Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 11 al 17 de febrero de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Not Of This World” de Sad Planets, la nueva banda de Patrick Carney, baterista de The Black Keys y el cantante John Petkovic. Además anunciaron la publicación de su álbum debut Akron, Ohio“Don’t Light My Fire” de Otoboke Beaver, banda conformada por Accorinrin, Yoyoyoshie, Hiro-Chan Pop que nos ha compartido un adelanto de lo que incluirá su próximo disco; “Flames” de Rey Pila llega con una mezcla entre sintetizadores, guitarras, bajos y una batería que marca el ritmo de esta melodía que te dará ganas de mover el pie al compás; y mucho, mucho más. Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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HEALTH lanza “HATE YOU”

El poderoso sonido de HEALTH se fusiona con el rap en “HATE YOU”.

Hace algunos días HEALTH estrenó Volume 4:: SLAVES OF FEAR un nuevo material discográfico lleno de guitarras distorsionadas y canciones estruendosas.

Aunque no es lo único que la banda nos tiene preparado para este año, pues acaba de lanzar “HATE YOU”, un tema en colaboración con el rapero y productor Barrington Hendricks, mejor conocido como JPEGMAFIA.

Aunque suena un poco descabellada la inclusión del rapper en una canción completamente de noise rock, todo cobra sentido al escucharla, una poderosa base creada por la agrupación para que Hendricks le agregue rimas que seguramente te retumbarán en la cabeza.

Puedes escuchar por aquí este tremendo featuring.

La relación entre HEALTH JPEGMAFIA empezó cuando Barrington elogió el soundtrack que habían creado para la película Max Payne 3; después la banda descubrió el aclamado álbum del cantante, Veteran, naciendo entre ellos admiración y respeto mutuo que queda inmortalizado en “HATE YOU”.

Esta no es la primera vez que los oriundos de Los Ángeles participan con artistas de otros géneros, pues anteriormente habían trabajado con la cantante de pop rock, Soccer Mommy en “MASS GRAVE”; con el dúo de EBM, Youth Code en “INNOCENCE”“BODY/PRISON” con la banda de synth wave, Perturbator.

“Jardin de la Paz”, lo nuevo de Mint Field

Como parte de su nuevo EP, Mientras Esperas, Mint Field nos trae un adelanto con el sencillo: “Jardin de la Paz”.

Pasar de las Luces fue el primer álbum de larga duración de la banda tijuanense. Este año, Mint Field lanzará Mientras Esperas, un EP que contendrá cinco nuevas canciones. “Jardin de la Paz” es el primer adelanto y, por cuatro minutos y medio, te envuelve en un ambiente de tranquilidad.

Desde sus inicios, Amor Amezcua y Estrella Sanchez se han caracterizado por plasmar un estilo nostálgico y melancólico en sus canciones. “Jardin de la Paz” no se queda atrás, y se convierte en una melodía armónica que te acompaña en ese momento donde quieres tomarte un respiro de todo lo que está a tu alrededor. Aquí puedes escucharla:

Mint Field es una banda que ha destacado en la industria nacional. Su combinación sutil entre lo bello y la melancolía, los ha llevado a tocar en festivales como Coachella, Desert Daze y próximamente en el festival Nrmal. Así que, si no te quieres perder de esta presentación en México, apúrate a comprar tus boletos aquí.

Mientras Esperas estará disponible a partir del 2 de marzo, pero te dejamos el tracklist completo para que puedas ir calentando motores:

Mientras Esperas EP

  1. "Ella Se Queda"
  2. "Jardin de la Paz
  3. "Vamos Rápido"
  4. "Ver Más Allá"
  5. "Eclipse Solar"

Nacha Pop en el Teatro Metropólitan

31 años después.

“Los conciertos son en sí mismo un homenaje a Antonio, ya que sus canciones están muy presentes”, Nacho Vega.

Nacha Pop, una de las bandas clave de la Movida Madrileña, regresó a México para transportarnos a la década de los 80 con un encuentro con sus fans y un emotivo concierto en el Teatro Metropólitan.

Un nuevo plan

El pasado 20 de febrero la banda española recibió a 100 afortunados fans en las inmediaciones del Centro Cultural España en donde firmó autógrafos y además habló sobre su nuevo disco Efecto Inmediato, los años 80, su experiencia compartiendo escenario con Ramones y Siouxsie and the Banshees, el mítico concierto que ofreció en 1988 junto a Danza Invisible en la Plaza de Toros de la Ciudad de México, y –por supuesto– la época actual.

“Ahora la gente se piensa mucho las cosas y está bien que exista una ética y moral en el contenido, pero el arte necesita espontaneidad, que se vomiten y escupan las cosas cuando las sienten; cuando haces lo esperado puede resultar efímero”, Nacho Vega.

Tu voz entre otras mil

En punto de las 20:45 H. el telón descubrió a Nacho García Vega (guitarra + voz), Goar Iñurrieta (guitarras + coros), Jesús Ortiz de Zárate (teclados + coros), Luismi Navalón (bajo), Diego Illan (batería) y Francis García (saxo + coros) quienes comenzaron el show con el clásico “Vístete”, y continuaron con “El sueño” y “No me olvido”.

Luego, llegó el primer sencillo de su nuevo disco: “Tu mejor momento”, seguido de “Grité una noche” y “Asustado estoy”, donde Nacho Vega invitó a los coros a la chilena Cristina Narea, quien participó en la grabación del concierto 80-88.

La noche continuó con “Nuevo plan”, “Quítame este escalofrío” y “Por el mismo precio”, hasta que llegó “Una décima de segundo”, que fue coreada por la mayoría de los asistentes. Uno de los momentos más importantes del show llegó con “Hazme el favor”, en la que pudimos escuchar una grabación de la guitarra de Antonio Vega que nos hizo recordar que nunca se ha ido, siempre ha estado aquí y seguirá estando.

Nacho Vega anunció un breve descanso, pero el concierto continuó con una versión instrumental de “Relojes en la oscuridad”, el fundador de Nacha Pop regresó sin su sacó negro y cantó algunas líneas de la canción que ya estaba por terminar.

Otro de los momentos importantes del show fue la hermosa interpretación de “Persiguiendo sombras” y la sorpresa que la banda nos dio en “Lucha de gigantes”, donde invitaron al escenario a Carlos Narea, productor del disco El momento (1987), quien se encontraba en México para producir un concierto de Plácido Domingo.

La banda madrileña le rindió un pequeño homenaje a México y a sus fans con un bloque de canciones que comenzó con “Chica de ayer”, “Sol del Caribe” –donde el coro cambió a sol de México– y “Sal y limón”, tema inspirado en nuestro país.

“Nadie puede parar” fue el track con el que Nacho Vega y compañía se despidieron, sin embargo, regresaron para interpretar “Lágrimas al suelo” y “Crocodile Rock” de Elton John. Finalmente, Nacha Pop nos regaló otra canción, una que ya habíamos escuchado antes, “Lucha de gigantes”.

Pepe Mogt estrena "Deportado"

Como parte de su proyecto solista, Pepe Mogt ha dado a conocer un extracto de lo que será su EP.

A lo largo de su carrera Pepe Mogt se ha encargado de representar a la escena electrónica de nuestro país la cual se consolidó gracias a su paso por Nortec Collective Presents Bostich + Fussible. En esta ocasión el tijuanense presenta un tema titulado "Deportado", primer corte de lo que será su EP como solista QDRPNT. 

El track es una mezcla de sonidos experimentales con tintes de techno y house. La canción fue presentada en la más reciente edición de MUTEK Tokyo.

"Este proyecto inició con una filmación de la frontera grabando sonidos e imágenes. Con el material se realizó una especie de docuficción sobre un migrante que se cruza la barda, y literalmente lo hace, es un migrante de verdad que encontré, y él brinca y cae a un mundo microscópico, da a un mundo donde la misma naturaleza nos responde que las fronteras no deberían existir", declaró Mogt en comunicado de prensa.

Escúchala aquí:

 

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Top 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

Esta semana tuvimos una considerable cantidad de publicaciones y la competencia fue difícil. Tenemos varios proyectos nuevos, un par de discos debut y materiales muy esperados. Cada vez es más complicado limitarnos a cinco discos por semana, pero puedes apostar a que en nuestra lista siempre encontrarás los mejores lanzamientos.

 

The Claypool Lennon Delirium
South Of Reality
Chimera Music
Sean Lennon, Les Claypool

La agrupación está decidida a que el 2019 sea su año y este disco lo demuestra. Sigue con su estilo bizarro e inquietante, pero es un acierto, ya que esa es la esencia del proyecto. En donde sí vemos una evolución es en el uso de las vocales y la lírica, que es mucho más ambiciosa. The Lennon Claypool Delirium se supera por completo con su segundo álbum de estudio.

 

Better Oblivion Community Center
Better Oblivion Community Center
Dead Oceans
Conor Oberst, Phoebe Bridgers

Nadie puede negar la calidad de ambos músicos, pero tras el anuncio del proyecto surgieron varias dudas, en especial si lograrían crear un sonido atractivo. Better Oblivion Community Center nos entrega intensas y nítidas guitarras, con letras que van desde problemas existenciales hasta el comentario social. Phoebe Bridgers está sacando lo mejor de Conor Oberst y viceversa.

 

Sleaford Mods
Eton Alive
Extreme Eating Records
Andrew Fearn

Aunque la banda de Nottingham lleva varios años moviéndose en la escena underground del Reino Unido, en el 2018 su música cruzó el atlántico y llegó a nuevos oídos. Ahora con su creciente notoriedad el grupo está obligado a sacar un buen disco para mantener a los medios y a nuevos seguidores. Definitivamente, Sleaford Mods logra su cometido.

 

FEELS
Post Earth
Wichita Recordings
Ty Segall

El grupo de Los Ángeles repite mucho de lo que vimos en su álbum debut, guitarras brillantes y vocales despreocupadas. Pero ahora el grupo, bajo la dirección de Ty Segall, forma su propio sonido, dejando atrás las influencias directas. Además, no solo tenemos una energía infecciosa, también el contexto social que afecta a FEELS se ve reflejado en las letras.

 

Good Fuck
Good Fuck
Joyful Noise Recordings
Jenny Pulse

El primer disco de este proyecto es la exploración del erotismo en la música electrónica. Tim Kinsella y Jenny Pulse logran la simbiosis en este material y sorprenden con un estilo minimalista pero cautivador. Este es uno de los lanzamientos más interesantes y vanguardistas del género en lo que va del año.

Jack White cura playlist en honor a Led Zeppelin

Para conmemorar los 50 años de Led Zeppelin, Jack White y Royal Blood curaron playlists.

Este 2019, Led Zeppelin ha dado inicio a los festejos de sus 50 años de creación. Como parte de las diversas actividades se han compartido una serie de playlist curadas por figuras como Jack White y Royal Blood.

La de White incluye 10 temas y se caracteriza por contar con algunas versiones alternativas, sesiones de la BBC y algunos tracks clásicos como "Moby Dick", "The Lemon Song", "The Rover", entre otras. Además en la descripción menciona. "Led Zeppelin es una fuerza inamovible en la música ... No confío en nadie que no le guste".

Escúchala a continuación:

Por su parte, Royal Blood seleccionó siete canciones, entre las que destacan "Dazed and Confused", "In The Light" y "When the Levee Breaks". La banda declaró. "Más allá de la composición y la anomalía de tener una banda compuesta de tales virtuosos, para nosotros la magia de Zeppelin siempre ha sido sobre la química que existía entre los cuatro miembros".

Algo curioso es que hay una agrupación mexicana que participó. Se trata de Maná, sí, la liderada por Fher Olvera, quien declaró. "Led Zeppelin es una banda que fue tan innovadora en su sonido, composición y conciertos en vivo, que continúa y seguirá inspirando a muchos músicos y muchos grupos. Sin lugar a dudas una de las mejores bandas de la Historia del Rock" Aquí su selección:

"Good Time Charlie", lo nuevo de Priests

La agrupación de Washington, D.C. está por estrenar su segundo material discográfico.

Una de las propuestas más interesantes en el post punk actual es Priests, que el mes pasado anunció el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado The Seduction Of Kansas, impulsando al sonido de la banda en una nueva y emocionante dirección.

Previo al lanzamiento de este larga duración, la banda acaba de estrenar "Good Time Charlie", el segundo sencillo en esta faceta de la banda. El tema está cargado con un fuerte mensaje, dirigido a la clase política estadounidense, específicamente contra el fallecido congresista Charlie Wilson.

A través de una sólida línea de bajo, guitarras poderosas y la potente voz de Katie Alice Greer, el mensaje golpea contundentemente, retumbando en el inconsciente de todos los escuchas.

Escucha por aquí lo nuevo de Priests. 

La inspiración para este tema vino cuando Greer estaba viendo la película Charlie Wilson's War, donde el político es interpretado por Tom Hanks. En palabras de la cantante. "Me gusta pensar en esta canción un poco como la canción de Gilligan's Island Theme, pero para un cuento de Hollywood de Charlie Wilson. También es un poco sobre el 11 de septiembre".

The Seduction Of Kansas saldrá oficialmente el 5 de abril, editado por el sello Sister Polygon Records.

 

 

Kehlani estrena el sencillo “Nunya”

En colaboración con Dom Kennedy, la cantautora de R&B, Kehlani, estrena “Nunya”. Esta canción es parte de su álbum While We Wait que está próximo a estrenarse.

En días pasados, Kehlani ya nos había presentado los sencillos “Butterfly” y “Nights Like This” como parte de su próximo material, While We Wait. Ahora la cantante estadounidense estrena “Nunya”, una colaboración con el rapero, Dom Kennedy.

El video de este sencillo nos traslada a una reunión que se lleva a cabo en una cabaña en medio de un bosque nevado. Con distintos atuendos blancos, Kehlani le canta a esos exs que aún no la logran superar. Si ya se sintieron identificados, aquí pueden escuchar la canción:

While We Wait será el cuarto material de larga duración de la artista. El disco contará con nueve canciones y colaboraciones con distintos músicos como: Musiq Soulchild, Ty Dolla $ign, además de Dom Kennedy. La portada de este disco muestra una imagen más soft de Khelanique empalma muy bien con los tres sencillos que hasta ahora hemos escuchado. La artista compartió a través de un tuit que el álbum ya ocupa el primer lugar en descargas por Apple Music US en la categoría R&B/ Soul.

 

Varios Artistas — Music Inspired by the Film Roma

Música para fotogramas. La emotividad de una historia hecha canciones.

Se ha hablado tanto sobre Roma que parece que un artículo más es innecesario a estas alturas. Pero esta ocasión es diferente en suficientes sentidos. Music Inspired by the Film Roma no es un disco propiamente dicho, tampoco es un soundtrack, mucho menos un score… es, en el mejor de los casos, una playlist armada por artistas de todo el mundo que sintieron la necesidad de plasmar –a través de su genio musical– lo que el multipremiado filme, e historia personalísima, de Alfonso Cuarón les provocó.

Es una mezcla heterogénea de talentos que por momentos es efectiva y evocativa, aunque por otros se siente lejana y forzada.

Nombres de la talla de Beck, Patti Smith, El-P, Billie Eilish o Jessie Reyez nos hacen voltear de inmediato al tracklist de este compilado de 15 temas en los que cada creador se da el turno de englobar uno o varios momentos de la cinta mexicana.

Después de un tema introductor en el que se escuchan los sonidos capturados en la atmósfera creada por Cuarón como aves cantando, el chiflido del camotero, un perro ladrando y niños jugando fútbol, Patti Smith nos regala un reprise de su tema “Wing” de 1996 con el que captura la esencia de Cleo –personaje principal de la cinta– que transitará por cada pasaje como si llevase alas. Como paralelismo, Quique Rangel deja una postal de la Ciudad de México llamada “La hora exacta” que es así misma oscura y optimista.

Beck nos muestra a su vez una maravillosa pieza orquestal en la que su voz se funde con una melodía que engloba la atmósfera general del filme. La pieza titulada “Tarántula” brinda una esencia de veneración y mutismo que nos permite apreciar las emociones vertidas en las interpretaciones con un aura reverencial.

“When I Was Older” es el tema que mejor se desenvuelve entre las líneas de la película y que se corresponde específicamente con la frase de Pepe, el niño más pequeño de la cinta y quien es –junto con Cleo– el personaje más entrañable de toda la historia. Billie Eilish logra capturar en esta pieza una emotividad inusitada y llena de contrastes que capturan la inocencia de un niño y su imaginación. A su vez “Psycho”, en la voz de la hija del propio Alfonso, Bu Cuarón, es una apología a la historia de su padre. Sencilla y melancólica, llena de recuerdos que se asoman con cada suspiro.

El resto de temas vacilan entre líneas alternas de la historia general y momentos específicos que no siempre terminan de cuajar y que hacen que la playlist tan variopinta se sienta incluso forzada. Pero eso no menosprecia la calidad de cada tema en esta lista.

Al final, Music Inspired by the Film Roma es un ejercicio importante que devela los puntos de encuentro de diversas disciplinas del arte que se tocan para permitir una sinergia de emociones y personalidades que terminan mezclándose en una colección de recuerdos o añoranzas, como aquella caja en la que están guardadas tus cartas de amor.