Escribe con la tipografía de Kurt, Bowie o Lennon

Posted on abril 10, 2018 by -

Ahora se puede descargar gratuitamente la tipografía de leyendas del rock como: David Bowie, John Lennon, Kurt Cobain y más.

Para que la inspiración llegue más fuerte al escribir y dejemos a un lado las clásicas fuentes a las que estábamos acostumbrados, llegó algo más innovador: Songwriters Fonts, un proyecto de Nicolas Damiens y Julien Sens en el que decidieron utilizar la caligrafía original del puño y letra de grandes músicos como: Kurt Cobain, David Bowie, John Lennon, Leonard Cohen y Serge Gainsbourg.

"Escribir canciones como los que te inspiraron a hacerlo. The Songwriter Fonts se creó para darle inspiración a los músicos. Poder escribir con el puño y letra de influyentes escritores de música ayuda a desarrollar la imaginación. Estar en el ambiente de Bowie, Cobain, Cohen, Gainsbourg, Lennon, podría ser puramente imaginativo... pero ese es precisamente el punto", es el escrito que se puede ver directamente en la página Songwriters Font.

Hemos visto cartas redactadas por estos grandes de la música, algunas de ellas siendo la última nota que vimos, el último recuerdo que dejaron en la memoria del mundo. Pero ahora tener su caligrafía hace más cautivante nuestro texto, sentir que desde nuestras manos su puño y letra compone nuestro nota da una nueva toque al escrito.

Las tipografías disponibles son:

David Bowie:

John Lennon:

Kurt Cobain:

Leonard Cohen:

Serge Gainsbourg:

The Cure ha estado trabajando en nuevo disco

Posted on abril 10, 2018 by -

Foto Geffen Records

Robert Smith aseguró que hay nuevo material de The Cure.

La banda de Crawley no ha publicado nada nuevo en casi diez años, si no contamos álbumes en vivo y compilados. Sin embargo, esto podría cambiar muy pronto, ya que Robert Smith mencionó recientemente que ha estado trabajando en el estudio con el grupo, inspirado en toda la música nueva que ha escuchado al organizar el line up de su propio festival.

Los comentarios de Smith los hizo durante una entrevista con Matt Everitt para la BBC 6 Music. Esto fue lo que dijo el cantante. "He escuchado música nueva en los últimos seis meses, más que nunca en mi vida. Y de repente me enamoré de la idea de escribir nuevas canciones, así que ha tenido un efecto muy bueno en mí. (...) Algunas son realmente buenas, otras no tan buenas. Nunca me ha gustado estar en una posición en la que me obligara a escribir, nunca me he sentido cómodo con eso".

Cabe recordar que The Cure celebrará sus 40 años como banda con una presentación especial en el festival Barclaycard British Summer Time, en el Hyde Park, y los rumores sobre el estreno de algún tema ya están corriendo.

El evento organizado por Robert Smith, Meltdown Festival, se hará del 14 al 24 de junio en el Southbank Centre en Londres con actos de Nine Inch Nails, The Libertines, Placebo y, por supuesto, el vocalista de The Cure.

Kamasi Washington anuncia disco y estrena temas

Posted on abril 10, 2018 by -

El mundo en el que vive mi mente, vive en mi mente... de eso se trata lo nuevo de Kamasi Washington.

El saxofonista, productor y compositor angelino, Kamasi Washington está de regreso para presentarnos al sucesor del EP Harmony of Difference (2017). Se trata de Heaven and Earth, un disco doble que verá la luz el 22 de junio a través de Young Turks y estará disponible en CD doble de lujo y en un vinilo de cuatro piezas en una cubierta doble desplegable.

"El mundo en el que vive mi mente, vive en mi mente. Esta idea me inspiró a hacer este álbum Heaven and Earth. La realidad que experimentamos es una mera creación de nuestra conciencia, pero nuestra conciencia crea esta realidad basada en esas mismas experiencias. Somos a la vez los creadores de nuestro universo personal y las creaciones de nuestro universo personal. El lado de la tierra de este álbum representa el mundo como lo veo externamente, el mundo del que soy parte. El lado Heaven de este álbum representa el mundo tal como lo veo internamente, el mundo que es parte de mí. Quién soy y las decisiones que tomo están en algún punto intermedio", explica el músico en un comunicado.

Además, ha revelado dos canciones: “The Space Travelers Lullaby” y “Fists Of Fury”, junto a un par de escenas de la artista y directora británica  Jenn Nkiru, inspiradas por un proyecto fílmico colaborativo que será lanzado más adelante en el año.

Heaven and Earth incluirá colaboraciones de Thundercat, Terrace Martin, Ronald Bruner, Jr., Cameron Graves, Brandon Coleman, Miles Mosley, Patrice Quinn y Tony Austin.

Te compartimos la portada del disco y el tracklist a continuación:

Tracklist:

Earth
01 “Fists Of Fury”
02 “Can You Hear Him”
03 “Hub-Tones”
04 “Connections”
05 “Tiffakonkae”
06 “The Invincible Youth”
07 “Testify”
08 “One Of One”

Heaven
01 “The Space Travelers Lullaby”
02 “Vi Lua Vi Sol”
03 “Street Fighter Mas”
04 “Song For The Fallen”
05 “Journey”
06 “The Pslamnist”
07 “Show Us The Way”
08 “Will You Sing”

Earthless — Black Heaven

Posted on abril 10, 2018 by -

Lisérgicas guitarras con riffs fuera de esta atmósfera.

Hablar de Earthless es referirnos al exponente del stoner, jam, ácido en su estado más puro y auténtico, estos californianos llevan orgullosamente el estandarte de la nueva ola psicodélica en la costa oeste de Estados Unidos. Son oriundos de la cálida ciudad de San Diego en donde, a través de más de una década, han cultivado un gran fan base, que a su vez, se convirtió en un movimiento emergente bastante sólido de arte psicodélico y bandas macizas como: Harsh Toke, Sacri Monti y Petyr, las cuales han generado un eco en toda la industria musical independiente y festivales underground a nivel internacional.

El trío está conformado por el guitarrista Isaiah Mitchell (Golden Void), en la batería Mario Rubalcaba (Off!, Hot Snakes) y el bajista Mike Eginton que, en conjunto, no dejan lugar a interpretaciones erróneas con respecto a su misión: viajar en un largo aliento de lisérgicas guitarras con riffs fuera de esta atmósfera, baterías precisas, enérgicas, con altas dosis de actitud punk como en su divertido primer single, "Volt Rush" de casi dos minutos completos de golpeteo constante y pesado.

De inmediato está claro que este disco no va a tener el mismo debraye musical, pero nos deja un gran sabor auditivo. Abre con "Gifted by the Wind" que al principio tiene una onda muy Jimi Hendrix, pero que luego explota gracias al genial uso del vocoder y la voz de Isaiah.

La producción es un factor importante dentro de este material, es como la música en sí misma, con formulas ya establecidas que han resultado en una atmósfera densa y pulsátil. "End To End" –que ya había aparecido en su EP del 2016– es el trabajo frenético de Mario y Mike, mientras Isaiah la pone en órbita con su destacada voz y un par de secciones heavy que completan la estructura. En "Electric Flame" hace gala de su gusto por bandas pesadas de los 70 con un groove ponchado y adictivo, el eje tonal es el bajo punzante con la melodía vocal que crea un gancho potente. No tiene el mismo nivel de efectividad que las demás, pero funciona en una línea similar.

En "Black Heaven" comienza con un poderoso riff y una base rítmica que nos remonta al primer Led Zeppelin, la canción tiene un innegable poder en todos los sentidos con niveles de agresión e intensidad y solos ampulosos... ¡una verdadera joya!. Es difícil no ceder a la hipérbole, porque al analizar el track no se puede solo imaginar a Earthless triunfante y orgulloso de sí mismo.

El disco cierra con "Sudden End" en un mood suave que sorprende con un sonido Sabbathico y ciertas reminiscencias al viejo Pentagram, quizá es algo que la banda hizo a propósito, o quizá tenga que ver con el esquema de las letras o simplemente la banda experimentó, pero sin duda es una de sus mejores rolas ever.

Fueron cinco años de espera para su cuarto álbum de estudio y el primero bajo la distribución de Nuclear Blast Records. Black Heaven fue grabado en el legendario Rancho de la Luna en el corazón del desierto de Joshua Tree, bajo la producción de Dave Catching (Eagles of Death Metal).

Parece innecesario conjeturar la influencia que tiene en otras bandas o artistas, más importante es el giro en la dirección que presenta sobre el peso y la abrasividad del mercado internacional. Black Heaven es muy recomendable.

Entrevista con Dead Cross

Posted on abril 10, 2018 by -

Foto: Adam DeGross

El nihilismo de Sid Vicious es bullshit.

Algunos de tus músicos favoritos del thrash y el hardcore andan tocando juntos en Dead Cross. Platicamos con Justin Pearson, el elocuente bajista de la banda.

El nuevo grupo Dead Cross, de aquellos denominados súpergrupos, está pronto por visitar México por primera vez en mayo para el Hell & Heaven. Dave Lombardo (Slayer), Michael Crain (Retox), Gabe Serbian (The Locust), y Justin (The Locust, Retox), se juntaron hace un par de años durante unas sesiones de grabación para Poppy Jean Crawford y decidieron que estaría de lujo tocar juntos como una banda. Serbian dejó a la banda justo antes de empezar a grabar el álbum debut homónimo y fue reemplazado por Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle). Después de unos shows en vivo, la banda se encuentra en el estudio grabando un nuevo sencillo y alistándose para embarcarse por primera vez hacia Latinoamérica.

Charlamos con el ídolo musical de San Diego, Justin Pearson, quién ha estado en una cornucopia de bandas; y que aparte promueve el metal, el hardcore punk y el thrash independiente del sur de California a través de su disquera Three One G Records. Lo encontramos en el estudio con Dead Cross, grabando nuevo material.

“Si, ya las hemos tocado en vivo (las nuevas canciones) y en cuanto al sonido, es difícil explicar, es un poco más evolucionado, más pensado, porque inicialmente, cuando estábamos escribiendo el álbum (debut), lo escribimos en su mayoría en doce días, creo que andábamos vueltos locos armando un set en vivo, y eso se convirtió en un álbum completo. Creo que si es mejor, pero ¿porque está mejor escrito?, o ¿porque no las he estado escuchando por un año?”, dijo Pearson.

Seguramente el sonido seguirá siendo agresivo, sin concesiones, “honesto” (una palabra que Justin usa mucho cuando habla de sus bandas y su música) y que retumba nuestras neuronas. Una banda de músicos consolidados, por lo menos dentro del underground, pudiera ponerse complaciente y funcionar en modo automático, pero Justin asegura que existe todavía un hambre por evolucionar como músicos.

“Casi todas las bandas, las bandas honestas, van a estar evolucionando hasta cierto punto, como cuando nosotros empezamos, no sabíamos exactamente que estábamos haciendo, teníamos una vaga idea de ‘oh, debería sonar a este tipo de banda o debe de tener este tipo de estética’ y de ahí evoluciona hacia otra cosa, como ahorita que estamos trabajando con nuevo material en el estudio, es diferente a lo que había en el álbum, como que tenemos una percepción diferente”, dijo Justin.

Foto Rich Cook

“Todos estamos muy cómodos principalmente porque nos respetamos musicalmente y apreciamos la habilidad de cada uno, no solo una habilidad técnica, pero la habilidad para ser artístico y creativo, así que estamos muy cómodos en ese sentido, todos somos amigos y apreciamos lo que cada uno hace, así que es muy natural y honesto”, continuó.

Se puede pensar que la música contestataria de Dead Cross es un reflejo del panorama socio-político de nuestros días, aunque Justin y el resto de los integrantes llevan décadas haciendo este tipo de música. Lo que sí se puede identificar es un compromiso con el espíritu punk, con ir contracorriente, aunque eso, hoy en día, signifique ser un ciudadano decente. Justin es vegetariano (come orgánico) y defensor de los animales (ha trabajado con PETA). “Ya no hacen a los punks como antes”, podría decir algún cínico, pero el haber estado tan inmerso en la escena de la música rápida y agresiva le ha mostrado algunas de las desgracias dentro de ese mundo, especialmente la muerte de su amigo y compañero de grupo Eric Allen (compañeros en Swing Kids) debido a los excesos. Hoy en día, Pearson prefiere ser más proactivo con su angst.

“Creo que todos crecimos con el carácter distintivo del punk, no necesariamente del punk rock, pero el ethos del punk ya sabes, los ideales de los Dead Kennedys con la política o hasta los Sex Pistols y Johnny Rotten donde se hace esta comunidad bombástica subversiva, o sabes, hasta algo más agresivo como Septic Death, donde hay un componente agresivo que no es nihilista, porque algo como el nihilismo de Sid Vicious es bullshit, es algo para lo cual no nos hemos suscrito, nos gusta algo que no es mal encausado o energía mal encausada, aunque sea subconsciente, es una energía que es presentada desde nuestros corazones, algo más honesto, me supongo”, dijo Pearson sobre los impulsos de la banda.

Del Hell & Heaven, Justin no sabe mucho más que la alineación, dice que los conoce personalmente casi a todos los grupos. Lleva desde los 15 años tocando en México (clásico para cualquier músico indie de San Diego tocar desde joven en Tijuas) y le emociona volver a tocar en la CDMX. “En vivo, es probablemente mi lugar preferido para tocar en México, tiene una vibra y nuestros shows ahí siempre han sido increíbles (con The Locust y Retox)”, dijo al respecto.

Hablamos a fondo sobre los inicios de Dead Cross, tan cómodamente me encontraba charlando sobre este tema, que se me salió naturalmente la pregunta más trillada dentro del repertorio del periodismo musical. De dónde viene el nombre de la banda?

“Necesitaban decirle a los recintos cual era el nombre de la banda y andábamos batallando por encontrar un nombre, yo seguido andaba manejando de San Diego a Los Ángeles para los ensayos y normalmente escucho NPR (National Public Radio), no se si la conozcas, entonces en una ocasión estaban hablando de este intento fallido de la Cruz Roja (Red Cross) durante un operativo de ayuda humanitaria, y se murieron un montón de rescatistas humanitarios, así que fue este concepto de la Cruz Roja tratando de ayudar a la humanidad, fue un juego con las palabras creo, aunque también es un nombre que queda abierto para otras interpretaciones, como nuestra postura frente a la religión organizada”, respondió.

Justin y el resto de Dead Cross estarán en el Hell & Heaven el próximo 4 y 5 de mayo, boletos acá.

Röad Crew, la cerveza de Motörhead ha llegado a la CDMX

Posted on abril 9, 2018 by -

Para todos aquellos apasionados del metal y la malta es tiempo de informarles que
Röad Crew, la cerveza oficial de Motörhead por fin ha llegado a la CDMX.

Desde hace ya varias décadas, la cerveza y el rock han sido los cómplices perfectos, a tal grado que bandas como Mastodon, AC/DC, Kiss, Metallica, Pearl Jam, Deftones y Sepultura han optado por desarrollar su propia versión de este exquisito brebaje.

Motörhead, una de las leyendas del metal no podía quedarse atrás, y en el 2016 de la mano de Camerons Brewery –una de las cerveceras más antiguas y prestigiadas de Inglaterra– lanzó Road Crew, una American Pale Ale de aroma con toques de grosella y malta de trigo, cuyo delicioso sabor amargo hace un perfecto maridaje –según sugerencia de sus creadores– con un gigantesco plato de nachos con chilli.

Ustedes dirán "¿Cómo es que una noticia del 2016 puede ser noticia?" El punto importante de todo esto es que hasta apenas hace unas semanas la cerveza solo podía conseguirse a varias horas de vuelo de nuestro país, sin embargo para el deleite de todos aquellos enamorados del metal y la cerveza, es posible saborearla en The Beer Company de Azcapotzalco y Clavería.

Road Crew, tomó su nombre para homenajear los días en los que el fundador de Motörhead, Lemmy Kilmister solía ser roadie del mismísimo Hendrix.

Es #MotörheadMonday amantes del metal, no hay cosa que les impida salir de casa y levantar sus tarros... ¡Salud!

 

Kali Uchis — Isolation

Posted on abril 9, 2018 by -

Un disco para que el alma baile.

A veces creemos ya haberlo escuchado todo. La radio nos retaca los oídos con los mismos éxitos cada semana y eso nos hace pensar que la afirmación anterior es una realidad. Gracias al universo llegan ARTISTAS como Karly Loaiza.

Cuando escuché por primera vez a Kali Uchis, por allá de 2014 con "Honey Baby" me gustaba pensar que en algún momento tendría la proyección y el reconocimiento que ya tiene ahora; sin embargo lo veía lejano. Pasaron los años y su importancia en el mundo artístico crecía, aunque más de manera horizontal que vertical. Llegó entonces Por Vida, su primer EP. Era 2015 y en el pudimos escuchar temas como "Ridin Round", "Loner" o "Know What I Want" en los que nos demostraba de lo que era capaz esta colombiana de Virginia. En Por Vida se vio rodeada de nombres como Tyler, The Creator, Kaytranada, BADBADNOTGOOD, Caleb Stone o Diplo y esto únicamente nos reafirmó que estábamos frente a una estrella en potencia.

Tres primaveras después aparece Isolation y es todo lo que podríamos esperar. Un disco para que el alma y el espíritu bailen en sincronía y en el que podemos vernos reflejados, que puede acompañar cada una de nuestras memorias adolescentes o las hazañas que aún están por vivirse. En el escuchamos, me parece, la esencia de lo que Kali ha venido haciendo desde el inicio: música real para toda ocasión. Por genérico que suene, esa es la fórmula que podemos apreciar en su primer álbum de estudio y es algo para agradecer. El material está repleto de tracks que no son tan nuevos para quienes hemos estado al pendiente de Karly, temas como "Tyrant" con la promesa del R&B británico Jorja Smith, "Nuestro Planeta" con el reggaetonero Reykon o "After the Storm" con el rapero y fiel colaborador Tyler, The Creator ya habían salido con meses de anticipación y nos mantenían al filo de la silla giratoria en la oficina esperando lo que auguraba ser un disco como ningún otro.

Con todo esto como contexto era fácil decepcionarse con la entrega de Isolation y caer en la recurrente, y fácil, crítica llena de comentarios backhanded que dicen nada y se limitan a describir el sonido de cada corte. Afortunadamente nada de esto sucedió.

El disco empieza con "Body Language" (producido por Thundercat, reconocido músico multiinstrumentista y productor de Los Ángeles), una mezcla de bossa nova con ritmos latinos en la que su tersa voz se escurre hasta nuestros oídos preguntando "Do you hear me? Can you feel me now?". "Miami" es muy diferente, aunque sigue siendo una invitación personal para cada escucha, acompañada de BIA, rapera originaria de Boston, quien ya ha estado junto a artistas como Pharrell, Ariana Grande y J. Balvin, a rodar por las calles con actitud retadora y pintándole el dedo a quien trate de verte hacia abajo. "Feel Like a Fool" y "Killer" cierran de manera redonda: en ambas Kali va por su cuenta y nos regala un par de temas entrañables en los que suena un poco a lo que Amy Winehouse sonaba en sus inicios. Jazz con un poco de funk y bastante elegancia que más que cerrar un disco, parecen cerrar un ciclo. Si tuviera que elegir un track favorito sin duda diría que es "Tomorrow", el cual me hace pensar en aquella Karly sentada en un pasillo de alguna secundaria en Virginia escribiendo letras que jamás creyó que se convirtieran en canciones que miles de nosotros cantaríamos algún día.

Habrá que decir que el único problema con el álbum es que abusa de colaboraciones ya que estas, al ser tan variadas, rompen el esquema del disco en general (sin mencionar la contradicción con el nombre del LP) y me hacen querer escucharlo como si fuese un álbum doble: el primero con los tracks de Kali sola y el segundo con los temas en colaboración. Pero esta sensación se pasa rápido pues cada uno de los tracks parece tener un sentido y correlación con el resto, como si un hilo delgado uniera al primero con el último y el segundo con el quinto.

Lejos quedó la inocente chica con el corazón roto que nos cantaba "I don't want to be your cigarette, I don't want to be your ashtray", ahora tenemos frente a nosotros a una mujer llena de vida y consciente de lo que es capaz de hacer con apenas un suspiro y que nos recuerda: "... if you need a hero, just look in the mirror", alguien que aprendió que nadie va a salvarte sino tú mismo.

En resumen Isolation es el resultado de letras sinceras, el conocerse a sí mismo y una producción magistral: una joya de la música actual que consagra a Kali Uchis como la reina que siempre supimos que sería.

AT&T presenta: Festival Corona Capital Guadalajara 2018

Posted on abril 9, 2018 by -

Te compartimos todo lo que sucedió en el Corona Capital Guadalajara 2018 en esta cobertura presentada por AT&T.

El Corona Capital, uno de los festivales más importantes de nuestro país, expandió sus horizontes y por primera vez en la historia salió de la Ciudad de México para presentar la primera edición del Corona Capital en Guadalajara.

El cartel estuvo compuesto por talento internacional como el proyecto electropop de Penguin Prison, la banda indie Darwin Deez, la DJ Nicky Erickson con su proyecto Alison Wonderland, el multiinstrumentista, cineasta y actor escocés David Byrne, la cantante canadiense Alanis Morissette y la banda estadounidense The Killers.

Esta primera edición –que se llevó a cabo en el Foro Alterno de Guadalajara– fue inaugurada por el cantautor de folk Frank Turner, quien cautivó a los asistentes en su primera participación en un festival en nuestro país.

El escenario Capital recibió con poca gente los agradables beats del DJ set de Poolside, el caluroso clima combinaba perfecto con las deliciosas mezclas de Jeffrey Paradise, quien se animó a presentarse y llamó la atención de los asistentes, que poco a poco se acercaban a disfrutar de la música.

Mientras tanto, desde Denver, Colorado Tennis alegraba el escenario Corona con su exquisito dream pop. El setlist incluyó temas de su más reciente producción Yours Conditionally. La banda se despidió agradeciendo a los asistentes en su primera visita a México.

Matt and Kim, prendió el escenario Capital con las alocadas ocurrencias de Kim Schifino y Mat Johnson, quienes juntos organizaron dinámicas para hacer más divertida y memorable su presentación, repartieron globos y pusieron a saltar a todos y cada uno de los asistentes.

Llegó el turno de la banda islandesa GusGus que, con los excéntricos pasos de Daníel Ágúst Haraldsson, puso el ambiente con sus clásicos y temas del Lies Are More Flexible (2018). El intenso calor continuaba, pero estábamos listos para ver a Cut Copy en el escenario Capital, sin embargo al llegar nos sorprendimos con la presencia de David Byrne –hubo un cambio de horario y de escenario que nadie informó–. El ex Talking Heads salió al escenario descalzo, con un trae gris y su séquito de extraordinarios músicos, quienes no dejaron de moverse, bailar y saltar. El setlist estuvo conformado por grandes canciones como: "Everybody's Coming to My House", "This Must Be the Place (Naive Melody)", "Once in a Lifetime", "Every Day Is a Miracle" y un cierre épico con "Burning Down the House".

Al terminar corrimos al escenario Corona –nos intrigaba saber si Cut Copy iba a estar ahí–, afortunadamente, los australianos acababan de comenzar su set y pudimos disfrutar de algunos temas, pero fue hasta "Hearts on Fire" que la magia se acabó, las fallas técnicas se hicieron presentes y la banda tuvo que abandonar el escenario por algunos minutos. Cut Copy regresó a terminar su set, pero ya no se sintió la misma emoción.

Una de las artistas más esperadas era la cantante canadiense Alanis Morissette, quien no decepcionó a los asistentes con temas como "You Learn", "Perfect", "Hand in My Pocket", "Ironic", "You Oughta Know" y la emotiva "Thank U", con la que agradeció a sus fans que no pararon de corear sus canciones durante todo el show.

Finalmente, The Killers apareció como acto principal en el escenario Corona, la banda de Las Vegas acababa de presentarse en la CDMX como parte de la promoción a su quinto material de estudio Wonderful Wonderful. Los gritos de los asistentes no cesaron ni un momento y Brandon Flowers agradecía con su carisma y entrega en el escenario. Sonaron canciones como "The Man", "Somebody Told Me" y "Run for Cover", pero fue en "For Reasons Unknown" que la banda invitó a un fan llamado Daniel a tocar la batería, la gente enloqueció y lo apoyó con aplausos y gritos. The Killers continuó su set con "Human", "Read My Mind" , para finalizar con un encore que incluyó "The Calling", "Just Another Girl", "When You Were Young" y "Mr. Brightside".

 

Elvis Presley tiene nuevo documental

Posted on abril 9, 2018 by -

The Searcher deja al rey del rock n' roll al descubierto, con información inédita de Elvis Presley.

Es verdad que a lo largo de los años se han hecho varias películas sobre "El Rey" que han abordado la vida del artista como su tema. Pero ahora, se abre la bóveda de secretos de Elvis en un nuevo filme que llega directamente desde Graceland y muestra a detalle aspectos que no habían salido a luz declarados de personas influyentes en su vida como su ex esposa Priscilla Presley.

El nuevo documental de HBO de 3 horas dirigido por Thom Zimny, se dividirá en dos partes que darán acceso total al baúl de Graceland, la mansión de Elvis situada en Memphis, que abre sus puertas para dar material inédito al filme. El estreno será el 14 de abril en HBO a las 20:00 H.

En algunas películas hemos visto al "Rey del rock n' roll" en un personaje decadente, de aspecto descuidado que lo ha llevado a un depresivo estilo de vida. Aquella imagen de Elvis en su peor versión, que lo ha personificado en una caricatura que deja a un lado el verdadero músico que hay detrás.

Por esto, Zimmy decidió dar un giro e indagar en los porqués de la vida del cantante, con archivos directamente del hogar del rey. Con la participación de familiares, amigos, productores y músicos como: Springsteen, Tom Petty y Emmylou Harris.

El director buscó mantener al vivo la imagen de Elvis Presley por lo que optó en usar voz en off para su narración y dar foco a la fotografía y música.

Te compartimos aquí el trailer.

Princess Nokia estrenará mixtape

Posted on abril 9, 2018 by -

Por Armando Quiterio

Esta semana escucharemos nuevo material realizado por Princess Nokia.

La artista neoyorkina Nicole Frasqueri, mejor conocida en el mundo de la música por su proyecto actual y nombre artístico Princess Nokia, declaró desde el pasado febrero durante una entrevista para la revista británica bimensual Dezel, que su nuevo material en forma de mixtape verá la luz ésta semana, el próximo 13 de abril bajo el nombre de A Girl Cried Red.

Respecto a su nuevo material, Frasqueri comentó. "No es solo un toque de emo o se mezcla en el hip hop. Es música alternativa real. No hay características, soy solo yo. Tengo a Elijah de Phony Ppl tocando la guitarra, y tengo al maravilloso productor Tony Seltzer que hizo toda la producción excepto una canción. Todos somos niños y metaleros de la ciudad de Nueva York, así que me gusta pasar el rato con mis amigos y escuchan a nuestras bandas favoritas y trabajar juntos. Es realmente encantador ". Acerca del sonido en especifico de este mixtape ella lo describe como. “Música alternativa real”.

Princess Nokia, ahora se encuentra en medio de muchas actividades que consisten en un montón de presentaciones próximas, una de ellas en el festival Coachella  y su programa de radio llamado The Voices in My Head.

A GIRL CRIED RED available everywhere FRIDAY 13th Comment If you excited to hear new music

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