Kali Uchis — Isolation

Un disco para que el alma baile.

A veces creemos ya haberlo escuchado todo. La radio nos retaca los oídos con los mismos éxitos cada semana y eso nos hace pensar que la afirmación anterior es una realidad. Gracias al universo llegan ARTISTAS como Karly Loaiza.

Cuando escuché por primera vez a Kali Uchis, por allá de 2014 con "Honey Baby" me gustaba pensar que en algún momento tendría la proyección y el reconocimiento que ya tiene ahora; sin embargo lo veía lejano. Pasaron los años y su importancia en el mundo artístico crecía, aunque más de manera horizontal que vertical. Llegó entonces Por Vida, su primer EP. Era 2015 y en el pudimos escuchar temas como "Ridin Round", "Loner" o "Know What I Want" en los que nos demostraba de lo que era capaz esta colombiana de Virginia. En Por Vida se vio rodeada de nombres como Tyler, The Creator, Kaytranada, BADBADNOTGOOD, Caleb Stone o Diplo y esto únicamente nos reafirmó que estábamos frente a una estrella en potencia.

Tres primaveras después aparece Isolation y es todo lo que podríamos esperar. Un disco para que el alma y el espíritu bailen en sincronía y en el que podemos vernos reflejados, que puede acompañar cada una de nuestras memorias adolescentes o las hazañas que aún están por vivirse. En el escuchamos, me parece, la esencia de lo que Kali ha venido haciendo desde el inicio: música real para toda ocasión. Por genérico que suene, esa es la fórmula que podemos apreciar en su primer álbum de estudio y es algo para agradecer. El material está repleto de tracks que no son tan nuevos para quienes hemos estado al pendiente de Karly, temas como "Tyrant" con la promesa del R&B británico Jorja Smith, "Nuestro Planeta" con el reggaetonero Reykon o "After the Storm" con el rapero y fiel colaborador Tyler, The Creator ya habían salido con meses de anticipación y nos mantenían al filo de la silla giratoria en la oficina esperando lo que auguraba ser un disco como ningún otro.

Con todo esto como contexto era fácil decepcionarse con la entrega de Isolation y caer en la recurrente, y fácil, crítica llena de comentarios backhanded que dicen nada y se limitan a describir el sonido de cada corte. Afortunadamente nada de esto sucedió.

El disco empieza con "Body Language" (producido por Thundercat, reconocido músico multiinstrumentista y productor de Los Ángeles), una mezcla de bossa nova con ritmos latinos en la que su tersa voz se escurre hasta nuestros oídos preguntando "Do you hear me? Can you feel me now?". "Miami" es muy diferente, aunque sigue siendo una invitación personal para cada escucha, acompañada de BIA, rapera originaria de Boston, quien ya ha estado junto a artistas como Pharrell, Ariana Grande y J. Balvin, a rodar por las calles con actitud retadora y pintándole el dedo a quien trate de verte hacia abajo. "Feel Like a Fool" y "Killer" cierran de manera redonda: en ambas Kali va por su cuenta y nos regala un par de temas entrañables en los que suena un poco a lo que Amy Winehouse sonaba en sus inicios. Jazz con un poco de funk y bastante elegancia que más que cerrar un disco, parecen cerrar un ciclo. Si tuviera que elegir un track favorito sin duda diría que es "Tomorrow", el cual me hace pensar en aquella Karly sentada en un pasillo de alguna secundaria en Virginia escribiendo letras que jamás creyó que se convirtieran en canciones que miles de nosotros cantaríamos algún día.

Habrá que decir que el único problema con el álbum es que abusa de colaboraciones ya que estas, al ser tan variadas, rompen el esquema del disco en general (sin mencionar la contradicción con el nombre del LP) y me hacen querer escucharlo como si fuese un álbum doble: el primero con los tracks de Kali sola y el segundo con los temas en colaboración. Pero esta sensación se pasa rápido pues cada uno de los tracks parece tener un sentido y correlación con el resto, como si un hilo delgado uniera al primero con el último y el segundo con el quinto.

Lejos quedó la inocente chica con el corazón roto que nos cantaba "I don't want to be your cigarette, I don't want to be your ashtray", ahora tenemos frente a nosotros a una mujer llena de vida y consciente de lo que es capaz de hacer con apenas un suspiro y que nos recuerda: "... if you need a hero, just look in the mirror", alguien que aprendió que nadie va a salvarte sino tú mismo.

En resumen Isolation es el resultado de letras sinceras, el conocerse a sí mismo y una producción magistral: una joya de la música actual que consagra a Kali Uchis como la reina que siempre supimos que sería.

AT&T presenta: Festival Corona Capital Guadalajara 2018

Te compartimos todo lo que sucedió en el Corona Capital Guadalajara 2018 en esta cobertura presentada por AT&T.

El Corona Capital, uno de los festivales más importantes de nuestro país, expandió sus horizontes y por primera vez en la historia salió de la Ciudad de México para presentar la primera edición del Corona Capital en Guadalajara.

El cartel estuvo compuesto por talento internacional como el proyecto electropop de Penguin Prison, la banda indie Darwin Deez, la DJ Nicky Erickson con su proyecto Alison Wonderland, el multiinstrumentista, cineasta y actor escocés David Byrne, la cantante canadiense Alanis Morissette y la banda estadounidense The Killers.

Esta primera edición –que se llevó a cabo en el Foro Alterno de Guadalajara– fue inaugurada por el cantautor de folk Frank Turner, quien cautivó a los asistentes en su primera participación en un festival en nuestro país.

El escenario Capital recibió con poca gente los agradables beats del DJ set de Poolside, el caluroso clima combinaba perfecto con las deliciosas mezclas de Jeffrey Paradise, quien se animó a presentarse y llamó la atención de los asistentes, que poco a poco se acercaban a disfrutar de la música.

Mientras tanto, desde Denver, Colorado Tennis alegraba el escenario Corona con su exquisito dream pop. El setlist incluyó temas de su más reciente producción Yours Conditionally. La banda se despidió agradeciendo a los asistentes en su primera visita a México.

Matt and Kim, prendió el escenario Capital con las alocadas ocurrencias de Kim SchifinoMat Johnson, quienes juntos organizaron dinámicas para hacer más divertida y memorable su presentación, repartieron globos y pusieron a saltar a todos y cada uno de los asistentes.

Llegó el turno de la banda islandesa GusGus que, con los excéntricos pasos de Daníel Ágúst Haraldsson, puso el ambiente con sus clásicos y temas del Lies Are More Flexible (2018). El intenso calor continuaba, pero estábamos listos para ver a Cut Copy en el escenario Capital, sin embargo al llegar nos sorprendimos con la presencia de David Byrne –hubo un cambio de horario y de escenario que nadie informó–. El ex Talking Heads salió al escenario descalzo, con un trae gris y su séquito de extraordinarios músicos, quienes no dejaron de moverse, bailar y saltar. El setlist estuvo conformado por grandes canciones como: "Everybody's Coming to My House", "This Must Be the Place (Naive Melody)", "Once in a Lifetime", "Every Day Is a Miracle" y un cierre épico con "Burning Down the House".

Al terminar corrimos al escenario Corona –nos intrigaba saber si Cut Copy iba a estar ahí–, afortunadamente, los australianos acababan de comenzar su set y pudimos disfrutar de algunos temas, pero fue hasta "Hearts on Fire" que la magia se acabó, las fallas técnicas se hicieron presentes y la banda tuvo que abandonar el escenario por algunos minutos. Cut Copy regresó a terminar su set, pero ya no se sintió la misma emoción.

Una de las artistas más esperadas era la cantante canadiense Alanis Morissette, quien no decepcionó a los asistentes con temas como "You Learn", "Perfect", "Hand in My Pocket", "Ironic", "You Oughta Know" y la emotiva "Thank U", con la que agradeció a sus fans que no pararon de corear sus canciones durante todo el show.

Finalmente, The Killers apareció como acto principal en el escenario Corona, la banda de Las Vegas acababa de presentarse en la CDMX como parte de la promoción a su quinto material de estudio Wonderful Wonderful. Los gritos de los asistentes no cesaron ni un momento y Brandon Flowers agradecía con su carisma y entrega en el escenario. Sonaron canciones como "The Man", "Somebody Told Me" y "Run for Cover", pero fue en "For Reasons Unknown" que la banda invitó a un fan llamado Daniel a tocar la batería, la gente enloqueció y lo apoyó con aplausos y gritos. The Killers continuó su set con "Human", "Read My Mind" , para finalizar con un encore que incluyó "The Calling", "Just Another Girl", "When You Were Young" y "Mr. Brightside".

 

Elvis Presley tiene nuevo documental

The Searcher deja al rey del rock n' roll al descubierto, con información inédita de Elvis Presley.

Es verdad que a lo largo de los años se han hecho varias películas sobre "El Rey" que han abordado la vida del artista como su tema. Pero ahora, se abre la bóveda de secretos de Elvis en un nuevo filme que llega directamente desde Graceland y muestra a detalle aspectos que no habían salido a luz declarados de personas influyentes en su vida como su ex esposa Priscilla Presley.

El nuevo documental de HBO de 3 horas dirigido por Thom Zimny, se dividirá en dos partes que darán acceso total al baúl de Graceland, la mansión de Elvis situada en Memphis, que abre sus puertas para dar material inédito al filme. El estreno será el 14 de abril en HBO a las 20:00 H.

En algunas películas hemos visto al "Rey del rock n' roll" en un personaje decadente, de aspecto descuidado que lo ha llevado a un depresivo estilo de vida. Aquella imagen de Elvis en su peor versión, que lo ha personificado en una caricatura que deja a un lado el verdadero músico que hay detrás.

Por esto, Zimmy decidió dar un giro e indagar en los porqués de la vida del cantante, con archivos directamente del hogar del rey. Con la participación de familiares, amigos, productores y músicos como: SpringsteenTom Petty Emmylou Harris.

El director buscó mantener al vivo la imagen de Elvis Presley por lo que optó en usar voz en off para su narración y dar foco a la fotografía y música.

Te compartimos aquí el trailer.

Princess Nokia estrenará mixtape

Por Armando Quiterio

Esta semana escucharemos nuevo material realizado por Princess Nokia.

La artista neoyorkina Nicole Frasqueri, mejor conocida en el mundo de la música por su proyecto actual y nombre artístico Princess Nokia, declaró desde el pasado febrero durante una entrevista para la revista británica bimensual Dezel, que su nuevo material en forma de mixtape verá la luz ésta semana, el próximo 13 de abril bajo el nombre de A Girl Cried Red.

Respecto a su nuevo material, Frasqueri comentó. "No es solo un toque de emo o se mezcla en el hip hop. Es música alternativa real. No hay características, soy solo yo. Tengo a Elijah de Phony Ppl tocando la guitarra, y tengo al maravilloso productor Tony Seltzer que hizo toda la producción excepto una canción. Todos somos niños y metaleros de la ciudad de Nueva York, así que me gusta pasar el rato con mis amigos y escuchan a nuestras bandas favoritas y trabajar juntos. Es realmente encantador ". Acerca del sonido en especifico de este mixtape ella lo describe como. “Música alternativa real”.

Princess Nokia, ahora se encuentra en medio de muchas actividades que consisten en un montón de presentaciones próximas, una de ellas en el festival Coachella  y su programa de radio llamado The Voices in My Head.

A GIRL CRIED RED available everywhere FRIDAY 13th Comment If you excited to hear new music

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Underworld estrena sencillo

Por Armando Quiterio

Reciente material para el nuevo álbum de estudio de Underworld.

Un nuevo material a cargo de los sintetizadores controlados por Karl Hyde y Rick Smith está siendo preparado. Después de un largo descanso en su carrera musical, el año 2016 fue lanzado Barbara Barbara, we face a shining future y este 2018 podremos disfrutar un nuevo álbum del proyecto británico Underworld.

El año pasado se estrenó el sencillo “Long Slow Slippy” el cual es una nueva versión de “Born Slippy”, tema que perteneció al soundtrack de la película Trainspotting y posteriormente, en este año el dúo regresa con un sencillo llamado “Brilliant Yes That Would Be”.

La más reciente canción presentada por Underworld, “Brilliant Yes That Would Be”, es un tema atmosférico y ambiental de 6 minutos y medio de duración, está acompañado de un video que presenta a través de imágenes con efecto espejo, paisajes de Islandia en donde ofrecieron un concierto el pasado mes de marzo después de no haber pisado ese país desde 1994.

El video de “Brilliant Yes That Would Be” fue dirigido por uno de los miembros fundadores del colectivo creativo TOMATO, Simon Taylor, artista que se ha encargado de dirigir otros videos de Underworld.

Escucha la canción y mira el video aquí.

Jack White — Boarding House Reach

Más que música, innovación.

La historia de Jack White bien podría ser un relato inspirador, nació y creció en Detroit rodeado de carencias, pero convencido de perseguir su sueño hasta llegar a la cima del mundo musical. Con The White Stripes obtuvo el reconocimiento que siempre deseó, pero cuando el proyecto terminó se vio envuelto en una oleada de melancolía y oscuridad, sentimientos que utilizaría como base para  la creación de canciones difíciles de clasificar, pero que sin duda se deben experimentar.

El tercer álbum solista del genio de Detroit es una invitación a la extraña mente del artista. Una mezcla de ritmos inusuales que van desde el blues, rock progresivo, afro rock, hasta sonidos de maquinaria y voces manipuladas digitalmente que te llevan a lo largo de las pistas de su material más reciente.

Si existe algo realmente fascinante en Boarding House Reach y el diferenciador del mismo, es el uso evidente de la edición de sonido de algunos de los temas, recurso que antes había sido evitado por White y que en está ocasión usa sin miedo logrando crear sonidos totalmente distintos a lo que le habíamos escuchado.

En el primer sencillo del álbum “Connected by Love” se escucha la frase “¿Qué he hecho? He alejado a todos de mí”, que parece ser la inspiración para el desarrollo de los 13 temas de Boarding House Reach.

La determinación de White por crear algo alejado a lo que ha hecho con anterioridad se hace presente en los tracks “Abulia and Akrasia” y “Ezmerelda Steals the Show”, que bien podrían ser catalogados como poemas musicalizados, a diferencia de “Corporation” en la que sobresalen los ritmos y la voz se hace presente solo por pocos segundos para preguntar “¿Quién está conmigo?".

Canciones como "Ice Station Zebra" recuerdan a través del sonido de la guitarra Welcome Back My Friends de Emerson, Lake & Palmer. “Hypermisophoniac” no es un tema fácil de comprender, el sonido futurista que acompaña la voz de Jack llega a ser abrumador.

Las melodías más convencionales –si es que así se le puede llamar a alguna creación de Jack White“Over and Over and Over Again”, “What’s Done is Done” y “Connected by Love” son temas que puedes escuchar varias veces seguidas sin cansarte, claramente serán las favoritas de sus fans.

A pesar de no ser el mejor álbum de White, Boarding House Reach sin duda complacerá a los amantes del rock experimental y se puede decir con seguridad que estamos ante un compilado de canciones que obtendrá más reconocimiento conforme pase el tiempo.

Black Rebel Motorcycle Club estrena video

Siguiendo con la era Wrong Creatures la banda estadounidense presenta su más reciente clip.

Black Rebel Motorcycle Club ha compartido el audiovisual del track "Carried From The Start", esto como parte de la promoción de su más reciente placa Wrong Creatures, estrenada el 12 de enero vía Vagrant Records

Este videoclip estuvo bajo la dirección de Snorri Bros y en el podemos ver la historia de un romance que ocurre en una noche desenfrenada y que es recordada por su protagonista, esto mediante la ayuda de un indio americano, mismo que lo traslada a distintos escenarios.

Dale play a continuación:

El octavo material de Black Rebel Motorcycle Club es lanzado luego de cinco años sin novedades de estudio y este ha tenido una amplia promoción desde su lanzamiento. El trío compuesto por Peter Hayes, Robert Levon Been y Leah Shapiro continuarán de gira con fechas en su país natal, Rusia, Ucrania, Francia, Holanda Alemania, República Checa, España, Suiza, Italia y Reino Unido.

Recientemente la banda dio a conocer que lanzará dos ediciones especiales de algunos de sus materiales. Los álbumes en cuestión son Take Them On, On Your Own y For Murder: Sessions LP. Se trata de su segundo disco de estudio y una colección inédita de B Sides de 2003.

A Place To Bury Strangers compartió video

Antes de sacar a luz Pinned, A Place To Bury Strangers dio a conocer un nuevo clip de uno de sus sencillos.

El tema se llama "Frustrated Operator" y se posiciona como la sexta canción del tracklist de su quinto álbum de estudio: Pinned, que se lanzará éste viernes vía Dead Oceans y se podrá adquirir en digital, CD o en su versión Black Vinyl. Ya se puede pre ordenar vía bandcamp.

"Frustrated Operator" es el sucesor de "There’s Only One Of Us" y "Never Coming Backque también salieron en compañía de sus videos oficiales. Ahora en este nuevo visual vemos un juego óptico manipulado por los colores eléctricos y cambiantes que fluyen al ritmo sonoro del track.

Las imágenes son poco perceptibles de primera impresión, sin embargo, se pueden captar personas, objetos y lugares en movimiento que aunque no son claras mantienen la idea del clip de crear un irreverente, frenético y violento viaje musical, dirigido por Sophie Kadow.

Mira aquí de que se trata.

A Place To Bury Strangers se presentará este jueves en Elsewhere en Brooklyn, donde dará inicio a su gira mundial y tendrá su cierre el 14 de junio en Seattle. Si quieres conocer más detalles de su gira da clic aquí.

Jimi Hendrix — Both Sides of the Sky

Un colofón a la nostalgia.

Siempre se siente raro ver el nombre de un muerto en la lista de lanzamientos recientes. Uno se pone a pensar cómo seria la carrera de esos artistas que murieron en la cima de su juventud y de su carrera si estuvieran vivos hoy en día. No cabe duda que músicos como Jimi Hendrix dejaron un legado imborrable, pero el mundo que a ellos les tocó vivir es muy diferente al de ahora. ¿Qué estaría haciendo Jimi Hendrix si siguiera trabajando hoy? ¿Una colaboración con Young Thug? ¿Tocando la guitarra en un track de Daft Punk? ¿Qué sentido tiene publicar música de Jimi Hendrix en un mundo dónde incluso el rock ha muerto?

Supongo que es pregunta habría que hacérsela a los fanáticos y coleccionistas del bluesero de Seattle. Both Sides of the Sky, la culminación de una trilogía que empezó hace ocho años con Valleys of Neptune y que completa People, Hell and Angels, es en principio, la última entrega de tracks inéditos del guitarrista, grabados en los legendarios estudios Electric Lady en esas sesiones que la prematura muerte de Jimi vino a interrumpir.

El lanzamiento es, en teoría, la última oportunidad para que los fans puedan descubrir material inédito de Jimi Hendrix. Y digo en teoría porque sabemos que la maquina de hacer dinero nunca para.

Sería exagerado decir que Both Sides of the Sky es un disco de rarezas. De hecho, es quizás el más normalito de los tres discos póstumos. Lo que si tiene el álbum, como casi toda la trayectoria de Jimi Hendrix, es una producción impecable que no hace sino enfatizar el carácter anárquico de la música. Esta doble naturaleza de Jimi, la cruda energía y la meticulosidad técnica, es probablemente lo que hace a su música tan eterna y es lo que hace que en este disco en particular se sienta que los productores hicieron su tarea. En ese sentido, no hay en realidad ninguna sorpresa en Both Sides of the Sky. Muchos de los temas son estándares de blues tales como “Things I Used to Do”, “$20 Fine” y “Mannish Boy” de Muddy Waters, quizás la canción donde más se nota la imaginación de Jimi para los solos y la exploración de temas musicales en la guitarra. El resto son composiciones de blues más o menos tradicionales, en las que el acid rock tan característico de Jimi se siente mas bien aplacado.

La nueva versión de “Hear My Train A Comin”, uno de los momentos casi interesantes del álbum, es un folk blues de estructura impredecible en el que se aprecia la fascinación de Jimi Hendrix por Bob Dylan. En “Georgia Blues” se pone medio crooner. En “Send My Love To Linda” casi se siente la emoción que daban canciones como “Purple Haze” cuando las escuchábamos por primera vez, pero no. Por ahí hay también otra versión de Woodstock, su cover de Joni Mitchell. El álbum se cierra con “Cherokee Mist”, una cosa francamente descorazonadora que dura casi 10 minutos, durante los cuales Jimi improvisa temas muy explorados en otras canciones sobre una línea de sitar que, al parecer, tocó él mismo.

En muchos sentidos, Both Sides of the Sky se siente como un vistazo al proceso de trabajo de un músico reconocido, lo cual muchas veces es fascinante. En este caso, quizás sería mejor mantener la ilusión, quedarse con la magia que se siente en discos como Are You Experienced? y olvidarse de que gran parte de esta música está realizada por unos viejitos moviendo botones en un estudio en Nueva York. En fin, el disco está hecho para coleccionistas, y serán ellos los que tengan la última palabra.

Monster Magnet — Mindfucker

Un tratamiento de alto octanaje.

El "DopelordMonster Magnet y su onceavo álbum de estudio –el primero desde hace cinco años–. El increíble frontman Dave Wyndorf y sus colegas oriundos de New Jersey han lanzado 10 cortes de rock and roll sin complicaciones, definitivamente este disco es lo que los fanáticos de Monster Magnet estaban esperando: rock de la vieja escuela con un título perfectamente diseñado para llamar la atención. Las sorpresas pueden ser delgadas ante lo ya establecido propiamente. Es completamente su estilo y suena como una banda que se divierte mientras se esfuerza física y estéticamente. Mindfucker es una experiencia auditiva que crea una alegría absoluta.

El álbum abre con "Rocket Freak", canción que se convierte en un clásico instantáneo, ya que lleva claramente una amplia gama de sonidos que nos remontan a sus principios. Riffs pegajosos y solos psicodélicos con un hilo de vitalidad contundente. En "Soul" tenemos un sonido brillante, pero simple con una motivadora letra que combina muy bien con la batería inquebrantable de Bob Pantella. La variedad en los arreglos vocales de Dave Wyndorf ayuda a enfatizar momentos a lo largo de la pieza.

El corte "Mindfucker" es un stoner preciso con ganchos impresionantes y un equilibrio sólido, donde Dave Wyndorf detona su genialidad lírica. Se habla del maldito planeta, magnificencia y horror de estos tiempos, de la era en la que vivimos y no se equivoca... es abrumador.

"I'm God" viene cargado de un hard rock intenso y muy repetitivo que no cansa, eso se agradece. Una progresión ondulante hace bastante énfasis en su estilo de producción, la banda asegura que el nivel de energía es consistente con las piezas circundantes. Por el contrario en "Drowning" baja el volumen para ofrecernos una canción con sonido desértico y sabor a bulbos... ¡todo un viaje de blues cósmico!. Hay momentos en que parece extraño que las canciones se mantengan tan memorables como esta.

"Ejection" es un corte perfecto para la radio, suena bastante amigable y tiene un solo magnífico. Ninguno de sus discos pasados causaron el efecto que Mindfucker esta demostrando. En "Want Some" siguen con su línea happy y elocuente, no son tímidos en cuanto sus aspectos punk. Por otro lado, "Brainwashed" es una canción para principiantes y medianamente aceptable con un austero rock and roll, pero aún así perfecta para un día soleado en carretera.

El álbum cierra con "When The Hammer Comes Down", con suficiente del eje principal del álbum: stoner psicodélico que te deja una sonrisa en la boca. Los matices que aportan a sus giros progresivos prueban que si bien son heavies, no se precipitan en sonar siempre igual, lo que es una gran diferencia en el resultado general. Han logrado crear la brecha entre el boogie clásico y la intensidad inherente de la costa este de los Estados Unidos.

Aquí hay una gran influencia del proto punk de Detroit (MC5 y The Stooges), dónde el ritmo es el protagonista así como sus riffs galácticos, lo que hace que Mindfucker sea un tratamiento de alto octanaje.