day.

La cinta que acaba de revelar Kate Nash es para "Agenda", canción que le da el título a su nuevo material. Este metraje estuvo a cargo de la estadounidense Minhal Baig, conocida por escribir y dirigir la película One Night con Isabelle Fuhrman. Sin embargo, es preciso aclarar que todo el concepto fue idea de la cantante.

Además, ayer Kate Nash dio por finalizado su Kickstarter en el que recaudaba fondos para su cuarto álbum de estudio. Superó la meta y llegó a los más de 150 mil dólares. Esto fue lo que dijo la intérprete sobre este proceso:

"Hubo veces que me preguntaba si estaba moldeándome para encajar mejor, para que alguien con un traje quisiera darme dinero. Esa época era terrible, me hacía sentir triste y confundida sobre el significado de la vida e, incluso, sobre mí misma. Así que dije: ¡a la mierda eso! Ver las reacciones de mi nueva música en gira y llegar al 10º aniversario de mi primer disco me hicieron muy reflexiva. Está claro para mí que necesito avanzar independientemente".

Puedes ver el video de "Agenda" justo aquí:

Grizzly Bear estrena canción

"Three Rings" es el nuevo tema de la banda de Brooklyn, Grizzly Bear. 

Luego de varios teaser's a lo largo de semanas; hoy, Grizzly Bear presenta el primer sencillo de su siguiente producción de estudio. Este nuevo track se llama: "Three Rings".

Desde principios de abril, la banda estuvo liberando pequeños fragmentos audiovisuales de este estreno. La presentación se acompaña de un clip que mezcla psicodelia con glitch de tecnología.

Aún se desconoce el título y fecha de lanzamiento oficial del sucesor de Shields (2012). La banda conformada por Ed DrosteDaniel Rossen, Christopher BearChris Taylor agradeció el interés de su público a través de Facebook. Aclararon que de a poco se irán revelando más detalles de esta nueva placa. 

 

Escucha "Three Rings" a continuación:

LCD Soundsystem estrena dos canciones

Literalmente, hoy a la media noche, LCD Soundsystem presentará de manera oficial los dos primeros tracks de su próximo material de estudio.

Sin importar en que parte del globo te encuentres, justo cuando esté muriendo el jueves y comenzando el viernes podrás escuchar estos dos nuevos temas: "Call the Police" y  "American Dream".

Tras un receso creativo, los de Brooklyn liderados por James Murphy, están de regreso. Hace algunos días se anunció su visita a nuestro nuestro país en Hellow Festival; hoy temprano, se confirmó su participación en el Austin City Limits.

Los temas serán liberados a partir de la franja horaria que atraviesa Australia. De ahí en más, llegada la medianoche en el lugar donde te encuentres, podrás escúcharlos a través de las plataformas de streaming.

El anuncio se realizó a través de un post en la cuenta oficial LCD Soundsystem en Facebook:

Ambos tracks fueron estrenados en directo durante la residencia de la banda en el Brooklyn Steel. A principios del mes pasado, LCD Soundsystem tocó estas rolas como parte del encore; pidió a sus seguidores que no grabaran audio ni video, que sólo vivieran el momento. Sabemos que fue así porque trascendió en redes una imagen del setlist.

Aún no hay una fecha para el lanzamiento ni título oficial para este nuevo álbum. Quedan algunos temas pendientes por terminar de producir y masterizar. En realidad, Murphy se está tomando el proceso con calma, está cuidando de los detalles. Esto declaró respecto del proceso:

“Ha sido uno de los discos más agradables de realizar, si no es que el más divertido de mi vida (creo que es, por supuesto, el disco más feliz que he estado haciendo). (...) Realmente estamos buscando no tener el sentimiento de estar ‘retrasados’ todo el tiempo; queremos estar disponibles para hacer cosas divertidas como planear un fin de semana o responder el correo de un amigo para quedar en ir a comer con él, sin tener que responderle algo como ‘no puedo, estoy totalmente dedicado-aburrido con el LP; pregúntame el mes que viene?’”

ACTUALIZACIÓN: Ayer estuvo disponible en el tema "Call The Police", hoy ya puedes escuchar "American Dream". Ambas canciones ya están disponibles a través de tu servicio de streaming favorito.

Ramona estrena nuevo sencillo

La banda Ramona nos presenta un primoroso video lyric para"Colores". 

Ramona es la agrupación originaria de Tijuana que todos deberían estar escuchando. Hoy, nos presentan "Colores", su nuevo sencillo. Las imágenes de psicodelia adornan la bella lírica. Aunque, en los últimos años, esta corriente musical no nos para de bombardear; "Colores", mantiene la frescura.

Este nuevo sencillo pertenece a su segundo material de estudio titulado: Cérès. Aún no hay fecha de estreno; el grupo norteño se encuentra afinando los últimos detalles de producción.

En la producción del track se involucraron los hermanos Hino (Kenji y Seiji), quienes se encargan de la batería y el teclado en Sierra León.

Este nuevo single fue presentado en su formato audiovisual con un video lyric dirigido y producido por Jahaziel Tiznado. Nos hipnotiza con coloridos y estremecedores visuales.

Mira el video aquí abajo:

No te pierdas a Ramona en su presentación en vivo mañana viernes 5 de mayo en la Cineteca Nacional. Entrada libre.

ramona

Perfume Genius — No Shape

Perfume Genius y la amorfa vida adulta. 

Mike Hadreas cumple 36 años en 2017. Ya como un adulto que pasa de la mitad de su tercera década en el planeta Tierra, Hadreas está cada vez más lejos de aquella cara de veinteañero con la que conocimos a Perfume Genius. Esa que capturó las miradas de las personas de Matador Records con demos de las baladas de piano que terminaron por agruparse en Learning (2010).

Desde ahí, hasta Too Bright (2014), la mayoría de sus temas parecían ser relatos autobiográficos. Reconciliaciones con un pasado siniestro; crecer como homosexual perseguido en los suburbios de Seattle; romances platónicos con hombres mayores; dejar la escuela y, perderse en las drogas en Nueva York. Así, las baladas de piano se fueron convirtiendo en himnos estrambóticos con instrumentación abstracta. Cada tema más encarador que el anterior.

Así, llegamos a No Shape, el cuarto álbum de Mike. Este material ha sido escrito no lidiando con el pasado, sino, tratando de sentirse cómodo con el presente.

Para Perfume Genius, ese presente significa ser un adulto y, finalmente, tratar de ser una persona funcional: pagar la renta, comer bien, cuidar a una mascota, vivir en unión libre con su pareja desde hace 8 años. Quizás son cosas no tan interesantes como las drogas y los romances dignos de un filme de Tom Ford. Pero, para Mike Hadreas, aparentemente suscitan emociones igual o más de fuertes que las anteriores.

El primer shock llega rápido, como una noticia fuerte recibida a la mitad de la rutina matutina. “Otherside” comienza con un pequeño arpegio de piano y la voz melancólica que caracteriza al genio del perfume. Hasta ahí todo parece familiar. Luego, el aporte de Blake Mills como productor se hace presente; la mezcla está a reventar de elementos, (algo raro con este artista).

La producción minimalista ha quedado atrás y pareciera que, también, mucha de la oscuridad presente en temas anteriores. En general, No Shape es mucho más alegre, sin dejar de ser extraño. En temas como “Wreath” o “Run Me Through”, Hadreas suena como un George Michael de otro planeta. Art Pop del futuro. Creo que rara vez hay una especie de beat convencional en todo el disco y, eso, sólo lo hace más cautivante.

A diferencia de trabajos anteriores, quizá requiera más atención para digerirse; pero, el esfuerzo será recompensado. Tras pasar por la paleta de emociones y tensiones que se presentan en No Shape, “Alan” cierra el disco con la catarsis perfecta. Una misiva a su pareja, una pieza que parece aceptar esa calma —a momentos monotonía— que llega con la adultez.

“I’m here. How weird”, canta un Perfume Genius que, como todos nosotros, está haciendo lo mejor que puede para aceptarse en el presente.

Pharmakon — Contact

Contact: Noise para distorsionar el consciente.

Todos aquellos que hayan prestado verdadera atención a un concierto, sabrán del estado en el que la música es capaz de posicionarte. Es una experiencia casi de trance. Nada más pasa; solo tú (como parte de un público) y los músicos. La energía que se propaga genera un estado alterado de conciencia. Este es el punto de partida para Margaret Chardiet, mejor conocida como Pharmakon, en su tercer álbum: Contact.

Como buena representante del noise estadounidense, Chardiet ha expandido su capacidad artística por medio de la conceptualización de sus proyectos musicales. Tal es el caso de Contact, material en el que usa como referencia un estudio antropológico que secciona el trance en cuatro pasos: preparación, comienzo, clímax y, resolución.

La declaración artística de Chardiet que solidifica al disco gira en torno a una filosofía nihilista. Contiene argumentos poco favorables hacia la imagen que el humano tiene de sí mismo. Critica la poca atención que existe hacia la experiencia humana debido a la ocupación continúa en eventos inútiles y, disminuye la existencia del propio ser a un elemento más que el universo ignora. La mente humana pareciera estar ocupada en individualidades que distancian la experiencia del "ser" de la del autoreconocimiento.

Contact, más allá de ser un canal auditivo de creatividad, es un grito desesperado por regresar la atención a la comunicación, al contacto.

Las seis canciones en el EP reproducen el proceso de trance. Es un estado de reflexión muy específico que rescata al espectador de la vida y lo adentra a su sí mismo. Si bien es una experiencia que busca ocasionar en sus presentaciones en vivo, el disco funciona como un registro atemporal para su uso cuando sea necesario.

"Transmission", tercera canción del álbum, anuncia el inicio del clímax en el trance. Es el paso por el cual surge todo. Antes se prepara y, después se reflexiona; pero, aquí es donde se vive, se experimenta y se siente más que nunca. Así es como este track (primer single del álbum) cumple efectivamente su papel y reluce dentro del repertorio como la pieza crucial de Contact.

El álbum solicita al escucha dejarse llevar por el poder cautivador del noise de Pharmakon. Si no estás listo para ocultar tu vida por un segundo, deberías esperar a estarlo para percibir la funcionalidad de esta obra. No debe utilizarse como ambient o un background-album. Más allá de ser un producto salido de un estudio, es de aquellos discos que vale la pena atender por la inmensa capacidad emotiva.

El noise jamás dejará de ser experimental. Pharmakon logró materializar la parálisis del consciente en este álbum para ilustrar la fortaleza creativa que posee.