Digitalism estrena explosivo single

"Spektrum", el nuevo sencillo del dúo alemán Digitalism.

Después del anunció de un nuevo EP titulado 5KY11GHTJens “Jence” Moelle e İsmail “Isi” Tüfekçi han presentado su esperado nuevo single "Spektrum". A través de sus cuentas oficiales en redes sociales, Digitalism transmitió en vivo la ejecución de la nueva canción y también liberó el track en plataformas de streaming.

Digitalism tiene en activo desde 2001, donde pronto se convirtió en sinónimo de producciones electrónicas únicas y originales, y de un sonido de cruce con las raíces encontradas en la música indie y techno. A partir de ello, firmaron con el sello de música francesa Kitsuné (Cut Copy, Tom Vek, The Whitest Boy Alive) lo que los llevó a estar en el ojo de muchos medios. Desde la salida de su álbum Idealism, el dueto se catapultó a la fama llevando su música por grandes presentaciones en festivales, donde compartía escenario a lado de actos notables como Simian Mobile Disco, Justice y Boys Noize.

En esta ocasión, el dúo de Hamburgo trae su toque más electrónico al nuevo material. Con "Spektrum", Digitalism encarna todo lo relacionado con los orígenes del proyecto, y refleja lo único de Jens Moelle e İsmail Tüfekçi, además de demostrar su continua innovación y un sonido en constante evolución a lo largo de la última década.

Digitalism visitó la Ciudad de México el pasado 2 de septiembre en la Semana Indie Rocks!, cerrando la celebración con un explosivo live act, acompañado de la banda mexicana Mylko. Además, la banda liberó nuevas fechas para la promoción de 5KY11GHT, donde visitará ciudades como Nueva York, Chicago y Los Angeles a partir de marzo en 2018.

Aquí puedes escuchar "Spektrum", la nueva pista de Digitalism:

Peaches regresa con nuevo clip

Muy a su estilo, la cantante canadiense Peaches comparte un nuevo audiovisual cargado de alusiones sexuales.

A tres años del estreno del Rub —sexto material de estudio en su carrera— Peaches continua desprendiendo sencillos de este. Junto a Close Up"Dick in the Air" “Light In Places”, hoy se nos revela el tema “Dumb Fuck”, acompañado de un clip —el primero del año— no apto para conservadores.

Grabado en el desierto de California, el nuevo video de esta multifascética artista —DJ, actriz y productora y ex docente—, dirigido por su hermano (el artista, director y guionista Craig Nisker), nos presenta a una Merrill Niske (nombre real de la autora) siempre deshinibida y semidesnuda, junto a personajes que usan enormes máscaras con una clara connotación sexual. La canción —onceava y última del ábum— es un corte electrónico muy popero y una claro reclamo a la inmadurez en las relaciones sentimentales.

Así, esta transgresora de los estereotipos femeninos que ha colaborado con artistas como Marilyn Manson, Garbage e Iggy Pop regresa —con esa carencia de pudor característica— con un nuevo visual de su ya lejano último material discográfico.

Sin más, te dejamos este nuevo video de la siempre polémica y exploradora de la sexualidad femenina Peaches para que lo disfrutes.

 

The Limiñanas publica sencillo con Anton Newcombe

La banda psicodélica francesa, The Limiñanas ha estrenado el video de “Istanbul Is Sleepy” con la colaboración de Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre).

La banda psicodélica francesa, The Limiñanas, ha estrenado el video de “Istanbul Is Sleepy” con la colaboración de Anton Newcombe, líder de The Brian Jonestown Massacre.

Lionel y Marie Limiñana, próximos a estrenar nuevo material el próximo 2018 –según el comunicado oficial de la banda–, han publicado un sencillo titulado “Istanbul Is Sleepy” con la participación vocal de Anton Newcombe. Este material es parte de un EP con el mismo nombre que será liberado al público el próximo 17 de noviembre y fue grabado en el estudio de Anton, ubicado en Berlín.

Junto con el sencillo The Limiñanas presenta el videoclip psicodélico para el track. Dirigido por Jean Luc Moly en un rollo muy sesentero, muy yé-yé, con una animación hipnotizante donde los tres aparecen a cuadro junto con un señor de traje muy curioso que baila. Lionel afirma que este video es como el sueño clásico donde te conviertes en un héroe “como Captain Blood o Midnight Sultan… uno que recata y seduce a Maureen O’Hara o Ava Gardner”, (actrices de películas muy retro, cabe aclarar).

La afectiva relación entre este dúo y Anton surgió a partir de que la banda fue telonera de The Brian Jonestown Massacre en el Le Trianon de París el pasado 2016. A partir de ese día comenzaron a trabajar con él para terminar este próximo material, entre esta colaboración también realizaron en conjunto un cover a "Two Sisters" de The Kinks.

Disfruta las distorsiones de este gran track:

Los próximos conciertos de The Limañanas son:

5 de octubre – Oslo Hackney – Londres, Inglaterra
3 de noviembre – Le Manège – Lorient, Francia
17 de noviembre – Rock School Barbey – Bordeaux, Francia
25 de noviembre – Le Forum – Le Mans, Francia

Little Dragon estrena "Peace Of Mind" junto a Faith Evans

Escucha esta interesante mezcla entre Little Dragon y la cantante de R&B.

La banda sueca Little Dragon ha dado a conocer "Peace Of Mind", un track –descartado de su más reciente álbum Season High que fue rescatado por el productor Raphael Saadiq, quien además tuvo la idea de incluir la voz de Faith Evans.

En entrevista con Los Ángeles TimesYukimi Nagano reveló que tuvieron dificultades para llevar la canción al punto que buscaban y que gracias a la ayuda de Saadiq se pudo lograr este resultado. "Fue como un sueño hecho realidad. Todavía no puedo creer que esto sucedió, y cada que escucho la canción me siento muy honrada de estar en la misma pista que ella".

Dale play al videoclip cuya grabación se dio en el estudio del reconocido productor:

Actualmente Little Dragon se encuentra preparando el tour promocional de su reciente disco. Las presentaciones comenzarán en octubre en países como Suecia, Alemania, Francia, Holanda y Reino Unido.

El pasado mes de julio, Little Dragon dio a conocer el video del sencillo “Strobe Light” con locaciones en la ciudad de Sudáfrica mostrando la cultura Queer de esa región. Por su parte Faith Evans participó como productora en el documental de Notorious B.I.GBiggie: The Life of Notorious B.I.G.

Primus estrena disco

The Desaturating Seven, el noveno disco de Primus.

Primus liberó su novena placa discográfica el día de hoy. The Desaturating Seven se trata de un álbum conceptual basado en el libro infantil The Rainbow Goblins del autor italiano Ul de Rico. La banda está próxima a cumplir tres décadas de carrera artística, donde siempre han experimentado y evolucionado en cada disco.

El último álbum de Primus, Primus & The Chocolate Factory With The Fungi Ensemble del 2014, fue una reelaboración de la partitura de Willy Wonka que fusionó acertadamente el sonido de Primus con la historia de un excéntrico científico, dulces e imaginación pura. En esta ocasión, la mítica agrupación rindió tributo a otra obra, aunque menos conocida, pero igual dejando el sello inconfundible de la banda.

El disco fue elaborado por la alineación original: Les Claypool, Larry LaLonde y Tim Alexander. Dicha formación tenía 22 años sin sacar un disco en conjunto, desde Tales From The Punchbowl en 1995. El libro ilustrado de Ul De Rico, habla sobre criaturas míticas que tratan de atrapar un arco iris, pero terminan ahogándose. Dicha temática es apropiada para la narración misteriosa y surrealista de Primus, narrada por el alter ego de Claypool, Christopher P. Bacon a través de siete canciones.

Claypool habla sobre su obra y cómo el libro se volvió algo vital para sus hijos. "El uso del color y la oscuridad tanto en las pinturas y la escritura fue convincente y ahora, cerca de dos décadas más tarde, la metáfora de la codicia, la gula y el engaño frente a la unidad de las masas es extrañamente relevante. Traje la noción a Primus y todos la aterrizaron. Además, pensé que ya era hora de que alguien trajera Goblin Rock de vuelta".

Tracklist:

"The Valley"
"The Seven"
"The Trek"
"The Scheme"
"The Dream"
"The Storm"
"The Ends"

L7 está de regreso con un nuevo tema

"Dispatch from Mar-a-Lago" marca el regreso oficial de L7 después de 18 años.

Desde hace un par de años la agrupación originaria de Los Ángeles, California, se ha estado preparando para resurgir, con algunas presentaciones en 2015 y con los arreglos de su documental, cuyos preparativos iniciaron desde hace varios meses. Pero ahora, las californianas han hecho su regreso oficial con el lanzamiento de un tema, el primero en 18 años, ya que Slap-Happy fue publicado en el lejano agosto de 1999.

El tema que L7 acaba de estrenar se titula "Dispatch from Mar-a-Lago", una canción llena de audaces riffs y enérgicas percusiones, acompañada de fuertes coros. Esta canción fue compartida a través de Don Giovanni Records (Izzy True, Nude Beach). Esto fue lo que dijo Donita Sparks sobre el sencillo. "Sabíamos que queríamos hacer nueva música, pero tampoco queríamos la presión o grandes expectativas para el primer tema, así que optamos por la diversión y lo absurdo".

Cabe mencionar que el documental de L7, Pretend We're Dead llegará a los cines de Estados Unidos a partir del 5 de octubre, con una premiere en el Nitehawk Cinema de Brooklyn, seguido de una conferencia con la productora Maria Aceves y la vocalista Donita Sparks. El documental contará con los comentarios de los integrantes de Garbage: Shirley Manson y Butch Vig, así como de Joan Jett, Lydia Lunch y Krist Novoselic.

Puedes escuchar "Dispatch Mar-a-Lago" justo aquí:

 

Billy Corgan estrena música

El cantante liberó "The Spaniards", extracto de su próximo material.

El frontman de la extinta banda The Smashing Pumpkins, compartió un tema acústico titulado "The Spaniards". Dicho tema formará parte de su próximo álbum de solista Ogilala, con fecha de lanzamiento para el próximo 13 de octubre bajo el sello BMG. La placa será producida bajo la mano del aclamado Rick Rubin, quien ha trabajado con una infinidad de proyectos como Beastie Boys, LCD Soundsystem y Black Sabbath, por mencionar algunos. Ogilala estará disponible digitalmente, así como físicamente en CD y en vinilo de 180 gramos.

Al igual que su anterior sencillo "Aeronaut", la canción se despliega como un viaje melancólico a través de un estado de ensueño. Donde Billy Corgan retoma esos tonos suaves que han caracterizado a su carrera en solitario. La pista también formará parte del soundtrack para el cortometraje Pillbox, que será dirigido por el mismo cantante.

El track viene acompañado con un visual donde comienza con una imagen de dos jóvenes enamorados, para después convertirse en un conjunto de clips con tonos bélicos de películas antiguas en blanco y negro. Eventualmente, se mueve al color, y es cuando se pone realmente emocionante, pues Corgan hace guiños en la creación de constelaciones. El clip puede atraer a los fans de la icónica "Tonight, Tonight" de The Smashing Pumpkins.

El material Ogilala será firmado con el nombre completo del cantante americano, William Patrick Corgan, y es la segunda ocasión que lo concreta de esa manera. Aunque han existido guiños y rumores de la posible reunión de The Smashing Pumpkins con su alineación original para 2018, no se ha confirmado de manera oficial esta noticia.

The Ogilala Tour comenzará el 5 de octubre, visitando ciudades como Londres, Los Angeles, Chicago y Nueva York. Aquí ya puedes preordenar el material. Te dejamos con "The Spaniards":

 

The Breeders comparte teaser

El regreso de The Breeders está cada vez más cerca.

La banda liderada por Kim Deal nos sorprendió a todos hace un par de meses con el anuncio de algunas fechas en Europa y Estados Unidos, no solo por ser sus primeras presentaciones en tres años, sino también porque aumentó los rumores sobre un nuevo disco. Esto surgió después de que la cantante australiana Courtney Barnett revelara que estuvo en el estudio con la agrupación el año pasado. Ahora, la incertidumbre ha terminado, pues esta mañana han compartido un teaser por medio de sus redes sociales.

En el pequeño adelanto podemos escuchar unos riffs de guitarra junto a un coro que grita "Good Morning!". Probablemente este sea el nombre de la canción, la cual se espera que llegue en los próximos días. Aún no se ha confirmado un disco, que sería el sucesor de Mountain Battles, por lo que no hay más detalles. Pero este tema será el primer estreno de The Breeders en casi diez años, debido a que el EP Fate To Fatal fue publicado en abril del 2009.

El regreso de The Breeders será uno de los sucesos más importantes de este año, ya que fueron una de las agrupaciones más importantes para el rock alternativo, además de que Kim Deal vuelve a estar en un proyecto, ya que salió de Pixies en 2013.

Puedes escuchar el teaser justo aquí:

Nuevo tema de First Aid Kit

Con "It's A Shame" First Aid Kit vuelve a dar señales de vida este 2017.

Hace tiempo que no sabíamos nada sobre el proyecto de las hermanas Söderberg, ya que el disco Stay Gold fue publicado en 2014 y desde esa fecha su único lanzamiento había sido "You Are The Problem Here", una canción para celebrar el día internacional de la mujer el pasado mes de marzo. Sin embargo esto acaba de cambiar, debido a que el grupo de folk rock sueco acaba de compartir un nuevo tema, que parece ser el primer adelanto de un posible nuevo álbum.

El reciente estreno de First Aid Kit se titula "It's A Shame" y es un tema con un buen ritmo, que mantiene el estilo del grupo, con un buen trabajo instrumental liderado por guitarras acústicas y acompañado de diversas armonías a cargo del piano. Pero, como siempre, las profundas voces de Klara y Johanna son el elemento principal.

Esto fue lo que dijeron las integrantes de First Aid Kit sobre esta canción. "Fuimos a Los Angeles en la primavera y pasamos cinco semanas allí escribiendo. Fue un momento difícil para las dos. Estábamos en este hermoso lugar soleado, pero todo se sentía triste y solo. Esta es una canción sobre el vacío y la desesperación que sientes después de que una relación ha llegado a su fin".

Puedes escuchar "It's A Shame" justo aquí:

 

Entrevista con San Cisco

El regreso de San Cisco a su esencia pop.

San Cisco comenzó cuando sus integrantes, Scarlett Stevens, Josh Biondillo, Jordi Davieson y Nick Gardner estaban en la preparatoria. Ya han transcurrido 8 años y, desde entonces, su sonido fresco proveniente de Australia no ha dejado de evolucionar y madurar. Horas antes de su concierto en SALA Corona en la CDMX, tuve la oportunidad de platicar con ellos unos momentos. ¿Qué me quedó claro? 1. Se divierten y se entregan al 100% en cada canción. 2. Aman a México de manera genuina.

En su más reciente álbum The Water, el tercero en su carrera, San Cisco regresó a su esencia pop, a eso que nos hace bailar al escuchar sus éxitos “Fred Astaire” y “Awkward”. “Queríamos refinar más lo que solíamos hacer y regresar a lo que somos”, comentó Jordi, a lo que Scarlett agregó. “Queríamos regresar a contar historias, a hacer el pop que nos encanta”.

Si bien regresaron a lo básico, también se dieron la oportunidad de experimentar y crecer sin perder su estilo. “Usamos nuevos sintetizadores muy fáciles de usar. Los que usamos en los disco anteriores eran completamente análogos. Entonces, en mi caso, estos nuevos sonidos me inspiraron”, me explicó Josh.

Con The Water encontraron nuevos retos y presiones. A diferencia de muchos músicos que esperan a tener un bonche de acordes y letras para entrar al estudio, San Cisco se aventuró sin algo concreto, solo una idea que dejarían fluir sin saber a dónde los llevaría. “Trabajamos en Gracetown por dos años y luego estuvimos otros dos años de gira. No tuvimos mucho tiempo para sentarnos y escribir, así que eso influyó en que decidiéramos entrar al estudio con menos material”, dijo Josh.

“Nos dio un impulso para trabajar y enfocarnos. Fue un reto y no sé si lo haríamos de nuevo porque había días en que nada pasaba, solo nos sentábamos intentando exprimir algo de nada”, comentó Scarlett. Entonces, ¿lo harían así otra vez? Todos ponen cara de susto y Jordi me responde. “No, no así. Creo que es divertido escribir algunas canciones en el estudio, ¡pero no todo el álbum! Es demasiado intenso. Sin embargo, creo que aprendimos mucho al hacerlo de esta manera”.

San Cisco es una de las bandas más prometedoras de Australia. Con presentaciones en varios festivales en todo el mundo, sería fácil que pasaran por alto a México. Sin embargo, están de vuelta. ¿Qué los hace volver? “¡El amor de los fans!” me dice emocionado Jordi, mientras sonríe con gusto. Después, Scarlett confiesa que de hecho presionaron a su manager para organizar un show en nuestro país. “Le dijimos: ‘Queremos ir a México, ¿lo puedes arreglar?’ y él contactó a unas personas, encontró este venue y lo hizo realidad”.

Me explicó que “a diferencia de nuestros fans en Australia y otras partes del mundo, los fans de México realmente se hacen presentes. Realmente los apreciamos”. Además, a Jordi le encantan los tacos. “Amo la comida mexicana. ¡Es buenísima!”. Mientras que el hit de Scarlett es el chocolate caliente y el de Josh son los tamales.

En ese momento, todos recordamos que no habíamos comido aún desde el desayuno. Nos despedimos con un abrazo y con las palabras que Scarlett estuvo ensayando para los fans en nuestro país. “¡Te quiero México un chingo!”.