Natalia Lafourcade estrena "Qué he sacado con quererte"

Escucha esta romántica versión en la voz de Natalia Lafourcade.

La compositora mexicana estrenó “Qué he sacado con quererte”, su propia versión para el clásico de la chilena Violeta Parra, nuevamente con Los Macorinos como invitados.

Este corte es un nuevo extracto de su próximo álbum de estudio Musas, material que saldrá a la venta el próximo viernes 5 de mayo vía Sony. Esta placa será una especie de tributo a la canción folclórica latinoamericana; además incluirá canciones de autores como Mercedes Sosa, Agustín Lara, Simón Díaz y Chavela Vargas.

Previamente, Natalia Lafourcade interpretó -en pasados materiales- parte del repertorio de otros compositores; por ejemplo en su álbum Mujer Bonita, homenaje a Agustín Lara de 2012.

En enero, escuchamos el primer adelanto del disco con  “Tu sí sabes quererme”, una composición inédita de la cantautora con la colaboración de Los Macorinos, track que días después de su estreno tomó la forma de un video musical.

A continuación te dejamos "Qué he sacado con quererte"; más abajo te dejamos el arte de Musas, (si lo quieres preordenar, haz clic en la imagen).

natalia lafourcade musas

Jake Bugg colabora en lo nuevo de Tinie Tempah

Jake Bugg prestó su voz para "Find Me", tema que se desprende del próximo disco de Tinie Tempah.

El joven artista británico publicó su tercer álbum de estudio, On My One, a mediados del año pasado. Ahora descubrimos que estuvo de vuelta en el estudio gracias a la invitación de Tinie Tempah.

Lo nuevo del rapero de Londres se titula “Find Me” y es el último de los 14 temas que componen su nuevo disco: Youth. El cual, saldrá el a la venta el próximo viernes 14 de abril a través de los sellos Parlophone Records (Bat For Lashes, Paul Weller) y Disturbing London.

Por su parte, Jake Bugg sigue en la gira promocional de su último material discográfico, misma con la que visitó nuestro país el pasado octubre en un show en El Plaza Condesa y, repitió, a principios de este año, cuando se presentó en el festival Vive Latino.

Otros de los artistas que colaboran en el álbum de Tinie Tempah son el rapero Wiz Kid, el ídolo asutraliano Guy Sebastian y David A. Stewart -conocido por ser parte de Eurythmics junto a la cantante Annie Lennox-.  También se contará con la participación de Bugzy Malone, una de las figuras más relevantes dentro del grime, género que está resurgiendo poco a poco en la Gran Bretaña.

Puedes escuchar “Find Me” justo aquí:

Tracklist completo de Young:

Youth

Not for the Radio (ft. MNEK and RAY BLK)

Lightwork

Chasing Flies (ft. Nea)

Mamacita (ft. Wizkid)

Text from Your Ex" (ft. Tinashe)

Cameras (ft. David Stewart)

If You Know (ft. Tiggs Da Author)

Holy Moly

Girls Like (ft. Zara Larsson)

Something Special

They Don't Know (ft. Kid Ink, Stefflon Don and AoD)

So Close (ft. Guy Sebastian and Bugzy Malone)

Find Me (ft. Jake Bugg)

Gorillaz comparte remixes

Escucha estas reversiones de las nuevas canciones de Gorillaz.

Estos últimos días Gorillaz ha dado mucho de qué hablar debido al lanzamiento de su próxima placa: los sencillos adelantados, su festival y su pop-up Spirit House. Ahora, para continuar con la promoción de su próximo álbum de estudio, la agrupación compartió algunos remixes de las melodías que estarán Humanz.

Damon Albarn y compañía otorgaron “Andromeda” al músico británico Bonobo para que le diera un giro distinto. Nic Fanciulli -DJ nominado al Grammy-se encargó de “Ascension”. También fue lanzada otra versión para el tema “We Got The Power” realizada por Claptone, un productor de tech house. Escucha los tres cortes a continuación:



Hace unos días, Gorillaz lanzó a través de sus redes el primero de estos remixes creado por el dúo de Montreal Banx & Ranx para la canción “Saturn Barz”, cuyo video musical en 360º rompió el récord de visitas tan solo en su debut.

Humanz será el primer álbum después de siete años e incluirá colaboraciones por parte de artistas de la talla de Grace Jones, Kelela, De La Soul, Danny Brown, Zebra Katz, y muchos más, no olvides preordenarlo haciendo click en la imagen.

gorillaz humanz

Industrias WIO para Indie Rocks! 09

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente. Como cada quince, hoy les presentamos unas propuestas de nuestro catálogo.

Date la oportunidad de escuchar y cuéntanos qué tal en Facebook y Twitter. ¡Espera más música, pronto!

Middle Waters

Lanzamiento: “Kids play with monuments” (sencillo)

Género: Acoustic / Experimental / Folk

Locación: Ciudad de México

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¿A cuántos sonidos de distancia está México de Israel? Middle Waters es la colaboración musical entre Carlos Metta de México y Tal Engel de Israel. Desde sus muy diversos contextos crean nuevos pasajes sonoros con bastante honestidad.

Los sonidos de Middle Waters se componen de una mezcla de guitarras acústicas, secuencias, teclados, jarana, percusiones y la suave voz de Carlos. En conjunto, crean una atmósfera envolvente hacia un viaje íntimo.

Con su debut Kids Play with Monuments en diciembre del 2016, Carlos y Tal se aventuran sin prejuicios en una búsqueda introspectiva a través de los monumentos que actualmente se erigen en el mundo.

Si buscas música que te ayude a navegar tranquilamente, te invitamos a adentrarte en las aguas de este dueto que no te dejará indiferente.

Realiza un viaje de altura por la CDMX con su video.

 

Rosas

Lanzamiento: No (EP)

Género: Acoustic / Neo Trova / Folk

Locación: Culiacán, Sinaloa / Guadalajara

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Después del EP Nacemos Originales/Morimos Copias del 2012, Víctor Rosas nos hace una declaración de principios con su nuevo material. No es un bello camino poético de cuatro canciones grabadas de manera casera.

Con su autodenominado Trip-‘Hope, los acordes de las guitarras melancólicas de Rosas se tejen perfectamente con la voz de Víctor que desenmaraña y juega con el lenguaje, el español como base de sus composiciones construye puentes acústicas con versos en inglés. Quién quiere saber, saber salir y ver si el mundo está al derecho o está al revés...

El norte del país nos deja explorar su lado más íntimo, tranquilo e introspectivo. El puerto musical de Rosas, quien actualmente vive en Guadalajara, es un vasto universo que se plantea diversas preguntas que puedes escuchar aquí:

 

Minor Shadows

Lanzamiento: “Is We Really?” (sencillo)

Género: Electronic / Experimental / Chillwave

Locación: Ciudad de México

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Este proyecto oriundo de la Ciudad de México (2014) está conformado por Carlos Arteaga (Jóvenes Adultos) y Pablo Mendía (Forecast in Rome) proyectan sombras electrónicas sobre paisajes abstractos en esta monstruosa oscura y densa ciudad.

Cuando dos líneas paralelas se sincronizan y vibran en la misma frecuencia aunque siempre impredecibles surge música como la de Minor Shadows.

“Stonem” es su más reciente sencillo estrenado a finales del año pasado que nos abre los oídos y nos prepara para las nuevas secuencias asimétricas que este dueto nos tiene preparadas para este 2017. El track nos sorprende como una tormenta al alejarse de lo que nos tenían acostumbrados, con sonidos más saturados y sombríos.

Un glitch sonoro, mental y corporal que tienes que experimentar:

Acá puedes ver su video para Sueños de un bebé sodomita del 2015

Para conocer más música de Industrias WIO, síguelos en Facebook y Twitter.

El álbum de Kendrick Lamar ya tiene fecha de estreno

Los detalles específicos sobre el nuevo álbum de Kendrick Lamar continuan siendio una incógnita. Sin embargo, ya tenemos fecha de estreno.

Hacia finales del mes pasado, Kendrick Lamar estrenó la canción “The Heart Part 4”. Con ello se anunciaba que estaba por venir nuevo álbum. Diversos medios y fanáticos del artista especulaban que la fecha del lanzamiento podría ser este viernes 7 de abril; todos estaban a la expectativa de que el anuncio pudiera ser confirmado en cualquier momento. Al final, no fue así. Sin embargo, ya tenemos fecha oficial: viernes 14 de abril del 2017.

El material ya puede ser preordenado a través de la plataforma de iTunes. El título que se maneja hasta ahora es, simplemente, ALBUM; y, saldrá bajo el sello de Top Dawg Entertainment.   

Estará compuesto de 14 tracks de los que desconocemos los títulos. Tampoco hay pistas sobre el arte del mismo. La portada que se maneja está en negro total y, por supuesto incluye la etiqueta de “Parental Advisory. Explicit Content”.

Además se dice que incluye colaboraciones de  U2, BADBADNOTGOOD, DJ Dahi, The Alchemist, y 9th Wonder. Nada confirmado; puede ser solo una broma de Kendrick Lamar.

Lo único seguro es que viene "HUMBLE", sencillo presentado hace algunos días. En el video de esta canción -además de la pauta clásica que maneja el género musical desde hace ya varios años: lanzar billetes al aire y mostrar mujeres en bikini-, el rapero juega golf desde el techo de un automóvil, se prende fuego en la cabeza y se sienta a la mesa con su crew -en una clara referencia a la última cena de Jesucristo.  


 

Com Truise presenta su nuevo álbum

El productor estadounidense anuncia su primer material en seis años.

El artista Seth Haley, mejor conocido como Com Truise, hizo anuncio de su primer álbum desde el 2011, sin contar In Decay, que mas bien fue una colección  de lados B que tenía guardados por ahí.

El nuevo material tendrá como nombre Iteration, el cual está programado para salir el próximo 16 de junio y constará de sus 12 más  recientes temas en donde nos sigue fascinando con su muy auténtico e hipnotizante sonido lleno de cautivos sintetizadores y ritmos robóticos como podemos escuchar en la primer canción del álbum de nombre “Memory”.

Recordemos que Com Truise goza de buenas críticas desde su primera publicación Galactic Melt, y desde entonces ha sido reconocido como uno de los expositores clave del género synthwave junto con Electric Youth, Robert Parker, Mitch Murder, entre otros.

La noticia sobre Iteration llega justo a tiempo para su presentación en el SALA Corona el próximo 10 de junio, que promete ser una mágica noche, perfecta para perderse en sus electrónicos y agradables ritmos. Aunque aún no va a estar publicado el álbum, seguramente nos va a compartir sus nuevas canciones. ¿Y qué mejor que escuchar este material  por primera vez en vivo?

Tracklist:

01. ‘…Of Your Fake Dimension’
02. ‘Ephemeron’
03. ‘Dryswch’
04. ‘Isostasy’
05. ‘Memory’
06. ‘Propagation’
07. ‘Vacuume’
08. ‘Ternary’
09. ‘Usurper’
10. ‘Syrthio’
11. ‘When Will You Find The Limit…’
12. ‘Iteration’

Cada vez más cerca el nuevo disco de Queens Of The Stone Age

Queens Of The Stone Age vuelve a insinuar detalles de su próximo disco.

Todo indica que este 2017 podremos escuchar el séptimo álbum de estudio de la banda californiana. Pues, han estado trabajando en él desde el verano del año pasado. Hoy, la agrupación actualizó en sus redes sociales lo que parece ser la portada de su próximo disco.

 

Desde hace meses los integrantes de Queens Of The Stone Age nos han estado informado sobre la situación de este material. Iniciando con Josh Homme, quien el pasado junio anunció que estaba todo listo para el regreso de la agrupación, y que iban a trabajar en el estudio para grabar el sucesor de …Like a Clockwork (2013). Un mes después, el guitarrista Troy Van Leeuwen comentó más detalles, como que querían buscar un estilo más sencillo y que esperaban que saliera a mediados del 2017. Esto fue lo que dijo Van Leeuwen en ese momento: “Ya hemos empezado a hablar de lo que vamos a hacer para el próximo disco. Hay un montón de ideas que están surgiendo. Estamos muy emocionados de volver a estar juntos. Personalmente …Like a Clockwork fue un gran disco para nosotros, ya que fue el más difícil de hacer, y estamos tratando de no repetir eso. Queremos mantener las cosas más simples esta vez”.

Lo que destaca de la imagen que subió Queens Of The Stone Age es la nueva versión de su logo, mismo caso con la leyenda: "Coming TwentyFive". Ésta última no se ha aclarado aún; podría significar el título del disco o la fecha de estreno de algún adelanto. Solo queda esperar.

Future Islands – The Far Field

Future Islands. Ser un humano no es fácil.

La existencia de seres vivos en otro planeta no se ha comprobado con el reciente descubrimiento de siete exoplanetas que giran alrededor de TRAPPIST-1 y que, por la distancia con esta estrella, podrían contener agua en estado líquido. La NASA tampoco ha probado que seamos los únicos habitantes en el Universo. Para quienes desarrollan teorías acerca de OVNIS visitando la Tierra y conspiraciones del gobierno ocultando la información, es otra posibilidad más en sus paredes con fechas y lugares de avistamientos extraterrestres.

Regados como moscas volando sobre un pantano, debe haber cientos de grabaciones en video de puntos blancos surcando el cielo, campos con señales, mensajes alienígenas, testimonios de personas que fueron raptadas misteriosamente –y aparecieron años después con vagos recuerdos de prácticas quirúrgicas en sus cuerpos–. Pero, ¿si han venido, por qué no han establecido contacto? Quizá se han acercado y se han sorprendido por algo que simplemente sobrepasa su conocimiento.

Algunas prácticas y costumbres humanas se alejan de la razón, se anclan en las emociones, en algo que puede explicarse, pero no tiene sentido si no lo vives. Cómo entender la actuación en directo de Future Islands si no la experimentas, por ejemplo.

Un montón de gente emocionada, agitada, cautivada y embrutecida. Celebrando a un chico que se encuentra sobre el escenario. Un personaje cuyo rostro es idéntico al de un muñeco de goma que suelen regalar a las niñas; una mirada penetrante e inquietante; golpeándose el pecho, el rostro y la cabeza; arrastrándose en cuatro patas por el piso, mordiendo el cable del micrófono; bailando de una manera graciosa, moviendo la cabeza en círculos dentro de su eje, balanceando su cuerpo como si estuviera esquivando objetos lanzados hacia él; afligido por lo que canta, gruñendo como un perro rabioso que ha sido poseído por un poder diabólico. La fuerza que se despierta dentro de Samuel T. Herring cuando canta es difícil de contener, su cuerpo no es suficiente; necesita transformarse, mutar en algo diferente. Estos seres intentaron comunicarse, pero no lograron entender. Un giro de personalidad sin que la forma física sufra cambios.

El vocalista de la banda formada en Carolina del Norte (2006) –establecida en Baltimore, Maryland–, dio una actuación memorable en The Late Show with David Letterman hace tres años. Los cursores se han puesto en ese video millones de veces desde entonces. Los boletos para verlos se han cortado muchas veces más a raíz de ese emblemático show. Herring recuerda a Morrissey por su interpretación dramática. Ambos dominan una tarima que podría caer con su poderosa actuación. El segundo se quita la camisa para ser adorado por un club de fans que le celebran cualquier movimiento; el primero, en cambio, se arroja al suelo para que sientas con la misma profundidad lo que canta. Se desgarra por dentro.

Future Islands presenta su esperado nuevo álbum después del laureado Singles (2014). Tras de las míticas presentaciones, después de que el mundo presenció la llegada de uno de los pocos, de esos que se cuentan con los dedos de la mano, de los que aparecen una vez cada diez años, o veinte –¡quién sabe?–. Una voz que paraliza el cuerpo. The Far Field es el engranaje preciso de una banda que ha encontrado su potencial en todos sus elementos sin la necesidad de una guitarra constante. El bajo en primer plano de William Cashion es el cuerpo de los temas, hipnotizando al resto de los instrumentos. El sintetizador en las manos de Gerrit Welmers abandonó la estética de videojuegos desde On The Water (2011) con un sonido equilibrado, atmósferas cautivantes y notas más agresivas. La inclusión de una batería en vivo por primera vez (Michael Lowry) golpeando ocasionalmente a una velocidad demencial, retumbando inesperadamente, saltando como los delfines en el agua. Y, la voz, producida especialmente en algunos temas para atrapar a quien encuentre a su paso en cuanto se escuche la primera frase, una sonoridad que tiene el poder de enquistar la piel y de penetrar la carne con sus gruñidos.

El quinto trabajo de la banda comenzó a escribirse a principios de 2016. Algunas canciones comenzaron a probarse en conciertos secretos; ellos aparecían con otro nombre. Esta placa tiene momentos asombrosos que aclaran las cosas. Entonces el mundo comienza a girar nuevamente, el fuego puede seguir quemando y el mar agitándose. Se tiene la respuesta a ¿por qué demonios Samuel T. Herrings no puede consigo mismo sobre el escenario?… ¿Cómo podría hacerlo con piezas como ¨Cave¨ que se vuelven un volcán haciendo erupción dentro del cuerpo cuando él canta con mucha fuerza, con furia y un sentimiento de frustración?

“¿Es esto un deseo desesperado de muerte?,
¿O un deseo de que cese la muerte?,
El miedo que me hace continuar, continuar y continuar
es el mismo miedo que me hace ponerme de rodillas”.

O cuando, reflexivo, entona una de las letras más hermosas que jamás se han escrito: “Through the Roses”. Acompañado por los demás instrumentos hacia un punto incierto, cuya unión forma una armonía sublime, de goce por sí mismo y sin lógica aparente:

“Bésame madre, Bésame padre antes de que me vaya,
No quiero dejarlos,
Pero lo siento, no puedo con esto(…).
No es fácil ser un humano,
Y las luces, el humo, y las pantallas
no lo hacen más sencillo
No soy más fuerte que tú, tengo miedo,
No sé que hacer, tengo miedo.
Pero juntos podemos sobrevivir”.

The Far Field contiene doce mini-sinfonías de art pop que supuran emociones contradictorias como “llorar y reír al mismo respiro, teniendo poder en la vulnerabilidad emocional”, adentrándose en el corazón y dejando marcas. No es fácil ser un humano. El álbum fue grabado de la mano del aclamado productor John Congleton en el famoso estudio Sunset Sound Recorders de Los Angeles junto con el arreglista Patrick McMinn y con la voz invitada de la gran Debbie Harry (Blondie) en “Shadow”.

Future Islands habla sobre la existencia, la libertad, la muerte, el amor y las carreteras. Cuando han pasado los 45 minutos del álbum algunas cosas habrán cambiado, no serán lo mismo. Probablemente los extraterrestres no han establecido contacto porque ya están aquí, llegaron hace tiempo; visten de jeans y camisas, usan sacos, se peinan con gel, se ven igual que cualquier humano; están mezclados entre nosotros. Samuel T. Herring es uno de ellos. ¿De qué otra forma podríamos explicar su conocimiento del alma y los sentimientos?

“Demasiados días y noches desperdiciadas
Obsesionado con los fragmentos de mi vida,
He olvidado lo que es dar y vivir -lo que puede significar-
Los primeros pasos para ser mejor es hacer las cosas más pequeñas”.

–Samuel T. Herring .

Jack White estrena “Battle Cry”

Escucha nueva música por parte de Jack White

Sin ningún previo aviso, el músico estadounidense Jack White lanzó ayer por la noche un sencillo sorpresa llamado “Battle Cry” , siendo esta melodía lo más que escuchamos desde su álbum Lazaretto de 2014.

Este enérgico instrumental serviría como la música para el besibolista Ian Kinsler de los Tigres de Detroit, quien junto con Jack White es copropietario de la compañía Warstic. Se reveló también que “Battle Cry” formará parte del soundtrack del filme War Cry: The Battle of the Hawk and the Raven.

El sello discográfico Third Man lanzará una edición limitada en vinyl dorado el próximo Record Store Day.

Una parte de las ganancias de este sencillo será donada a un programa cultural del Native Wellness Institute, el cual promueve el bienestar de los nativos americanos a través de actividades para jóvenes y adultos y entrenamientos que abrazan las enseñanzas y tradiciones ancestrales.

Escúchala a continuación, mas abajo te dejamos el arte:

jack white

Camiches comparte un nuevo video

Camiches estrena su video para “Heredero El Pulso De Tú Corazón”.

Texto por Luis Lozano

La banda mexicana nos presenta su nuevo video como promoción de su último sencillo del mismo nombre. El video está conformado por la recopilación de escenas de su tour por México 2016, además de su presentación en el Festival Envol Et Macadam en Quebec, Canadá, en donde orgullosamente representaron a nuestro país.

Camiches es bien conocida en la escena independiente mexicana por su ingeniosa mezcla entre los géneros hardcore, punk y folk en su sonido, resultando en una interesante propuesta. Además tienen mensajes de actitud positiva y sin prejuicios gracias a su filosofía como parte del movimiento straight edge, en donde viven libres de vicios, con mucho respeto y responsabilidad.

Recordemos que la banda ha recibido importantes menciones por Punkeando, Niños Ricos y otros sitios de punk en el país, en donde han sido nombrados como “Mejor Banda” en el 2015 y de igual modo su material como “Mejor Disco” durante dos años consecutivos (2015 y 2016).

Entre sus presentaciones más importantes del país están en el Café Iguana en Monterrey, El Plaza Condesa en la Ciudad de México y C3 Stage en Guadalajara, sin mencionar diversas presentaciones en otras partes del continente como Guatemala, El Salvador,  Nicaragua, Costa Rica, Estados Unidos y Canadá.

Recomendamos asistir a su futura presentación en la Ciudad de México  el próximo 15 de abril en el famoso  Multiforo Cultural Alicia para concluir su tour I Want To Believe, en donde se puede esperar una noche memorable además de  una  inusual energía que no cualquier banda logra y muchas buenas vibras.

Checa a continuación el video de “Heredero El Pulso De Tú Corazón”: