Superorganism tiene nuevo visual

De su álbum debut llega "Night Time" el video surrealista de Superorganism.

Este año la banda compuesta por ocho integrantes llegó con su primer álbum de estudio, su debut homónimo salió vía Domino Record y se puede escuchar en Apple Music y Spotify. Se compone de 10 canciones, siendo "Night Time" la última del disco.

Superorganism recién salió a luz con "Something For Your M.I.N.D." lanzada el año pasado, en una entrevista con Indie Rocks! explicó la razón de su nombre. “Un superorganismo es una criatura conformada por muchos individuos distintos. Gracias a los sistemas tecnológicos, tú eres yo y yo soy tú. Estamos unidos en un solo sistema de procesamiento. Juntos somos un increíble superorganismo”.

También comentó acerca de su LP.  “El tema central del disco son las conexiones entre cada uno de nosotros como miembros de una banda, con la sociedad, con la tecnología, con la naturaleza, con el universo. Todo es acerca de conexiones”.

Ahora para continuar dando nuevo material la banda optó por sacar video oficial a "Night Time" y se trata de un bizarro audiovisual que se compone de una animación de tintes psicodélicos que aborda el tema de la interconexión universal y la energía que lo mueve, todo representado en un viaje sideral.

Te dejamos a continuación el video.

Nuevo video de The Weeknd

The Weeknd lanza misterioso video para el tema "Call Out My Name".

Hace un par de semanas, el canadiense publicó un polémico material, el cual ha conseguido un enorme éxito y ha llevado al músico a los primeros lugares de las listas. Buscando mantener su posición, el de Toronto ha estrenado el video de uno de los seis temas que se desprenden de su disco.

El clip que acaba de compartir The Weeknd es para "Call Out My Name", track que abre su nuevo álbum y que dio mucho de qué hablar por su reveladora letra. Este sencillo fue escrito por el interprete junto al artista chileno Nicolas Jaar, aunque también cuenta con contribuciones de Gesaffelstein y Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk en la producción.

Este fue dirigido por Grant Singer, conocido por trabajar con estrellas pop como Lorde o raperos como Future, pero que también se ha acerca a artistas del estilo de Ariel Pink. Cabe recordar que Singer participó en todos los audiovisuales pertenecientes a Starboy, cuarto álbum de estudio de Abel Tesfaye, el cual salió a finales del 2016.

Aunque el inicio puede parecer ordinario, este clip tiene una fuerte carga de surrealismo; ya que podemos ver a The Weeknd caminando en calles desiertas, llanuras con animales fantásticos y hasta una especie de nave espacial que recuerda mucho a Hal 9000 de 2001: A Space Odyssey.

Puedes ver el video de "Call Out My Name" justo aquí:

Escucha el EP de The Longshot

Foto Archivo IR!

Billie Joe Armstrong nos sorprendió con un nuevo proyecto y ha dado a conocer su primer Extended Play.

Hace unos días informamos que Billie Joe Armstrong presentó de manera oficial a  The Longshot. Hoy, ha lanzado su primer EP homónimo el cual está compuesto por tres rolas que no están tan alejadas del estilo que, a lo largo de más de 20 años, ha realizado con Green Day.

Los temas en cuestión son "Taxi Driver", "Love is For Losers" y "Chasing A Ghost". Escúchalos a continuación:

Pero este EP no será lo único que dará a conocer esta nueva banda, sino que también planea presentar un larga duración con el título Love is for Losers, que de acuerdo a su perfil de Instagram "finalmente llegará tarde o temprano. Probablemente antes”.

El proyecto de Billie no significa que Green Day se vaya a separar, ni nada por el estilo. The Longshot en últimas fechas se ha ido dando a conocer, gracias a las redes sociales oficiales del cantante, donde ha compartido imágenes y videos de su agrupación en donde el estilo punk será predominante.

Mientras esperamos más novedades checa nuestra reseña de lo que pasó en la reciente visita de Green Day a nuestro país vía Corona Capital.

Cherry Glazerr estrena video

Por Armando Quiterio

Nuevo video para el más reciente sencillo de Cherry Glazerr.

A principios del año pasado la banda californiana Cherry Glazerr lanzó a la venta su tercer álbum de estudio llamado Apocalipstick en el que, durante las 13 canciones que lo conforman, podemos escuchar un indudable acercamiento por parte de la banda hacia un estilo punk psicodélico.

Más reciente, esta semana, Cherry Glazerr estrenó un sencillo bajo el nombre de  “Juicy Socks” en el cual reafirma la reciente tendencia musical de la banda un poco más alejada de lo que habíamos escuchado por su parte en sus inicios.

El sencillo se estrenó con un video dirigido por la artista Jessica Nicole Collins y en él podemos ver a Devin O’Brien, Tabor Allen y Clementine Creevy tocando en una fiesta de autobús entre luces, máscaras y pasándolo bien alrededor de un tubo de pole dance.

Acerca del sencillo, la vocalista y guitarrista de la banda, Clementine Creevy, comentó durante una conferencia de prensa. “'Juicy Socks' es sobre vocalización, usar la voz de uno como un arma fuerte y necesitar ser escuchado para no sentir la mierda. ¡Oh, también se trata de querer aplastar la cabeza naranja de Donald Trump contra una pared de ladrillo!".

Mira el video y escucha el single aquí.

¡Florence and the Machine está de vuelta!

Foto Cortesía de la banda

Escucha aquí lo nuevo de Florence and the Machine.

Después de casi tres años del lanzamiento de su más reciente álbum, How Big, How Blue, How Beautiful, el proyecto musical de Florence Welch regresó con una nueva melodía llamada “Sky Full of Song” y, por si fuera poco, viene acompañada por un videoclip.

En el visual, que fue dirigido por AG Rojas, podemos observar cuadros de Florence interpretando esta melodía intercalados con escenas de flores y distintas texturas todo en escala de grises.

florence and the machine

Además, la originaria de Londres anunció que esta canción estará disponible como una edición limitada en vinilo de siete pulgadas para el Record Store Day 2018, que se llevará a cabo el próximo 21 de abril.

Dado que Florence and the Machine aparece en varios de los carteles de festivales internacionales en verano y otoño, esperemos pronto tener más información sobre el sucesor de su disco de 2015.

Mira a continuación el video de "Sky Full of Song":

Speedy Ortiz estrena video

"Villain" es un tema perteneciente al nuevo disco de Speedy Ortiz y llegó con video oficial.

Twerp Verse se posiciona como su tercer álbum de estudio, sucesor de Foil Deer en 2015 y estará disponible el 27 de abril vía Carpark Records. Ahora llega con un nuevo corte musical tras haber sacado previamente "Lean In When I Suffer" y "Lucky 88".

El video estuvo bajo la dirección de Elle Schneider en donde se busca abordar el tema del acoso verbal y físico debido a que ha sido una situación que se ha ido destapando cada vez más, a partir de la reaparición del movimiento Me too, que buscar dar voz a todas las víctimas que han pasado por el abuso y acoso machista y que tuvo su mayor auge cuando llegó a Hollywood.

"Fue importante para nosotros grabar esta canción y ponerla, y es interesante que tantas otras personas hayan sentido el imperativo de compartir estas historias ahora", comentó Sadie Dupuis, vocalista de Speedy Ortiz para Billboard. 

"Es triste que muchas personas estén condicionadas desde la infancia para ignorar las respuestas de las personas, pero es genial que muchas personas compartan historias y encuentren comunidad entre ellas [últimamente] y que busquen maneras reales de abordar estos problemas. No solo entre los adultos que han ignorado las necesidades de las personas durante demasiado tiempo, pero también para los niños que crecen y aprenden acerca del consentimiento en Sex Ed", agregó Dupuis.

El tema se escribió en 2014 por Dupuis, pero recién quedó con los arreglos necesarios listos para salir y formar parte de su nuevo disco.

Aquí te compartimos el visual.

PREMIERE: Aladin Fox presenta "Miss Smith"

Dale play al nuevo clip de la agrupación oriunda de Chetumal, Quintana Roo.

Como parte de su álbum debut Dancing of the Lights, Aladin Fox presenta en exclusiva para Indie Rocks! su más reciente videoclip "Miss Smith", un tema donde el new wave nos remonta a la época de los años ochenta en la que The Smiths, The Wake, The Cure, The Cleaner From Venus, Sad lovers and Giants, Joy Division y New Order dominaban los listados de popularidad.

En este audiovisual dirigido por Pedro Arcos Gómez, podemos ver a tres chicas disfrutando de distintos escenarios y mostrando su amistad en la ciudad de Chetumal.

Puedes verlo a continuación:

Este track forma parte de Dancing of the Lights –en el que podemos escuchar tópicos como amistades nuevas, ligues de una noche, enamoramientos fugaces, desamor y rupturas sentimentales– un LP grabado, producido y mezclado por los integrantes de la banda: Vicente Palomo, César Cervera y Jorge Alcocer.

“Este disco nace con mucho amor puesto de nuestra parte. Busca conectar con todas las personas que han experimentado estos sentimientos; y, sobre todo es para que disfruten, bailen y pasen un buen momento escuchando el material”, declaró la agrupación mexa en comunicado de prensa.

Si no lo has escuchado te lo dejamos a continuación:

Arcade Fire le hace cover a The Pretenders

Foto GW London

Con "Don't Get Me Wrong", Arcade Fire sorprendió a sus seguidores británicos.

Actualmente, la banda canadiense está de gira por el Reino Unido para promocionar Everything Now, su quinto álbum de estudio. Aunque en muchas de sus presentaciones han tenido varias sorpresas, esta ha dado mucho de qué hablar por tener de invitada a una de las mujeres más sobresalientes y respetadas en la industria.

Chrissie Hynde acompañó a Arcade Fire en su concierto en Londres para interpretar "Don't Get Me Wrong", uno de los éxitos más importantes de la cantante junto a su banda The Pretenders. Este fue publicado originalmente en 1986 con el álbum Get Close.

Además del cover, la estadounidense estuvo presente para tocar "Wake Up", canción con la que cerraron su show. La banda Preservation Hall Jazz Band y al parecer, Bryce Dessner de The National, también participaron con este tema.

El peculiar suceso ocurrió la noche del miércoles, 11 de abril, en el Wembley Arena, localizado en la capital inglesa. El grupo aún tiene otras dos presentaciones en ese lugar, antes de seguir por Birmingham y Glasgow, razón por la que aún muchos que esperan que Arcade Fire convoque a más artistas.

Puedes escuchar ambas versiones, así como la interpretación de "Wake Up", justo aquí:

Simpson Ahuevo — Jorge

Jorge, así a secas: simple y directo.

El nuevo disco del hijo pródigo, o prodigio según quien lo escucha, de Sonora es una muestra de que el rap en México avanza, lento, pero avanza. “Alguien lo tiene que hacer” es la frase que define este último larga duración del oriundo de Hermosillo: a veces nos encabrona el panorama de la música hip hop en el país, pero Simpson nos demuestra que el estar con jeta y quejándose de todo es solo la mitad de la chamba, la otra es hacer algo para que todo cambie.

Es un material difícil de digerir en principio, la cuestión aquí es que no es el clásico disco donde un rapero te habla de calle y de su vida de G ni la “novedad” con la que “estrellitas” de la escena quieren impresionar a heads que aplauden refritos gabachos y que no terminan de sonar a nada. No. Jorge es un trabajo bien pensado, producido desde la idea y realizado con un esmero que se agradece en cualquier género musical.

Por una parte es cierto que varios de los tracks que integran el LP ya los habíamos escuchado desde hace tiempo y eso me hace preguntarme si era la jugada correcta el incluirlos dentro del mismo paquete. Por otra, estos temas ya conocidos terminan de amalgamar con el resto de los tracks y hacen que el disco se sienta como una especie de confesionario.

Foto Facebook Simpson Ahuevo

Si miramos hacia atrás, el pasado material discográfico del artista de SICARIO Music era una invitación a la fiesta y un paseo por el desmadre… esto aquí también está presente, pero de otra manera, desde una perspectiva quizá más madura y consciente. Incluso los beats se notan más coherentes con los raps del morro, que encajan sin notarse forzados como en algunos temas de su primer disco.

Son de destacar las actuaciones de Alemán, Muelas de Gallo, MKN Makenna y Girl Ultra. Esta última en “Voy a seguir”, el tema que cierra el álbum, me parece que es la que mejor acompaña el flow del sonorense junto con Alemán, este a su vez en “Corre” en el que se habla sobre corrupción, delincuencia e impunidad: la vida diaria en México. “El mundo es tuyo” es uno de los temas más interesantes, el delivery de Jorge es impecable y la voz de le da una textura única a la canción.

La producción, como nos tienen acostumbrados, estuvo a cargo de DJ Alan Anaya, pero esta vez no estuvo solo, el apoyo en “Fiebre” y “Te juro” viene por parte de BrunoG, productor y DJ que forma parte de Homegrown Entertainment, sello en el que Simpson también figura; de igual manera aparece una colaboración que, para mi gusto, es el mejor track de todo el material: “Jaque mate” de la mano de Danny Brasco, productor que se ha destacado por trabajos con los raperos más sobresalientes de la escena nacional y exponentes de talla internacional, tanto de habla hispana como anglosajona.

La manera en la que fluyen las rimas del sonorense sobre la base es precisa. Las colaboraciones completamente acertadas. La producción es de una calidad envidiable y no le pide nada a trabajos de nuestro vecino del norte o nuestro primo de la península. Es un disco que busca acercarse a nuevos públicos, pero que no pierde la esencia de quien, díganme que no, dónde se presente arma la fiesta que quiere.

Después de escucharlo un par de veces terminas bailándolo y poniéndolo a todo volumen… créeme.

No olvides que Simpson Ahuevo se presentará el próximo 15 de junio en SALA, checa aquí los detalles

Metallica y sus 35 años sin Dave Mustaine

Hoy se cumplen tres décadas y media de que James Hetfield y Lars Ulrich de Metallica despidieran al guitarrista Dave Mustaine y con esto crear una de las rupturas más recordadas en el mundo del metal.

Es sabido que la historia de Metallica ha sido trazada en parte por la pérdida de miembros relevantes. En sus más de 30 años de existencia, varios músicos han terminado su relación con la banda (a excepción de la trágica muerte del gran bajista Cliff Burton) debido a ese tipo de dictadura que representa la mancuerna HetfieldUlrich.

Pero dentro de esas separaciones, la más importante es quizá la que hoy recordamos. Una mañana de 1983, el hasta entonces guitarrista líder del grupo fue despertado abruptamente de su sueño y, sin mayores explicaciones, fue notificado de que su corta trayectoria con Metallica había llegado a su fin—se dice que su consumo de drogas y su personalidad conflictiva fueron el motivo—. Aunque Dave Mustaine formó parte de la composición del LP debut Kill’em All, partió antes de su publicación. El reemplazo, ya ubicado por James Hetfield y Lars Ulrich, fue el ex Exodus y ex alumno del gran Joe Satriani, Kirk Hammett.

Así, con la nueva formación, Metallica iniciaría su etapa más creativa, liderada por un Cliff Burton cuyo accidente que le quitaría la vida en la gira promocional del  Master of Puppets (1986) —pináculo en la discografía de la agrupación que recién cumplió 30 años de ser publicado y que hoy es considerado pieza clave en la historia del trash metal y una de las mejores obras del metal— comenzaría a su vez la historia de Jason Newsted, hoy también miembro de la lista de ex integrantes de Metallica.

La venganza llegaría de inmediato para Mustaine. Tan solo dos años después lanzaría el disco debut de Megadeth, grupo que formó tras su despido y que eventualmente llegaría a ser una referencia absoluta del género. Si bien, el éxito comercial siempre fue mucho menor en proporción al “Rey Midas” en el que se convirtió Metallica, la crítica y el público disiparon dudas y le dieron su justo lugar. Hoy, ambos grupos, junto a Anthrax y Slayer, integran el llamado Big 4; los cuatro grandes del trash metal.

Mucho tiempo distanciado, y siempre a la sombra de sus ex compañeros, Mustaine se reconcilió con sus alguna vez amigos, 20 años después de su expulsión. Parte de esta reunión podemos verla en el documental del 2004 Some Kind of Monster, que también nos presenta el proceso de audición y el reclutamiento del nuevo y hasta ahora bajista Robert Trujillo. En 2011, cabe mencionar, los músicos regresaron al escenario en el marco del 30 aniversario de Metallica.

Así, a 35 años, recordamos esta pelea que nos dejó a dos de las grandes bandas del metal norteamericano.