Four Tet comparte remix a The xx

“A Violent Noise”, el tema que reversionó Four Tet.

El músico y productor inglés le dio un nuevo giro a la canción “A Violent Noise” de The xx, tema incluido en su más reciente álbum de estudio I See You. Este álbum salió a la venta el pasado 13 de enero vía Young Turks.

Four Tet optó por casi dejar a un lado las voces de Oliver Sim, ya que solo se escuchan algunas frases tenues en dispersas ocasiones; sin embargo, agrega beats y no deja espacios vacíos para nuevo corte. Escúchalo a continuación:

Previamente, Four Tet realizó remezclas a The xx para temas como “VCR", track de su álbum debut xx (2009); y, “Angels” de su segundo material Coexist. Además, él y Jamie xx ya habían compartido algunos remixes; por ejemplo, Smith trabajó el sencillo “Lion” y, años más tarde, Kieran Hebden hizo una nueva versión de “SeeSaw”, en su álbum In Colour.

No olvides adquirir tu copia de I See You, haz clic en la portada del disco.

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The Dead Weather anuncia disco y video de un en vivo

The Dead Weather pondrá a la venta un LP/DVD de su presentación en directo en el Mayan Theater de los Angeles, 2009.

La banda conformada por Jack White, Alisson Mosshart, Dean Fertita y Jack Lawrence lanzará un disco con la “incendiaria” presentación que dieron en el Mayan Theatre de Los Angeles el 26 de agosto de 2009. A poco más de un mes de haber lanzado su álbum debut, Horehound, ofrecieron esta actuación tan significativa para sus miembros. 

El testigo de este en directo será lanzado en formato LP y DVD por Third Man Records. Se trata del primer disco de un en vivo de la agrupación. La dirección del audiovisual estuvo a cargo de Vern Moen.

El Vault Package #32, también incluirá un par de viniles de siete pulgadas -disponibles en color negro o amarillo- con dos de las pistas del álbum Dodge and Burne (2015): "Three Dollar Hat" y "Lose The Right". Además, se acompaña de la caja de lujo para albergar los sencillos del mismo LP, su más reciente álbum, en sus formatos individuales de 7".

 

Tracklist completo de The Dead Weather: Live at the Mayan:

01. 60 Feet Tall
02. Hang You From the Heavens
03. You Just Can't Win (Them cover)
04. So Far From Your Weapon
05. A Child of a Few Hours is Burning to Death (West Coast Pop Art Experimental Band cover)
06. No Hassle Night
07. Will There Be Enough Water?
08. I Cut Like a Buffalo
09. Treat Me Like Your Mother
10. New Pony (Bob Dylan cover)

The Dead Weather fue la banda de portada de nuestra revista número 89 (enero, 2016).

[Da click en la imagen para más detalles].

Mira el nuevo video de TOPS

TOPS acaba de compartir el video de "Petals", tema que se desprende del disco For Sugar At The Gate.

Hace unas semanas, la banda de Montreal, anunció su tercer álbum de estudio. El sucesor de Picture You Staring (2015), marca su regreso después de dos años de silencio. Ahora, los canadienses siguen adelante con el videoclip de su más reciente sencillo.

La cinta que acaba de compartir TOPS es para la canción “Petals”, el tercero de los diez temas que componen el disco For Sugar At The Gate. Este metraje fue dirigido y editado por Jane Perry, vocalista del grupo. Buscó a algunos imitadores de artistas como Prince, Michael Jackson y Madonna para que participaran en la grabación.

Esto fue lo que dijo Jane sobre el video: "'Petals' es una canción que intenta capturar la energía y los sentimientos positivos de nuestra banda. Invité a todas estas personas a venir desde sitios de conciertos en línea. Yo, un buen amigo, y otro, decidimos poner a todos juntos y ver si funcionaba. Fuimos capaces de rodar en 35 mm, por lo que terminó siendo una rareza cinematográfica que superó mis expectativas".

El nuevo disco de TOPS saldrá a la venta el viernes 2 de junio a través del sello discográfico Artbutus Records.

Puedes ver el video de “Petals” justo aquí:

Tracklist de Sugar At The Gate:

Cloudy Skies

Further

Petals

Dayglow Bimbo

Marigold & Gray

Cutlass Cruiser

Hours Between

I Just Wanna Make You Real

Seconds Erase

Toples

The Polar Dream comparte video

Checa este clip audiovisual cortesía de The Polar Dream.

Foto: Mónica Almereyda.

Su presentación en el Forever Alone Fest (FAF) de este año -en el Foro Indie Rocks!- nos demuestra que The Polar Dream está a la altura de proyectos de post-rock internacionales. Su participación fue un gran e inesperado preámbulo al cierre del festival que dio This Will Destroy You.

Los tapatíos, amantes del buen tequila y las tortitas ahogadas, siguen sumando shows a su 2K17. Así mismo, después de 4 años nos presentarán su tercer álbum de estudio titulado Viva México, a salir el próximo sábado 22 de abril, (aprovechando las actividades del Record Store Day).

Previo al lanzamiento del álbum, hace poco menos de una semana estrenaron el video de “Mantarraya”.

Chaka de The Polar Dream nos comenta al respecto: “El director mexicano Alejandro Ley dirigió 'Mantarraya'. El video relata un día en la vida de Asmus, un niño que se pierde entre las intrincadas calles de Copenhague, en Dinamarca. Es una bella metáfora que nos lleva a explorar la nostalgia y la melancolía; la sensación de estar perdidos y encontrar en la memoria los recuerdos de un hogar cálido. Sensación que experimentamos en nuestra primera gira internacional que fue, de hecho, el motor creativo de Viva México”.

Acá las fechas restantes de la gira que trae The Polar Dream:

Cultura Profética estrena video de "Música sin Tiempo"

Esta canción es el más reciente sencillo de Cultura Profética.

La agrupación portorriqueña compartió el videoclip para su nuevo tema “Música sin Tiempo”. Con ello, se reafirma por qué son una de las bandas más relevantes en latinoamérica y una de las más influyentes dentro del espectro del reggae en español.

El audiovisual estuvo a cargo de Maleja Rodríguez y se grabó en el viejo San Juan, Puerto Rico. El lugar fue elegido por el director y los chicos de Cultura Profética por ser el adecuado para llevar al plano visual esta pieza envuelta en la sensualidad que caracteriza el estilo de la banda.

cultura profética

"Lo más importante a la hora de crear, de componer lírica y música, es hacer algo que te haga sentir bien a la hora de interpretarla y tocarla; que demuestre sinceridad”, comentó Willy Rodríguez, voz principal de Cultura Profética. “Hay que hacer cosas, naturalmente va mas allá de buscar un click o reacciones específicas”, completó.

Mira el video de “Música sin Tiempo” a continuación:

A principios de noviembre pasado, Cultura Profética se presentó en el Pepsi Center WTC como parte de la gira de celebración por sus 20 años de trayectoria, lee aquí nuestra reseña.

Conoce a Cuco

Nueva y emocionante propuesta musical desde Hawthorne, California.

Cuco es el nombre que el joven chicano de 18 años, Omar Banos le otorga a su primer proyecto musical. Pseudónimo originado gracias a un apodo que adquiere en su niñez por medio de su madre, refiriéndose a que estaba algo loco. Banos es proveniente de Hawthorne, California pero reconoce sus raíces mexicanas.

Esta interesante propuesta musical fue descrita como dream pop alternativo por el joven Banos durante una entrevista para la revista Teal. Con ella nos demuestra su gran talento para componer agradables temas llenos de romanticismo. Incorpora fascinantes melodías inspiradas por artistas como Kevin Parker y Ariel Pink , además de  géneros como el jazz y el trap. Música perfecta para empezar a tomar todo con calma.

El emergente artista  nos trae una bella combinación de instrumentos como guitarra, trompeta y diversos sonidos generados por sintetizadores acompañados de algunas percusiones en sus sesiones en vivo.

A la fecha, Cuco ha grabado y publicado dos álbumes digitales: Wannabewithu, lanzado en el 2016, seguido por Songs4u,  publicado a principios de este año. Ambos materiales de manera independiente.

 Por otro lado, existen más sencillos publicados en su página de soundcloud.

Descubre a Cuco en sus redes sociales:

Twitter        //          Soundcloud             //          Instagram

Hercules & Love Affair estrena video para "Controller"

Mira este perturbador clip para lo nuevo de Hercules & Love Affair.

El proyecto de música electrónica de Andy Butler, comparte el video musical para su más reciente sencillo, “Controller”. La canción cuenta con la participación de Faris Badwan, vocalista de The Horrors, como invitado especial.

El visual fue dirigido por Rei Nadal y muestra escenas tenebrosas. Podemos ver sonrisas macabras; personas retorciéndose en habitaciones rojas; sujetos pintando en cualquier superficie y, otros personajes, parecen estar en plena sesión de bondage.

hercules & love affair controller

“Estaba muy emocionado de colaborar con Rei Nadal, y más todavía de que hiciera su primer videoclip después de haber leído algo de su trabajo”, comentó Butler a V Magazine. “Sabía desde entonces que ella evocaría visualmente el mismo giro que Farris y yo alcanzamos con ‘Controller’. Estoy orgulloso y complacido con el resultado”, concluyó el líder de Hercules & Love Affair.

Esta melodía fue estrenada a principios de enero. Con ella se anunció su nuevo álbum que, aunque aún no tiene nombre, se espera que salga el próximo mes de julio a través del sello Big Beat.

30 años de historia: una reflexión sobre Caifanes

Será Por Eso.

Vienes caminando
ignorando sagrados ritos
pisoteando sabios templos de amor espiritual.
Largas vidas siguen velando el sueño de un volcán
para un alma eterna cada piedra es un altar.
– "Aquí no es Así”.

Afuera de la preparatoria; del estéreo del vocho azul de Ricardo emanaba la letra que hasta ese momento resultaba un misterio. Cigarros sueltos para acompañar la atenta escucha, para intentar sacar conclusiones:

–“Ya ni mis manos me creen lo que les platico”.

–“Si güey, habla de un esquizofrénico”.

Después de algunas clases de psicología pensábamos que podíamos dar un diagnóstico al respecto de un personaje inventado.

Esa fue una de las primeras veces que recuerdo haber escuchado con atención a Caifanes, –al margen de sus éxitos en el radio, de “La Negra Tomasa” en fiestas familiares donde incluso la bailaron mis padres o de las historias de mis primos al respecto de ir a verlos en vivo a Rockotitlán–.

El enganche definitivo fue El Nervio del Volcán. La guitarra latinoamericana de Alejandro Marcovich se sentía con un pinchazo de morfina, (aunque en verdad siempre le hayas tenido miedo a las agujas y no consumieras drogas). Diablo Guardián del “Pig”, alias Xavier Velasco, me llevó a descubrir sus primeros textos y, así, a la historia de aquella banda que comenzó a ensayar en Cerro del Aire para tocar en fiestas. –En una escucha del álbum solista de Alfonso André tuve la oportunidad de conocer aquel territorio que bien podría considerarse, sagrado.

Fue hasta el año 2011 que tuve finalmente la oportunidad verlos en vivo. Diego Herrera fijó la primer nota en el sintetizador; hasta las lágrimas, amarrados por el viento, antes de que nos olviden, hasta tener que relatarlo para el website del Vive Latino. “Mátenme porque me muero”.

La mayor entrada registrada en el Foro Sol hasta el momento; el portazo del que poco se habló; el regreso que eventualmente se convirtió en desgaste; de nuevo, la desintegración. Los secretos tras bambalinas que nunca sabremos.

Recuerdo su primer show en el Palacio de los Deportes meses después. Me tocó ser testigo de su concilio antes de subir al escenario y ver cómo se abrazaban como si nada malo hubiera pasado, ni accidentes en carretera u operaciones de emergencia, ni infartos, ni controversias legales, como si los años no se hubieran tragado parte de su historia, y mira que la vida no es eterna. “Raza, Caifanes a tus pies”, esa noche la célula explotó en una voz entrañable en la cúpula cobriza, como pocas veces, a tal grado que provoca escalofríos.

Más allá de los hits, muchas de sus canciones han acompañado a los fans en momentos importantes de sus vidas. En mi caso, “Estás Dormida” me recuerda a mi madre; “No Dejes Que” a aquellas tantas noches entre amigos con cerveza en mano, gritos descarnados y la vida por delante; “Será Por Eso” a Ricardo quien se perdió entre caminos oblicuos y, ahora, creo que hasta tiene un hijo; “Perdí Mi Ojo de Venado” y el cover de aquella banda llamada Renton.

Altares que incendiaron todo recuerdo pero que al final dejaron un nicho, invocando fuerzas que jamás entenderás.

Me atrevo a decir que Caifanes es la más alta causa del rock en México. Con su sonido establecieron las auténticas raíces de la música surgida en nuestro territorio. En su lírica hay una especie de poesía maldita que salía del barrio, de las cloacas, de la enfermedad, de la soledad y del escarnio por la ruda autoridad. La desinformación.

Cuenta la leyenda que un poeta en una taquería le escribió una frase a Saúl Hernández y Sabo Romo después de observarlos con su ropa negra y melenas tipo The Cure: “Préstame tu peine y péiname el alma”. Y, así, el tiempo nunca se detuvo; seguimos perdiendo el cabello pero ganando recuerdos. 30 años después de su primera noche, Caifanes sigue siendo ese gato pardo que maúlla tratando de llenar un vacío. Vivirán por siempre.

alt-J comparte un peculiar videojuego

alt-J actualizó su sitio oficial con un juego de exploración inspirado en la portada de su próximo álbum.

La banda inglesa regresó este año con “In Cold Blood”, tema que se desprende de su nuevo disco, Relaxer. El  track causó mucha curiosidad por su peculiar portada: una captura de pantalla de LSD, uno de los videojuegos más bizarros en el repertorio de la consola PlayStation. Pero, ahora, la agrupación ha llevado esto aún más lejos, invita a sus seguidores a aventurarse en su versión del game.

Puedes entrar al juego de alt-J a través de su sitio oficial. Está planteado desde una perspectiva en primera persona y se puede explorar un lugar surrealista y obscuro. El diseño digital es de baja calidad, muy primitivo, pero fascinante. Hay algunos elementos que destacan en el entorno, como personas y objetos que, si te acercas a ellos, revelarán distintas imágenes de la agrupación. También se pueden ver algunos videos, como el de "House Of The Rising Sun" de The Animals y el promocional de LSD. Además, el videojuego tiene el tema “3WW” como soundtrack.

Cabe destacar que LSD ganó un sitio de culto dentro de los amantes de las plataformas de exploración por su contenido extravagante y metafórico. Aunque solo era conocido en Japón, fue descubierto por el resto del mundo en 2009 gracias a un canal en Youtube.

Relaxer, el nuevo disco de alt-J, saldrá a la venta el 9 de junio a través del sello discográfico Canvasback Music (The Orwells, Grouplove).

Puedes acceder al juego justo aquí.

Mac Demarco estrena "On The Level"

Escucha un nuevo extracto del próximo material de Mac Demarco.

Estamos a poco menos de un mes del lanzamiento de This Old Dog, el próximo álbum de estudio de Mac Demarco. El álbum estará a la venta el viernes 5 de mayo a través del sello Captured Tracks.

Ahora, el músico canadiense ha compartido una nueva canción llamada “On The Level”, la cual formará parte de dicha placa.

“Este disco tiene mucho que ver con mi familia y mi vida en este momento, también sobre cómo me estoy sintiendo” (...) “Una de las principales metas para este álbum fue intentar asegurarme de retener algo de autenticidad. Esa es la línea de fondo”, declaró DeMarco.

“On The Level” es un corte con algunos sintetizadores que nos hicieron recordar al instante “Chamber of Reflection”. Puedes escuchar el track a a continuación:

Previamente Mac Demarco compartió los temas “My Old Man” y “This Old Dog”. Este último, tiene un extraño video que te invitamos a ver en este enlace.

No olvides preordenar tu copia de This Old Dog haciendo clic en la portada.

mac demarco