Carolina Camacho presenta "Tingó"

Carolina Camacho alza la voz en el track "Tingó" en el que hace homenaje a una mujer que dio todo por defender a las minorías.

Con motivo del estreno de su próximo material discográfico, Carolina Camacho presenta su nuevo sencillo llamado "Tingó", un track yoruba en el que mezcla los sonidos afrocaribeños que la caracterizan, un poco de merengue tradicional, la fuerza del trap y los beats de la música electrónica.

El mensaje de la canción es contundente ya que nos habla de lucha, sensibilización, reconocimiento del poder femenino y del masculino. Además, alza la voz en contra del patriarcado que desde siempre ha sido ocupado como un modelo autoritario.

De acuerdo a la interprete, el titulo está inspirado en la activista Mamá Tingó, una mujer que luchó por los derechos de los campesinos en República Dominicana —país de origen de Carolina— y que demuestra que las luchas no son exclusivas de un solo género.

¡Dale play a continuación!

Revive nuestra sesión de Jammin' que tuvimos hace un par de años en el que nos interpretó de manera majestuosa temas de sus LPs Afrotaina y Atabey, que demuestran su fuerza, instinto y ecos del caribe.

Eagles of Death Metal está de vuelta

Un álbum con covers a Ramones, AC/DC y más es lo que tiene preparado Eagles of Death Metal.

La banda de Josh Homme y Jesse Hughes está de vuelta en los estudios y lista para publicar nuevo material, aunque no como muchos esperábamos ya que se trata de un álbum de covers y no algo original como muchos esperaban. Este será su primer lanzamiento desde el atentado que sufrieron sus fans en el club Bataclan a principios del 2016.

El siguiente disco de Eagles of Death Metal llevará el nombre de Pigeons of Shit Metal, nombre que usó Axl Rose para referirse al grupo y luego echarlos de su gira por Norteamérica en el ya lejano 2006. Desde hace unos años se sabe que Hughes perdonó al líder de Guns N' Roses y que ha estado pidiéndole que grabe un par de temas navideños con él para sacarlo bajo de su ahora próximo lanzamiento, pero tal parece que eso no sucederá.

Lo nuevo de la agrupación estadounidense saldrá exclusivamente en vinilo y tendrá covers a AC/DC, Steve Miller Band, PixiesRamones y, por supuesto, Guns N' Roses. También habrán varias versiones de tracks de Queens of The Stone Age, banda de Josh Homme.

Pigeons of Shit Metal, la próxima publicación de Eagles of Death Metal estará limitada a 500 copias y vendrá en distintos colores: rosa neón, azul cian e incluso uno que brilla en la obscuridad.

Tracklist de Pigeons of Shit Metal:

1. "It's So Easy (Guns N' Roses)"
2. "Beat on the Brat (Ramones)"
3. "Gouge Away (Pixies)"
4. "So Alive (Love and Rockets)"
5. "High Voltage (AC/DC)"
6. "Go With the Flow (Queens of the Stone Age)"
7. "The Hunger (The Distillers)"
8. "Abracadabra (Steve Miller Band)"
9. "Gonna Leave You (Queens of the Stone Age)"
10. "Long Slow Goodbye (Queens of the Stone Age)"

Mon Laferte presenta su LP 'Norma'

Foto Cortesía de la cantante

Luego de La Trenza, Mon Laferte ha dado a conocer su nuevo disco en el que nos explica el ciclo del amor con varios géneros musicales.

Si algo ha caracterizado a Mon Laferte desde que inició su carrera es su sed de lograr todo lo que se propone. A un mes de que finalice el año ha compartido su nueva placa llamada Norma, el nombre de este material se basa en su nombre real y que fue grabado en una sola toma en los Capitol Studios bajo la producción de Omar Rodríguez y que mezcla géneros como el trap, mambo y cumbia.

De igual manera, contó con la participación de Bruce Botnick (The Doors y Beach Boys), Rich Costey (Sigur Rós, The Killers y Muse) y Howie Weinberg (Aerosmith, Nirvana y Björk).

La chilena explicó en conferencia de prensa de que van los temas, en los que podemos escuchar una colaboración con El David Aguilar.

"En 10 canciones no se puede desarrollar todo lo complejo que puede ser una relación de pareja. Busqué los ritmos para representar cada canción que representara las etapas". De esta placa se han liberado dos sencillos "El beso" y "Por qué me fui a enamorar de ti".

Cortesía

Desde que se dio a conocer la portada de su material se habló de la cebolla que tenía en la mano, pero la chilena explicó que, además de representar a Pedro Almodovar y a Selena Quintanilla, es un termino usado en su país sobre las canciones románticas desgarradoras.

Mon externó ante los medios su satisfacción por la realización de esta placa, la cual fue grabada en cinta y considera como su primer álbum conceptual que surgió gracias a su visita a lugares de baile de la Ciudad de México. Sin más, aquí te dejamos con Norma.

Radix te está buscando

Conoce todos los detalles acerca de esta nueva plataforma musical.

¿Tienes entre 15 y 25 años?, ¿te gustaría aprender más detalles acerca de producción musical? Entonces esta nueva propuesta es para ti.

Surgida como una plataforma que busca impulsar a jóvenes talentos de la escena emergente, interesados en su desarrollo en la música electrónica, Radix lanza su primera convocatoria en la Ciudad de México, a través de la cual puedes participar para ambientar la velada en algún club nocturno de la capital.

Se trata de una serie de talleres, presenciales y a distancia, en los que se abordarán temas sobre sonido, mezcla, producción y teoría musical. El taller presencial estará dividido en seis sesiones de tres horas y será impartido por productores como Juan Soto.

Al final del curso, los elementos más destacados tendrán la oportunidad de ponerse a prueba, presentándose en algún club de la CDMX, a través de las noches de residencias RADIX.

El proceso de selección estará abierto hasta el próximo 5 de diciembre y para poder ser parte debes compartir alguna muestra de tu trabajo, demostrando tu creatividad y visión como productor.

Si te interesa conocer más detalles sobre esta plataforma, accesa a rdcl.mx y checa todas las bases de la convocatoria.

RADIX

Nuevo álbum de Vampire Weekend

El nuevo álbum de Vampire weekend está cada vez más cerca.

No es ningún secreto que Vampire Weeekend se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio. El pasado mes de agosto, el vocalista y líder de la banda compartió una serie de temas inéditos durante un concierto ofrecido en la ciudad de Chicago, además de confimar que la agrupación se encontraba trabajando en la etapa de masterización.

En esta ocasión, Ezra Koenig ha vuelto a dar de qué hablar, tras confirmar su presentación en un evento organizado por la Revista GQ, en el que compartirá la historia detrás de los temas incluidos en la próxima placa de la banda. La publicación del medio, modificada horas más tarde, señalaba que el nuevo álbum de Vampire Weekend estará disponible en 2019, terminando así, con todos los rumores acerca de este título.

Han pasado cinco años desde que pudimos escuchar el más reciente lanzamiento de Vampire Weekend, Modern Vampires Of The City. La promoción del álbum nos permitió disfrutar de su última presentación en la Ciudad de México, como parte de las actividades del festival Corona Capital.

Habrá que estar pendientes para conocer más detalles acerca del título sucesor, mientras tanto, puedes checar el cover que la banda realizó a Thin Lizzy.

The Marías comparte nuevo tema

Foto: Facebook de la banda

Escucha “Drip”, la nueva colaboración entre The Marías y Triathlon.

Apenas unos meses después de la salida de su EP Superclean, Vol II, The Marías comparte un sensual R&B de la mano de los neoyorquinos Triathlon. El tema en cuestión combina el sonido electrónico con la suave voz de María y el dream soul de su banda.

La canción llega poco después de la salida del segundo EP de The Marías, el cual recibió críticas positivas por parte de diversos medios. Escucha a continuación "Drip", colaboración entre The Marías y Triathlon.

Ambas bandas se encuentran en medio de una gira conjunta por Estados Unidos y Canadá. Recientemente The Marías se presentó en SALA, en la Ciudad de México, además de que formaron parte de Tropicalia Music & Taco Festival, celebración de la cultura latina en Estados Unidos, concretamente en Nueva York. En dicho evento se presentaron también actos como SZA, Mac DeMarco, Chicano Batman, Porter y Mon Laferte, puedes leer nuestra reseña aquí.

No te pierdas también el recientemente lanzado video para el sencillo “Over The Moon”. En este visual a cargo de Darren Dai, con la animación de Bona Bones, podemos ver a la agrupación en atuendos vintage y elegantes, intercalados con bellos y coloridas animaciones con figuras de plastilina y técnica de stop motion.

Entrevista con Pixies

Alimentación musical y culinaria; drogas, Pixies y el futuro.

Entrevistar a Joey Santiago fue todo un shock, porque es una persona a quien admiro demasiado y en especial porque su estridente guitarra ha influenciado la forma en la que he apreciado la música durante gran parte de mi vida. Los nervios atacaron mi cuerpo en segundos, mi habla se hizo errante, pero logré saludarlo confesándole mi admiración.

“Bueno, está mañana fui a dejar a mis hijos a la escuela, les hice el desayuno y me acabo de almorzar un sushi”, es lo dice Joey para demostrarme que todo esta bien y que sigue siendo humano.

Pixie: 1. Noun. A cheerful mischievous sprite.

Hace 30 años el mundo vivió el estreno del álbum debut de Pixies, donde se reproducen grandes clásicos como “Gigantic”, “Bone Machine” y “Where Is My Mind”, la obligada para toda banda de covers. En su tiempo, este gran disco no se consideraba tan grande como lo es en nuestros días.

“Celebrar este disco después de 30 años es muy raro y me siento muy feliz porque el álbum sigue siendo relevante. Eso es genial porque al final le dieron la importancia que merecía, es como si hubiéramos logrado nuestra meta inicial, ¿sabes?”, comenta Santiago.

Estos compas dejaron de tocar en 1993 –dos años después de estrenar el Trompe le Monde y se reunieron hasta 2003 para seguir tocando los grandes clásicos. Pero fue en 2014 que por fin decidieron crear música nueva, sin Kim Deal y reagrupándose con Paz Lenchantin, quien ha tocado con Queens of the Stone Age, A Perfect Circle, Jenny Lewis y muchos más.

Los gritos desesperados del público pidiendo música nueva no fueron totalmente complacidos ya que el resultado –Indie Cindy– no fue nada parecido a lo que sus fans esperaban.

“Nuestro antiguo sonido era más salvaje y la gente se volvía loca, aunque los jóvenes fans siguen siendo igual de alocados hoy en día. Nuestro plan es hacer un álbum mejor que nuestra vieja discografía. Pero siempre ha sido así, lo hicimos desde Come On Pilgrim hasta Trompe le Monde”, es lo que responde Joey al preguntar si su sonido primigenio es difícil de vencer.

Hace poco Pixies y Weezer anunciaron una gira juntos, algo medio raro… pero al parecer es algo que el público de ambos se los exigía sin piedad.

“Bueno, en realidad esa gira fue algo que nuestros fans nos han estado pidiendo demasiado. Entonces, la decisión fue más de la gente que una cosa de managers”, nos cuenta Joey.

Joey Santiago: música de hoy y siempre.

Doolittle, su segundo disco, salió en 1989… de él se desprenden titánicas canciones como “Debaser”, “Here Comes Your Man”, “Monkeys Gone to Heaven” entre otras más perras. Este álbum es tan intenso que uno se pone a pensar en qué sonidos desquiciados se inspiraron para crearlo.

“En ese tiempo me la pasé escuchando mucho surf y… creo que es todo, hermano”, al menos ya sabemos que escuchaba Joey Santiago en esa época.

Pixies son conocidos por hacerle cover a un par de grandes bandas, cuando estos suenan en vivo su público los aprecia demasiado, los vive y los canta. Pero, ¿será que en algún momento se decidan por actualizar su repertorio de covers?

“Mientras giramos nos gusta tocar un poco de The Jesus and Mary Chain y también hacerle al Neil Young, pero definitivamente nada de bandas nuevas. Hay muchas canciones nuevas que me gustan, pero no hemos encontrado nada que tenga ese sonido Pixies como para tocarlo”, responde el buen Joey.

Cuando uno es morro y le gusta la música, a veces nos da por preguntarle a nuestros amiguis ¿Qué disco te llevarías a una isla desierta?, poniéndolos a pensar y esperando escuchar algo ultra profundo o algo muy tonto para burlarnos de ellos.

“¿Cuál sería mi banda de isla desierta? Mmm… The Beatles… o tal vez… sí The Beatles, no necesito más”.

All You Need Is Food

“La comida es una de mis cosas favoritas, en México me gusta mucho el mole... es algo que busco cuando voy. Mmm… la comida japonesa también me gusta mucho y es algo que nunca me canso de comer”, contesta Santiago que se había almorzado un sushi antes de la entrevista.

Así es, Joey ama la comida a la par de la música y durante los años vio crecer, más y más, la panza de Charles Thompson IV. Pero si hay algo que aborrece es la gente que no sabe apreciarla, que se queja por sentirse superiores y no le dan su verdadero valor.

“Los New Yorkers, amigo… Quejándose de la pizza de Los Ángeles, me parece ridículamente gracioso porque no es la única comida que tenemos. En L.A. tenemos comida mexicana, thai, excelente comida japonesa y si se quejan de la pizza, quizás deberían regresarse a New York y comer su pizza, ¿sabes?”.

Sexo, Drogas y Rock and Roll

Hace no mucho, Joey entró a rehabilitación y el año pasado al anunciar fechas por todos lados su muy buen amigo Black Francis le dijo que entrarían a una nueva modalidad de tour, un dry-tour –una gira sin absolutamente nada de alcohol o drogas– y uno podría pensar ¿dónde esta la diversión?

“Hacer un tour sin alcohol y drogas ahora es muy fácil para mí, todo eso ya esta fuera de mí, ¿sabes? Es mucho más barato, tocar es muchísimo sencillo. Amigo, honestamente no sé como la gente sigue teniendo tours destructivos… solo bromeo”, nos confiesa muy tranquilamente Joey Santiago.

Ese nuevo tipo de tour continua hasta la fecha.

El futuro…

Estos buenos valedores de Boston, Massachusetts, tienen en mente lanzar música nueva en un futuro no muy lejano, jugando con el mismo combo musical: guitarras, batería, bajo y voz. No esta en sus planes usar ningún otro recurso fuera de eso.

“Intentar un nuevo instrumento no está en mis planes por ahora. ¡Vamos, amigo!, aún sigo aprendiendo mucho en la guitarra, por el momento no tengo tiempo para otra cosa y en cuanto a colaboraciones… en realidad no hago eso muy seguido”, nos revela Santiago.

El Zócalo y el Teatro Metropólitan los esperan dentro de ya casi nada, acá los fans pueden ser igual o quizás hasta más intensos que en EU o cualquier otra parte del mundo.

“Yo sé que el Zócalo es un lugar muy especial, daré lo mejor de mi. Estoy muy emocionado por estar rodeado de tantísima gente”, se despide Joey Santiago.

Entrevista con Rolo Mx

La música es un bálsamo que sana.

Un músico se forja por las oportunidades que lo llevan a compartir sus canciones, las tocadas que no dio, los recintos que visitó, el público que lo acompañó desde el inicio, el que lo descubrió por otra persona o el que se hizo fan ayer. Un músico está formado por sus ideales, sus acciones y la manera en la que ve la vida. Todo esto es lo que Roberto M. Polo, alias Rolo Mx refleja con su nueva música y su gran regreso.
Rolo Mx es una nueva etapa de Mr. Racoon, este proyecto siempre había estado a la par de 60 tigres, un poco a la sombra, porque no podía dedicarle el tiempo a componer las canciones, ni a las presentaciones. Me salí de 60 tigres, tuve un periodo de auto descubrimiento, y me sirvió para formar la parte ideológica de Ataraxia que para mí es lo más importante”.

Debido a la necesidad de explorarse a sí mismo, surgió el proyecto Rolo Mx y viene para quedarse. Ataraxia, es un álbum que recopila las canciones que el cantante ha realizado a lo largo de su carrera, y toca temas profundos que permiten echar un vistazo en el alma y mente del cantautor, con ritmos que van desde el pop hasta el rock.

El primer sencillo que fue lanzado lleva por nombre "No más rombos de amor", es una canción atemporal que retrata el amor frágil y sin apego por el que muchos jóvenes han optado vivir.  Rolo Mx describe así el single. "La canción habla de un amor frágil, que ya no confía en la generación que nunca se involucra, ya nadie se siente entregado, es un amor egoísta y falso. En el verso 'dime lo que harías por mí ahora que te sientes culpable' se expresa casi todo, es una canción muy transparente”.

El nombre surge como una sátira a los programas que buscan hacer del amor un reality show. “Había un programa en Monterrey, en Multimedios, era una total porquería, pero para mí es una sátira, había una canción que decía 'rombos de amor, rombos de amor'. Era un programa en donde reunían parejas, en mi caso fue como ¡NO MÁS ROMBOS DE AMOR! no más estupideces y parejas falsas”, sentencia exaltado.

Otro de los sentimientos que Ataraxia explora es la ausencia y el fin de un gran amor, el final de una relación no quiere decir que los lazos desaparezcan, sin embargo su tiempo juntos se ha terminado y es hora de afrontarlo. "La canción 'Cuerpo sin luz' habla de un amor sano, que se despide. De hecho, tuve una bronca bien cabrona con mi pareja, estaba llorando porque ella se iba a ir, entonces la grabé sintiendo bien fuerte su ausencia y escribí esa letra porque se estaba acabando todo", comenta con una ligera sonrisa.

Continuando con el ánimo de las despedidas, Roberto Polo confiesa que dentro de su nuevo disco, incluyó una canción que toca el tema de su despedida de 60 tigres. "'Península' es una canción que trata acerca de mi separación con 60 tigres, habla sobre la fe en ti mismo, y de confiar aunque a veces tengas las cosas en contra, de seguir adelante", cuenta con expresión victoriosa.

Dentro del disco hay una canción referente al nuevo material que el compositor ya tiene preparado. Aún no se tiene una fecha exacta del siguiente lanzamiento, pero podría ser en febrero del 2019. "'Tetrafarmaco' es un intro que nos hace un guiño al próximo EP, que es el que viene para febrero o marzo, son solo cuatro canciones y cada una va a tener una referencia directa al tetrafarmaco de los estoicos, que es una especie de fórmula para la felicidad".

Un disco no se define no solo por las letras que lo componen, sino también por las melodías que crea, los sonidos que los caracterizan y hacen que el público lo recuerde, pues la sonoridad también comunica y expresa emociones y sentimientos, transmiten las experiencias desde otro enfoque, uno en el que las palabras no son necesarias.

"Las canciones van desde la música disco pop, hasta dream pop, folk, balada, rock, twist, es variado, trae una diversidad de sonidos y temas, junto con el concepto Ataraxia que hace referencia a la paz en medio del caos. Hacemos un pop no tan rosa, son las letras las que entúrbiese un poco el pop que creamos".

Roberto M. Polo, está construido por historias, por sus fans que lo han apoyado desde su rápido ascenso con 60 Tigres, hasta su nuevo comienzo con su proyecto Rolo Mx. Su nueva etapa se forja con la experiencia que ha adquirido a lo largo de los años, con los amores, las desilusiones, las separaciones, los amigos y sobretodo las ganas de luchar por sus sueños y no dejarlos ir.

 

Entrevista con Biznaga

Foto: Iñigo de Amescua

Demasiados punks para ser pop y muy pop para los punks.

Aunque la tecnología es una herramienta vital que le ha brindado muchas posibilidades a la música, en el panorama actual existe una saturación de sonidos plastificados y personas interesadas en crear complicadas canciones que parece que se les olvida que durante el inicio del punk lo más importante era el contenido del mensaje y no todo lo demás.

Pero no se debe generalizar y aunque la mayoría de las agrupaciones actuales que se identifican con el género que tiene como máximos representantes a Sex Pistols y Ramones tienden a crear canciones de letras simples y en las que repiten el mismo discurso de siempre, existen otras como Biznaga que no solo le imprimen potencia a su música sino que se esmeran en contar historias.

“Nosotros no somos un grupo punk ortodoxo ni purista; el punk es una de nuestras influencias pero no es la única. Y por otra parte, otra de nuestras influencias es el pop y de hecho, en un inicio queríamos hacer una banda de pop pero realmente nunca nos salió. Al final conseguimos un sonido un poco más agresivo pero la melodía y muchas de las influencias provienen del pop, por eso nos parece apropiado describirnos como una banda de punk pop, aunque a muchos les parezca una contradicción”.

Así los expone Jorge Navarro, quien se desempeña como bajista y principal compositor del cuarteto español que ahora radica en Madrid y quien se encuentra emocionado porque el combo está a punto de regresar a México después de que en el 2017 la banda realizara una pequeña gira por nuestro país.

“Algo que tengo muy presente es que en la primera presentación de nuestra primera gira por México vimos a una persona que se fabricó su propia playera de Biznaga y eso sin duda te muestra una idea de lo entusiastas y reales que son los fanáticos mexicanos con la música que les gusta”.

En esta ocasión, el cuarteto estará de visita en México para presentarse en la Semana de las Juventudes donde será la banda estelar de unos de los escenarios, aunque también tendrá presentaciones en espacios más pequeños e íntimos como el Pata Negra y el Multiforo Alicia.

“En principio no tenemos problemas con el lugar en el que toquemos ni las bandas con las que vamos a alternar, aunque sin duda los lugares pequeños son mejores para nosotros por el ambiente con el público y siempre se agradecen mucho más que la jungla impersonal de un  macrofestival”.

El combo surgido en el 2012 es complementado por Álvaro (voz y guitarra), Pablo (guitarra y coros) y Milky (batería), quienes se dieron a conocer de forma internacional con el lanzamiento de su segundo material, Sentido del espectáculo, el cual fue publicado a inicios de 2017 por el sello especializado en punk ruidoso Slovenly Recordings y fue masterizado por Tim Warren, fundador del legendario sello estadounidense Crypt Records.

“Nos sentimos muy contentos con el resultado final porque suena crudo y es un reflejo del sonido que nos gusta proyectar en nuestros conciertos, aunque dentro de nuestros planes se encuentra regresar al estudio en enero para que a mediados del próximo año ya esté listo nuestro nuevo material”.

Pese a que algunos afirman que el rock está muerto y consideran a la guitarra eléctrica como un objeto obsoleto, la realidad no es así y actualmente existen dignos representantes de la música sudorosa, como es el caso de Biznaga y su peculiar forma de combinar estilos que parecerían antagónicos.

Cherry Glazerr anuncia nuevo álbum

La banda angelina, Cherry Glazerr regresará con nuevo disco en 2019 y comparte un adelanto.

El 1 de febrero del próximo año llegará el nuevo álbum de estudio de Cherry Glazerr, banda estadounidense liderada por Clementine Creevy. Este llevará como título Stuffed & Ready y será su segundo material discográfico lanzado a través de la disquera Secretly Canadian.

Como segundo sencillo de este material ya podemos escuchar “Daddi”, el cual viene acompañado de un peculiar video animado a cargo de Danny Cole que busca visualizar el ataque de la canción contra los roles de género tradicionales. Mira a continuación.

Stuffed & Ready es el sucesor de Apocalipstick, un álbum que demostró la seguridad de Creevy, su visión y su personalidad idiosincrática. En ese álbum fueron elogiados por el New York Times como una de las bandas que prueba que “las mujeres está haciendo la mejor música rock del momento” y fueron votada la "Mejor Banda Indie" en LA Weekly. Previamente pudimos escuchar el adelanto "Juicy Socks".

Creevy comenzó a escribir las 30 canciones que eventualmente se convirtieron en las 10 de Stuffed & Ready, encontrando inspiración inesperada viendo hacia adentro. “He sentido la necesidad de explicar mis sentimientos, no solo exponerlos, sino buscar por qué me siento de tal forma de manera honesta. En Apocalipstick, era una adolescente con demasiada confianza tratando de resolver los problemas del mundo. En Stuffed & Ready, soy una mujer y quizás mucho más cínica que cree que necesitas descifrarte a ti mismo primero", comentó.

El paquete exclusivo de preventa en Secretly Canadian de Stuffed & Ready incluye un vinilo rojo opaco edición limitada, CD, póster, tatuaje temporal y más. Puedes preordenar aquí.

A continuación te compartimos el tracklist y la portada del disco:

  1. "Ohio"
  2. "Daddi"
  3. "Wasted Nun"
  4. "That’s Not My Real Life (feat. Delicate Steve)"
  5. "Self Explained"
  6. "Isolation"
  7. "Juicy Socks"
  8. "Pieces"
  9. "Stupid Fish"
  10. "Distressor"