Futuro Festival en San Luis Potosí

El Futuro llegó a San Luis.

El lugar ES ideal. Un salón de fiestas, pero un bello salón de fiestas. El jardín sirve de escape y zona picnic. Los pocos que han llegado a ver a XIII, la primera banda, en este momento se encuentra tirada en el sol, bebiendo cerveza para apaciguar el calor y matar el tiempo.

Son las 16:35 H, el sol no da tregua, sin embargo la mayoría de la gente sigue prefiriendo el sol del patio a la protección del salón donde Dor+an entrega su alma. La verdad no los culpo ya que si bien este DJ de Tijuana tiene un buen acto, la hora no era la adecuada para su set. En fin, seguiré la corriente: una chela, pasto y a esperar.

Por fin, el sol se empieza a apaciguar y esto solo puede significar una cosa: shopping time. Qué acertado es el pequeño tianguis que instalaron. Desde la Roma Récords, con lo mejor de su catálogo, hasta diseñadores independientes como Omar Quiroz. Un excelente agregado, ya me había cansado de los mismos puestos de playeras con el nombre del festival en turno que solo sirven para pasear al perro los domingos.

La música empieza a sonar en el salón. Poder y distorsión sale del sistema de audio. Los argentinos Mujercitas Terror, suben al escenario. Por primera vez el público se acerca a escuchar a un grupo, aunque no todos. Aquellos que si entramos nos dimos un muy buen show de post punk y garage, destacando la potencia y presencia de Daniela Zahra, hasta me dieron ganas de regresar al UTA con solo escucharla.

Termina el post punk. Volteo a mi alrededor: ¿Por qué carajo nadie entra a ver a las bandas? Me pregunto. Salgo con el fin de averiguarlo. La observación es clave para el método científico así que tomo otra chela y me siento en el pasto del patio, justo entre los foodtrucks y los puestos de ropa, lugar estratégico para no perderme nada. No pasó mucho tiempo para que una epifanía llegara a mi mente: estás en San Luis, ¿Hace cuánto que no hay un festival en San Luis? La vestimenta los delata, frente a mí, tres chicas con vestido de noche. A mi lado un tipo con zapatos, más allá una chica con un vestido tan incómodo que no puede ni sentarse. Esto se vuelve simple, falta de experiencia, no saben vestirse para un evento así y me da gusto. Este público es virgen, moldeable. Es como la primera vez en el sexo, no tienes ni idea, pero te vale, el chiste es hacerlo, no hacerlo bien. Y al final, una cara de satisfacción.

De pronto, mi epifanía se vio interrumpida. Drab Majesty empezaba a tocar y como mi interés principal si era la música me dispuse a ver a esta banda de darkwave. De nuevo me puse en modo UTA. Sobre el escenario dos hombres, pintados completamente de blanco, tiraban beats obscuros desde sus sintetizadores. Sus voces gruesas me recuerdan al synthpop de los 80, mientras que su actitud robótica pareció hacer referencia a Kraftwerk, aunque sin llegar a ese nivel de calidad, un show bastante aceptable.

Cayó la noche. El salón se transforma. Ahora las luces artificiales son las que iluminan los rostros de la gente. Aprovecho la pausa para ir al baño y me encuentro con el primer defecto del festival: ¡Un baño para 5000 asistentes! Ni modo habrá que hacer fila y matar el tiempo para la siguiente banda.

Psychic Ills es una banda neoyorquina que, como su nombre lo indica, apuesta por una música más psicodelica. Atmósferas y más atmósferas es lo que se escucha por la siguiente hora. Interesante y atemporal es este concepto, quizás si hubiese tocado más temprano el público conectaría mejor con su propuesta, en cambio muchos aprovecharon ese momento para darse un bajón en los foodtrucks que vendían tortas en 30 pesos (aprende algo Vive Latino).

Ya bajoneado, la mayoría del público entró al salón donde iba a tocar la banda más esperada de la noche: Little Jesus. Con los capitalinos el escenario lució lleno y me pareció sorprendente. No digo que los pequeños Jesus no merezcan semejante reconocimiento, al fin y al cabo son una de las mejores bandas nacionales de los últimos años. No, lo que me llamó la atención fue el notar que en realidad muy pocos habían asistido al festival por otra banda que no fuera este grupo chilango. Lo cual terminaba de explicar el porqué muy pocos se molestaban en acudir a ver al resto de propuestas, interesante. Una hora después, el público se vio satisfecho. Habían cantado “La magia”, “Norte” y “Azul”, así como una decena de canciones más.

Quedaban dos bandas, una de ellas The Make-Up, así que asumo que, al no ser tan tarde (22:30 H.) la gente se quedaría a ver el cierre del festival. Asumí mal, de las cinco mil personas que se encontraban en el lugar, solo quedó una quinta parte, misma que salió a cenar, beber, hacer picnic, etc.

Es una pena que esto haya pasado ya que The Make-Up dio el mejor concierto de la noche, su vocalista Ian Svenonius le importó poco o nada que al principio solo hubiera una veintena de personas, se entregó, brincó, cantó entre la gente. Tanta fue su intensidad que terminó por atraer a todos aquellos que vagaban por las áreas verdes del festival. Los que lo vivimos sabemos que estuvimos ante un concierto único en su especie.

Ya cansados los que quedamos en el lugar bailamos con Cero39, una propuesta colombiana de música electrónica que, obvio, fusiona ritmos latinos. Son buenos estos parceros así que atribuiré al cansancio el hecho de no haber conectado con ellos.

En fin, para ser uno de los primeros festivales en San Luis el saldo fue bastante positivo. La gente se la pasó bien, las propuestas fueron excelentes y la producción, a pesar de un par de contratiempos, hizo un gran trabajo. Se me hace que este festival si tiene Futuro.

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 19 al 25 de marzo de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Ice Station Zebra”, tema que está disponible en el nuevo disco de Jack WhiteBoarding House Reach, que salió a la venta hoy viernes 23 de marzo a través del sello discográfico del ex integrante de The White Stripes, Third Man Records; “There’s No ‘Too Soon’ If Time Is Relative”, NOFX tenía casi lista esta canción antes de la muerte de Stephen Hawking, pero la banda decidió darla a conocer después a través de la cuenta de YouTube del sello discográfico Fat Wreck Chords“I’ll Still Love You” de Elvis Costello, un tributo al genio Johnny Cash en el que diferentes músicos convierten algunos de sus poemas inéditos en canciones y mucho más.

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Javiera Mena estrena "Intuición"

Foto Rod

Escucha lo nuevo de Javiera Mena en compañía de Li Saumet.

Javiera Mena sigue dando adelantos de lo que será su próximo material, y para darle promoción ha lanzado el tema "Intuición", una rola que cuenta con la participación de Li Saumet, líder de la agrupación colombiana Bomba Estéreo.

El tema de corte electropop nos habla sobre la habilidad que tenemos de entender las situaciones que nos da la vida y cómo enfrentarlas manteniéndonos de pie. "Desde que empecé a armar los beats supe que debía llamar a Pablo (El Guincho) para que me ayudara con el ritmo. Al momento de elegir la colaboración vocal, me quedé con la voz y energía de Li Saumet, quien al aceptar me hizo sentir muy afortunada, porque cuando aparece es la chamán que da el consejo intuitivo en medio de la canción", declaró Javiera en comunicado de prensa.

Además del sencillo, se compartió el videoclip oficial en su canal oficial de YouTube, mismo que fue grabado en la ciudad de Benidorm, España y estuvo bajo la dirección de Virgili Jubero.

Dale play a continuación:

La próxima placa de Javiera Mena será puesta a la venta el 27 de abril bajo el sello Sony Music. Este material planea promocionarlo en algunos festivales como Bananada en Brasil y Primavera Sound de España.

Nuevo tema de Unknown Mortal Orchestra

Foto Jagjaguwar

Unknown Mortal Orchestra mantiene la esencia disco en su nuevo sencillo promocional.

La agrupación neozelandesa está a solo unas semanas de publicar su cuarto álbum de estudio, el tan esperado sucesor de Multi-Love, por lo que han revelado un tercer sencillo promocional.

El reciente estreno de Unknown Mortal Orchestra se titula "Everyone Acts Crazy Nowadays" y es un tema que cuenta con un magnífico trabajo por parte de los sintetizadores y cajas de ritmo, pues juntos logran un sonido bastante interesante, que mezcla una base de post disco con elementos de funk, synth pop y hasta trip hop. De hecho tanto en lo musical, como en lo vocal es difícil no relacionarlo con el trabajo del fallecido músico, Prince.

Cabe recordar que el nuevo álbum de la banda liderada por Ruban Nielson fue grabado en distintas locaciones, entre las que se encuentra la Ciudad de México. Otros de los lugares que visitó para grabar este material fueron: Seúl, Corea del Sur; Hanoi, Vietnam; Reykjavik, Islandia; y, por supuesto, Auckland, su ciudad natal.

El nuevo disco de Unknown Mortal Orchestra saldrá a la venta el próximo 6 de abril a través del sello discográfico estadounidense Jagjaguwar (Sharon Van Etten, Angel Olsen). Este material estará disponible en formato digital, vinilo y CD.

Puedes escuchar "Everyone Acts Crazy Nowadays" justo aquí:

Not in Love We're Just High (Official Video) by Unknown Mortal Orchestra on VEVO.

SBTRKT hace remix a Chance The Rapper

La canción "All We Got" de Chance The Rapper Kanye West tiene un nuevo toque con la mezcla de SBTRKT.

Aaron Jerome mejor conocido por su proyecto musical SBTRKT compartió en su cuenta de Soundcloud su versión del tema perteneciente al álbum Coloring Book de Chance The Rapper , el que encabeza el tracklist y que originalmente tuvo la colaboración de Kanye West Chicago Children’s Choir.

Según comenta SBTRKT "All We Got" lleva lista alrededor de un año, pero hasta apenas se dio a conocer. "Ha estado en mi disco durante un año más o menos. Chance y Pat, su manager, compartieron la voz a finales de 2016. Soy un gran admirador de Chance y de la canción original, así que fue divertido darle mi toque".

SBTRKT ha logrado hacer grandes mezclas a artistas como Little Dragon con su tema "Wildfire" que contó con la colaboración también de Drake, otro importante partícipe ha sido Sampha, con trabajos de este peso logró el foco del público. En 2016 tuvo su último trabajo musical con Save Yourself  el cual se basa en una compilación de temas con importantes raperos y artistas de R&B. En 2014 lanzó su segundo álbum de estudio Wonder Where We Land. Tras mantenerse unos años en la sombra, por fin salió a luz con "All We Got".

Escucha a continuación la mezcla de SBTRKT:

STARMAN llega al Foto Museo Cuatro Caminos

El universo de David Bowie en México.

La exposición STARMAN se inauguró este jueves en las instalaciones del Foto Museo Cuatro Caminos en la CDMX. En conferencia de prensa estuvieron presentes, Rodrigo Palma y Nicolás Spitznagel, –directores en México de esta exposición dedicada a David Bowie–, Guadalupe Lara –directora del Museo– y por supuesto, "el fotógrafo que retrató los años 70": Mick Rock, quien compartió algunos recuerdos de su gran amigo.

"David Bowie trataba de sacar lo mejor de cualquier persona que trabajara a su lado y lo llevaba a ese nivel de hacer lo mejor posible. Era un tipo genuinamente inteligente".

STARMAN está integrada por 80 imágenes –algunas nunca antes vistas–, una instalación del emblemático rayo de Ziggy Stardust, el Oddity Room con proyecciones mapping, el Infinity Room para tomarse fotografías y una serie de actividades que incluyen un ciclo de cine y fiestas para fans.

"Para Foto Museo resulta emocionante albergar una exposición inspirada en uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop. Desde su concepción el museo busca presentar eventos y exhibiciones innovadoras que despierten en la gente la curiosidad por descubrir nuevos y fascinantes mundos, y en esta ocasión toca el turno de STARMAN", expresó Guadalupe Lara.

Consulta todas las actividades en fotomuseo.mx y no te pierdas de esta increíble #Bowiexperience que estará disponible hasta el 29 de mayo en CDMX.

 

The Vaccines sigue de estreno

Foto Brad Elterman

Ya puedes escuchar "Your Love is my Favorite Band" nuevo track de The Vaccines.

Los dias ya están contados para que la banda liderada por Justin Young presente su cuarto largo, Combat Sports tiene programada su fecha de estreno para finales de marzo. De esta producción se han dado a conocer cuatro sencillos, "I Can't Quit", "Nightclub", "Put In On a T-Shirt" y "Surfing in the Sky".

Hoy la banda londinense estrena el cuarto, y probablemente, último track que formara parte de su cuarto álbum."Your Love Is My Favorite Band" cuenta con toques poperos y una introducción bien ejecutada a cargo de teclados eléctricos con tintes ochenteros. Una vez más encontramos en la música de The Vaccines letras románticas, de esas que suenan a relaciones adolescentes, juguetonas, ingenuas y transparentes, donde lo más valioso es pasar la mayor parte del tiempo con esa persona y el resto desaparece.

En general, la rola se presenta como una suave declaración de amor, la melodía es bastante llevadera, además ofrece una atmósfera relajada con destellos de teclados que enmarcan esta escena dandole un toque único a toda la pieza. El final, predecible y sutil cierra toda la composición con el mismo acorde de teclado que abre la canción.

Con el próximo estreno the Combat Sports, The Vaccines también prepara una serie de presentaciones que los llevarán por diferentes ciudades de Reino Unido, Alemania, Francia, Portugal, también en el Reading Festival y en la edición 2018 de Lollapalooza.

Ely Guerra en el Teatro Metropólitan

La potente voz de Ely Guerra en el Metropólitan.

Solo dos instrumentos necesitó Ely Guerra para hechizar a sus fieles seguidores: su voz y los sonidos seductores del pianista Nicolás Centella que la acompañaron ayer durante su show en el Teatro Metropólitan. Fue una noche íntima, donde celebró sus 20 años de carrera en la industria musical y el fin de su gira El Origen.

Las luces blancas del escenario se prendieron a las 20:50 H. e iluminaron a Ely Guerra haciendo que fuera el centro de atención del Metropólitan mientras ella le daba la bienvenida a los presentes con su dulce voz en “Para-tí”. Detrás de ella, se leía la frase que definiría la temática del concierto: “When I'm in love, I'm intense”debido a que, la cantante hablaría de las facetas del amor y las relacionaría con las canciones de su repertorio para lograr conectar con su audiencia.

Al comenzar de forma suave “Prometo ser”, se percibió lo cómoda que estaba sobre el escenario, como si fuera su segundo hogar, ya que se daba el privilegio de cantar acostada viendo la arquitectura del lugar sin importarle nada. Ely es una mujer que puede ser dulce, pero al mismo tiempo flamante, porque al cantar “Ángel de fuego” liberó toda la intensidad que había guardado dentro de ella para dejar al público admirado de su poderosa voz.

Entre los homenajes que se escucharon durante el concierto unplugged fueron: “El triste”“La llorona” y “Júrame”, donde todos cantaron con alegría las letras pegadizas. Dieron las 21:48 H. y Ely Guerra desapareció del escenario para dejar al frente al talentoso pianista Nicolás, quien se encargó de capturar la esencia de la noche a través de las notas armoniosas de su piano.

Después de uno minutos, Ely Guerra sorprendió al salir por los pasillos del Teatro cantando “Solamente una vez”, ahora con otra vestimenta y el cabello recogido. La gente no se resistió a acercarse a ella, darle la mano, saludarla y capturar el preciado momento en una fotografía.

Entre las canciones más coreadas que se escucharon en todo el auditorio fueron: “Colmena”, “Porque tendría que sufrir por ti”. “Mi playa", “Ojos claros, labios rosas” y “Quiéreme mucho”. La intérprete terminó su actuación cantando a capela  “Vale que tengas” con un sentimiento tan profundo que logró poner a todo el Metropólitan de pie y despedirla con gran admiración y cariño.

The Magic Numbers anuncia disco y lanza canción

La banda de Inglaterra The Magic Numbers llega con todo un paquete de nuevo material: disco, sencillo y tour.

Tras cuatro años el nuevo álbum será el sucesor de Alias, lanzado en 2014. Ahora el grupo nos trae todo un combo, comenzando con el anuncio de su nuevo LP que saldrá a luz el 11 de mayo bajo el nombre de Outsiders, y con su gira por Inglaterra que comenzará un día antes.

Para dar a conocer más sobre nueva producción discográfica The Magic Numbers sacó un sencillo que formará parte del álbum y se posicionará como su cuarta canción del tracklist. El tema se titula "Sweet Divide" y ya se puede escuchar en plataformas digitales.

"Outsiders refleja como siempre nos hemos sentido: como banda y como personas", comentó sobre el disco Romeo Stodart, vocalista y guitarrista de la banda.  

También agregó. "Realmente nunca encajamos. Incluso cuando las cosas iban de subida para la banda y estábamos en alguna ceremonia de premiación, siempre sentimos como si estuviéramos atorados. Era el tiempo de bandas indie como The Strokes y The Libertines, y después nosotros nos pusimos de pie".

Aquí te compartimos el adelanto de Outsiders con su nueva canción:

También te dejamos las canción que compondrán el álbum.

Tracklist:

01. "Shotgun Wedding"
02. "Ride Against The Wind"
03. "Runaways"
04. "Sweet Divide"
05. "Wayward"
06. "The Keeper"
07. "Dreamer"
08. "Power Lines"
09. "Lost Children"
10. "Sing Me A Rebel Song"

Si quieres conocer fechas y detalles de la gira da clic aquí.

Kali Uchis comparte el tracklist de 'Isolation'

Foto Luke Gilford

Marquen sus calendarios que el debut de Kali Uchis se viene con todo.

Luego de especulaciones y varios singles liberados, el primer LP de Kali Uchis por fin será presentado. Bajo el título Isolation, Karly Loaiza —nombre real de la cantante— debutará con un álbum que incluirá distintos géneros musicales como soul, reggaetón y R&B. Este material estará disponible a partir del 6 de abril bajo el sello Virgin EMI.

Kali dio a conocer la lista de canciones que formarán parte de esta placa, misma que ya se puede preordenar en las distintas plataformas musicales. Te dejamos la portada y tracklist a continuación:

Isolation

1.-"Body Language (Intro)"
2.-"Miami (feat. BIA)"
3.-"Just a Stranger (feat. Steve Lacy)"
4.-"Flight 22"
5.-"Your Teeth In My Neck"
6.-"Tyrant (feat. Jorja Smith)"
7.-"Death To Me"
8.-"Nuestro Planeta (feat. Reykon)"
9.-"In My Dreams"
10.-"Gotta Get Up (Interlude)"
11.-"Tomorrow"
12.-"Coming Home (Interlude)"
13.-"After The Storm (feat. Tyler, the Creator and Bootsy Collins)"
14.-"Feel Like Fool"
15.-"Killer"

Desde el año pasado, la cantante originaria de Colombia, liberó los sencillos "Tyrant" y "Nuestro Planeta" en los que ha dado muestras de su versatilidad musical. De igual manera ha recorrido distintos escenarios junto a Lana Del Rey y está a unas horas de pisar el escenario del festival Estéreo Picnic.

A sus 22 años, la también productora, ha sido elogiada por su estilo en la industria indie, lo cual la ha llevado a colaborar con personalidades como Diplo, Gorillaz, Snoop Dogg y Tyler, The Creator.