A 15 años de 'Sleeping With Ghost' de Placebo

Sleeping With Ghost de Placebo ¿Qué fue de los inadaptados?

Sin tener que esforzarte demasiado, ¿qué es lo primero que se te viene a la mente cuando piensas en el año 2003? Adolescencia; en mi caso, el paso de la secundaria a la preparatoria. Indecisión e incertidumbre por el futuro cercano, ¿realmente era capaz de decidir en ese momento lo que quería hacer el resto de mi vida?

Desde su debut en 1996, Placebo se encargó de darle voz a quienes no lograban encajar, que veían ante sus ojos un panorama gris y un tanto fatalista. Cuya angustia no los dejaba dormir y acentuaba las ojeras que aparecían como efecto secundario con más y más delineador negro.

Cuando la música estridente no era capaz de llenar el vacío, las canciones de Brian Molko y compañía brindaron cobijo a miles de inadaptados y confundidos muchachos que se sentían solos en el mundo y no sabían cómo expresar eso que tenían atorado en el pecho. Que se levantaban de la cama por inercia y volvían a ella por necesidad.

Después de tres discos que encapsularon perfectamente todo lo que describí justo arriba, Placebo llegó en 2003 con Sleeping With Ghosts, álbum con el que empezó a dejar de lado su aura oscura y a vislumbrar su futuro: el pop, aunque sin divorciarse completamente de las letras que reflejaban lo complejo que es vivir y con las que era tan fácil identificarse.

Esta vez la banda decidió tomar un rumbo más romántico, con canciones que hablaban de fracasos amorosos como los que más de uno ha tenido que sobrevivir. En palabras de Molko durante una entrevista hecha en este entonces, buscó exorcizar los demonios de sus relaciones pasadas queriendo entenderlas, lo cual, a su vez; sirvió para ayudarnos a entender las nuestras.

“This Picture” fue el sencillo que escuchamos hasta el cansancio y que, probablemente, les ayudó a cimentar su carrera en el mundo de la música mainstream; sin embargo, probablemente el más memorable es “Special Needs”, que retrata una relación compleja y el escabroso tema de la codependencia emocional.

Canciones como “The Bitter End” y “Plasticine” afianzaron las guitarras ahora características de Placebo, mientras que la balada “I'll Be Yours" nos dejó una pieza perfecta para dedicar a esa persona que jamás nos hizo caso. Ya cerca del final, “Protect Me From What I Want” volvió a plasmar esa angustia e incertidumbre por el presente y el futuro, haciendo completamente a un lado la temática sentimental del disco.

Está de más decir que este álbum marcó un parteaguas en la carrera de la banda y que después nada fue igual. Que fue a partir de aquí que se les abrieron las puertas y pudieron llegar a miles de millones de oídos, lo cual los obligó a rebajar sus letras y estandarizar su música.

A 15 años de la salida de Sleeping With Ghosts, ¿qué fue de los inadaptados que se decían diferentes al resto? ¿Realmente pudieron sobresalir y seguir sus sueños? Probablemente no. A estas alturas, a todos aquellos que gustaban de plancharse el cabello y delinearse los ojos los alcanzó la vida y tuvieron que, por fin, adaptarse. Luchar para sobrevivir.

Holy Wave — Adult Fear

Hechizante atmósfera a cortesía de Holy Wave.

La agrupación conformada por el virtuoso quinteto de multiinstrumentalistas con orígenes en El Paso, Texas, vuelve con la continuación de sus aclamados trabajos Evil Hits (2013), Relax (2014) y finalmente Freaks of Nurture (2016).

Esta nueva producción tiene como nombre Adult Fear y como es de esperar de Holy Wave, el resultado es puramente hipnótico y absorbente de principio a fin.

La armónica mezcla entre la instrumentación crea la vehemente atmósfera que todos los entusiastas del rock psicodélico amamos y admiramos, destacando que la anterior afirmación no se puede traducir en que el álbum cae en lo genérico. Al contrario, Holy Wave conserva la singularidad que siempre los ha caracterizado con ese sonido sumamente magnético.

Si algo resalta aunque de manera muy sutil, es la sugestiva ejecución de los teclados en función a la fascinante musicalidad que se crea en conjunto con la rítmica de las guitarras y la suave voz. Este último elemento se encuentra entre las cosas que afortunadamente se conserva de las otras producciones. Misma voz que nos ha transmitido desde siempre una encantadora serenidad. Por otro lado, si algo difiere este material de otros pasados, es que el sonido surf rock ya no se siente muy presente recalcando que esto no es ningún defecto.

Al final no quiero resultar ningún tema en específico. Y no porque estos carezcan de algo especial, pero el álbum merece una minuciosa escucha tal como leer un buen libro de principio a fin.

HIPNOSIS: Psychic Ills en el Foro Indie Rocks!

El contraste de lo pasivo con el descontrol.

La segunda cita con HIPNOSIS fue con Psychic Ills en, ¿martes santo? No importa el día para disfrutar de la música psicodélica en esta Ciudad de México y en uno de los spots íntimos para el encuentro entre espectadores y artistas: Foro Indie Rocks!.

Con un cambio en el cartel (sin la presentación de Has a Shadow), quedamos muy satisfechos de que todo ocurriera con velocidad en esta ocasión. Dieron banderazo en el escenario los talentosos proyectos mexas Moon Moon y The Volture, cada uno dándolo todo en instrumentación. De pronto ya estábamos en modo hipnótico y nuestra hambre de psicodelia quería llegar al plato fuerte.

Los neoyorkinos Psychic Ills se presentaron en su formato de cinco piezas, entre ellas Tres Warren y Elizabeth Hart; mostrando su elegancia en el atuendo y su introspectiva personalidad, lograron capturar nuestra atención, incluso cuando el audio merecía un empuje para encender el ambiente.

Con mejoras de producción atinadas, uno de los proyectos más longevos del garage psicodélico neo country de Nueva York nos brindó una noche agradable con reverberaciones en sus ejes de guitarra y teclado. Ya Liza nos había platicado que la idea de sus shows son más de transportarnos a otros lugares, y lo cumplieron.

El público de esta segunda ronda de HIPNOSIS era mayúsculo al de la primera. A diferencia del excéntrico show de The Make-Up, lo de Warren y Hart era más atmosférico en lo musical, más concentración en la instrumentación sin necesidad de interactuar con los asistentes.

“Te amo Elizabeth”, se escuchó entre la multitud. La sonrisa de Liza era la mejor respuesta a un fanático empedernido, no pareció molestarle a la bajista que bailaba al unísono de las cuatro cuerdas. “See You There”, “Another Change” y “Ra Wah Wah”, fueron parte de su setlist de casi una hora en donde fuimos seducidos por los ecos de la guitarra de Warren y la simpatía de Liza.

El headbanging fue parte importante del concierto. Si bien el público se portó a la altura, notamos una sonrisa de logro desbloqueado no solo en los visitantes, sino en general, ya que por ahí entre el murmullo del patio, logré escuchar que había fanáticos no solo del movimiento psicodélico, sino de la comunión entre la música y uno mismo. Este concierto fue eso, pudiste haber ido acompañado con amigos, compañeros de trabajo o un prospecto, pero se trató más de conectar de manera personal en directo de mente a mente, sin interrupciones. Lo que nos espera en Oh Sees será la cereza de un cóctel que terminará por dejarnos más que satisfechos. ¿Ya están listos para el mosh pit?

PREMIERE: Gepe estrena visual para "Abrir la puerta"

El tema "Abrir la puerta" del disco Ciencia Exacta de Gepe ya tiene video oficial.

El artista chileno lanzó el año pasado su larga duración bajo el  título de Ciencia Exacta que se compone de 10 canciones, dentro las que se encuentra "Abrir la puerta", un tema que se centra en romper la barrera de sentimientos que divide a las personas.

En el video se muestra a Gepe abriendo las puertas de su casa y dejando entrar a una familia, ofreciendo una cálida bienvenida con comida preparada, café caliente y una agradable plática envuelta por risas y alegría.

Gepe vuelve literal el nombre de su canción en un visual, donde lo que trata de mostrar es aquella solidaridad que ofreces al "Abrir la puerta" a alguien, no únicamente como objeto físico sino en cuestión personal, cuando permites que ese alguien conozca tu interior, cuando dejas ver tu ser hacia el otro.

Esa cálida bienvenida que ofrece Gepe es la forma de decirle a aquel amigo, compañero o pareja que puede compartir contigo esos sentimientos de miedo, tristeza, soledad o cualquier tormento que lo persiga. Que para aquel dolor le ofreces una taza de café, una amena charla para motivar los planes que ha dejado atrás. Abrir la puerta es permitir la entrada de alguien a tú vida.

El audiovisual se dirigió por Miguel Ángel Barboza, quien también estuvo a cargo de la fotografía. Tuvo la producción de Francisca Zapata y la colaboración de Ale Rivas para el arte escénico.

Te dejamos aquí el video oficial que se compartió hoy vía Quemasucabeza.

Dead Meadow estrena video

Por Armando Quiterio

Nuevo video para “Here With the Hawk”.

Dead Meadow, el proyecto estadounidense de stoner rock con tintes psicodélicos conformado actualmente por Jason Simon y Steve Kille, a pesar de que actualmente están bastante ocupados con sus proyectos en solitario, nos ha sorprendido desde inicios del presente mes de marzo con el lanzamiento de su más reciente álbum The Nothing They Need, estrenado bajo el sello de Xemu Records, propiedad del mismo Steve Kille, del cual destaca su bien logrado sonido psicodélico armonizando todas las canciones del disco.

Por si fuera poco para este mes, Dead Meadow estrena video para “Here With the Hawk”, canción que peculiarmente destaca en el album The Nothing They Need.

En este video de Dead Meadow podemos ver algo que concuerda perfectamente con la esencia de la canción y del disco en general, está realizado en su mayoría con la técnica de animación stop motion. El video presenta a Killie y Simon sentados en una cafetería acompañados por quien parece ser un amigo nativo americano y en el desarrollo, cuando menos te lo esperas, una maquina extraña desata una serie de cosas que parecieran salidas de una pesadilla psicodélica al estilo de un trance mágico.

Mira el video aquí.

Disfruta lo nuevo de Ela Minus

La originaria de Colombia ha presentado un material con dos rolas que te pondrán a bailar.

El pasado mes de enero Gabriela Jimeno, mejor conocida como Ela Minus daba la noticia de que se retiraría momentáneamente para preparar su próximo proyecto, pero tal parece que su mente creativa no pudo resistirse más y nos ha compartido un corto, pero interesante proyecto titulado OK.

Compuesto por dos tracks del género deep house, estos son suficientes para ponerte a bailar. Dale play a continuación y comparte tus impresiones en nuestras redes sociales.

Recientemente la colombiana terminó de tourear a lado de Chrome Sparks en los Estados Unidos presentándose con éxito en ciudades como Boston, Austin, Phoenix, Los Ángeles, entre otras.

El año pasado la productora lanzó el EP Adapt, un material que nos adentró a un mundo de dream pop y que la ha convertido en una de las artistas, de su género, más escuchadas en la plataforma de Spotify en países como México, España, Chile, Argentina y Brasil.

Esperemos que Ela Minus nos sorprenda con más novedades, mientras ocurre esto revive con nosotros su participación en la edición 2017 de Bravo Festival.

No olvides seguir a Ela Minus en sus redes sociales:
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Eels lanza "Bone Dry"

Foto eelstheband.com

El grupo Eels sigue con la promoción de su nuevo disco, The Deconstruction.

Ya solo quedan días para que la banda californiana publique su siguiente disco, razón por la que hace unas semanas compartió un tercer sencillo promocional con "Premonition". Ahora, con la fecha de lanzamiento tan cerca, el grupo comparte un cuarto y tal vez último adelanto, el cual viene acompañado de una especie de video

El reciente estreno de Eels lleva el nombre de "Bone Dry" y es un tema con un estilo indie garage con algunas influencias de géneros como el blues y el psych rock. Este cuenta con un magnífico trabajo en los riffs y unas percusiones que te van conduciendo durante toda la canción con su atractivo compás.

El sencillo usa el vampirismo o la antropofagia como una metáfora al acto de desahuciar a alguien en diferentes sentidos, pero sobre todo emocionalmente. La letra contrasta mucho con la inexpresividad vocal de Everett.

The Deconstruction, el nuevo disco de Eels saldrá a la venta y estará disponible en servicios de streaming el próximo 6 de abril a través de los sellos discográficos PIAS Recordings y Eworks, esta última es la disquera que fundó el líder Mark Everett.

Puedes ver el video de "Bone Dry" justo aquí:

Melvins estrena video

El tema se llama “Embrace the Rub” y formará parte del próximo álbum de MelvinsPinkus Abortion Technician.

En julio del año pasado la banda liderada por King Buzzo lanzó lo que era su última producción discográfica titulada A Walk With Love And Death, hasta que recientemente anunció su siguiente álbum de estudio que llevará de nombre Pinkus Abortion Technician y estará disponible el 20 de abril.

Melvins ya había compartido previamente su primer sencillo "Stop Moving To Florida" y ahora lanzó "Embrace the Rub", el segundo extracto junto a su video oficial, en el que se ve una explosión visual con una mezcla de imágenes alternadas con escenas de naturaleza y panoramas urbanos, lleno de colores brillantes en contraste de negros.

El disco presentará algo que no había probado antes: incluir dos bajistas Steven McDonald (OFF!) y Jeff Pinkus (Butthole Surfers), “Es un experimento en el extremo inferior del espectro auditivo donde nos preguntamos, ‘¿funcionaria?’, ‘¿Podría funcionar?’, ‘¿Debería funcionar?’. Las respuestas fueron sí, sí y SÍ”, explicó en un comunicado Dale Crover, baterista de la banda.

Melvins comenzará su gira promocional por Norteamérica el 26 de abril en San Diego y dará fin en Las Vegas el 14 de agosto, conoce más detalles aquí,

En lo que llega su siguiente álbum te compartimos su segundo corte.

Garbage lanzará una edición especial de 'Version 2.0'

Foto Joseph Cultice

Para conmemorar dos décadas de este material, Garbage compartirá la reedición de este disco.

Buenas noticias para los fans de Garbage, ya que uno de sus álbumes clave será relanzado por sus 20 años. Se trata de Version 2.0, disco que combina sonidos electrónicos con rock y que se dio a conocer en mayo de 1998.

La nueva edición de este material –además de contener los temas originales remasterizados– incluirá 10 b sidesEste álbum estará disponible a partir del 22 de junio bajo el sello Stunvolume/PIAS y ya está en pre-orden con el track “Lick the Pavement”. De igual manera estará disponible en formato vinilo.

De acuerdo a Shirley Manson este es el disco de Garbage "por excelencia" y para Butch Vig, baterista de la banda, es posiblemente "su mejor álbum".

Escucha el primer sencillo liberado y checa el tracklist oficial:

e Version 2.0 20th anniversary
1. “Temptation Waits”
2. “I Think I’m Paranoid”
3. “When I Grow Up”
4. “Medication ”
5. “Special”
6. “Hammering in My Head”
7. “Push It”
8. “The Trick Is to Keep Breathing”
9. “Dumb”
10. “Sleep Together”
11. “Wicked Ways”
12. “You Look So Fine”

B-sides
1. “Can’t Seem To Make You Mine”
2. “13x Forever”
3. “Deadwood”
4. “Get Busy With The Fizzy”
5. “Soldier Through This”
6. “Thirteen”
7. “Lick The Pavement”
8. “Medication”
9. “Tornado”
10. “Afterglow”

La agrupación emprenderá una corta gira para festejar estas dos décadas en las que se rumora tocará el álbum de manera integra. Los shows iniciarán el próximo 4 de septiembre en Edimburgo y los días 14 y 15 en el O2 Academy Brixton de Londres. Además de las fechas pactadas, la banda ha confirmado dos shows en nuestro país:

31 de Octubre - Plaza de Toros Santa Maria, Querétaro.
01 de Noviembre - Arena Ciudad de Mexico, CDMX.

Los boletos estarán disponibles a partir de mañana en el sitio oficial de Garbage.

Gorillaz regresa con “Hollywood”

Foto gorillaz.com

Escucha “Hollywood” primer sencillo del siguiente disco de Gorillaz.

Hace casi un año que el proyecto de Damon Albarn y Jamie Hewlett publicó su quinto álbum de estudio, cuya versión de lujo consta de 24 temas. Sin embargo, parece que el grupo aún tiene canciones por estrenar, ya que esta mañana compartió otro sencillo proveniente del sucesor Humanz.

Lo nuevo de Gorillaz se titula "Hollywood" y, según comentarios de Damon, formará parte de su nuevo álbum, el cual se pretende que salga este año aunque aún no ser ha hecho un anuncio oficial. Este tema fue revelado el 20 de marzo durante el concierto que dieron en Santiago de Chile.

La canción cuenta con la colaboración del rapero Snoop Dogg. Cabe recordar que esta no es la primera vez que colaboran juntos, ya que este participó en los temas "Welcome to the World of the Plastic Beach" y "Something Like This Night", además de que apareció en el video de "On Melancholy Hill".

Con el primer sencillo, se espera que pronto se revelen los detalles del nuevo disco de Gorillaz, como título, tracklist, fecha de lanzamiento y portada. Aunque todo parece que tendremos que esperar algunos días o tal vez semanas.

Puedes escuchar "Hollywood" justo aquí: