Adiós Pete Shelley, duro golpe para el punk

Foto por Kevin Cummins

Se confirma el fallecimiento de Pete Shelley, vocalista de Buzzcocks.

El líder de la agrupación británica, uno de los pilares del movimiento punk en el Reino Unido, nos ha dejado el día de hoy a la edad de 63 años tras un ataque al corazón fulminante. La noticia ha tomado por sorpresa a muchos ya que a principios de este año dio varias presentaciones con la banda, en una gira que incluso lo llevó a visitar nuestro país bajo el marco del Festival Marvin.

La importancia de Pete Shelley y de Buzzcocks es difícil de explicar. La banda es el indiscutible tercer grande del punk, un eslabón perdido entre el sonido agresivo de los Sex Pistols y el atractivo carisma de The Clash, y eso se lo debemos en gran parte a las vocales descompuestas de Shelley.

El grupo se abrió paso con una perfecta combinación de punk y letras pop, con temas que hablaban de amor, corazones rotos y golpes de nostalgia. A su modo, los Ramones estaban haciendo algo parecido, pero los británicos lo llevaron a un nuevo nivel con Shelley mostrando verdadera desesperación y suplicio en canciones como "What do I Get?" y "Ever Fallen in Love?".

La clave en el trabajo de Pete Shelley y Buzzcocks fueron sus influencias. A pesar de que él nació, como muchos de sus colegas, en una familia obrera, nunca fue alguien que buscara ser una voz política y se inclinó más por trabajar canciones con una naturaleza cerca a la de The Kinks, The Who y Small Faces, pero adaptándolas bajo es espíritu transgresor que vivían.

Su muerte no solo anuncia la disolución de una banda legendaria, también marca el inicio del fin de la vieja guardia del punk. El tiempo no se detiene y los sobrevivientes de la primera ola del punk, genios y pioneros de su momento, se van despidiendo.

San Pascualito Rey y The Chamanas en el Lunario

Todo nos trajo hasta hoy: la última noche de Otaola con San Pascualito Rey.

La velada nostálgica inició con los chihuahuenses The Chamanas que, a través de su indie pop con toques folk, agradecieron la invitación a los pascuales quienes fueron recibidos entre aplausos y gritos por parte del ansioso público que ya los esperaba.

El último concierto en el que Alex Otaola tocaría con San Pascualito Rey se convirtió en una despedida, en donde el turno de cantar, llorar y hacer catarsis fue para los fans así como para con el muy querido guitarrista. "No te vayas cabrón, quédate", gritaban los presentes mientras un ambiente desgarrador dentro de los corazones de la banda comenzaba a descender en el Lunario del Auditorio Nacional, incluso antes de los pascuales iniciarán el emotivo recital.

Con un setlist especialmente seleccionado por Alex Otaola para su último concierto como guitarrista de San Pascualito Rey, la agrupación fundada en el lejano 2000 arrancó la noche con "Comezón" seguida de "Todo se cae" y "Enemigo", mientras que "Olvídate de mi", track incluido en su segunda placa titulada Deshabitado (2007), transportó a sus incansables seguidores –y no seguidores– al pasado. Sus inconfundibles líricas rezaban "olvídate de todo lo que yo te di, me vas a lastimar aquí, me vas a lastimar aquí". "Nunca me cansaré de este momento cabrones", dijo un sonriente Pascual Reyes al termino de la rola.

Más tarde durante el intermedio, algo que casi nunca se ve en el Lunario, aparecieron entre el público los Trombotones, los primeros invitados de la velada, para amenizar la espera del set acústico que vendría instantes después.

Luego de unos minutos, cubrieron el escenario con una fina manta traslúcida donde se proyectaban luces en forma de sol de color verde y amarillo. Así interpretaron algunos temas acústicos como "Si pudieras ver", "Arde el pecho", con Luca Ortega como invitado especial.

"Solares", "Caminito" y "Carne abierta" marcaron momentos mágicos y nostálgicos en lo que fue el último show de San Pascualito Rey con Alex Otaola, uno de los mejores guitarristas de México y América Latina, quien lucía un semblante repleto de sentimientos encontrados, nostalgia, tristeza, pero a su vez mucha entrega a la música que ha sido parte de la ultima década de su vida. 

"Es fenomenal, lo único que les puedo decir es que sufro, sufro, sufro", dijo Otaola al público antes de continuar con "Sin precaución", "Así es el amor", "En la oscuridad", y el clásico moderno del rock en español "Te voy a dormir". Una de las rolas más esperadas del show fue "Si te vas" que, junto a Jairo Zavala mejor conocido como Depedro, emocionó incluso hasta las lágrimas a la audiencia.

Todos y cada uno de los asistentes sentían más una despedida que un concierto, un "hasta luego" que los transportaba a otro ambiente, incluso atrás se escuchaban murmullos que decían: "¡pónganle las golondrinas!", "¡no nos dejes cabrón!".

Todo llegaba al final y era momento de pasar el estandarte guitarrístico a alguien más. Alex Otaola tomó el micrófono y voceó: "Pedí que en algún momento de la noche estuviéramos los seis juntos en el escenario, por favor denle un gran aplauso a Vicente Jáuregui", a quien recibieron agridulcemente. Como símbolo del momento, materializaron la sabrosura instrumental cha-cha de "Bailón", el canto a la desesperanza amorosa de la desgarradora "Nos tragamos" del Sufro, Sufro, Sufro (2003) y la energía nostálgica e interpretativa de "Todo nos trajo hasta aquí""Fin del mundo" fue última canción del set que culminó una de las páginas más fructíferas del rock nacional para el gran guitarrista Alex Otaola con San Pascualito Rey.

White Lies estrena “Finish Lines”

Escucha un nuevo adelanto del próximo álbum de White Lies.

El nuevo álbum de White Lies está cada vez más cerca. Tras compartir los primeros adelantos, la banda estrenó un tercer sencillo, a cargo del tema “Finish Lines”.

Se trata de un corte de 4:45 minutos, en el que la agrupación pone punto final al dolor generado tras una separación. De acuerdo a la banda, se trata de “una de las canciones favoritas que hayamos escrito”.

Junto al nuevo sencillo, la agrupación compartió un lyric video en tonos azul y amarillo, para que los seguidores practiquen antes de su próxima visita a El Plaza Condesa. Disfrútalo a continuación.

Finish Lines” se une a la lista de tracks que podremos escuchar en Five, placa editada por PIAS y sucesora de Friends, misma con la que el trío inglés estará celebrando sus primeros 10 años de carrera.

Anteriormente tuvimos la oportunidad de escuchar los sencillos “Time To Give” y Believe It, cuyo videoclip, filmado en la ciudad de Tijuana, corrió a cargo del director mexicano, David Pablos.

Las letras de estos sencillos, junto a las del resto de la entrega, serán incluidas en un libro edición limitada que contendrá la versión Braille de cada tema. Un lanzamiento especial y único en su tipo, limitado a 500 copias firmadas y elaborado junto al Instituto Nacional Real de Invidentes.

White Lies braile 2

 

Carrion Kids comparte video para “My Katana”

La banda de punk mexicana, Carrion Kids se pone sangrienta en su nuevo visual.

Una niña que recorre la Ciudad de México buscando víctimas para rebanar con su nuevo y filoso juguete es la protagonista del video de "My Katana", el más reciente video de Carrion Kids.

"My Katana" relata la historia de una niña ninja encomendada con la misión de asesinar a los miembros de la banda. La canción aborda la constante búsqueda de aquello que se encuentra más allá de lo visible cortando el velo de lo evidente con una katana.

Fue grabado en agosto de este año, usando como locación el Desierto de los Leones, así como el estudio de la banda. Fue dirigido por la alemana Jasmina Hirschl, con fotografía de Angel Sanchéz y protagonizado por Inés "Katana" Magallanes, así como por los miembros de la banda.

Con el sencillo, la banda cierra el ciclo de su segundo album, Animal Deluxe, con este material apuntaron a un sonido más pesado. Fue producido por Maurizio Terrracina de Zurdok y grabado en Testa Estudio de Guanajuato. Actualmente se encuentran trabajando en su próxima placa, la cual espera ver la luz el próximo año. Mira el video para “My Katana” a continuación.

Carrion Kids es una banda formada en 2015 y que puede definirse como punk/garage con tintes de grunge y shoegaze. Entre sus influencias podemos encontrar a bandas como Pixies, Dinosaur Jr., The LIbertines y Black Lips.

Para promocionar su proyecto, la banda ha estado girando sin para por México y Sudamérica con participaciones en festivales como el Festival Marvin 2018 y Burger Revolution Colombia. 

Xiu Xiu lanzará nuevo disco

Foto: Shomei Tomatsu

Con el anuncio de 'Girl with Basket of Fruit', Xiu Xiu confirma sus planes para el 2019.

La banda liderada por Jamie Stewart y Angela Seo siempre ha sido uno de los proyectos más interesantes de la escena independiente por su sonido tan experimental. Cada que el grupo publica un nuevo disco siempre hay altas expectativas entre curiosos o seguidores y hoy ese interés vuelve a avivarse ya que los estadounidenses han confirmado su catorceavo álbum de estudio.

El próximo material de Xiu Xiu se llama Girl with Basket of Fruit y saldrá el 8 de febrero del siguiente año a través del sello discográfico Polyvinyl Records. Este será el sucesor de FORGET, disco que fue bien recibido por la crítica y que, aunque no logró posicionarse en las listas, sí fue uno de los discos más vendidos en formato de vinilo.

Además, el grupo sacó el primer sencillo promocional con "Scisssssssors", canción que muestra toda la excentricidad disonante del dúo. Esta fue producida por la propia Angela Seo, aunque contó con la ayuda del extraordinario baterista Greg Saunier, integrante de Deerhoof.

Lo nuevo de Xiu Xiu viene acompañado de un video, también producido por Angela Seo. De la dirección se encargó la ilustradora y diseñadora Anna Liantes. Según los comentarios de la agrupación, este incorpora temas y referencias a rituales, mitología, creencias mundanas y divergentes, películas, música y videos anteriores de Xiu Xiu.

Puedes ver el clip de "Scisssssssors" justo aquí:

Tracklist de Girl with Basket of Fruit:

  1. "Girl with Basket of Fruit"
  2. "It Comes Out as a Joke"
  3. "Amargi ve Moo"
  4. "Ice Cream Truck"
  5. "Pumpkin Attack on Mommy and Daddy"
  6. "The Wrong Thing"
  7. "Mary Turner, Mary Turner"
  8. "Scisssssssors"
  9. "Normal Love"

Escucha "Un Amor Violento" en voz de Gepe

Gepe reversionó en vivo la canción "Un Amor Violento" de sus compatriotas, Los Tres.

Hace unos días Gepe visitó los estudios de Rock & Pop Música 24/7! para celebrar los 26 años de la radio el chileno interpretó un cover de la famosa banda de rock, Los Tres. Las guitarras y la voz del cantautor hacen una increíble versión de "Un Amor Violento" y demuestra que esta canción puede adaptarse a diversos géneros.

"Interpretamos 'Un Amor Violento' por dos razones, la primera es que es una canción importantísima, además de bellísima, es una canción que vengo escuchando probablemente desde que era muy niño, eso como primera instancia; y la segunda es que fue una canción que apareció mientras ensayábamos para el disco Folclor Imaginario, el último álbum que edité, dijimos 'toquemos "Un Amor Violento", a ver qué pasa, total nadie nos está escuchando'. La cosa es que salió bastante bien, no se incluyó en ese disco porque no tiene nada que ver con Margot Loyola, ni con nada de lo que estábamos hablando en ese momento; pero ya fue editado y lo van a poder disfrutar en las plataformas digitales desde ya".

Esta no es la primera vez que alguien rinde tributo al single publicado en 1991, el cual fue encargado de llevar a Los Tres a la fama. En 2016, Caloncho hizo una versión que rayaba en lo electro-cumbia, gracias a su cover logró revivir "Un Amor Violento" e hizo bailar a todos con una de las canciones más populares de la década de los 90.

A partir de este viernes puedes escuchar el cover de Gepe de "Un Amor Violento", estará disponible en todas las plataformas digitales, por ahora puedes disfrutarlo en la sesión en vivo que grabó para Rock & Pop Música 24/7!.

Banda sonora de Beetlejuice será relanzada por 30 aniversario

La música del clásico de 1988, Beetlejuice recibirá edición especial en vinilo.

El 7 de diciembre sale a la venta vía Waxwork Records una edición especial y remasterizada del soundtrack de Beetlejuice de Tim Burton por su 30 aniversario.

La música del compositor Danny Elfman, constante colaborador de Burton, así como las canciones de Harry Belafonte que podemos escuchar en el filme –"Day-O" y "Jump In The Line"– vendrán en un vinilo de 180 gramos de edición especial.

El álbum estará disponible en dos presentaciones: una de colores y otra en blanco y negro como el traje portado por el fantasma protagonista de la película, interpretado por Michael Keaton.

Ambas versiones de los vinilos vendrán contenidos en un empaque especial con nuevo arte visual inspirado en la película, a cargo de Justin Erickson de Phantom City Creative. A continuación puedes echar un vistazo a cómo lucen.

Este lanzamiento puede ayudarte a hacer más amena la espera por la secuela de Beetlejuice –El súper fantasma, como también es conocida en Latinoamérica–, la cual sigue sobre la mesa con el elenco original de vuelta y a Burton también en la dirección. Aún no cuenta con una fecha tentativa de estreno, pero se sabe que será distribuida por Warner Bros. Pictures.

Descubre tu año en música con Spotify

Ha llegado el momento del año de descubrir qué es lo que más has escuchado este 2018 en Spotify.

¿Quieres saber cuál artista ha acaparado tu tiempo este año, tus canciones más reproducidas, descubrimientos musicales y géneros preferidos? Ya puedes consultar Spotify Wrapped y recordar tu 2018 en música. Desde el primer artista que escuchaste en este año que llega a su fin, o la canción más antigua que llegaste a escuchar para determinar si lo tuyo son los clásicos o no, los minutos que has escuchado música en esta plataforma, hasta tus Top 5 de bandas, canciones y géneros más reproducidos.

Aprovecha esta oportunidad para compartir con tus amigos tus gustos y hábitos musicales, y de paso descubre los suyos o averigua quién es el mayor melómano.

Además de esta información, Spotify te hará dos listas personalizadas, una con tus 100 canciones favoritas del año y otra con tus lados B, es decir, 100 canciones que podrían gustarte según lo que escuchaste y que probablemente no conozcas.

Spotify continúa siendo una de las plataformas de streaming de música más utilizadas del mundo, cada vez son más los que consumen música por este medio por su practicidad y porque pone al alcance de nuestros dispositivos todo –o la mayor parte, a menos que busques a Tool o a King Crimson– del catálogo musical del mundo.

 

Deerhunter estrena sencillo

“Element”, el nuevo tema ambiental de Deerhunter.

Las temáticas ecologistas y la conciencia ambiental permanecen como un tema central en la lírica de nuevas entregas musicales. Tal es el caso de Deerhunter,quien continúa dando muestra del trabajo que podremos escuchar en su próxima placa de estudio.

Tras el estreno del primer adelanto titulado Death In Midsummer, la banda originaria de Atlanta regresa con el sencillo “Element”. Se trata de un breve corte de 3 minutos, impregnado por sonidos envolventes y una lírica que nos lleva de viaje a través de diversos paisajes tóxicos.

De acuerdo al vocalista de la banda y compositor del tema, Bradford Cox, el reciente estreno es "un canto para la ecología, un paisaje hecho en acuarelas tóxicas”. Disfruta del tema completo a continuación.

Why Hasn´t Everything Already Dissapeared? es el nombre que dará vida al nuevo álbum de Deerhunter, cuyo estreno está planeado para ver la luz el próximo 18 de enero. La producción de la placa corrió a cargo del músico escocés, Cate Le Bon y será distribuida por el prestigiosos sello independiente, 4AD.

Como parte de la promoción, la agrupación prepara una gira internacional en la que se incluye una escala en la ciudad de Barcelona, como parte del festival Primavera Sound.

 

Sleeper vuelve con nuevo disco

The Modern Age será el primer álbum de Sleeper en más de dos décadas.

Esta es una de las bandas olvidadas del britpop, pero que en su momento logró llegar a los puestos más altos de las listas del Reino Unido y nada le pedía a grupos como Blur u Oasis. En 2017 causaron furor en las calles de Londres con su regreso a los escenarios luego de 20 años de inactividad sin embargo ahora los británicos han subido la apuesta y anunciaron el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio.

Lo nuevo de Sleeper se llamará The Modern Age y saldrá el próximo 22 de marzo a través del sello discográfico Gorsky Records. Este será su primer estreno en más de 21 años pues su último disco, Pleased To Meet You, fue publicado en 1997.

Luego de la separación sus integrantes tomaron caminos diferentes: su líder, Louise Wener, comenzó a escribir novelas y guiones para series de televisión; Jon Stewart y Andy Maclure críticos musicales. El único de la formación original que no regresó fue Diid Osman, pero fue reemplazado por Kieron Pepper, ex bajista de The Prodigy.

Además de la buena noticia, Sleeper sacó el primer adelanto de su nuevo disco con "Look At You Now". Este tema disipa todas las dudas sobre cómo sonará la banda luego de todo este tiempo, ya que es un regreso su clásico sonido.

Puedes escuchar "Look At You Now" justo aquí: