Por fin Dreams comparte su primer sencillo

Posted on marzo 16, 2018 by -

Foto Daniel Johns

Dreams hace su tan esperado debut con la canción "No One Defeats Us".

Después de varios años tanteando un proyecto juntos y un teaser publicado hace tres días, por fin los músicos australianos, Luke Steele y Daniel Johns, han compartido el primer tema de su nueva agrupación.

El dúo que conformaron estos dos artistas se llama Dreams, y su canción debut lleva el título de "No One Defeats Us". Este track es prometedor y es probable que cause mucho entusiasmo por su ritmo enérgico y algunos elementos de funk; sin duda más cercano al estilo de Empire Of The Sun que al de Silverchair.

Ambos interpretes han estado muy ocupados, Luke Steele publicó el año pasado con Empire Of The Sun el EP On Our Way Home, mientras que Johns estuvo trabajando en el álbum debut del productor What So Not, publicado hace una semana bajo el nombre de Not All the Beautiful Things.

Aún, ninguna de las partes de Dreams ha dado más detalles o mencionado algo sobre un disco. Sin embargo, debemos recordar que a principios de este año fueron mencionados como parte del cartel del festival Coachella, por lo que el lanzamiento de nueva música es inevitable.

Puedes escuchar la canción "No One Defeats Us" justo aquí:

Escucha el nuevo tema de The Raveonettes

Posted on marzo 16, 2018 by -

"Ghost" la canción pérdida de The Raveonettes perteneciente a 2016 Atomized por fin salió a luz.

En 2017 el dúo indie de Dinamarca compuesto por Sune Rose Wagner (guitarra y voz) y Sharin Foo (bajo y voz) lanzó un anti-álbum que se basada en la creación de una canción mes por mes, una idea experimental de The Raveonettes que estuvo fuera de lo convencional de preparar el material y lanzar todo en conjunto cuando estuviera listo.

2016 Atomized logró sacar sus 12 canciones prometidas, sin embargo, hubo una que nunca se lanzó por falta de tiempo. La dupla no pudo dar a conocer el sencillo porque el mes no les dio el tiempo suficiente para terminarlo. Pero hoy sorprendieron a sus fans en redes sociales al compartir el tema completo junto a su lyric video.

"Ghost" es una etérea y melancólica balada sobre una ruptura amorosa, habla de aquel fantasma del pasado que nos acosa y acecha nuestros pensamientos. Con tintes grises la canción se presta para una tarde lluviosa cuando los recuerdos llegan a hacerse presentes y queremos decir aquel último adiós que parece no tener final.

"Un fantasma, es todo lo que eres para mí. Por favor, apaga éstas luces brillantes... No pude traerte de vuelta", es un extracto de las frases que se escuchan en la canción.

Te compartimos aquí el inédito material de The Raveonettes:

TOP: Colaboraciones sorpresa en el Vive Latino

Posted on marzo 16, 2018 by -

Checa algunas de las combinaciones que lograron enloquecer al público en las distintas ediciones del Vive Latino.

La unión de dos o más talentosos artistas siempre ha causado revuelo, ya sea por la diferencia de género o hasta por ser algo inesperado. En esta ocasión el equipo editorial de Indie Rocks! ha realizado un top con algunas colaboraciones sorpresa que lograron prender a los asistentes del Vive Latino en las 18 ediciones que lleva realizándose.

Un reencuentro lleno de rimas, la fusión de dos bandas atemporales y hasta la intervención de una cantante popular mexicana que le canta a los inútiles. Checa este listado y comenta en nuestras redes sociales tus actos sorpresa favoritos sin importar si están en la lista.

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Austin TV y Chino Moreno: Vive Latino 2010

Una gran manta blanca –en donde se reflejan imágenes del pasado– cubre por completo el escenario azul del Vive Latino, tras ella, Austin TV una de las propuestas independientes más vanguardistas del país, daba inicio a una presentación que prometía erizar más de una piel.

Sin embargo –como en la peor pesadilla de todo aquel artista que prepara un show de esa magnitud–, los problemas técnicos no se hicieron esperar, y el audio se fue completamente durante dos ocasiones, robando a la banda de post rock minutos valiosos de su set, hasta que solo hubo espacio para una última canción.

"Marduk" del disco Fontana Bella comenzó a sonar, y poco a poco las voces del publico se fueron sumando para tararear a todo pulmón su melodía principal, como una manera catártica de pasar el mal rato. De pronto, lo impensable: Chino Moreno (Deftones) apareció desde un costado del escenario  para sumar su voz, y la noche que por momentos pareció descompuesta, retomó su cualidad de memorable. En esa comunicación perfecta que solo puede nacer en el escenario, los músicos se dijeron –nos dijeron– todo sin palabras, robando el aliento de los ahí presentes.

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Café Tacvba: el primer acto sorpresa

Uno de los momentos más esperados en el Vive Latino es el acto sorpresa de una banda invitada fuera del cartel, donde los espectadores corren de un escenario a otro en búsqueda de aquel grupo extra que han llevado al evento.

Pero para ese entonces todavía no se sabía de los invitados especiales, fue hasta el 2005 cuando Los Tacvbos dieron inicio a este rito. Una verdadera sorpresa que tomó desprevenido al público pues no fue ni siquiera en el escenario principal donde se presentó la “Chilanga Banda” sino en uno pequeño, y cuando las personas se enteraron que Café Tacvba estaba tocando se creó un alboroto que puso a la gente a correr en búsqueda del show.

Por si fuera poco, el grupo mexicano invitó a tocar a Botellita de Jerez, fue un Vive lleno de sorpresas.

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Control Machete: Vive Latino 2013

Luego de que Control Machete se desintegrara en 2003 tuvieron que pasar 10 años para verlos de nueva cuenta en un escenario juntos. Esto ocurrió en la edición #14, donde Pato Machete tuvo una presentación en el Escenario Indio y de manera sorpresiva logró reunir a puro talento de Monterrey que incluía a Toy Selectah, Celso Piña y Fermin IV, su compañero de rimas.

La reunión duró unos minutos, pero eso bastó para que el público bailará "Cumbia Sobre el Río" y coreara las rimas de "Sí Señor", canción lanzada en 1999.

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Jaguares y León Larregui: Vive Latino 2009

El sábado 16 de mayo de 2009, en el clímax de su presentación y tras arengar a la gente a la unidad y a celebrar que “estamos vivos”, Saúl Hernández y el resto de Jaguares comenzaron a tocar “Mátenme porque me muero”. El coro colectivo se hizo presente desde los primeros acordes; las voces de los varios miles que estaban en el Foro Sol se hicieron una.

A mitad de la canción, de manera sorpresiva apareció sobre el escenario León Larregui. Zoé se había presentado en ese mismo escenario momentos antes. Notablemente emocionado, con su característico poncho se acercó a Hernández y lo abrazó. La emoción de la gente elevó los decibeles. A punto de finalizar el tema, mientras los riffs de guitarra sonaban con más intensidad, Larregui pidió aplausos y el público reaccionó de inmediato. Todo terminó con un redoble y un fuerte abrazo.

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La Sonora Santanera y Paquita la del Barrio: Vive Latino 2017

Domingo en la tarde. Muchas veces ya estamos cansados o sentados en donde haya menos tierra tomando sheve para conectarla mientras sale el headliner, pero este no fue el caso. Una gran cantidad de personas se dio lugar en el escenario Indio Pilsner Plata para presenciar el show de La Sonora Santanera.

Para estas presentaciones, los exponentes de la música tropical mexicana contaron con distintos invitados para interpretar algunos de sus más grandes éxitos, entre ellos, La Maldita Vecindad y Julieta Venegas por mencionar algunos. Poco antes de finalizar, presentaron a Paquita la del Barrio quién se veía muy emocionada al ver que todos la recibieron con los ánimos hasta arriba. La cantante veracruzana interpretó melodías como “Mi razón” y una de su propio repertorio “Rata de dos patas” que todos corearon al unísono.

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Silverio feat. La Tesorito: Vive Latino 2014

Silverio desde su creación ha sido un personaje lleno de fogosas sorpresas. Cuenta la leyenda que en aquel 2014, en algún lugar de México La reina de Tabasco conoció a su majestad en el pasillo de un hotel y a partir de ese momento planearon mezclar sus coloridos talentos. El primer resultado se logró disfrutar en aquel Vive Latino 2014, donde los dos artistas interpretaron una versión nueva de "Suavecito", con los beats característicos de Silverio y la característica voz de Laura León. Posterior a este show se estrenó el sencillo con video y se anunció el EP donde él declaró. “Tiene canciones mías y de ella, es un formato edición limitada a 200 copias, el disco es un corcho, o sea la música viene adentro del corcho y eso es por si no llega a gustar el material, el dueño se lo puede meter por el culo. Lo bauticé como Silverio y la Tesorito, yo por delante por supuesto”, explicó.

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Tributo a Gustavo Cerati: Vive Latino 2011

A un año del lamentable suceso en el que Gustavo Cerati entró en coma por un ACV después de un concierto en Caracas, Venezuela, algunos de los exponentes más representativos del rock mexicano como Chema Arreola –La Barranca–, Cecilia Toussaint –cantante, actriz y compositora–, Sabo Romo –Caifanes, Jaguares–, Alfonso André –Las Insólitas Imágenes de Aurora, Caifanes, Jaguares y La Barranca–, Abulón –Victimas del Doctor Cerebro, Six Million Dollar Weirdo–, Marciano Cantero –Enanitos Verdes–, Lo Blondo –Hello Seahorse!– Azul Violeta y más, decidieron formar Zoom, una superbanda para enviarle energía y buena vibra al cantante argentino.

El setlist estuvo compuesto por éxitos de Soda Stereo y por supuesto de la carrera solista de Gustavo Cerati: “Un millón de años Luz”, "Ella usó mi cabeza como un revólver", "En la ciudad de la furia", “Puente”, "Zoom" y muchos más.

TOP: Momentos que no faltan en el Vive Latino

Posted on marzo 16, 2018 by -

¿Te lanzarás al Vive Latino 2018? Te compartimos algunos de los momentos más locos que han ocurrido a lo largo de sus 19 ediciones.

A lo largo de los años, asistir al Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino se ha vuelto un ritual por diversos aspectos: la música, las bandas imperdibles y por supuesto los momentos que vives, que en muchos casos, terminan siendo de las mejores experiencias de tu vida.

El Vive Latino nos ha llenado de color, magia y mucha, mucha diversión que año con año se ha repetido hasta convertirse en un clásico: la guerra de vasos voladores, el imperdible slam, la manta voladora y hasta la manta voladora que reta a la gravedad al ritmo de su banda favorita.

Sin duda, esto es una muestra de que el público latino se ha convertido en uno de los más reventados en toda la extensión de la palabra.

Es por eso que aquí te enlistamos algunos de lo que nunca faltan en este festival latinoamericano por excelencia.

¿Nos faltó alguno? coméntalo en nuestras redes sociales.

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Lluvia de vasos:

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Saltos desde las gradas:

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La manta voladora:

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Slam:

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Portazo:

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Batalla gradas VS general:

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Mucho baile:

Nine Inch Nails anuncia un nuevo EP

Posted on marzo 16, 2018 by -

La trilogía EP de Nine Inch Nails está casi lista.

Este jueves durante entrevista realizada por BBC Radio, Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, y Atticus Ross comunicaron que el nuevo EP está siendo terminado y podremos escucharlo a mediados o fines de junio, antes de comenzar la gira de festivales europeos que inicia el mismo mes.

Durante la entrevista, Reznor dijo que este trabajo aún no tiene título, pero es la tercera parte de la trilogía de EPs que comenzó con Not the Actual Events, lanzado en diciembre de 2016, y continuó con Add Violence que se dio a conocer físicamente el 19 de julio de 2017.

Al explicar la razón del por qué el nuevo EP tardó un año para salir a la luz, Reznor comentó. "Empezamos con un concepto rígido, ya que no los habíamos redactado todos. Cuando terminamos Add Violence nos encontramos a nosotros mismos... se sentía demasiado predecible. Se sentía como si forzáramos cosas. Musicalmente y en la narración de historias. La razón por la que esto se ha retrasado es porque nos tomó un tiempo para que, lo que se ha convertido en el tercer EP, se nos revele ".

Lo dicho por el líder de Nine Inch Nails durante la entrevista nos deja pensar en la  posibilidad de escuchar algo distinto a lo que estamos acostumbrados respecto a la banda.

TOP: Shows memorables en el Vive Latino

Posted on marzo 16, 2018 by -

A unos días de que se lleve a cabo la edición 20 del Vive Latino, checa algunas presentaciones cumbre que se han dado a lo largo de su historia.

20 ediciones se dicen fácil, pero imagínense reunir a diversos talentos cada año, checar el tipo de shows que traen y presentarlos ante miles de personas que esperan con ansias un cartel. Es por eso que el equipo editorial de Indie Rocks! ha reunido algunos de los shows que han marcado uno de los festivales más longevos de nuestro país, Vive Latino.

Dales una leída y comparte tus opiniones en nuestras redes:

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Arcade Fire

En 2014 Vive Latino celebró su quinceañera con una cantidad considerable de actos internacionales y, si mal no recuerdo, la primera ocasión del formato de cuatro días de conciertos seguidos. Sin embargo, unos de los actos imperdibles tenía que ser el de Arcade Fire el viernes 28 de marzo.

El setlist estuvo dominado por canciones de su entonces nuevo álbum Reflektor. Entre los momentos más memorables de su show, destacaron el intro a capela de “My Body is a Cage” para después seguir con "Afterlife", el encore para introducir a la banda con sus bobbleheads mientras sonaba “Esta luz nunca se apagará” –cover de Mikel Erentxun a The Smiths– y finalmente la lluvia de confeti ambientó un carnaval con “Here Comes the Night Time”.

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Blur

Con un estruendoso sonido de una matraca y un caluroso "¡hola!" abrió la banda británica, continuando con la segunda jornada del evento. La actuación de Blur comenzó con “Popscene” para seguir con “There’s no Other Way” y dar ritmo a la noche.

Damon Albarn, vocalista de la banda, no simplemente llegó con una matraca al escenario para amenizar la velada, sino que en varias ocasiones habló en español buscando expresar su cariño hacia el público mexicano: “Tú eres mi corazón”, fueron unas de las frases que dijo durante el show.

“Girls and Boys” fue el parteaguas para prender la noche, cuando el sencillo comenzó a sonar la gente se puso eufórica, comenzaron a saltar, gritar y cantar estrofas de la canción, Albarn puso más emoción cuando se acercó al borde de la valla divisoria entre público y escenario para saludar a sus fans y encender el momento. Temas como “Beetlebum”, “Out of Time” ,“Coffee & TV”, “Tender”, “Country House”, “Parklife”, por mencionar algunos, hicieron retumbar la atmósfera, y claro no podía faltar la muy esperada “Song 2”.

Las personas estaban fascinadas, pues con una sencilla escenografía que tenía como telón de fondo la imagen de un puente y con un coro de cuatro integrantes Blur llevó su show a otro nivel, cerrando con broche de oro el día dos.

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Café Tacvba

¿Quién dijo que solo Madonna podía bajar en una bola disco? Bueno, no pasó exactamente lo mismo, pero Rubén Albarrán casi lo logra con un vocho forrado de espejos, dando la señal de que su presentación sería una fiesta total. Este acto se dio el pasado 25 de abril de 2016.

El show estuvo dedicado a los 20 años de su Avalancha de éxitos, álbum en el que versionaron algunas canciones populares, muy a su estilo irreverente de los oriundos de Cd. Satélite. Tocando el disco de manera íntegra y algunos de sus éxitos, los Tacvbos lograron prender a las miles de almas que se encontraban en el escenario principal del Vive, quienes corearon y bailaron durante los casi 120 minutos que duró el espectáculo.

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Deftones

Era el 2010 y la onceava edición de Vive Latino presentaría a Deftones como uno de sus platos más fuertes. La banda de Chino Moreno ya había pisado nuestro país en al menos tres ocasiones, pero está vez hacia que fuera anunciada con bombo y platillo, pues era su primera vez en festival y el frontman salía de rehabilitación. Sin Chi Cheng en el bajo –a quien se le dedico "7 Words"– y Sergio Vega como reemplazo, Deftones empezó su set con "Rocket Skates", sencillo de su entonces nuevo disco Diamond Eyes.

La emotividad estaba a tope, con gente de la vieja guardia viendo a la ya emblemática agrupación de Sacramento, y jóvenes que descubrían las ruidosas olas de sonido que Deftones desprendía desde sus cuerdas. Los clásicos no faltaron, nunca faltan, "My Own Summer (Shove It)", "Digital Bath", "Passenger" y "Back to School (Mini Maggit)" desfilaron como temas consolidados que el público en el Foro Sol coreó hasta desgarrarse las gargantas.

Si bien Deftones ya es un habitual en México, quienes tuvieron la oportunidad de escuchar ese set de Vive Latino, lo recuerdan con nostalgia y fervor. Por si fuera poco, en esa edición del evento también se presentó Rise Against.

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Robert Plant

“¡Hola amigos! Buenas noches. Esta noche es la mejor para nosotros”, así comenzó el concierto del legendario músico Robert Plant que –junto a su banda The Sensational Space Shifters– nos deleitó en el cierre del primer día del festival Vive Latino un viernes 13 de marzo de 2015 en el Foro Sol de la Ciudad de México. En este increíble show pudimos escuchar canciones de su carrera solista como “Watching You” y “Rainbow”, “No Place To Go” de Howlin' Wolf y éxitos de Led Zeppelin como “Black Dog”, “Going to California”, “Whole Lotta Love” y “Rock and Roll”.

Ese mismo día se presentaron bandas como Babasónicos, Interpol, La Lupita, NOFX y The Specials.

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Tame Impala 

Ya estaba bien entrada la noche del sábado 16 de marzo del 2013 y el viento soplaba fresco para cuando Tame Impala se apoderó del escenario principal. Con una parsimonia envidiable, Kevin Parker y su equipo tomaron sus instrumentos y comenzaron el viaje caleidoscópico que duraría poco más de una hora. Pese a estar todos enfermos del estómago (balde a un lado, por cualquier emergencia), se entregaron con total profesionalismo.    

“Solitude Is Bliss” comenzó y el transe lisérgico ya no se detuvo. Sobrevinieron “Sestri Levante” y “Apocalypse Dreams”, este par de temas diluyeron completamente la sensación rosa espeso que las fans de Carla Morrison habían impregnado en el ambiente al corear sus canciones.

“Elephant” nos mantuvo expectantes largo rato. Era notable el grado de coordinación del quinteto australiano. Siguieron varias pistas que parecían una misma debido al montaje y al ensamble. Llegamos al momento cumbre con “Half Full Glass Of Wine”, una pieza sonora que serviría para ejemplificar la Teoría de la Relatividad de Einstein en un curso para dummies. En el puente más largo de la canción fueron disminuyendo el tempo y, la estructura de la canción quedó desnuda aceleraban y alentaban en una variación muy deliciosa. Los visuales coloridos de formas mutables completaron el efecto alucinante.   

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The Specials

El grupo británico fue uno de los grandes aciertos del festival por el gusto que tiene el público mexicano por géneros como el ska. El sexteto de Coventry hizo estremecer el escenario Indio durante una hora con temas como "Monkey Man", "Gangsters" y "Ghost Town". Pero la conexión con los asistentes, al igual que la enorme manta que sus fanáticos desplegaron alrededor, fue lo que hizo de esta presentación una de las más icónicas en la historia del evento.

Con el sonido de sus estridentes trompetas, guitarras y percusiones, The Specials mostró por qué sigue siendo una de las agrupaciones más relevantes del ska y uno de los elementos cruciales para la creación del concepto que es el Vive Latino.

Run the Jewels estrena video con Rick and Morty

Posted on marzo 16, 2018 by -

Foto Adult Swim

La dupla armada por El-P y Killer Mike presentó su más reciente single de manera animada.

Run the Jewels desde su fundación ha logrado impactar por sus rimas y formas de presentar el hip hop. En esta ocasión, no ha sido la excepción, y continuando con la era Run The Jewels 3, el supergrupo ha dado a conocer el videoclip del track "Oh Mama" donde los protagonistas son: Rick and Morty.

El visual dirigido por Juan Meza-León —el director de la serie animada— junto al equipo de Adult Swim nos embarcan en una misión de estos populares personajes en los que se enfrentan a alienígenas en los casi cuatro minutos de duración, mientras se escuchan las líricas :"'Notice me, senpai!' they cry when I choke their speak, I'll set this crooked city on fire to light the smokery, old timers speak of us hushed and clutch their rosaries, I lust after greatness, I'm aiming right at its ovaries, better run from the future palooka (haul off)".

Dale play a continuación:

Este año Run the Jewels es el embajador del Record Store Day, mismo que se llevará a cabo el 21 de abril y del que se esperan distintos materiales inéditos de The Cure, Arcade Fire y hasta David Bowie.

Los Pilotos estrena el video: "Guerra en la Tierra"

Posted on marzo 16, 2018 by -

Foto Charco

Un viaje atlántico inmortalizado en la música, es lo que describe el nuevo material de Los Pilotos.

Banin y Florent es una dupla que se caracteriza por su gusto a la electrónica, que desde el 2010 han creado su trayectoria musical, pero que en este 2018 llegan más renovados y con nuevas ideas, pues el dúo español ha decidido cruzar al otro lado del mundo para traernos por medio de la música un nuevo proyecto que junta Latinoamérica y España en un mismo plano.

Su novedoso material se titula Alianza Atlántica que como su nombre lo dice, se centra en la travesía que tuvieron por América Latina, las experiencias, aprendizajes y la exploración que vivieron en este lugar que admiran y al que los artistas sienten apego.

Alianza Atlántica será un LP dividido en tres etapas, dicho de otra forma, lo lanzaran en tres EPs a lo largo del año. El primero saldrá hoy a través de plataformas digitales y se compondrá por cuatro coloridas canciones.

Para su realización de este primer trabajo de corta duración Los Pilotos reunió artistas latinos para colaborar en conjunto, los invitados fueron: Camilo Lara de Instituto Mexicano del Sonido, Diosque de Argentina y a los chilenos Javiera Mena y Mariana Montenegro del dúo Dënver.

"Hablamos con Camilo sobre la posibilidad de hacer un tema juntos y casi de inmediato se mostró entusiasmado. Nos pidió expresamente que hiciéramos 'uno de esos temas kraut que tan bien se les dan a ustedes'", comentó Banin en un comunicado. "Nos encantó que la canción tuviera finalmente esa temática. Y eso nos dio la idea de buscar el sonido que aparece al final de la canción. Se trata del silbato de guerra que usaban los aztecas cuando iban a luchar contra sus enemigos, para producirles terror", puntualizó.

Para conocer un poco más de lo que veremos en esta travesía musical Los Pilotos recién compartió un video que pertenecerá al primer corte del material, el viaje atlántico se vuelve literal en este visual, pues utiliza elementos que sumergen en un recorrido transatlántico de 5 minutos.

 

Nuevo disco de Roger Daltrey

Posted on marzo 16, 2018 by -

Foto Polydor Records

Roger Daltrey, vocalista de The Who, vuelve al soul en su próximo material como solista.

El músico de 74 años ha estado en el radar todo este 2018; ya sea por su gira en solitario, las celebraciones por los 50 años de Tommy, por declarar que se está quedando sordo y ahora con el anuncio de otro álbum en solitario, el número nueve en su larga carrera.

El nuevo disco de Roger Daltrey llevará el nombre de As Long As I Have You, y saldrá a la venta este verano, el primero de julio. Este material será producido por el británico Dave Eringa, hombre de confianza de la banda Manic Street Preachers, de hecho trabajó con ellos en su última placa, Resistance Is Futile.

Siete de las canciones del álbum contaron con la ayuda del guitarrista, y compañero de Daltrey en The Who, Pete Townshend. Esto fue lo que dijo el músico de esta colaboración: Con esto regresamos al principio, antes de que comenzáramos a escribir nuestras canciones, a un tiempo en que éramos una banda adolescente tocando música soul para pequeñas multitudes en salones de iglesias. Ahora, puedo cantar soul con toda la experiencia que se necesita. Siempre he cantado desde el corazón, pero cuando tienes 19 no has tenido las pruebas emocionales y traumas necesarios. Llevas todas las heridas emocionales de tu vida y cuando cantas, esas emociones están en tu voz. Sientes el dolor de un amor perdido. Lo sientes, lo cantas, y eso es soul. Siempre he querido volver a la simplicidad de esto, mostrarle a la gente mi voz, una voz que no habían escuchado antes.

Además, Roger Daltrey compartió el primer adelanto con el tema que abre y le da el nombre al disco, el cual puedes escuchar justo aquí:

Tracklist de As Long As I Have You:

01 “As Long As I Have You”
02 “How Far” 
03 “Where Is A Man To Go?” 
04 “Get On Out Of The Rain” 
05 “I’ve Got Your Love” 
06 “Into My Arms” 
07 “You Haven’t Done Nothing” 
08 “Out Of Sight, Out Of Mind” 
09 “Certified Rose”
10 “The Love You Save”
11 “Always Heading Home”

 

Gepe en el Foro Indie Rocks!

Posted on marzo 16, 2018 by -

Un brujo chileno: Gepe.

Sold out, anglicismo con varias connotaciones; privilegio y felicidad para algunos (los que con ticket en mano no pueden disimular la sonrisa) o tragedia y desanimo para otros (los que fallaron en el intento por apropiarse de ese boleto), y es que el sold out en el Foro Indie Rocks! es aval de insania, de ambientazo, de fiesta (en este caso andina), y es que eso fue lo que logró Gepe.

La fila que flanqueaba la calle Zacatecas robaba la mirada de transeúntes curiosos; si había que formarse por muchos minutos sin un ápice de queja, era porque la espera valía la pena. Gepe ha logrado conformar una base de fans muy parecidos a él, apasionados, con muy buena vibra, entregados  y ansiosos por tenerse de frente una vez más.

El cantautor con el paso de los años y de los discos ha ido sumando seguidores y por lo tanto los foros se han hecho más grandes, hace unos meses en su última visita, (sin contar la gira Circuito Indio) el músico dio tremendo show en el Teatro Metropólitan, por lo que ahora ser testigos de un espectáculo de las mismas dimensiones en un lugar más íntimo es algo que agradecemos.

A las 20:15 H. con el foro en proceso de llenarse hasta las entrañas, saltó al entarimado César Saez que con guitarra en mano y una rosa en la guitarra, llenó de canciones de muy buena manufactura al público, quien le devolvió el favor con aplausos, el angelino se dio el lujo de tocar una versión de “Cien Años”, bolero que puso a cantar a más de uno, al acto telonero bajó exitoso.

Ya con todo listo y el protocolo cumplido, Gepe hizo su aparición entre gritos y euforia del respetable, el chileno enfundado en la máscara de "El Santo" dio el banderazo con “Fiesta Maestra”, y “Hambre”, para que después del desenmascare soltara “Hablar de ti” y “Marinero Capitán”, el formato que trajo desde el sur fue un quinteto formado por guitarra, saxofón, charango/acordeón, el infaltable DJ de Mentira más la voz y la batería del cantautor.

Daniel tiene dominado el escenario y lo demuestra en cada concierto, atiende los detalles y se divierte mientras interpreta, llegaron “Piedra Contra Bala”, “Solo” y “Ser Amigos”, en el recinto no cabía un alma más y eso hacía que cada canción fuera coreada a grandes decibeles.

Daniel no es músico, es un esotérico, un inspirado, un alma vieja que hace canciones llenas de embrujo, “Alfabeto”, “En la Naturaleza”, “Fruta y Té” y “Un Gran Vacío” lo confirmaron, el escenario quedó solo, para que la banda regresará y despidieran a todos con “Por la Ventana”, “Melipilla” y “Bomba Chaya”.

Gepe es un artista muy completo y hace que esto nutra su performance, lo vemos saltar de la guitarra a la batería, cantar, bailar, sudar, agradecer y hasta grabar con su celular, si bien echamos de menos a Yeimy y sus bailarinas, el show fue superlativo.

No hubo un alma que no haya encontrado su consuelo, porque un show del chileno es también un viaje por diferentes estados de ánimo, y no miento si digo que hubo lágrimas, euforia desbordante, gargantas desgarradas o quien no pudo pronunciar una palabra, y así, satisfechos todos, abandonaron el recinto rogando –estoy seguro– porque esto se repita pronto.