Iron Maiden ya tiene su propio juego de pinball

Foto Stern Pinball

La empresa Stern Pinball presentó una máquina inspirada en un videojuego y cómic de Iron Maiden.

Stern Pinball lanzó una mesa de pinball inspirada en Legacy of the Beast, el videojuego móvil e historieta de Iron Maiden que se dio a conocer el año pasado.

Las ilustraciones que adornan la máquina están realizados a mano por Jeremy Packer, conocido como Zombie Yeti y narran la historia de la mascota de la banda, Eddie.

Otra de las características de esta consola es que podrás disfrutar música de las distintas eras de la mítica agrupación, que a lo largo de 40 años ha recorrido el mundo con su heavy metal y obtenido ventas superiores a los 90 millones de álbumes.

Si eres fanático de hueso colorado, debes apurarte ya que solo fueron lanzadas 500 unidades y el costo es de $8,999 USD (equivalente a $165,560 MXN) en su edición especial, una ganga ¿No crees? Puedes consultar más detalles en su sitio web.La consolidada marca se ha caracterizado por sus diseños de mesas de pinball en la que se ha utilizado temáticas alusivas a agrupaciones como KISS, Aerosmith, Metallica y AC/DC. Para festejar el lanzamiento se subió un teaser en su página oficial de Facebook. Chécalo a continuación:

Top 11: Los mejores videos de marzo

11 videos, 11 años de Indie Rocks!: marzo.

El mes de marzo culminó y a pesar de que el año apenas empieza, hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 11 mejores videos del mes.

Aquí verás el video del primer sencillo oficial de Moonatic, se titula “Bird” y es una animación con una particular historia. La creación corre a cargo de 17 alumnos de animación de la Universidad Tec de Monterrey CDMX, bajo la dirección de su profesor Juan Manuel Pavón; “Azul”, el nuevo video de Zoé dirigido por el mismo León Larregui; el sorprendente comercial de Apple llamado Welcome Home, protagonizado por FKA Twigs y dirigido que Spike Jonze“Bad Apples” de Pussy Riot, sencillo lanzado en el marco del Día Internacional de la Mujer; “At Least the Sky Is Blue” de SSION, resultado cargado de las influencias estéticas de los años 90 a cargo de los directores Pedro AlmodovarDavid Fincher Gregg Araki; “Tattooed in Reverse” de Marilyn Manson en donde Courtney Love se convierte en enfermera y muchos más.

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of Montreal — White is relic/Irrealis Mood

De realidades alternas y Donald Trump, lo nuevo de of Montreal.

Entre la comunidad científica y tecnológica, la teoría de que vivimos en un multiverso con realidades alternativas en diferentes planos dimensionales no es nada descabellada ni nueva. Neil deGrasse Tyson y Elon Musk han hablado de ella y e incluso el mismo Stephen Hawking antes de morir propuso un modelo para detectarlas. Pero que un músico haya tomado esta propuesta para todo un disco es, sin duda, algo novedoso y fue justo lo que hizo Kevin Barnes para el nuevo álbum de of Montreal, White is relic/Irrealis Mood.

A diferencia del resto de sus producción –más de 15, por cierto– en White is relic/Irrealis Mood, las letras escritas por Barnes no solo hablan de sus problemas sentimentales e incluso de sus crisis depresivas, sino que las mezcla con situaciones actuales como el sentimiento post triunfo de Donald Trump, pues, en entrevistas con varios medios internacionales, el cantante originario de Athens, Georgia, ha dicho que la “realidad simulada paranoica” es la principal influencia de este nuevo álbum.

La vibra que of Montreal plasmó en White is relic/Irrealis Mood está fuertemente influenciada por las mezclas de música dance de la década de los 80, por lo que cada una de las seis canciones que integran la más reciente producción tienen una mezcla de sintetizadores y una voz un tanto andrógina que te recordará los pantalones de telas brillantes y peinados con crepe, pero que cobran un nuevo significado con letras que hablan de la postmodernidad y multiversos.

Foto Ebru Yildiz

Por ejemplo, el segundo track “Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia” pareciera estar grabado en dos realidades diferentes que al final, fueron puestas en un solo canal; en “Plateau Phase/No Careerism No Corruption", Barnes canta sobre la posibilidad de escuchar las fiestas que suceden en las otras realidades si nos mantenemos un poco en silencio.

La parte romántica, rayando en lo erótico, se puede encontrar en dos canciones que parecieran funcionar como un descanso del ritmo upbeat del disco. “Writing The Circles/Orgone Tropics" recuerda por momentos lo primero de Ladytron, con voces femeninas distorsionadas y ritmos que crean un ambiente un tanto frío y “Sophie Calle Private/Every Person is a Pussy, Every Puyssy is a Star!” que trae de vuelta el color perfecto para seducir a cualquiera con un par de pasos de disco.

Si bien White is relic/Irrealis Mood está lejos de ser Hissing Fauna, Are You the Destroyer?, el disco que lanzara a of Montreal a la fama en 2007, sí resulta en un ejercicio que pondrá a cualquier a bailar y tal vez, a pensar que en otra realidad, éste es el mejor disco de la banda originaria de Athens, Georgia, Estados Unidos.

Entrevista con Mint Field

Los cambios en nuestra historia musical.

El resultado está hecho, Pasar de las luces ya está disponible para su escucha, pero alguna vez te has preguntado todo lo que sucede detrás de un disco. A la par de esto, el valor del DIY (Do It Yourself) en nuestra escena nacional se consolida como ese factor que nos da grandes proyectos; este es el caso de Mint Field banda que después de dos años de trabajo lanza su primer material discográfico.

Después de presentar su disco en CDMX y Tijuana, Amor y Estrella viajarán por Europa y Estados Unidos para promocionar este material, previo a su partida en una amena plática el dúo de chicas se desnuda para contarnos a detalle el nacimiento de este disco. “Todo fue un largo proceso, ahora puedo decirte que nos sentimos completas, poco a poco fuimos construyendo el disco. En todo este camino se quitaron sonidos, ideas, ruidos y ritmos, ahora las canciones suenan como nos gustan”, comentó Estrella.

Su ascenso ha sido veloz y fructífero al mismo tiempo, no por nada Coachella y Desert Daze respaldan su trayectoria. Desde sus inicios la banda ha optado por explorar texturas enfocadas a géneros como el shoegaze, lo fi y noise pop. Ahora para este  álbum se ha generado que la vibra de su música se intensifique optando por una dulce conexión de espíritu y alma.

“Sentimos un sonido más estructurado, desde nuestros shows en solitario hasta presentaciones en festivales; Mint Field piensa cada vez más cómo sacarle jugo a cada set. Ahora en este proceso de salir a otro continente nos intriga el pensar cómo recibirán nuestra música es por ello nos morimos de ganas por conocer nuevos países”, expresó Estrella.

“Si pudiéramos definir todo lo que ha pasado en nuestra carrera podríamos decir que todo a sido un sube y baja. Nuestra inspiración recae en todo lo que nos rodea. Nuestras canciones como “Quiero otoño de nuevo” o "Ciudad Satélite" han tenido pros y contras. Al final Pasar de las luces ha sido todo el camino que hemos pasado al crear este disco, esto es un cambio en nuestra historia y estamos muy agradecidas", agregó Amor.

La banda salió de Tijuana, pero poco a poco se ha establecido en la CDMX. En ese modo nómada la banda dio el salto a un label internacional (Innovative Leisure), que tiene en sus filas a bandas como: BadBadNotGood, Holy Fuck y Tijuana Panthers. “Mándanos nuestro demo y al mes viajamos a Los Ángeles para firmar contrato. Después de ello en Detroit se hizo la mezcla y se de ahí pasamos a algo más establecido. Todo el trato con la gente de Innovative Leisure ha sido magnífico”, comentó Amor.

Al escuchar este material podemos encontrar distintos matices y atmósferas en las que destacan miles de inspiraciones. Desde el kraut, el lo fi, hasta el arte, el diseño y la ilustración. Prueba de ello podemos mencionar la composición visual de los dos primeros sencillos de este disco: "Ojos en el carro" y "Quiero otoño de nuevo".

El arte de los videos así como el artwork del disco ha quedado en manos de amigos y personas de confianza por parte de las chicas. El ilustrador Emilio Villalba fue el encargado de crear la portada, así como toda la estética del disco. Para Mint Field este disco es un proyecto en donde las ideas colaborativas también apoyan de gran manera el proyecto.

“No todo es un solo matiz, cada persona involucrada en el disco aporta algo importante desde el sentimientos de melancolía, dinamismo y más son los ambientes metodológicos los que nos llevaron a lanzar este disco y ser Mint Field como lo es hoy en día”, mencionó Amor.

Pasar de las luces es perfecto para disfrutar en un atardecer o en una fría noche de invierno; su carácter polifacético se adecua a distintas situaciones que la vida misma presenta. Si deseas conocer un poco más de este disco puedes leer nuestra reseña aquí.

Festival Estéreo Picnic 2018: Día 1

El primer día del Festival Estéreo Picnic 2018, una nueva aventura por Colombia, tierra de la sabrosura.

Primero, desayunamos en Club Colombia, y conocimos a Julián Guerrero, vicepresidente de turismo, quien nos explicó que la campaña Sabrosura de Colombia está basada en la música, pues este país es tan rico en géneros musicales que incluso hay un destino en Colombia para cada gusto musical.

Llegó el día de conocer Estéreo Picnic. Justo debajo de las montañas bogotanas, tres escenarios dan cabida a 57 bandas en tres días de fiesta musical. Mucho color en su decoración, diversas activaciones de marcas, un clima húmedo en medio de la naturaleza verde y mucha alegría por parte de los asistentes de este festival que daba inicio a una novena edición en este 2018.

Empezamos con La Ramona, una banda bogotana cuya vocalista, Daniela, tiene una potente voz para interpretar buen rock. De ahí seguimos con nuestros barranquilleros favoritos, MNKYBSNSS, quien armaron una gran fiesta en el escenario principal, donde con un lleno impresionante, apareció después The Neighborhood.

Pero vimos poco porque había que estar con nuestros paisanos Centavrvs, quienes con metales en vivo, percusiones y Juanita en las vocales femeninas, representaron bien a nuestro país con lo más nuevo de Somos Uno, su más reciente material.

Después, una Lana Del Rey con un show plano, pero emotivo. Bajo la lluvia, la cantante pasó a saludar al público y se llevó besos y hasta una corona de flores con luces.

El contraste fue evidente con Sofi Tukker. El dúo tiene una energía impresionante, que se contagia de inmediato. Además, subió a una pareja para bailar con ellos, eso enloqueció al público que llenó la carpa donde se presentaron. Definitivamente ambos integrantes son expertos en armar la fiesta.

Para finalizar el día, The Killers, que con sus hits de toda la vida le pusieron un buen sello al festival, aunque el momento de la noche se lo llevó el anónimo baterista del público que subió a tocar invitado por Brandon Flowers. Y a pesar de una larga salida llena de lluvia y lodo, resultó ser un buen inicio para este festival de Colombia.

Michael Stipe se lanza en solitario

Foto Mireya Acierto

Escucha un adelanto de "Future, If Future", lo nuevo de Michael Stipe.

Tras muchos rumores y sospechas, por fin el ex vocalista de R.E.M. acaba de dar inicio a su carrera en solitario con el lanzamiento de su primer tema.

El debut de Michael Stipe como solista llega con la canción "Future, If Future". Este fue estrenado a través de las redes sociales del músico el pasado 24 de marzo, día que se celebró la Marcha por Nuestras Vidas en Estados Unidos, protesta en contra de las leyes del control de armas.

Aunque el cantante ha revelado algunos covers, este track es el primer lanzamiento original de Michael Stipe en más de siete años, ya que su última publicación fue el disco Collapse Into Now con R.E.M..

Aún no se han revelado detalles del disco ni se ha hecho un anuncio oficial, pero se espera que se confirmen todos los pormenores del nuevo disco de Michael Stipe en los próximos días.

Puedes escuchar el teaser de "Future, If Future" justo aquí:

Stephen Malkmus and the Jicks anuncia disco y lanza canción

Foto Facebook Stephen Malkmus

Sparkle Hard será el nuevo álbum de la banda, para dar a conocer más Stephen Malkmus and the Jicks lanzó "Shiggy". 

Stephen Malkmus and the Jicks es el proyecto musical de Stephen MalkmusMike ClarkJoanna Bolme Jake Morris formado en el 2000 y que desde entonces ha sacado seis producciones discográficas, la última fue Wig Out at Jagbags en 2014.

Ahora llega con Sparkle Hard que saldrá vía Domino Records y estará disponible el 18 de mayo. Para dar una probadita a sus fans dio a conocer el primer sencillo oficial del álbum que lleva de nombre "Shiggy", sin embargo, en febrero la banda había sacado "Middle America".

Stephen Malkmus después de dejar su huella en Pavement también ha ido creando su legado en Stephen Malkmus and the Jicks. El vocalista habló sobre el tema. "Se está refinando lo que estamos haciendo. Estaba tratando de mantenerlo directo en su mayor parte. He estado en zigzag  me gusta, pero quiero darle dirección, línea recta, incluso aunque haya canciones muy largas".

A continuación te compartimos "Shiggy" el primer extracto del disco.

También te dejamos la lista de canciones y portada que compondrán Sparkle Hard:

01. "Cast Off"
02. "Future suite"
03. "Solid Solk"
04. "Bike Lane"
05. "Middle America"
06. "Rattler"
07. "Shiggy"
08. "Kite"
09. "Brethren"
10. "Refute"
11. "Difficulties/Let Them Eat Vowels"

El disco se realizó bajo la dirección y producción de Chris Funk y ya se puede pre ordenar por medio de Domino Records y plataformas digitales: iTunes y Spotify.

Soccer Mommy tiene nuevo video

Foto Lindsey Grace Whiddon

Mira el clip que Soccer Mommy hizo para "Cool".

Hace solo unas semanas la artista de Nashville por fin publicó el que ella nombró su álbum debut, a pesar de que ya había lanzado dos materiales de larga duración. Ahora, con el inicio de su gira por Estados Unidos, la artista ha decidido compartir el video de uno de sus más recientes éxitos.

El clip que Soccer Mommy compartió esta mañana es para "Cool", segundo sencillo promocional y una de las canciones más destacadas de su nuevo disco. El metraje fue dirigido por Ambar Navarro, una prometedora cineasta que trabajado con otros interpretes como Cuco y la banda Moaning. Mientras que la animación fue de Art Baby Girl, proyecto de la ilustradora Grace Miceli.

Las imágenes de este video muestran un lado muy colorido y casi infantil de Sophie Allison y su agrupación, así como importantes influencias de la década de los noventa y principios de los dos mil, sobre todo en vestimenta, instrumentos y algunas locaciones como una tienda de discos.

El nuevo disco de Soccer Mommy, está disponible desde principios de este mes en tiendas y servicios de streaming gracias al sello discográfico Fat Possum Records.

Puedes ver el video de "Cool" justo aquí:

 

Mike Patton y John Zorn juntos en show

Por Armando Quiterio

El dúo se unió en una noche para dar un concierto especial.

El pasado fin de semana durante un concierto en San Francisco se reunieron Mike Patton, líder de la banda californiana Faith No More, y el compositor neoyorkino John Zorn para dar un show único con duración de 45 minutos.

El concierto consistió en llenar la noche, por unos instantes, de números de improvisación interpretados por Mike Patton y la compañía de John Zorn utilizando como instrumento nada más, ni nada menos que una taza de té.

Para abrir el show con sabor a Faith No More, Mike Patton y John Zorn recibieron la compañía de Trey Spruance, integrante de Faith No More entre los años 1993 y 1995,  junto a su banda actual Secret Chiefs 3 siendo los teloneros de este nostálgico evento.

Ya había pasado bastante tiempo sin que viéramos a Patton y a Zorn haciendo una colaboración durante un concierto en vivo, es por eso que este show se convirtió en un acontecimiento muy especial y entrañable para los fans que han seguido la trayectoria musical de estos dos artistas desde los años noventa con Naked City (Proyecto liderado por Zorn), Painkiller y Moonchild Trio.

Mira un video de la presentación aquí.

A$AP Rocky lanza "Bad Company"

Sin dar más detalles de TE$TING, A$AP Rocky presenta un nuevo track.

Desde principios del 2018, A$AP Rocky ha estado dando a conocer tracks que formarán parte de su próximo material cuyo nombre tentativo es TE$TING. En esta ocasión presentó el tema "Bad Company" junto a Blocboy JB, que nos remonta a la old school del hip hop.

La canción fue producida por Kintaro y Ricci Riera y en ella podemos escuchar a Rocky junto al rapero naciente rimar. "Fix the face then fix the weave, now workin' on her self-esteem, hit up Bloc, yo' this Flock, nigga, where you at? Pin the drop, uh, my new map location be the block on the app, I need money and company, Nah Nah, bad bitches, I don't even know the company, hahahaha".

Dale play a continuación:

Luego de casi tres años sin presentar material, A$AP Rocky declaró a la revista GQ lo siguiente. "Mi nuevo álbum trata realmente de probar nuevos sonidos. La gente tiene miedo de eso, por lo que van con lo actual porque es lo más fácil de hacer. Prefiero experimentar y hacer que mi gente crezca conmigo y llegar a nuevas multitudes".

El nuevo track se suma a los temas “☆☆☆☆☆ 5IVE $TAR$” “Above”, mismos que se espera sean incluidos en el corte final del LP que prepara el MC estadounidense.