#LRReseña: Flume – Skin Companion EP II

Flume y su compañero de piel.

Por: Fernanda Flores.

Cuando la electrónica le coquetea al pop y hip hop, un referente en el que automáticamente pensamos es Flume, el productor australiano y ahora ganador de un premio Grammy por mejor dance/electronic album por su segundo material discográfico, Skin, que vio la luz en 2016.

Como motivo de celebración, hace un par de semanas, Harley Edward decidió liberar Skin Companion EP II, compuesto por cuatro canciones las cuales son una muestra clara de los diversos estilos en los que Flume sabe indagar perfectamente.

La primera en recibirnos es “Enough”, un gancho que permite idealizar el pensamiento de tener un gran EP al escuchar el inigualable rap de Pusha T junto con un beat pesado y pegadizo. Este es un track que al terminar, lo único que quieres es decir: “Fuck The Rest”.

Después nos recibe “Weekend”, canción que también podría ser de las más sobresalientes de este pequeño álbum. En su mayoría encontramos ese conocido electropop instrumental de Flume que se ve acogido por la suave voz del compositor Moses Sumney, en especial por tener un toque romántico y, tal vez, melancólico al empezar su verso con “Our love was a weekend on the water”.

En penúltimo lugar tenemos “Depth Charge”, que es un guiño sincero y, tal vez, un tributo a Flume, aquel primer material discográfico del productor que escuchamos en 2012. Y es así que llegamos a “Fantastic”, con la colaboración de Dave Bayley –vocalista principal de Glass Animals–, una letra bien pensada y un buen downtempo es, sin duda, una de las canciones que sí te hará moverte al ritmo del beat.

Skin Companion EP II no es diferente a lo que ya hemos escuchado de Flume, es un recordatorio de que el joven de 25 años sabe hacer las cosas bien y que le gusta lo que hace.

 Skin Companion EP II ya está disponible en La Roma Records.

Ryan Adams – Prisoner

La llave que libera la mente y el alma: Prisoner de Ryan Adams.

Con la música evolucionando gracias a la nuevas tecnologías, la estabilidad para algunos artistas se ha vuelto complicada. Para un músico como Ryan Adams que comenzó su carrera hace 26 años, la permanencia no ha sido un problema. Conocido como uno de los grandes exponentes del country rock alternativo de los años noventa, lanza su décimo octavo de estudio Prisoner, con el que espera que sus problemas personales exploten como una bomba en este LP y que el público se identifique con la situación.

Prisoner es el sucesor de ese mencionado trabajo con Taylor Swift en 1989 y es el complemento donde el multiinstrumentista hablará del dolor que la separación con la estrella de los noventa Mandy Moore le dejó tras un largo tiempo juntos, o al menos es la obvia idea que se tiene al ser el primer trabajo desde el desafortunado divorcio.

El track que apertura el compilado es “Do You Still Love Me?”, una pregunta que todos habremos hecho cuando las cosas se ponen raras y complicadas en una relación. La guitarra es la gran protagonista y en la mitad de la rola tiene sus segundos de estrellato con un solo poderoso. Sin embargo, no sería una buena rola para poner de inicio pues no es suficientemente catchy para atraer a quienes no son tan fans del músico.

La que da el nombre al álbum “Prisoner” es mucho más adecuada, romántica y un track muy sencillo en armonías. En la lírica, Adams clama ser un prisionero del amor pero afirma que el sentimiento puede tener tintes negativos. La armónica se roba los momentos que dan el término de la canción, muy atinado final.

Un detalle adecuado para la transición suave y perfecta a “Doomsday” donde el comienzo protagónico se lo lleva de nuevo la armónica, dándole un toque country dominante desgarrador; hay un ligero uso de sintetizadores, casi imperceptible. Las canciones más folk llegan con “Shiver And Shake” con un ritmo acústico; “To Be Without You” que es muy monótona y repetitiva y “Anything I Say To You Know” que deja ver influencias del rock clásico.

Completan la lista “Broken Anyway”, una canción que deja a la voz de Ryan en primer plano y no se necesita más. Las letras son directas y un tanto predecibles pero imprimen desamor e introspección. “Tightrope” es la rebelde que sale del molde con un solo de saxo, piano en el fondo y la guitarra como la gran acompañante. Cierra “We Disappear”, que logra dar un equilibrio al amor y desamor que va y viene por todo el álbum. Deja un sinsabor minimalista de romance para encarar los males momentos.

Para la crítica, el álbum no ofrece una gran evolución musical pues el sonido romántico y meloso que caracteriza al estadounidense sigue ahí desde hace unos cuantos años. Sin embargo, los 12 tracks logran un impresionante equilibrio entre el binomio amor y desamor, que dejan la sensación esperanzadora de superar los tiempos difíciles.

Galería: Segunda fecha de Metallica en Foro Sol

¡Tenemos fotos de la segunda fecha de Metallica en el Foro Sol!

El viernes 3 de marzo se celebró la segunda fecha de los tres conciertos que Metallica ofrece este año en el Foro Sol y estuvimos ahí para disfrutar otra espectacular noche cortesía de los consagrados metaleros californianos. De nueva cuenta, el invitado de honor Iggy Pop, hizo lo suyo en el escenario y demostró que él solo pudo ser el estelar del concierto.

Checa la galería completa de la segunda fecha y revive lo que pasó en la primera noche con nuestra reseña. Hell yeah!




























Bleached estrena el video "Can You Deal?"

Escucha el nuevo EP de Bleached en su totalidad.

El día de hoy salió a la venta Can You Deal? el nuevo EP de la agrupación californiana Bleached. Para celebrar este lanzamiento, la banda de punk liderada por Jennifer y Jessica Clavin compartió un video musical dirigido por Ryan Baxley para la canción que da título a este material.

"En esta historia, nuestra banda humana es vista como extraterrestre en el mundo alien y estamos tratando de poner fin a una estación de medios conocida como ‘Singular World News’”, comenta Bleached en un comunicado. “Nos gustó la idea de llevar el tema de la canción de cómo ser mujer en la música aún es visto como novedad a un nivel más dramático donde los humanos son los aliens en esta sociedad alterna", concluyen las hermanas.

Hace un par de semanas, Bleached lanzó la melodía “Flipside”. A continuación te dejamos el EP para que lo escuches cuantas veces quieras.

bleached can you deal

'Pop' de U2 cumple 20 años

Los colores de un disco incomprendido.

Lookin' for to save my save my soul
Lookin' in the places where no flowers grow
Lookin' for to fill that God shaped hole
Mother
Mother sucking rock and roll

– Mofo

 

U2 fue víctima hace 20 años de una práctica bastante común en nuestros días, un club de fans filtró un fragmento de la canción “Discoteque” cinco meses antes de la salida del disco Pop el 3 de marzo de 1997. Mismo material que las estaciones de radio en México utilizaban como preludio a la salida del disco. El mencionado sencillo también fue filtrado antes de tiempo y estaciones de radio universitarias tuvieron la exclusiva antes que las estaciones de radio tradicionales. Era tal la ansiedad de los fans y la estrategia de marketing detrás del estreno que la desaparecida estación de radio Radioactivo 98.5 tocó el disco completo el día de su estreno.

Andy Warhol y Keith Haring como inspiración estética; ecos del house, el dance y el techno como táctica sonora; los complejos experimentos con diversas capas de The Edge en la guitarra como aditivo; la voz y lírica de Bono siempre cambiante; el ritmo ideal aplicado a cada tema por parte de Larry Mullen Jr y Adam Clayton. Del frenetismo con “Mofo” al clásico U2 introspectivo, con “Starring At The Sun”. “Miami” como el riesgo máximo, y un ejemplo de la tónica del disco en la búsqueda de establecerse de alguna forma en el nicho de la música electrónica con ímpetu más comercial que ese mismo año encontró un gran aliciente con el lanzamiento de Homework de Daft Punk, la densidad de proyectos como Tricky y Massive Attack, el inminente boom del trip-hop con el material homónimo de Portishead y el crecimiento de Björk en el inconsciente colectivo con Homgenic. “Last Night On Earth”, ejemplo perfecto de una extraña evolución que comenzó con Achtung Baby, se desarrolló en Zooropa y estalló con Pop y el anuncio de su impresionante tour.

Popmart Tour fue, hasta ese momento, la gira más ambiciosa, impresionante y casi irrealizable de la banda, la oportunidad perfecta para lograr que U2 con la colaboración artística de Mark Fisher innovara la forma de realizar conciertos, cada vez más grandes y vistosos y conjugando elementos de la cultura pop y críticas al consumismo: un arco similar al logo de McDonald’s, conferencias de prensa en sucursales de K-Mart, y la pantalla de video más grande construida hasta el momento. El tour llegaría a México en diciembre..., pero de esos épicos shows, uno de ellos grabado en DVD, hablaremos después.

A 20 años de distancia, Pop sigue siendo para U2 tan solo un experimento, interesante para algunos, para otros tal vez resulta el disco más raro de los hijos pródigos de Irlanda. puede no tener la etiqueta de material clásico o fundamental pero en su momento rompió paradigmas entre esa unión casi imposible entre el rock y la música electrónica.

alt-J adelanta música nueva

Pronto tendremos más noticias de alt-J.

This Is All Yours fue el segundo álbum de estudio de la agrupación inglesa alt-J que fue lanzado a través de Infectious en septiembre de 2014. Esta entrega nos dejó sencillos como “Hunger of the Pine”, “Left Hand Free” y “Every Other Freckle”.

Desde entonces y aparte de un disco en vivo, esta banda no ha publicado nada, pero hoy nos ha sorprendido con un clip de casi un minuto de música nueva. “00110011 01110111 01110111” es el título del video escrito en código binario, pero al traducirlo, queda como “3WW”. Escucha a continuación el track:

Según Stereogum, el álbum de alt-J se llamará Relaxer y estará disponible el próximo 9 de junio. Dicha información coincide con una actualización de dicho material en iTunes de Japón. Abajo te dejamos el arte y el tracklist del álbum.

alt j relaxer

alt-J - Relaxer

01 “3WW”
02 “In Cold Blood”
03 “House Of The Rising Sun”
04 “Hit Me Like That Snare”
05 “Deadcrush”
06 “Adeline”
07 “Last Year”
08 “Pleader”

The Flaming Lips estrena video musical

Mira a Wayne Coyne de The Flaming Lips comer cereal en su nuevo video.

La agrupación de Oklahoma The Flaming Lips lanzó hace casi dos meses su decimocuarto álbum de estudio Oczy Mlody a través de Warner Bros. Records. De este material hemos podido escuchar varios sencillos como “The Castle”, “How??”, “Sunrise (Eyes of the Young)”, “We a Family” y “Nigdy Nie (Never No)”.

Ahora han compartido el video oficial para la canción “There Should Be Unicorns”, el cual contiene los típicos elementos recurrentes de un visual de The Flaming Lips: luces, pelucas, glitter y vestuarios con muchos texturas y tonos.

The Flaming Lips interpretó esta melodía en el programa de Stephen Colbert y pudimos ver al líder de la banda usando unas alas inflables montado sobre un unicornio rodeado de iluminación muy colorida. Si aún no has escuchado Oczy Mlody, te lo dejamos a bajo para que lo disfrutes cuantas veces quieras.

the flaming lips oczy mlody

Vivan las Girl Bands!

Presentado por Adopta Un Chico. En este mes de la mujer, lee una reflexión sobre Girl Bands que han destacado el papel de la mujer en la música.

Las décadas siguen y el debate continúa entre hombres y mujeres sobre lo que debe o no permitirse en la sociedad actual o donde ver a una chica tocando la batería o guitarra aún genera la pregunta inmediata “¿y si toca bien, wey?”.

¿Hasta donde llegará la lucha por cambiar estos esquemas?, es la gran interrogante para ambos géneros y se desconoce en qué parará, porque aunque haya un mes “color rosa” para celebrarnos, no significa que las cosas hayan cambiado.

Mujeres en la música han levantado la voz para recolocar la posición del género en la escena alternativa. Patti Smith, Janis Joplin, Kim Gordon, Siouxie Sioux y más se han destacado por todas las acciones que tomaron alrededor de su carrera volviéndose íconos y ejemplos a seguir en una industria musical abarrotada de hombres.

Ellas tomaron la decisión de influir en la vida de muchos y muchas pues han roto esquemas tradicionales en las décadas que vivieron y que aún existen en las cabecitas de varios -dedicarse a la casa, cuidar a los hijos, tal vez trabajar, pero ¿tocar en una banda?, hell no!-. Para fortuna, existen muchas más levantando la mano con proyectos muy específicos que valen la pena retomar en este texto. Aquí cinco ejemplos:

Ana Tijoux, rapera y madre de dos hijos. Una mujer nacida en Francia, pero radicando desde hace varios años en Chile, hoy figura como una de las exponentes más importantes de Latinoamérica en el hip hop actual, a nivel internacional. En sus letras ella se ha convertido en una verdadera activista que habla sobre la libertad de expresión, la paz, la igualdad y el amor a sus hijos o a una difunta madre.

En Rusia el colectivo Pussy Riot ha buscado, por medio del punk y sus videos, la forma de atraer la atención del mundo para hablar sobre la situación que viven en su país con respecto a los tratos hacia la mujer, el mal gobierno y otras temáticas de las que están inconformes. Tal hecho llevó en el 2012 a tres integrantes a ser encarceladas por dos años.

La cantautora inglesa PJ Harvey, con casi 30 años de carrera, tuvo nuevamente el atrevimiento de tomar partido en sus letras por aquellos afectados en las guerras y otras problemáticas mundiales en su más reciente material The Hope Six Demolition Project. Este fue resultado de viajes que tuvo durante 2014 a Afganistán, Kosovo y algunas zonas en Washington DC.

Controversial desde su primer álbum bajo el stage name Peaches, The Teaches of Peaches. Merrill Beth Nisker siempre es tema a de debate al publicar material musical o visual por lo implícito de sus letras e imágenes. En su película Peaches Does Herself queda claro que ella no sigue las reglas dictadas por la sociedad sobre la sexualidad, al contrario, su discurso amarra y celebra la libertad de sexo.

Finalmente, Anohni es quien, en su más reciente álbum, Hoplessness, ha cuestionado el significado de género, los problemas de identidad que ocasiona el sistema y el impacto que tienen las acciones cualquier individuo en el mundo. Ella actúa y demuestra que ser mujer viene más allá de lo físico: “En mi vida personal prefiero 'ella'. Creo que las palabras son importantes. Llamar a una persona por el género que eligió es honrar su espíritu, su vida y contribución. "Él" es un pronombre invisible para mí, me niega".

La lista es larga: Dum Dum Girls, Angel Olsen, Hinds, Bleached, Vivian Girls, The Coathangers, Death Valley Girls, ZZZ’s, L.A. Witch y muchas muchas más que nos recuerdan que las girl bands tienen mucho que revelar a este mundo fraccionado. Su talento y trabajo destaca que se pueden hacer las cosas, con o sin barreras. La elección es de cada una.

Este artículo es presentado por AdoptaUnChico.com.mx - Ingresa a su sitio web para conocer más a fondo esta innovadora plataforma.

Roger Waters comparte adelanto de su nuevo disco

Además ya hay fecha para el próximo material de Roger Waters.

Han pasado 25 años desde que el músico y compositor inglés George Roger Waters lanzó su tercer y más reciente álbum de estudio Amused to Death, con sencillos como “What God Wants, Part I”, “The Bravery of Being Out of Range” y “Three Wishes”.

Ahora, ya sabemos que la siguiente placa del vocalista de la legendaria agrupación Pink Floyd, Is This The Life We Really Want?, llegará el 19 de mayo. Para aminorar un poco la espera e incrementar la emoción, el cantautor compartió un avance con fragmentos de música. Míralo a continuación.

Previamente, se anunció que el cantante reclutó a Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, para darle dirección al disco que tendrá doce canciones, que Waters describió como “parte viaje en alfombra mágica, parte discurso político, parte angustia”.

“Se está ponderando… la cuestión de cómo tomamos estos momentos de amor –si nos conceden alguno de nuestras vidas- y permitimos que ese amor brille en el resto de la existencia en los demás”, explicó Roger Waters.

Para apoyar este lanzamiento, el originario de Inglaterra se embarcará en un extenso tour de 54 fechas llamado US + Them. En este enlace puedes ver el itinerario completo.

The Shins estrena "Painting A Hole"

The Shins ha revelado "Painting A Hole", último sencillo promocional del disco Heartworms.

Estamos a solo una semana de poder escuchar el primer disco de los de Albuquerque en cinco años, pero aún así la banda liderada por James Mercer decidió compartir un último adelanto, ya que han compartido un nuevo tema.

El más reciente estreno de The Shins se titula “Painting A Hole”, el cual se une a los sencillos promocionales “Dead Alive”, “Name For You” y “Mildenhall”, que fueron estrenados entre octubre de 2016 y el pasado mes de febrero.

Heartworms, el quinto álbum de estudio de los estadounidenses será publicado el 10 de marzo a través del sello discográfico Columbia Records (The Vaccines, Foster The People). Este fue producido por el exintegrante de la banda Richard Swift, quien además es baterista de The Arcs y ha trabajado con bandas como Foxygen y Damien Jurado.

La música de The Shins también aparecerá en el soundtrack de The Man in the High Castle junto a Sharon Van Etten, Beck, Karen O y Andrew VanWyngarden de MGMT.

Puedes escuchar "Painting A Hole" justo aquí:

Tracklist de Heartworms:

  1. Name For You
  2. Painting a Hole
  3. Cherry Hearts
  4. Fantasy Island
  5. Mildenhall
  6. Rubber Ballz
  7. Half a Million
  8. Dead Alive
  9. Heartworms
  10. So Now What
  11. The Fear