Wooden Shjips estrena "Red Line"

Foto Thrill Jockey Records

Escucha otro corte del próximo material de Wooden Shjips.

La agrupación de space rock, Wooden Shjips ha dado a conocer el track "Red Line", una canción que formará parte del LP V., cuyo lanzamiento será el próximo 25 de mayo bajo el sello Thrill Jockey Records.

El segundo corte oficial es una rola en donde la onda psicodélica combinada con un poco de folk, misma que pondrá a prueba tus sentidos. En este tema con duración de poco más de cinco minutos, la banda originaria de San Francisco, utilizó el sonido de la guitarra eléctrica y efectos en la voz que transmiten un estado de tranquilidad.

Dale play:

La agrupación define a este proyecto grabado en verano del 2017 como "un antídoto contra la ansiedad generalizada tanto política como natural". Además de que la paz es el tópico central de este material, ya que también consideran que "la música es un bálsamo contra el ruido y la negatividad".

A continuación te dejamos la portada y el tracklist de este material del que también se liberó la rola "Staring At The Sun":

V.
1.- "Eclipse"
2..- "In The Fall"
3.-"Red Line"
4.-"Already Gone"
5.-"Starring At The Sun"
6.-"Golden Flower"
7.-"Ride On"

Mazzy Star regresa con "Quiet,The Winter Harbor"

Uno de los proyectos de dream pop más icónicos de los noventa, ha anunciado la salida de un EP de cuatro canciones titulado Still.

El material que será editado el 1 de junio bajo el sello vía Rhymes of an Hour Records contará con una nueva versión del track “So Tonight That I Might See”, además de “That Way Again”, tema que nunca antes había sido incluido en sus grabaciones.

Completando el EP hay también dos estrenos “Still” y “Quiet, the Winter Harbor”, para nuestro contento el último de ellos ha salido hoy.

El track hace sentir –en el mejor de los sentidos– que el tiempo no ha sido abrasivo con la esencia de lúgubre y reverberante dream pop que caracteriza el sonido del ahora dueto creativo compuesto por Hope SandovalDavid Roback; donde en medio de una estructura sencilla se construye un paisaje donde la voz inconfundible de Sandoval serpentea como seda, manteniendo la lucidez de los noventa.

El último material de Mazzy Star fue editado en 2013 bajo el nombre de Seasons Of Your Day, 17 años más tarde que su antecesor Among My Swan (1996). Entre ellos dos solo hubo un par de sencillos lanzados en 2011, así es que para aquellos que entusiasmadamente seguimos su obra, hoy es un gran día. Esperemos que la máquina no se detenga y Still solo sea el inicio de otro largo periodo de música.

 

 

 

 

Lauryn Hill celebrará los 20 años de 'The Miseducation of Lauryn Hill'

Foto Facebook Lauryn Hill

A casi dos décadas del lanzamiento de este material, la rapera emprenderá una gira de aniversario.

El 25 de agosto de 1998 se lanzó The Miseducation of Lauryn Hill, el debut oficial de Lauryn Hill luego de formar parte de The Fugees. Este material fue todo un suceso en aquel año gracias a su contenido y hacerse acreedor de cinco premios Grammy, incluido álbum del año.

A unos meses de conmemorar los 20 años de este LP, la rapera realizará un tour denominado THE MISEDUCATION OF LAURYN HILL 20TH ANNIVERSARY WORLD TOUR, que iniciará el próximo 20 de julio en Virginia, Estados Unidos y en el que tocará su placa de manera íntegra.

"Este álbum hizo una crónica de una parte íntima de mi joven existencia. Fue la suma de la mayoría, si no de todas, de mis emociones más esperanzadoras y positivas experimentadas hasta esa fecha. Nuestro mundo de hoy, tanto complejo como cambiante, necesita un equilibrio entre la fortaleza moral y la expresión catártica. Espero que el amor y la energía que impregna este trabajo continúen inspirando el cambio con amor y optimismo", declaró la rapera en comunicado de prensa sobre esta gira.

Las primeras fechas serán en Estados Unidos y Canadá, pero se espera próximamente anuncie presentaciones en otros países del globo. Lo recaudado será destinado a MLH Foundation, una asociación que contribuye a la educación, salud, agricultura y tecnología para los más necesitados en el mundo.

Esperemos alguien se ponga las pilas en nuestro país y la traiga para que celebremos juntos la creación de este material. Escúchalo a continuación:

Misfits y OBEY colaboran juntos

La banda de punk rock Misfits vuelve a trabajar con OBEY ahora para lanzar un poster en dos ediciones.

El icónico grupo de horror punk –que ha pasado por diversos cambios en su alineación– regresó en 2016 con la noticia de que se reunirían los integrantes originales, teniendo su primera presentación juntos en el Riot Fest en Denver y Chicago, después en varias presentaciones en vivo en 2017 en Las Vegas el 28 de diciembre y el 30 de mismo mes en Los Ángeles. Y para este año Misfits tiene un concierto en pie para el 19 de mayo en el Prudential Center en Newark.

Pero Misfits no solo se ha mantenido con la noticia de su regreso musical sino que también ha estado inmerso en otros proyectos como su línea de diseños exclusivos por el artista urbano y diseñador gráfico que está detrás de OBEY, Shepard Fairey.

"El arte Misfits es puro genio de la alquimia y el mejor ejemplo de remezclar las imágenes de la subcultura marginal en una marca de culto cohesivo en la historia", declaró Fairey en su página oficial de OBEY.

OBEY X MISFITS. Available Friday, April 13th. #OBEYXMisfits #Misfits #OBEYclothing #OBEYwomens #OBEY

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Después de realizar sudaderas, playeras y carteles, ahora el grupo le pidió a Shepard colaborar para el póster del 40 aniversario de la banda. "Traté de canalizar esta historia a través de mi sensibilidad artística en el logotipo y póster número 40", explicó el diseñador.

El poster viene en dos ediciones: Grave y lCrypt ambas de 18 x 24 pulgadas, pero con diferentes propuestas.

Grave

Crypt

Saldrán a la venta el 30 de mayo a través de MisfitsRecordsOfficial.com y MisfitsOfficialMerch.com.

Centavrvs estrena video

“Debilidad” fue la canción elegida para el nuevo video de Centavrvs.

El cuarteto mexicano Centavrvs estrena un video para “Debilidad”, canción que junto a 12 piezas más pertenece a su segundo álbum de estudio con el nombre de Somos Uno, realizado en colaboración con el productor argentino Tweety González.

En este nuevo video de Centavrvs podemos observar una autentica noche de fiesta a la mexicana, y ¿qué mejor que el Salón Tropicana ubicado en el corazón Ciudad de México para pintar esta atmósfera? Un lugar perfecto para el video de “Debilidad” ya que engloba en el ambiente el sabor característico de la música guapachosa como la cumbia, la salsa, el merengue y hasta el romántico danzón acompañando a distintos personajes en situaciones especificas diversas.

Este nuevo video contó con la producción de Eva Ruíz de Chávez, el trabajo de fotografía a cargo de Juan Pablo Ramírez y la dirección de Pablo Delgado quien por tercera vez dirige un video de la banda Centavrvs.

Pablo Delgado comenta acerca del video. “Una Canción como “Debilidad” necesitaba un video que te transmitiera mucha cadencia y energía. Finalmente tratamos de lograrlo entre luces, bailarines, disfraces, sudor, música y uno que otro plano secuencia”.

El video ya está disponible en YouTube, Vevo y Apple Music. Míralo aquí.

Sofi Tukker — Treehouse

Energía y movimiento: un sólido cimiento para su futuro próspero.

Este salvaje dueto de New York para nada son desconocidos entre el público mexicano. Después de varias exitosas presentaciones en festivales de nuestro país y una sensacional noche en SALA en el 2017, por fin nos deleita con su primer álbum de estudio.

Sofi Tukker lleva varios años emocionando a fans alrededor del mundo con múltiples singles y un extended play, demostrando que la industria musical ya cambió, y que, para que un grupo nuevo tenga éxito, se necesita calidad y dinamismo.

Es así, que con gran emoción, por fin tenemos Treehouse (2018), un sólido álbum repleto de buena vibra. El material abre directo y duro con “Fuck They”, una pieza que imprime ese estilo rebelde y sincero de la banda, con un coro sumamente pegajoso en el que podemos apreciar el juego de Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern para alternar sus voces. A continuación bajamos un poco de ritmo para darle entrada a “Energia”, una pieza en portugués, idioma en el que por lo general también compone las letras Sophie. Proporciona ritmos frescos que hacen alusión a una inhóspita selva. Rápidamente llega “Benadryl”, un pequeño desliz, ya que es una balada sin nada que sobresalir haciendo que pierda tracción el disco.

Afortunadamente sigue “Batshit”, una de las joyas de Treehouse, en donde canta Tucker a la par de un bajo eléctrico que nos pone a bailar incontroladamente mientras entra un riff simplemente mortal. Sigue “Good Time Girl”, una pieza tibia pero con una decente progresión en la armonía. El disco aprieta hacia el final con “Johny”, una composición hipnótica que nos arropa con los suaves acordes de la guitarra de Sophie. Una canción muy recomendable.

Después de la mitad nos encontramos a “My Body Hurts”, cargada de emoción que nos recuerda a la explosiva “Greed”, un sencillo del 2017 que desafortunadamente no llegó a Treehouse. A continuación tenemos una especie de interludio tibio con “The Dare”, que nos prepara para “Baby I’m A Queen”, una pieza pop que hace un contraste extraño con el resto de los tracks, pero que al final cuadra bien.

Este excelente material cierra con “Best Friend”, una canción también con tintes tropicales que por si fuera poco, recientemente fue usada en el comercial del anuncio del iPhone X. Nos da una textura rasposa con una batería acompañada de un cencerro inolvidable, mientras los invitados NERVO, The Knocks y Alisa Ueno cantan en un festín bailable que pareciera nunca tener fin.

Es agradable ver que por fin una banda que ha despegado y empezado a tener un contundente éxito internacional, se consolide con su primer álbum de estudio. Nada más nos queda esperar que haya muchos años más de Sofi Tukker y venga a visitarnos más seguido a México.

Nuevo video de Editors

Foto Editors Facebook

Editors lanza el video de "Darkness At The Door".

El mes pasado la banda británica hizo su regreso después de tres años con Violence, su sexto álbum de estudio. Este, sorpresivamente alcanzó los primeros puestos en listas europeas, aunque no recibió buenas críticas por parte de algunos de los medios más importantes. Aun así, la agrupación de Birmingham busca seguir con los estrenos, ya que acaba de compartir el video de uno de sus recientes éxitos.

Lo nuevo de Editors es un clip para "Darkness At The Door". Este no fue parte de los sencillos promocionales como "Magazine" y "Hallelujah (So Low)", pero se ha convertido, junto a "Cold", en una de las canciones más populares del disco.

El metraje fue dirigido por Rahi Rezvani, quien es uno de los colaboradores más notables del grupo, pues ha estado a cargo de sus videos más icónicos, así como de algunas portadas.

En las imágenes podemos ver algunas grabaciones del concierto que dio Editors en el Ziggo Dome de Amsterdam, concierto que logró sold out a pesar de su capacidad para 17 mil personas. También podemos ver algunos visuales propiedad del vocalista Tom Smith.

Puedes ver el video de "Darkness At The Door" justo aquí:

Father John Misty da detalles de su nuevo álbum

Josh Tillman ha anunciado lo que será su próximo LP y nos da un adelanto con dos temas.

El pasado mes de febrero durante un show en Japón, Father John Misty presentó el tema "Mr. Tillman", que nos daba indicios de que habría un nuevo proyecto. En esta ocasión despertamos con la noticia de que en efecto, tendremos material inédito del cantante estadounidense.

Su nueva placa se titulará God's Favorite Customer y verá la luz el 1 de junio bajo los sellos Sub Pop y Bella Union. Podrás preordenarla en distintos formatos como CD, cassette y vinilo en el siguiente enlace.

Para no dejarnos con la incertidumbre, el también compositor ha compartido dos tracks que nos dan una idea de la línea que tendrá durante esta era. Se trata de "Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All" y "Just Dumb Enough to Try". Escúchalas a continuación:

Checa la portada y tracklist del sucesor de Pure Comedy:

God's Favorite Customer
1. "Hangout at the Gallows"
2. "Mr. Tillman"
3. "Just Dumb Enough to Try"
4. "Date Night"
5. "Please Don't Die"
6. "The Palace"
7. "Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All"
8. "God's Favorite Customer"
9. "The Songwriter"
10. "We're Only People (And There's Not Much Anyone Can Do About That)"

Escucha un tema inédito de Morrissey

Foto Sam Rainey

"By the Time I Get to Wherever I’m Going" es el reciente estreno de Morrissey.

El músico de Manchester recientemente ha dado mucho de qué hablar por sus polémicas declaraciones, con temas como la nueva izquierda, el racismo y Hitler. Pero ahora el músico vuelve a ser noticia por las razones correctas, ya que ha revelado una canción inédita, al parecer una grabación de estudio que había estado perdida.

Lo nuevo de Morrissey se titula "By the Time I Get to Wherever I’m Going", esta es una canción sorpresivamente alegre, con una guitarra acústica muy dinámica y que hace gran contraste con la voz del ex líder de The Smiths. No se sabe si esta fue concebida durante la creación de Low In High School, su onceavo álbum de estudio en solitario, el cual salió a finales del año pasado.

El tema sorprendió a más de uno, ya que después de hablar en favor del Brexit, decir que el nazismo era un movimiento de izquierda, muchos de sus seguidores pensaron que Morrissey iba a seguir con textos controvertidos en su nueva página oficial, pero en lugar de eso el interprete británico hizo dos publicaciones: una foto de su gato, y el tema inédito que acaba de estrenar.

Puedes escuchar "By the Time I Get to Wherever I’m Going" justo aquí:

Entrevista con Theresa Wayman

Foto Facebook Theresa Wayman

TT: La necesidad de seguir creciendo.

La necesidad de liberar sentimientos, ideas, o cualquier otra cosa que dificulta o enriquece nuestra existencia a través de cualquier tipo de arte parece ser un juego constante que tiende a modificarse y transformarse. Como artista, Theresa Wayman ha creado música junto a Emily Kokal, Jenny Lee Lindberg y Stella Mozgawa desde 2004 en su banda Warpaint, ahora presenta su proyecto musical en solitario llamado TT, cuyo álbum debut LoveLaws salió el 18 de mayo pasado. Con motivo del regreso a nuestro país de dicha agrupación para el festival Grrrl Noise, tuvimos la oportunidad de platicar con Wayman sobre esta nueva faceta en su carrera.

“Estoy en una banda donde colaboro y no puedo realizar todas las cosas que me gustaría hacer y expresar todo lo que me gustaría expresar. Era una necesidad para mí, y creo que también ayudó a la banda, porque [ahora] tengo una idea más clara de lo que necesito de Warpaint, ahora que estoy realizando mi propio trabajo, no necesito tener mucho control en Warpaint, creo que me hará una mejor colaboradora”. Y agregó. “Solo intento realizar algo que sé que necesitaba hacer desde hace mucho tiempo, sacar eso fuera y comenzar [a crear], tenía muchas ideas que no podía realizar completamente en Warpaint”, comentó sobre la razón que la llevó a crear un disco solista.

De acuerdo con Wayman sintió mucha más libertad al estar haciendo este disco, pero al mismo tiempo “la otra cara de eso es la responsabilidad, al no tener a mis amigas, mis compañeras de banda que también me gusta lo que aportan, no tenerlas para ayudarme si hay algo, si alguna canción es tramposa o algo que no puedo confiar a alguien más. Pero eso significa que colaboré con otras personas, coproduje con mi hermano y hay amigos tocando en el disco, uno de mis amigos escribió los acordes de melodía para "Mykki" (primera canción del disco). Fue agradable colaborar, pero con diferentes personas, pero las chicas están en el álbum también”, señaló.

El productor del disco es Dan Carey, quien también ha colaborado con artistas como Bat For Lashes, Sia y La Roux. Sobre su experiencia trabajando con él dijo. “Siempre es divertido, es una persona con la que es muy fácil trabajar y es muy creativo. Su estudio es el tipo de lugar que me gusta estar al momento de grabar música, tiene una casa en Inglaterra, al sur de Londres, y son tres pisos, en el piso del fondo está su estudio y hay cosas por todos lados, solo una habitación básicamente, instrumentos donde sea, pero todo está conectado, y listo para usarse, es fácil hacer que suceda algo, incluso si se siente un poco caótico”.

Al preguntarle sobre sus influencias durante la creación y grabación del disco respondió. “Creo que cualquier persona que ha hecho música que tiene un mensaje y toma su trabajo en serio ha sido una influencia. Kendrick Lamar por momentos ha sido una influencia para mucha gente últimamente, la forma en que él representa su música y lo que está diciendo y la intención detrás de eso. El verlo hacer lo que quiere, pero incluso encajar en las emociones de las cosas que se pueden relacionar con la gente, creo que ha sido una gran influencia”. Hablando del sonido del disco, según Theresa, no estaba buscando algo en específico. “Realmente solo fue experimentar con las cosas que amo, no estoy pensando qué debería o no debería hacer, o que está en tendencia y qué no, solo estoy haciendo algo que quería hacer desde hace tiempo”.

Con la gran cantidad de propuestas musicales que surgen cada día, es difícil permanecer en el gusto del público, pero han pasado 14 años desde la formación de Warpaint, y después de un EP y tres discos han sabido contraponerse ante las transformaciones de la escena musical. Sobre esto Wayman afirmó. “Algo que solía odiar de Warpaint es que tuvimos éxito y fue un buen logro, pero no fue un gran boom, porque tal vez no hicimos lo correcto con nuestro disco, pero ahora años después creo que prefiero la trayectoria del camino en el que estamos, donde cada vez que hacemos un disco lo entendemos mejor, y nuestros fans lo entienden mejor y entonces crece y sigue creciendo y nosotras vamos hacia arriba lentamente y eso para mí es longevidad en oposición a ese super boom. Siento que cuando la gente hace esos grandiosos discos usualmente no saben cómo se formó todo eso y de dónde vino, entonces no pueden seguir [haciéndolo] y hay mucha presión, estoy feliz de que nosotras no tenemos eso”.

La música tiene cierto poder que logra cambiar muchas cosas de nosotros, desde nuestra forma de pensar, imaginar, creer, vivir, etc. En el caso de Theresa, relató. “He descubierto que el hacer música es un proceso muy auto reflexivo para mí, me reflejo mucho en lo que hago, y algunas veces es difícil ver quién eres, hay algunas veces que no me gusta lo que soy y esos sentimientos pueden ser complicados, y cuando haces algo y sientes que es un gran reflejo de eso y tienes que confrontarlo es bueno, ayuda a entenderlo y dejarlo ir, y algunas veces hago cosas que realmente me gustan y es bueno también tener ese sentimiento, puede ser realmente satisfactorio”.

Con la esperanza de que presente su nuevo disco en nuestro país, le pregunté si saldría de gira, a lo que respondió. “Sí, le estaré abriendo a una banda en mayo cuando salga el disco en Inglaterra y Europa, y probablemente estaré de gira al final del verano, pero no daré muchos conciertos, porque sé que aun tengo a Warpaint y me gusta pasar algún tiempo en casa para seguir escribiendo y seguir desarrollando esto que acaba de comenzar, y cuando estás en un tour no siempre puedes hacer eso”.