Belle & Sebastian en Frontón México

Cómo bailar y cantar los problemas humanos con Belle & Sebastian. 

¿Será que ante esa inquebrantable y hasta espiritual conexión que existe entre México y Belle & Sebastian la permanente lluvia que ha estado sobre la CDMX era un aspecto climatológico para recrearnos un poco más de Escocia? No sé, suena a una predicción demasiado romántica y disparatada, pero para los afortunados que estuvieron  –como siempre, como de costumbre– cumpliendo el papel de fieles seguidores del colectivo de Glasgow en las inmediaciones del Frontón México, es un hecho absoluto, que el encuentro siempre resulta en algo inolvidable y para remarcarlo de manera indeleble en la memoria.

Una vez más Stuart Murdoch y compañía visitaban México, sin duda en un recinto que siempre resulta adecuado, con una de las congregaciones más intachables y puras, muchos dicen por ahí, adultos contemporáneos que por más corazón rockero que tuvieron, siempre les fue irresistible caer ante el encantador pop del país del norte del Reino Unido y que aún después de tantos años y de tantas visitas, siempre es capaz de revivir recuerdos y remover fibras sensibles de las emociones.

Y es que Belle & Sebastian sabe de la lealtad de su público en el país que se ha dado el lujo de venir a tocar desde sus éxitos, hasta piezas de bajo perfil de sus primeros años como aquella ocasión en el Pepsi Center del año 2015. Y al tratarse de una banda con un alma pura de pop inglés que ante los años parece no envejecer ni un poco, siempre es una cita donde se puede ser joven otra vez.

Así que la noche comenzaba bien a pesar de todas las complicaciones que parecieron sufrir los asistentes en una ciudad que con una lluvia parece vivir el Apocalipsis. Esto es punto y aparte en una celebración donde The Plastics Revolution resultó un tanto ajeno, pero no desagradables para un auditorio que parecía no tener mucho interés en saber quién era o al menos escuchar abiertamente su propuesta, pero que debido a esa energía y hasta cierto enfoque art que posee su música, siempre impregna un dejo de intriga para los más curiosos.

Pero vamos, todos esperaban por Belle & Sebastian, para gritarle y aplaudirle a Stuart Murdoch hasta ver su expresión de asombro en ese fino y tierno rostro que, dicho sea de paso, ahora tuvo más razón de ser porque el frontman apareció en el escenario con un jersey retro de la selección mexicana de fútbol (recuerden que hace poco jugó México VS Escocia, y que nuestro país está a punto de debutar en el mundial de Rusia). En fin, el colectivo de Glasgow vino esta vez con un setlist mucho más equilibrado, sí, con sorpresas, pero realzado con hits que siempre son necesarios.

Una extraviada “Dog On Wheels” inauguró el recital con preciosas trompetas. Claro que todo el foro se hermanó en baile con “I’m A Cuckoo” y ¿cómo no? Si ver a Murdoch danzar es por demás contagioso… que por cierto, será que Dear Catastrophe Waitress cumple 15 años este 2018 que por ello el set tomó otras canciones de ese álbum como “Stay Loose”, “If She Wants Me” y “Step Into My Office, Baby”. Y aquí, gracias a este bloque de aquel disco, se pudo constatar en la reacción del público que se trata de uno de sus más emblemáticos lanzamientos que le hacía falta darle su lugar en un concierto en México.

En efecto, hubo un repaso por su más reciente trilogía de EPs How To Solve Our Human Problems, no con canciones tan coreadas, pero sí profundamente amenas (“Sweet Dew Lee”, “We Were Beautiful” o “Show Me The Sun”). Sin embargo, no sería un concierto redondo de Belle & Sebastian completo, si no se diera espacio y el agradecimiento tangible a los fans. Primero porque hubo momentos destacados como invitar a una persona a bailar con “Jonathan David”, o la tradicional fiesta que se hace con “The Boy With The Arab Strap” al subir a casi 15 individuos del público para cantar, bailar, aplaudir, tocar y abrazar a los miembros del grupo. Segundo, porque literalmente se escogieron canciones en ese momento como la sugerencia de alguien para tocar “Get Me Away From Here, I’m Dying” o tomar de un ¿Tweet? La petición de “Funny Little Frog”. Que con lo anterior, queda manifiesto el altar en que están muchas canciones del gran The Life Pursuit (2006) además, con una “Another Sunny Day” que seguro provocó lágrimas, o una “The Blues Are Still Blue” que sonó con perfecta fuerza.

Como cierre, también se pudo constatar algo inédito: que “The Party Line” se ha consolidado como una canción para cerrar con broche de oro un gran concierto, y que Stuart Murdoch también ha encontrado el highlight a ejecutar durante la canción; sí, navegar entre el público, para hacerlos parte de la canción y ¿por qué no? Tomarse fotos.

Emocionante, edificador y sanador; para muchos fans, muchos que ya no son (somos) tan jóvenes, la música de Belle & Sebastian nos convida un poco de esa juventud infinita que parecen capturar sus autores de manera exacta en su música, tanto nueva como antigua, y no solo eso, sino que sin duda, a la salida, nos queda como una lección de cómo resolver nuestros problemas humanos… emocionales, pero a veces complicados y que solo la música puede disolver.

Sonic Boom le hace un remix a MGMT

MGMT comparte una remezcla de "James", la cual estuvo a cargo del ex Spacemen 3.

A pesar de que la banda ha estado cosechando por meses los éxitos de su cuarto álbum de estudio, publicado a principios de este año, los estadounidenses siguen con las sorpresas para sus fans, ahora con un remix de uno de los temas que se desprenden de su tan aclamado material.

La canción en cuestión es "James", uno de los tracks más sobresalientes de Little Dark Age, aunque no fue parte de los sencillos promocionales. La reversión estuvo a cargo de Sonic Boom, integrante de la agrupación inglesa Spacemen 3, debemos recordar que el músico británico y los de MGMT se conocieron cuando este participó en la producción del disco Congratulations.

El remix busca exaltar el lado space pop y la atmósfera de intriga de la canción original, logrando un sencillo que a pesar de su esencia etérea y fragilidad, también es turbio y memorable. Las melodías lucen de manera tenue entre el conjunto de efectos y sintetizadores.

Además de trabajar con MGMT, recientemente Sonic Boom produjo el último disco de Beach House, 7; y en un disco de vinilo de 12 pulgadas con Moon Duo, un material donde vienen sus covers a "No Fun" de The Stooges y " Jukebox Babe" del fallecido ícono del electropunk, Alan Vega.

Puedes escuchar ambas versiones de "James" justo aquí:

Kanye West — Ye

El extraño caso de un monstruo que se volvió ratón.

Antes de comenzar es necesario hacer un par de preguntas, ¿para analizar una obra se puede separarla de su creador?, y sobre todo ¿se debe?, ¿es necesario? Hay quienes consideran indispensable dividirlos, de lo contrario, aseguran, no podrían disfrutar de la creación, particularmente cuando los creadores tienen conductas que a la vista son reprobables o incorrectas. Bajo esta idea se fragmenta al creador de la persona. Sin embargo, debemos preguntarnos si esos actos o declaraciones son parte de ese genio que empuja a los artistas a lograr sus trabajos. Finalmente son extensiones de su personalidad, expresiones artísticas que provienen de ellos, del mismo sitio de donde surgen las obras, las construcciones, aquellos trabajos que nos fascinan. Aunque eso no los exime de sus responsabilidades.

Estamos ante un caso que requiere esa precisión: el nuevo álbum de Kanye West –uno de dos que publica este año, el otro con Kid Cudi bajo el nombre de KIDS SEE GHOSTS– que simplemente se llama Ye, compuesto por siete temas y con una duración no mayor a los 25 minutos. El regreso del productor mesiánico luego de The Life of Pablo y su fallido tour que tropezó debido a las polémicas declaraciones y decisiones de West sorprende porque se aleja de que lo muchos esperábamos, una producción pulida, majestuosa (My Beautiful Dark Twisted Fantasy), compleja, que rompiera la estructura de la canción hip hop con sus sampleos disruptivos (Yeezus), es un verso que se queda corto, parece que por ahora el trono le pertenece a otro rapero.

Ye viene acompañado de una serie de encabezados mediáticos, Kanye West le dijo a TMZ que la esclavitud de los negros era una opción, el público ardió y tras esas criticas reescribió este álbum; se reunió con Donald Trump (lo cual no sería relevante de no ser porque la comunidad artística está contra el presidente de EE.UU.), se endeudó por intentar ingresar al negocio de la moda, se internó en un hospital psiquiátrico y sus manos no se contuvieron a la hora de publicar varios tuits que rayan en lo absurdo. Él es contradicción, tensión, dolor, rabia, presión y sueños, ¿no es esa la historia del hip hop? Se proclamó Dios en Yeezus y un monstruo en My Beautiful Dark Twisted Fantasy, pero ahora parece que la bestia indestructible se transformó en un ratón que habla sobre sus problemas mentales, la fallidas declaraciones que ha hecho, y la relación con Kim y sus hijos.

La portada del álbum con un mensaje irónico sobre la bipolaridad. “Odio ser bipolar, es increíble”, fue tomada por el propio West de camino a Wyoming en donde presentó el álbum llevando a un grupo de periodistas, amigos e influencers. Kanye West tiene un genio para producir, no tiene la mejor voz ni es el mejor compositor, pero sus creaciones son gritos de una mente violentada en un mundo agresivo, un relato visceral y directo. Furia y dolor. “I Thought About Killing You” es un diálogo hablado de los dos estados de ánimo que viven dentro del narrador. “Pienso en asesinarme, y me amo más de lo que te amo, hoy pensé en asesinarte, asesinato premeditado (…) Los pensamientos más hermosos siempre están encima de los más oscuros”. En el último minuto aparece el productor, tonos desmesurados y gritos de fondo.

“Yikes” es otra de las piezas angulares en este álbum, un viaje musical sobre su bipolaridad que a ratos se vuelve esquizofrénico, loop de percusiones y un sonido similar a un coro humano guiando su narración: la supuesta dosis de medicina que llegó a tomar, 2C-B. “Creo que Mike (Michael Jackson) y Prince trataron de advertirme, sabían que tenía demonios en mí (..)” y hacia el final del track deja de rapear para confesar en un grito demencial. “¿Ven? ¿ven? De eso es de lo que hablo, por eso jodo con Ye, esa es mi tercera persona, esa es mi mierda bipolar, negro, ese es mi superpoder, negro, no es una discapacidad, soy un superhéroe, soy un superhéroe”.

“Ghost Town” y “Violent Crimes” los dos últimos cortes de Ye muestran a un personaje arrepentido… por haber sido un monstruo con las mujeres (“los negros son monstruos, son proxenetas, hasta que tienen hijas, padre perdóname, tengo miedo del karma, porque ahora veo a las mujeres como nutrientes y no como una conquista”), por la adicción a los opiáceos, por las deudas; dos potentes narraciones cuya fuerza radica no en la producción, sino en la música por sí misma y en el relato agridulce que va contando.

Y volvemos al principio. ¿Debemos separar a Kanye West de sus creaciones? ¿Nos está haciendo reflexionar con su música? ¿Está cuestionando el sistema machista, homófobo, misógino, tiránico, xenófobo? ¿Debería hacerlo? ¿Está arrepentido de lo que ha dicho? ¿Su música y sus letras son un reflejo de la tensión en Estados Unidos? ¿Musicalmente está empujando sus propias creaciones a terrenos desconocidos? No. Es solamente él hablando de su caída. Es su ego. Y nada más.

Sigur Rós — Route One

Route One: música para contemplar Islandia.

Este es el álbum más reciente de Sigur Rós, en el que se contempla el trabajo realizado durante su instalación audiovisual de 2016 en la que recorrieron Islandia durante 24 horas y musicalizando su entorno. El disco nos transporta musicalmente a conocer Islandia por medio de combinaciones sonoras.

Esta producción es en realidad un manifiesto a la música instrumental, pues lo que busca es demostrar que la sonorización de la vida se da en momentos particulares y que para construir una realidad sonora es necesario tener un contexto que le de sentido a la posibilidad de expresar sentimientos a través de la música.

No se trata de generar una pieza musical individual sino de generar todo un entramado sonoro que cree todo un escenario audiovisual. Si bien el primer momento de este viaje fue el crear una transmisión en vivo que le diese sentido a la música que creaban, el siguiente paso es generar la experiencia musical sin la necesidad de las imágenes.

Por medio de coordenadas, que son los títulos de las canciones, podemos ir develando el viaje que la banda tuvo en su tierra natal. Lo cual implica la generación de un hipertexto dentro del disco, pues al generar coordenadas reales, podemos referir a otro lugar que no se queda inserto en el disco en sí mismo sino que se comunica con el mundo y otros elementos tecnológicos, generando una obra que trasciende a la materialidad o al streaming y abriendo la posibilidad de comunicar la música con otros medios, como el experimento Biophilia de Björk que combinó música y aplicaciones móviles.

Los ocho tracks que conforman el álbum marcan diferentes regiones del viaje de Sigue Rós, por lo cual podemos armar un mapa de las 24 horas del viaje que tuvo la banda. Las piezas musicales son para escuchar en su totalidad y elegir las más destacadas sería traicionar la lógica del disco que es conformar una unidad de sentido de las conexiones musicales, dicho en otras palabras, el álbum es el vehículo que te transporta a conectar el sonido con la imagen. Ese es el mayor acierto.

Entrevista con Chancha Vía Circuito

Es momento de la bienaventuranza: Entrevista con Chancha Vía Circuito.

Podría parecer que la música de Pedro Canale como Chancha Vía Circuito no es ninguna novedad ni tampoco alguna clase de exploración especial, sin embargo el camino para que su labor fuera normalizada ha sido largo. Hace diez años, en 2008, vio la luz su primer disco Rodante, y desde entonces Canale ha sido una figura clave para el desarrollo de una estirpe musical cálida y acogedora como lo es la música de raíz enmarcada en tintes electrónicos. Es una idea que nació como un entusiasmo generacional y que ahora, a más de una década de su auge, por fin goza de ese reconocimiento al que siempre estuvo destinada.

“Al principio, hace unos 11 o 12 años, éramos pocos los que hacíamos este tipo de música. Ahora es lindo porque ya es una escena grande con muchos artistas de todo el mundo y con mucha presencia internacional”, recuerda Pedro en entrevista con motivo del lanzamiento de su cuarto disco de estudio. “Es bueno que haya un círculo en donde trabajar y mucho material para crecer y para seguir investigando también”.

“Investigación” es una palabra que pudiera sonar más académica que musical, pero para este tipo de amalgama es necesaria, pues está basada en instrumentos, ritmos, culturas y significados de una época menos complicada y más abierta a la espiritualidad. Esto podría explicar lo que Pedro menciona después. “No a todo el mundo le gusta la música de raíz y los híbridos, la fusión”. Suena lejano, pero algún tiempo fue así. Por suerte ahora todo es distinto y, mientras la lucha ahora es contra el reggaetón, este híbrido que corre por las venas de otros artistas como Nicola Cruz o Dengue Dengue Dengue, sigue su curso al ascenso.

Tan es así que Chancha Vía Circuito acaba de editar Bienaventuranza, un cuarto disco que parece celebrar esa alegría de la que Canale hablaba con anterioridad. No solo es el título, las canciones que lo conforman son alegoría de un optimismo especial. “Sin querer el disco salió más alegre. Es una etapa en donde la parte más sombría de mi vida quedó atrás y ahora es momento de la alegría, de la bienaventuranza”.

La pieza central para entender este concepto es “La victoria”, una colaboración con Lido Pimienta y Manu Ranks que contiene las letras más esperanzadoras del disco y, tal vez, la mezcla de ritmos más luminosa. Sobre eso Canale dice. “Es una canción que compuso Lido hace como nueve años con una amiga suya de acá de Argentina. Ellas me compartieron el tema en su momento y el coro me había gustado mucho. Pasaron los años y no habían hecho nada, lo habían dejado ahí abandonado. Decidí agarrarlo, producirlo y meterlo en el disco para que llegara a más personas y para que más personas puedan escuchar esta canción tan linda”.

El resultado es un destello de luz que le da corazón a todo el disco y una de las distintas colaboraciones que ahí se incluyen, mismas que le inyectan con versos todavía más vitalidad al resto de Bienaventuranza. “Los significados de cada canción son propias de cada cantante, las colaboraciones, la gente que colaboró como Lido Pimienta, Manu Ranks, Mateo Kingman, Miriam García, Gianluz y Kaleema”. Es un desfile de nombres efectivo y tremendamente bien armado.

Bienaventuranza, además, se escucha mucho más orgánico y menos sintético que Río Arriba y Amansara, los discos que salieron antes que él. Aquí se siente una vibra más espiritual y esto no es en vano. “Es un disco que tiene mucho de Chancha, pero también algo más místico”, dice Canale. Y es un misticismo que proviene del uso de más instrumentos y la atención especial a su utilización. “Fue todo natural este proceso en donde sucedió de esta manera, un coro más acústico, menos presencia de elementos electrónicos. Fue un proceso más largo y con un poco más de banda”.

¿Cuáles son esos recursos que lograron el objetivo? “En Bienaventuranza hay más presencia de flautas, más color andino. El charango no es la primera vez que aparece, pero aquí lo utilizo más. Hay más voces también y mucha percusión grabada, no sampleada”. Suena como una bocanada de aire fresco en la carrera de Chancha Vía Circuito y como un acto de sabiduría que solo los años pueden dar.

¿Pero qué hay de sus descendientes? Después de tanto tiempo han brotado proyectos que decidieron continuar la línea trazada por ZZK Records y Chancha hace más de diez años. Él recomienda. “Hay una banda que me gusta mucho que se llama EvaEl Viejo Hombre de Los Andes, que es una banda donde también canta Mateo Kingman, es ecuatoriana. También es muy interesante lo que hacen los chilenos de Matanza que lo llevan hacía un costado más techno, más house”.

Son recomendaciones de alguien que ha estado en esto desde el inicio y que se ha dedicado a revitalizarlo con cada nuevo disco que edita. Bienaventuranza vio la luz el pasado 8 de junio en todas las plataformas disponibles y, si todavía no lo han escuchado, el mismo autor tiene un consejo para que sea todavía más efectivo. “Pónganselo a escuchar detenidamente en la soledad de la casa, en la tranquilidad del hogar para poder saborearlo bien”. El espíritu de sus raíces nunca estuvo tan cerca del oído como ahora.

Nueva canción de The Kooks

The Kooks comparte otro adelanto de Let's Go Sunshine.

A mediados de mayo, la banda británica nos sorprendió con el inesperado anuncio de su quinto álbum de estudio. La noticia causó gran revuelo en redes sociales y entre los seguidores de la agrupación británica, más porque su líder Luke Pritchard comentó que este sería uno de los mejores y más importantes discos en la carrera del grupo.

Hoy, cuando aún estamos a algunos meses de la fecha de lanzamiento, The Kooks comparte el tercer sencillo promocional de Let's Go Sunshine. Esta una canción que tiene todo el clásico estilo de los de Sheffield, aunque se fundamenta en el peculiar tono vocal y el animado sonido de las guitarras acústicas.

El sencillo comienza con una línea de guitarra muy simple acompañada por la distintiva de Luke, pero poco a poco van entrando otros elementos, como las percusiones y una sutil línea de piano, lo que le da un tono clásico de brit pop. Es un track un tanto tenue, pero indeleble que muestra la promesa de la banda y pone las expectativas altas.

Let's Go Sunshine, el nuevo disco de The Kooks, saldrá a la venta el próximo 31 de agosto a través del sello discográfico Lonely Cat y AWAL Recordings.

Puedes escuchar "Fractured and Dazed" justo aquí:

Conoce a los aspirantes al Polaris Prize 2018

U.S. Girls, Arcade Fire y Alvvays forman parte de este listado.

Como cada año los Polaris Music Prize dan a conocer los materiales que se han convertido en lo mejor del 2018, pero claro, únicamente es un listado largo en el que están los aspirantes a la terna de álbum del año. La edición de 2017 tuvo como ganadora a la originaria de Barranquilla, Colombia, Lido Pimienta con su álbum La Papessa.

A lo largo de tres fases, la organización sin fines de lucro busca honrar y premiar a los artistas que producen álbumes de música canadiense. Esto se hace mediante un selecto panel de críticos de música que juzga y otorga el premio sin tener en cuenta el género musical o la popularidad comercial.

El anuncio lo realizaron en las instalaciones del Drake Underground y se escogieron a los materiales que se dieron a conocer entre el 1 de junio de 2017 y el 31 de mayo de 2018.

Este año aparecen nombres como Arcade Fire, Alvvays, U.S. Girls, Propagandhi, Weaves, entre otros. A continuación te dejamos el listado completo para que nos compartas tu opinión en nuestras redes sociales.

a l l i e - Nightshade
Alvvays - Antisocialites
Arcade Fire - Everything Now
Bahamas - Earthtones
The Barr Brothers - Queens of the Breakers
Bernice - Puff LP: In the air without a shape
Jean-Michel Blais - Dans ma main
Bonjay - Lush Life
Booji Boys - Weekend Rocker
Philippe Brach - Le silence des troupeaux
Cadence Weapon - Cadence Weapon
Daniel Caesar - Freudian
Jennifer Castle - Angels of Death
Clairmont The Second - Lil Mont from The Ave
Gord Downie - Introduce Yerself
Jeremy Dutcher - Wolastoqiyik Lintuwakonawa
Faith Healer - Try 😉
FRIGS - Basic Behaviour
Zaki Ibrahim - The Secret Life of Planets
Iskwé - The Fight Within
Kacy & Clayton - The Siren's Song
Lydia Képinski - Premier Juin
Pierre Kwenders - MAKANDA at the End of Space, the Beginning of Time
Pierre Lapointe - La science du coeur
Melissa Laveaux - Radyo Siwèl
Hubert Lenoir - Darlène
Terra Lightfoot - New Mistakes
Loud - Une année record
Milk & Bone - Deception Bay
Partner - In Search Of Lost Time
Propagandhi - Victory Lap
Vivek Shraya & Queer Songbook Orchestra - Part-Time Woman
Sloan - 12
Snotty Nose Rez Kids - The Average Savage
U.S. Girls - In A Poem Unlimited
The Weather Station - The Weather Station
Weaves - Wide Open
Charlotte Day Wilson - Stone Woman
Donovan Woods - Both Ways
YAMANTAKA // SONIC TITAN - Dirt

Unknown Mortal Orchestra versiona a Bowie

Un nostálgico cover a manos de Unknown Mortal Orchestra.

El 2018 resultó ser un año bastante productivo para la banda liderada por el talentoso guitarrista y compositor Ruben Nielson. El proyecto Unknown Mortal Orchestra ha estado bastante ocupado debido a sus múltiples presentaciones, hace poco estrenó un video caricaturesco para la canción "Hunnybee" y ahora presenta al publico un cover nada más y nada menos que de la canción "Oh! You Pretty Things" original de David Bowie.

La emisora de radio estadounidense SiriusXMU, especializada en rock y pop independiente, compartió una pequeña parte de lo que será la entrevista y la interpretación de algunos temas de Unknown Mortal Orchestra en su visita a la emisora. El cover a Bowie fue el tema elegido para dar una pequeña prueba de lo que será la transmisión completa.

El clásico del año 1971 "Oh! You Pretty Things" ahora a manos de Unknown Mortal Orchestra es un cover que cuenta con fidelidad a la canción original, pero con la voz inconfundible de Ruben Nielson y el toque rítmico característico de la banda neozelandesa.

Actualmente Unknown Mortal Orchestra está por empezar una gira por Norteamérica con el motivo de la presentación de su más reciente álbum Sex & Food .

Escucha el cover a Bowie aquí.

Gorillaz estrena otro tema

Foto Jamie Hewlett

Gorillaz lanza "Fire Flies", cuarto y tal vez último adelanto de su siguiente álbum.

La banda virtual más exitosa del mundo, está a solo unos días de publicar The Now Now, su nuevo disco. Es por eso que han estado muy activos en cuanto a temas y videos. Esta mañana, el grupo compartió su cuarto sencillo promocional, buscando seguir con su racha de lanzamientos.

El reciente estreno de Gorillaz se llama "Fire Flies", un tema que dista mucho de los últimos adelantos, pues aunque mantiene ciertos vestigios de R&B como "Sorcererz", la cadencia tan débil y el poco uso de sintetizadores lo hacen un corte diferente pero muy interesante.

Los visuales mantienen a Ace, personaje de la serie The Powerpuff Girls que se unió como reemplazo tras el arresto de Murdoc. Muchos creen que el líder de la banda gangrena podría quedarse con el grupo hasta el lanzamiento del disco o un poco más.

The Now Now, el nuevo disco de Gorillaz, sale el próximo 29 de junio a través del sello discográfico Parlophone Records. Este fue producido por James Ford, miembro fundador de Siman Mobile Disco; y Remi Kabaka, corista, percusionista y quien le da voz al personaje Russell Hobbs.

Puedes escuchar "Fire Flies" justo aquí:

Entrevista con el jurado de Sessions

Sessions: El Camino a House Of Vans 2018.

Vans siempre ha sido una de las empresas más apegadas al panorama local y mundial, preocupados por buscar nuevas ideas, proyectos y conceptos creativos. Una vez más la marca se une al mundo de la música para crear una plataforma de búsqueda de talento.

En esta ocasión Vans presenta Sessions, una plataforma musical, con la cual pretende encontrar a la banda más OFF THE WALL en la escena emergente del país. A través de una convocatoria se seleccionarán 16 bandas las cuales se enfrentarán en las semifinales del concurso. ¡Los ganadores tendrán la oportunidad de participar en el House Of Vans México 2018!

Para conocer un poco más de esta iniciativa, platicamos con los tres jueces del proyecto: Alejandro Franco, Cecilia Velazco y Milo Froideval. Personas que se desenvuelven dentro de la industria musical, y que a través de su trayectoria han sido aliados de miles de bandas y proyectos musicales.

Dentro de la conversación cada uno de los jueces nos comentaron el desarrollo que debe de tener una banda en sus inicios, así como historias de éxito de proyectos que han saltado a la fama.

“Creo que esta será una gran oportunidad para conocer nuevos talentos, las bandas deben de estar concientes que estas oportunidades le pueden abrir miles de puertas, incluso aunque no sean las ganadoras el espacio les puede dar mucha retroalimentación con gente de la industria", dijo Cecilia Velazco.

“Siempre es importante la originalidad, tener un buen performance y que el ensamble de todos los miembros de la agrupación sean uno mismo en el escenario, la oportunidad de conocer talentos siempre es emocionante para mi”, expresó Milo Froideval.

En su tiempo de registro, Sessions ha recibido más de 900 bandas de distintos géneros y estados de la república. Como parte de función como jurados los jueces nos compartieron algunos tips que tú puedes tomar si estás por iniciar tu proyecto o vives los primeros años con tu banda, pero aún no sabes cómo moverte en la industria.

“Todos los proyectos necesitan ser originales, ofrecernos una propuesta y un performance emocionante en el escenario, sea del género que sea. Estos son algunos puntos esenciales que las bandas siempre deben de tomar en cuenta", comentó Cecilia Velazco.

“Dentro del medio, se pueden cometer distintos errores, todo debe tener un fragmento de originalidad y de coherencia. Si el fracaso llega en la primera oportunidad hay que seguir intentando poco a poco todo esto es perseverancia", platicó Milo Froideval.

“Cada banda tiene su estilo y su forma para hacer música, el consejo que yo puedo ofrecer va en una visión en el sentido del aprendizaje. Convertir el no en una oportunidad de mejorar y aceptar el sí como el reto para no caer en el confort", concluyó Alejandro Franco.

Entre las bandas que los jueces han visto crecer en estos años de trabajo musical destacan Rodrigo y Gabriela en el caso de Alejandro Franco; La Vida Bohème por parte de Ceci Velasco, y la cercanía de Milo con Molotov.

ACTUALIZACIÓN: Vans ha anunciad0 a las 16 bandas semifinalistas de Sessions para lograr sy participación en el House of Vans México. 

Las semifinales se llevarán al cabo en el Foro Indie Rocks! el 28 y 30 de junio, 6 y 7 de julio. La final será el 21 de julio y los boletos para asistir se podrán conseguir en las redes oficial de Vans.

Sin duda alguna Vans está moviendo el mundo de la música tratando de buscar a ese nuevo artista que se convierta en tu banda favorita.

Conoce más sobre Sessions aquí.