Salón Acapulco estrena "Rumba"

Foto Facebook de Salón Acapulco

A través de una serie de beats, Salón Acapulco comparte el primer corte de su próximo material.

Luego de tres años sin novedades musicales se ha dado a conocer el nuevo track de Salón Acapulco. Se trata de la rola "Rumba", un tema que combina instrumentos de percusión y trompetas con beats contagiosos.

Este es el lead single de su álbum Tropics que será el sucesor de Fandango. La nueva era se caracterizará por contar con un avatar multi-dimensional llamado Jamba Jamba, el cual tomará distintas formas por cada canción incluida en el larga duración.

Además del sencillo, se lanzó el videoclip oficial que contiene animaciones donde la selva y el universo crean una atmósfera que te hará escapar de la realidad por un momento. Dale play a continuación:

El nuevo LP de Salón Acapulco será lanzado bajo el sello After Cluv, filial de Universal Music Group, misma que buscará que la música de esta propuesta mexa llegué a más lugares del planeta.

Mientras esperamos más novedades de este proyecto liderado por Iñigo Vontier, te dejamos su anterior material para que vayas calentando motores con una alta dosis de beats que te transportarán a mundos surreales en esta temporada primaveral.

Los Blenders estrena video

La canción se llama "Ha sido" y en el clip Los Blenders  refleja la transición de una etapa de la vida a otra.

¿Te ha pasado que lo que solía ser divertido y ordinario ahora parece ajeno y sin sentido? Que aquel grupo de amigos con el que solías convivir todo el tiempo y que hacía que las horas pasaran como segundos ahora hace que el reloj gire lento. Aquellos momentos de euforia creados por la fiesta y el desenfreno ahora saben insípidos, bueno pues eso manifiesta la banda en su video.

"Siempre quedamos los mismos, pero que bueno que están aquí aunque ya son las 5 todavía falta mucho para dormir. Ya me duele la boca no sé por qué me quiero destruir me pongo a pensar cosas y siento que me voy a derretir...", es como inicia la canción.

"Ha sido" es el tema homónimo del álbum lanzado en octubre del año pasado, el que encabeza el tracklist y el seleccionado por el director Hermann Neudert para crearle un videoclip, pues comenta que desde que conoció a Los Blenders en Hermosillo vio interés en trabajar con el grupo.

"El video relata la historia de una chica que ya no encaja con su grupo de amigos. Ella no se siente a gusto con ellos ni ellos con ella. A veces es difícil admitir que ya no perteneces a cierto grupo o movimiento de personas que consideras tus amigos, y al final terminas explotando", comentó el director sobre el visual.

Arch, el frontman de Los Blenders también habló sobre el audiovisual. "Habla de vivir de after, más que de fiesta. Hubo un momento en el que todos los fines de semana me ponía fiestas de que paraba hasta las 2 del día siguiente, y luego me di cuenta que siempre quedábamos las mismas personas en el mismo lugar oyendo las mismas canciones. Entonces pues va un poco de eso: usar la fiesta como método para evadir la realidad".

Aquí te dejamos su nuevo material.

Los Blenders tuvo su primera presentación en el Vive Latino 2018conoce los detalles.

Nuevo tema y video de Speedy Ortiz

Foto Shervin Lainez

Speedy Ortiz le canta al hastío emocional en "Lean In When I Suffer".

Hace unas semanas, la agrupación de Massachusetts anunció el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, el sucesor de Foil Deer. Ahora, a un mes del estreno de su nuevo disco, la banda comparte un segundo sencillo promocional.

Lo nuevo de Speedy Ortiz lleva el nombre de "Lean In When I Suffer" y es un tema que cuenta con unas percusiones exaltadas y guitarras crepitantes, lo que establece una sensación angustiante junto a las vocales.

Esto fue lo que dijo la guitarrista y vocalista Sadie Dupuis sobre la canción y el video que lo acompaña. "'Lean In When I Suffer' es acerca de ese "aliado" que desgasta a sus amigos con un trabajo emocional excesivo. Quieren accesorios para su despertar, pero no quieren esforzarse en realidad ni despojarse del poder sobre ellos. Simplemente consumen espacio y se apagan cuando tratas de explicarles sus tendencias problemáticas. Entonces estás atrapado en un circuito vampírico tóxico tratando de mantener una relación. Apóyate y sufre, ¿por qué no? El director Ari Ratner llevó este concepto un paso más allá para abordar otra molestia que encontramos, que es cuando la gente da consejos no solicitados sobre cómo vencer a la depresión. Ellos generalmente no reconocen la depresión como una enfermedad real y, a menudo, minimizan las experiencias de la persona a la que intentan ayudar".

Twerp Verse, el nuevo disco de Speedy Ortiz estará disponible a partir 27 de abril a través de Carpark Records.

Puedes ver el video de "Lean In When I Suffer" justo aquí:

 

Oneohtrix Point Never tendrá instalación en NY

Foto Felipe Gabriel

Como parte del Red Bull Music Festival, Oneohtrix Point Never lanza Myriad.

A finales del año pasado, el productor estadounidense anunció que revelaría un nuevo tema junto a una instalación que pondría en la ciudad de Nueva York y, aunque estuvo muy ocupado colaborando con David Byrne e Iggy Pop, esta mañana ha revelado los detalles y un trailer de este ambicioso proyecto.

Lo nuevo de Oneohtrix Point Never se llama Myriad y es una canción cíclica de cuatro partes junto a un montaje con performance que estará en el parque Avenue Armony como parte del Red Bull Music Festival. Este tendrá lugar del 22 al 24 de mayo, y al parecer tendrá la primera presentación en vivo del talentoso productor.

El concepto de su proyecto es mostrar una perspectiva extraterrestre de Lopatin y su interés por temas de humanidades, como la poesía y la filosofía existencialista, así como la escultura abstracta y las historias apócrifas.

La música presente en el clip tiene un estilo casi medieval o renacentista y se divide en cuatro partes: Age of Ecco, Age of Harvest, Age of Excess y Age of Bondage. Sin duda es uno de los proyectos más intrigantes y elaborados que ha hecho Daniel Lopatin.

Puedes ver el trailer de Myriad y escuchar parte de lo nuevo de Oneohtrix Point Never justo aquí:

 

Nelson y los Filisteos estrena tema

"Camina sobre mí" es el segundo sencillo del esperado regreso de Nelson y los Filisteos programado para salir en el transcurso del año.

"Pop hiper violento de corte canino y tendencia post futurista" es la manera en la que el proyecto nacido en Guadalajara y naturalizado defeño utiliza para definir su sonido. Sus orígenes se remontan al 2012 cuando se hacía llamar Baby Nelson & The Philistines y rugían sus guitarras crudas y desparpajadas por los recovecos underground de la perla tapatía.

Conformado por Alonso Mangosta, Zuri Landeros, Ulises San Juan y Sebastián Villalba; la mayor parte de su producción se compone de EPs, siendo Tibio (2015) el único material de larga duración que han lanzado a la fecha.

Tras un breve silencio, el cuarteto dio señales de vida a finales del año pasado con el video del tema “Tres Policías (Van al cine)”, probadita que acompañó la promesa de una nueva entrega programada para ver la luz en los siguientes meses.

Hace unos días un segundo sencillo fue lanzado haciendo la espera cada vez más corta. “Camina sobre mí” es un tema en donde de nueva cuenta el garage y el post punk hacen lo suyo: letras directas y crudas; reverb, distorsión y atmósferas nebulosas, nos llevan por la instantánea de una relación enferma y coodependiente que se acompaña en la voces por la colaboración de Andrea Villalón (actual bajista de Mintfield).


Nelson y los Filisteos formará parte del tercer showcase presentado por Hipnosis, compartiendo cartel junto a Oh Sees, Sgt. Papers y Psiónicos.

 

 

Wavves hizo cover a The Electric Prunes

La canción a la que Wavves le dio su toque se llama "Onie" y ya se puede escuchar en soundcloud.

Wavves se ha mantenido activo desde que publicó You're Welcome en mayo del año pasado. Y desde hace meses que la banda nos ha traído material nuevo: primero con un clásico navideño, luego con sus participaciones con Culture Abuse y después con el track de un videojuego.

En diciembre su versión navideña en estilo psicodélico "Christmas Time Is Here" tuvo buena respuesta por sus fans. En febrero vimos su trabajo con Culture Abuse bajo el nombre "Big Cloud", con quienes previamente había lanzado "Up and Down". Otro de sus proyectos fue la creación de una mezcla para el videojuego de peleas Street Fighter II.

Ahora llega con un nuevo cover para el tema original de The Electric Prunes de su álbum debut de 1967. En su nueva versión de "Onie", vemos una canción recreada a un estilo lo-fi.

La noticia del track llegó con el anuncio de su tour en Europa que va a contar con ocho paradas y que comenzará el 6 de junio en Manchester, para concluir el 15 del mismo mes en Budapest.

Te compartimos las fechas y la canción aquí:

TOUR DATES:
Junio 06 Manchester, UK Gorilla
Junio 07 Leeds, UK, Belgrave Music Hall
Junio 08 London, UK, Tufnell Park Dome
Junio 09 Hilvarenbeek, NL, Best Kept Secret Festival
Junio 11 Berlin, DE, Cassiopeia
Junio 13 Antwerp, BE, Trix Club
Junio 14 Paris, FR, La Maroquinerie
Junio 15 Budapest, HU, Kolorado Festival

Girl Ultra estrena EP

Por Armando Quiterio

El nuevo EP de Girl Ultra lleva el nombre de Adiós.

Si hablamos de un género musical que se ha transformado con el pasar de los años sin perder en absoluto su esencia inicial tenemos que nombrar al soul. Un genero que sin lugar a dudas ha participado, por sus ritmos pegadizos, en la aportación musical que posee actualmente el rock y el pop, sin dejar de lado las características vocales que dentro del género suelen ser por de más profundas, bien elaboradas y con una gama amplia de matices.

En México existe una gran exponente del género, Girl Ultra que, a sus 22 años de edad, dio a conocer apenas hace un año un EP llamado Boys conformado por seis canciones bajo la disquera Finesse Records y es una de las artistas confirmadas para formar parte del line up en el festival Ceremonia este 2018.

Este año podemos escuchar un nuevo material de Girl Ultra. Adiós es un EP conformado por ocho canciones entre las que destacan "Llama" y “Duele”, los adelantos que pudimos conocer un poco antes de su fecha de lanzamiento.

Este EP es resumido por quienes colaboraron en el como. “Un mantra de despedida planteado en ocho temas que nos resumen como decir Adiós”.

Escucha el EP aquí.

Preoccupations comparte el clip "Disarray"

Previo al lanzamiento de su larga duración, la agrupación canadiense presenta su más reciente clip.

A unos días de que sea liberado New Material de Preoccupations, se ha dado a conocer el videoclip del track "Disarray". Esta canción post punk, combina sonidos de sintetizadores para darle mayor poder a los desórdenes que pueden existir en una relación.

Bajo la dirección de Ruffmercy, en el metraje se aprecia al vocalista Matt Flegel caminando sobre la playa, mientras en las escenas se observan distorsiones, mismas que se intercalaban con dibujos —nada amigables— que se mueven al ritmo de la canción.

Sobre el video el director declaró. "Para mí, 'Disarray' evoca imágenes de una mente que se desenreda de forma caótica. Quería mostrar físicamente esa confusión interna sin tener que Matt o un actor corriendo con una cara pintada que pareciera angustiada, así que cortar, distorsionar y dibujar sobre la imagen de Matt parecía una forma interesante de mostrar esto".

Dale play a continuación:

El nuevo material de Preoccupations estará disponible a partir de este 23 de marzo bajo el sello Jagjaguwar. Te dejamos la portada y el tracklist de este lanzamiento:

New Material

1.-"Espionage" 
2.-"Decompose"
3.-"Disarray"
4.-"Manipulation"
5.-"Antidote"
6.-"Solace"
7.-"Doubt"
8.-"Compliance"

Nuevo tema de Jack White

Foto David Swanson

Jack White se alista para el estreno de Boarding House Reach con la canción "Ice Station Zebra".

Ya que estamos a solo un par de días de que el músico estadounidense revele su tercer álbum de estudio, el tan esperado sucesor de Lazaretto, este ha compartido un último sencillo promocional.

El reciente estreno de Jack White se titula "Ice Station Zebra", tema que –aunque cuenta con elementos característicos del artista, como el sonido de guitarra y un bajo abrumador– dista mucho del estilo que ha acompañado por años al músico de Detroit por el uso de los sintetizadores y el ritmo tan dinámico.

También recientemente anunció que celebrará el lanzamiento de su siguiente material con una serie de conciertos íntimos en Brooklyn, Londres y Los Ángeles. De hecho una de estas presentaciones se transmitirá a través del Twitter de The Live Nation Concert Series.

El disco de Jack White, Boarding House Reach, saldrá a la venta el próximo viernes 23 de marzo a través del sello discográfico del ex integrante de The White Stripes, Third Man Records.

Puedes escuchar la canción "Ice Station Zebra" justo aquí:

 

 

Young Fathers — Cocoa Sugar


El proceso de reinventarse.

Young Fathers, el aclamado trío escocés que llamó la atención de muchos melómanos cuando ganó el Mercury Prize en 2014 con su álbum debut Dead y, que se popularizó por su colaboración en “Voodoo In My Blood” de Massive Attack; inicia, lo que parece ser, un proceso hacia un sonido más fácil de escuchar para el oído común con su recientemente estrenado tercer material, Cocoa Sugar.

Esta placa, mantiene las líricas complicadas y llenas de metáforas que han distinguido a sus canciones, así como lo ecléctico de su sonido que va desde el R&B y el gospel, hasta el trip hop y ritmos africanos.

La novedad sonora es que, en esta ocasión, el pop adquiere un papel más importante en su música, mismo que podemos notar desde el track inicial “See How”, el cual, te atrapa rápidamente con sus tonadas dulces y cantos pegajosos.

Foto Jùnn

Cocoa Sugar no se diferencia mucho del sonido que pudimos escuchar en sus discos anteriores, Dead y White Men Are Black Men Too; lo que hace a uno preguntarse si el conjunto promesa de 2014 se ha quedado sin ideas o, si ese ligero cambio hacia el pop, es parte de un proceso en el que se debaten entre hacer música un poco más comercial o mantenerse fieles a su filosofía musical.

Entre sus canciones, destacan “In My View”, pista con un sonido que combina el dub, pop y R&B con un coro pegajoso que inevitablemente se incrusta en tu cabeza; “Turn”, con un inicio que recuerda a Die Antwoord y que poco a poco se va haciendo más y más agradable; “Lord”, que combina hábilmente el gospel y la electrónica con una lírica poderosa con frases como “This Is My Cross To Bear”; “Border Girl”, la rola con un sonido más comercial; y “Holy Ghost”, canción con ese rap tan característico con el que nos han deleitado por momentos en sus álbumes anteriores.

En resumen, Cocoa Sugar no es un mal disco, sin embargo, sí es un esfuerzo criticable para los músicos escoceses al no terminar de diferenciarse de sus trabajos anteriores. Es momento de que Young Fathers se atreva a correr riesgos más grandes en la búsqueda de una auténtica reinvención sonora, pues no basta con añadirles tintes pop o con tener un futuro clásico como lo es “In My View”.