Posted on abril 19, 2017 by Pedro Madrigal -
Sonidos agresivos para preservar la salud mental.
En 2014, Kylee Kimbrough, baterista y líder de Dasher, estaba viviendo en medio de una tormenta de buenas reseñas. Llovían conciertos y fluían los torrentes de fans. El éxito de su álbum debut estaba a pleno. Tenían todo lo que una banda de post-punk podría disfrutar.
Ese éxito instantáneo hubiera acumulado enormes fuerzas positivas para engrandecerlos titánicamente. Sin embargo, esta trifuerza se disolvió al poco tiempo. Kylee quedó sola; buscó la forma de no hundirse en un profundo hoyo de negatividad y, luchó por no dejar morir su vida musical.
Esta búsqueda la llevó a encontrarse con unos cuantos músicos afines. Ellos, no sólo la ayudaron a no olvidar la parte artística de su humanidad; sino que, permitieron liberar el nuevo álbum de Dasher: Sodium.
Las oscilaciones que maneja el disco son muy agresivas. Podemos reconocer el efecto Doppler en voces y guitarras, es como una autopista donde se oyen pasar sonidos violentos y súper distorsionados a toda velocidad. Incluso en "Teeth", la única rola lenta del disco, las voces parecen aprovechar el disminuido tempo para raspar la garganta con un poder tremendo.
El nuevo disco compila mucho del material viejito de Dasher: "Soviet", "We Know So" y "Resumé". Pero, esta vez se ve potencializado por las guitarras de Steve Garcia y Derek McCain; el bajo de Gary Magilla; y, por supuesto, la batería y voz de Kimbrough.
El trabajo es tan bueno que la disquera Jagjaguwar, hogar de Dinosaur Jr., Bon Iver y Ladyhawk, no dudó en añadirlo a su lista.
La energía del disco es poderosa. Las canciones no se detienen, no te dan ni una pausa para digerirlas; no te dejan ni respirar. Es como una sesión larga de barricada en la boda, bautizo o XV años. Para los rotos espiritualmente, pura catarsis de principio a fin.
Sodium es la voz de todo un síntoma generacional. Frustraciones, ansiedad, problemas enormemente graves que suceden en el mundo y en el interior de nuestras mentes y emociones. Por eso es fácil de disfrutar y descifrar.
Posted on abril 19, 2017 by Sergio Ang -
Se ha confirmado el lanzamiento de un EP con seis canciones inéditas de Prince.
A casi un año de la muerte del aclamado músico de Minnesota, y tras muchos problemas con derechos de autor, saldrá a la luz un trabajo póstumo. Este EP de canciones inéditas llevará el nombre de Deliverance. Y será publicado a través del sello discográfico RMA.
El material está conformado por seis temas escritos y co-producidos por Prince. Es producido por el ingeniero Ian Boxhill, quien trabajó con el cantante desde 2006, Planet Earth (2007). De hecho, las canciones fueron escritas durante ese periodo, y fueron terminadas con los arreglos de Boxhill a finales del año pasado.
El único inconveniente es que al parecer los herederos de Prince no dieron su permiso para el lanzamiento de este EP. Incluso, ya hicieron una denuncia. Sin embargo, parece que el estreno será inminente, pues ya podemos escuchar el primer adelanto a través de Apple Music.
Por su parte, Universal Music (Kendrick Lamar, Lorde) ya ha firmado un contrato para sacar nuevas grabaciones del intérprete. Además, Warner confirmó que planea revelar dos discos inéditos para los próximos meses.
Puedes escuchar "Deliverance" justo aquí:
Tracklist completo de Deliverance:
Deliverance
I Am
Touch Me
Sunrise Sunset
No One Else
I Am (extended)
Posted on abril 19, 2017 by Cynthia Salazar -
Más post-punk mexicano cortesía de Empty Kingdom.
Últimamente ha habido una ola de bandas emergentes que le tiran al post-punk alrededor del país, pero pocos son los que logran resaltar. En esta ocasión, y todavía con algunas dudas de si podrán ser los próximos representantes del género, les traemos a Empty Kingdom, proyecto conformado por Germán González en las baquetas, Alejandro García en las letras oscuras y el instrumento de cuatro cuerdas y Pablo Ortiz junto con Adrián Pastrana en las plumillas.
Su sonido nos recuerda a momentos cosas como White Lies y Foals, sin ser totalmente parecidos, ni tampoco ‘malechotes’, la verdad es que lo hacen bastante bien y lo demuestran en su primer EP Hiraet, el cual lanzaron antes de terminar el año y con el cual actualmente se encuentran dando tocadas aquí y allá para darse a conocer.
El proceso de composición, grabación, mezcla y demás les tomó siete arduos meses, por lo que se puede notar su dedicación en los cinco tracks que conforman este EP. Hiraet además nos da una probadita de esos géneros y facetas de sus miembros, a veces meloso y nostálgico, pero a su vez estridente y complejo. No se pierdan la oportunidad de darles una escuchada y si les laten síganlos en sus redes para que estén al pendiente de shows y próximos lanzamientos.
Posted on abril 19, 2017 by Sergio Ang -
El genio Jack White reveló un avance del largometraje American Epic Sessions.
Los seguidores del ex integrante de The White Stripes se mostraron muy emocionados después de que el músico lanzara el tema “Battle Cry”. Fue su primer estreno como solista desde que publicó el álbum Lazaretto (2014). Hoy, el intérprete vuelve a los reflectores con nuevas noticias sobre su proyecto de documental.
El largometraje que estuvo produciendo Jack White, con la ayuda de T Bone Burnett y la leyenda del cine Robert Redford, se titula American Epic Sessions. Éste se divide en 3 partes y aborda el trabajo musical de diferentes artistas de la década de 1920 como Bessie Smith, Eddie Lang e, incluso, Louis Armstrong.
El documental estará narrado por Redford. Se acompaña de diversos metrajes de la época, algunos de ellos son sesiones en estudios de grabación o presentaciones en vivo. Contiene mucho material inédito. Con este trabajo también vendrá un boxset de 100 canciones, con archivos originales y nuevas versiones de aquellos temas; incluso, se rumora que Jack White y Burnett participarán en esta banda sonora que saldrá por Third Man Records, -el sello discográfico del líder de The Death Weather.
Aunque se había planeado el estreno para principios del 2016; llegará el próximo mes vía el canal PBS, señal de una cadena estadounidense de televisión pública.
Elton John y Nas aparecen en el tráiler, el cual, puedes ver justo aquí:
Posted on abril 19, 2017 by Angel Amezquita -
Dev Hynes colaboró con Blondie para escribir este tema.
La agrupación liderada por Debbie Harry ha compartido el video musical para su sencillo, “Long Time”. Esta melodía estará incluida en su próximo álbum de estudio Pollinator, que será lanzado en menos de un mes.
El tema fue escrito con la colaboración con Dev Hynes. El videoclip fue dirigido por Dikayl Rimmasch y producido por Stephen Holtzhauser y Julian Pinder. En él podemos ver a Blondie pasear por las calles de Manhattan y tocar en las aceras y en elevadores de carga.
Pollinator saldrá a la venta el próximo viernes 5 de mayo. Además de “Long Time”, ya hemos escuchado sencillos como “My Monster” y “Fun”, la cual, también cuenta con un videoclip. Si deseas preordenar el álbum, haz clic en la portada a continuación:
No olvides que Blondie regresará a la Ciudad de México junto a Garbage como parte de su gira Rage and Rapture Tour. Entra aquí para conocer los detalles.
Posted on abril 19, 2017 by Luis Avilés -
Jamiroquai, ¿el retorno a las grandes ligas?
Hace unos días me preguntaba cómo sería el proceso de composición de bandas como The Pretenders y Blondie al grabar nueva música, y tener adaptar el sonido que las hizo grandes en décadas pasadas para conjugarlo con lo que se escucha en estos tiempos. El resultado puede ser tanto bueno como malo. La decisión es algo crucial para cada agrupación que se ha encontrado frente a este dilema.
Luego de 7 años de no publicar música, Jamiroquai retorna con Automaton. Un álbum de doce canciones que mezcla muy bien el sonido que hizo grande a la banda en la década de los noventa, con el mundo digital y robotizado que se vive en la actualidad. Si bien no es un trabajo perfecto, tiene más puntos altos que bajos. Un disco que amarán los seguidores de la banda; para aquellos que apenas se interesan por escuchar algo de Jay Kay y compañía, será un primer gran bocado.
Frenético y sensual desde el comienzo. En "Shake It On" se pueden escuchar los primeros coqueteos con la modernidad al usar autotune. El truco se repite en el primer sencillo que se dio a conocer: "Automaton". El video de este track es la mejor muestra de la inspiración en este nuevo material, luces neón, inteligencia artificial y, baile.
"Cloud 9" es de los puntos más altos en el disco; funk y bajos ardientes que remiten a lo mejor de la obra de Jamiroquai, -que, de no terminar en fade out, sería una canción aún más perfecta-. Después se vienen otros buenos temas como "Hot Property", "Something About You" y "Summer Girl" que se asemejan al sonido de bandas como Hercules & Love Affair y lo que en algún momento hicieron Scissor Sisters; precioso electro, funk y disco.
De aquí en más, el álbum entra en una especie de declive con temas algo forzados como "Nights Out in the Jungle"; trata de recuperarse con la ácida "Dr Buzz", pero, tristemente, ya no lo logra para el plano final del disco.
Automaton puede que no represente en su totalidad un gran retorno a las grandes ligas para Jamiroquai. Sin embargo, algunos de sus temas están a la altura de la grandeza de la banda. Si bien pudieron ahorrarse algunos tracks y hacer un disco más compacto y certero, se adapta muy bien a los nuevos tiempos. Tras siete años de silencio, es un gran regreso para la agrupación fundada en 1993, misma que en este 2017 hará mover esas caderas empolvadas por el tiempo.
Posted on abril 18, 2017 by Luis Lozano -
Disfruta del nuevo video para "My Ballon".
El artista proveniente de Brooklyn lanza nuevo video para el tema "My Ballon", canción sacada de su último material de estudio titulado Jardín.
Este espléndido clip fue dirigido por el talentoso artista Santiago Carrasquila, quien también se encargó del diseño de la portada del álbum Jardín y con este, nos adentra a los bellos paisajes de Cartajena y Las Islas del Rosario en Colombia, haciendo alusión a las raíces del artista neoyorquino. En el video también puede ser apreciada una historia de desamor.
Jardín es el segundo álbum de Gabriel Garzón-Montano y ya está disponible para adquirir en formatos tanto físicos como digitales. Este álbum esta conformado por 10 placenteras canciones con temáticas llenas de incertidumbres que el artista esta viviendo en su país, además de que toca problemáticas de tipo amorosas. Este nuevo material fue producido con la ayuda de Henry Hirsch bajo el sello discográfico de Stones Throw.
Portada de Jardín:
Recordemos a Gabriel Garzón-Montano por su primer material de estudio titulado Bishouné: Alma del Huila, con el cual empezó a generar interés gracias a su brillante mezcla de sonidos funky junto con su memorable voz. El artista también cuenta con créditos en "Jungle", canción del aclamado rapero Drake.
Disfruta del video para "My Ballon" aquí abajo:
Posted on abril 18, 2017 by Angel Amezquita -
Escucha el segundo sencillo del debut de Sevdaliza.
La cantante nacida en Irán ha compartido un nuevo corte titulado, “Hubris”. El tema pertenece a su álbum debut: ISON.
“Hubris” es una canción hipnotizante con la que nos ha hechizado esta artista: voz encantadora, un beat característico del trip hop -que te atrapa con su sensualidad- y, un piano que te engancha por completo.
La portada muestra una máscara hiperrealista de Sevdaliza creada a mano por la escultora Sarah Sitkin, quien es conocida por su obra enfocada en el cuerpo humano. “La idea está basada alrededor de Sevdaliza siendo la madre de sí misma y sus vidas pasadas. Lleva estoicamente su vulnerabilidad. Sin rasgos distorcionados, algunos omitidos, algunos enfatizados”, comentó Sitkin, “una nueva forma se repite a través de sus 16 hijos (número de canciones) que la rodean”, completó.
Hace poco, Sevdaliza estrenó "Hero", el primer sencillo de este próximo material. Puedes escucharla a continuación:
Arte de ISON:
Posted on abril 18, 2017 by Luis Lozano -
Mira el videoclip de "Necios", sencillo que le da nombre al reciente EP de Young Tender.
El grupo proveniente de Monterrey nos complace con el lanzamiento de su nuevo material audiovisual para la canción "Necios". Nos lucen escenas con un poco de crimen y, quizás, hasta drama. Esto, a través de un triángulo amoroso -bastante tóxico- que vacaciona en una bonita y lujosa cabaña.
El video fue dirigido por Gran Studio 3000, quien también se encargó de crear la portada para el EP Necios, lanzado a finales del año pasado. Gilberto Hernández es el responsable de la fotografía.
Young Tender está entre las bandas mexicanas que más promete. Su absorbente sonido es una combinación de géneros como el dream pop y el synth pop. Logra canciones bastante frescas y placenteras.
Young Tender se presentará próximamente en el Foro Indie Rocks. Estén atentos a los detalles.
Mira el videoclip de "Necios" aquí abajo:
Posted on abril 18, 2017 by Pedro Madrigal -
Soulwax en una sola toma.
Por Fernanda Flores.
Soulwax es uno de los grupos más importantes de electro-rock en la escena global. Ha ido evolucionando y ganando un terreno importante en la industria musical. En su nuevo álbum From Deewee se aprecia un sonido más coherente y mucho mejor ejecutado. Podría ser considerado un trabajo de arte experimental bien hecho.
En 48 minutos, encontramos 12 tracks que se relacionan el uno con el otro. Dejan en claro lo bien construido que está el acoplamiento. Para este proyecto, se solicitó el acompañamiento de tres bateristas: Victoria Smith, Blake Davies e Igor Cavalera (Sepultura); quienes hacen de este disco algo muy inteligente.
Cada canción de este material discográfico logra un efecto interesante. Es una sensación de no querer dejar de escucharlo para poder entenderlo cada vez mejor, para poder apreciar cada recurso melódico que los hermanos Dewaele utilizan.
From Deewee se grabó muy a la vieja escuela, es decir, en una sola toma. Debería ser escuchado así, en una toma.
Conforme avanza, se va incrementando el peso que adquieren los bateristas, en especial en las canciones: “Transient Program For Drums and Machinery”, “Trespassers”, “The Singer Has Become a Deejay” y “Here Come The Men In Suits”.
Soulwax hizo en From Deewee uno de sus mejores trabajos. Queda en claro la calidad musical que tiene el conjunto. Están en una búsqueda por ir mejorando y experimentando, sin miedo a romper las reglas ya establecidas en cuanto a ritmos, letras y voces. Te recomendamos escucharlo.
