CHAI estrena el video de “Curly Adventure”

A propósito de su más reciente material discográfico, Punk, el cuarteto japonés estrenó el video de "Curly Adventure", sencillo que habla sobre el cabello rizado.

Hace unas semanas se estrenó el segundo álbum de estudio de CHAI: Punk. En alusión al concepto, más que al género, el cuarteto nos presenta este material que sigue su propósito por redefinir lo kawaii y empoderar a quien lo escucha.

“Curly Adventure” es un track que se desprende de este disco; habla del cabello rizado como una metáfora del viaje sin final que es la vida y de la actitud que tomamos frente a ella. Y como lo dice la letra de la canción. “Este es el estilo de mi cabello, es una aventura, es mi placer y es grandioso que lo sepas”. Sin más, aquí te dejamos el audiovisual de esta pieza:

En el video de “Curly Adventure” podemos ver dibujos animados de Mana, Kana, Yuki y Yuna (integrantes de la banda), interpretando la canción y hasta una coreografía. La narrativa visual se centra en un personaje que, con su cabello rizado, recorre distintos escenarios buscando tesoros. El audiovisual fue dirigido por el artista Sean Solomon, quien ha trabajado para marcas como Nike, HBO, e inclusive se encarga de la dirección de arte de la serie Lucas Bros Moving Co..

Como un rompimiento al pop formulaico de la industria asiática, CHAI nos presenta este nuevo concepto que pretende desestabilizar la manera en la que lo bonito funciona en Japón, y por qué no, en otros sitios del mundo. Aquí te dejamos sus redes sociales para que no pierdas detalle de su trabajo.

Mira la primera banda de Billie Joe Armstrong

Salen imágenes de la primera banda que formó Billie Joe Armstrong a los 16 años.

En la actualidad el músico estadounidense llena estadios y encabeza festivales, pero hubo un tiempo en el que sus presentaciones más importantes se hacían en el patio trasero de la casa de sus amigos. Así es como vemos al líder de Green Day en un reciente metraje que ha salido a la luz y que ahora está disponible en YouTube.

El clip, grabado en 1987, es de Desecrated Youth, banda que Billie Joe Armstrong comenzó a la corta edad de 16 años con compañeros de la escuela. En las imágenes podemos escucharlos tocar una canción llamada "Merciful Children" en el jardín trasero de Raj Punjabi, baterista de la agrupación.

Debemos recordar que hace unas semanas el mismo usuario de YouTube reveló tres canciones inéditas de Green Day tomadas de una presentación en el Berkeley Square en 1989. Por mucho tiempo estuvieron circulando distintas versiones de baja calidad, pero por medio de un cassette se pudieron recuperar estas grabaciones con un mejor sonido y así subirlas a la plataforma.

Aunque los fans están celebrando por su cuenta los 25 años de la banda, Billie Joe Armstrong ha confirmado que aún no tienen planes para celebrar el aniversario de su álbum debut, pues el trío no ha podido encontrar nada que se ajuste a la ocasión.

Puedes ver el video de Desecrated Youth justo aquí:

Entrevista con Serpentwithfeet

El enigma detrás de Serpentwithfeet.

Dentro de Josiah Wise vive un espíritu oscuro y excéntrico; que le atrae lo macabro, los tatuajes y viste una septum todo el tiempo; que no teme hablar sobre la muerte, ni ser juzgado por mantener una colección de muñecas a las que suele nombrar; que lleva el gospel impregnado en la sangre, y que quiere ser más expresivo sobre sus sentimientos y amor por los hombres negros, su nombre es Serpentwithfeet. Un cantante y compositor que radica en Brooklyn, NY, y bajo este pseudónimo ha formado un estilo bastante peculiar que engloba las raíces del gospel con lo profundo de la música clásica, rastros de R&B, lo sintético de la electrónica y una voz que envuelve lo divino de lo eclesiástico. Pero para el artista, Serpentwithfeet. “Es una promesa hacia mí de ser tan ágil y astuto como pueda. Una parte de mí que exploro”, explicó para Indie Rocks!.

Serpent desde pequeño asistía a los ensayos del coro de la iglesia a la que solía ir con su familia, tomó clases de teatro y baile y estudió música clásica europea en la Universidad de Artes de Philadelphia. Todas estas influencias se ven representadas en su primer EP blisters, una obra visceral, bastante sombría que sirvió como entrada para conocer el extraño mundo del músico, y así poder extender nuestra percepción con su segundo disco soil, donde Serpent decidió explorar una mezcla de música electrónica con sonidos orgánicos e instrumentación en vivo con su voz como ingrediente principal, siempre en primer plano. De esta manera expresó el deseo de amar, así como las marcas que han dejado sus ex novios; y el dolor, lamentación, desorden, y recuerdos que vienen con el amor. “Son proyectos diferentes, [con soil] quería sentirme más cálido, esa es la principal diferencia. Quería sentir más tempestad, más estruendo, algo retumbando, y un poco más estrepitoso, pero también un poco más suave. Quería tener un impacto poco más fuerte que con el EP”, comentó sobre la diferencia entre sus dos producciones discográficas.

Su forma de cantar es única, por momentos parece que está declamando o hablándonos, pero al mismo tiempo alcanza tonos bastante altos y sublimes, donde la influencia de la iglesia es bastante clara. Sobre su estilo comentó. “Siempre estoy practicando, practicaré hasta el día que me muera”, aunque ha confesado que Beyoncé, Brady, D’Angelo y Björk son algunos de los artistas que han influido en su estilo vocal. Sin embargo, con Björk la admiración es mutua, ha quedado encantada con su música y ha dicho que vocalmente es uno los cantantes más emocionalmente generosos, y que encuentra su música muy vibrante al escucharla. Por lo que ella decidió proponerle que colaboraran en un remix para su sencillo “Blissing Me”. Sobre el recuerdo más valioso de este trabajo explicó. “Ella y yo comenzamos a ser amigos hace casi cuatro años. Es increíble la confianza que transmite y me impulsó a presionarme. Siempre me recuerda que es importante para mí explorar mis límites para así estar cómodo en el centro de mí mismo, pero también explorar los perímetros y saber qué es lo que pasa en las orillas, eso es lo mejor que me llevó”.

Así mismo, trabajó con el artista visual Andrew Thomas Huang para el delirante video de su canción “bless ur heart”. “Fue un proyecto hermoso, [Andrew Thomas Huang] es un increíble increíble visionario, fue una maravillosa colaboración, porque [Andrew] fue el mejor tratando de soñar tan salvajemente como quiso, fue muy divertido. Disfruté mucho el transportar la personalidad del disco en el video, entonces me gustó mucho trabajar con él”, platicó sobre esta experiencia.

Como el nombre de su último disco soil (tierra) indica, es el espacio donde Serpent creció y floreció, la semilla que lo vio desarrollarse y el aire que esparció su magia hasta nuestros oídos. Sin embargo, el futuro es incierto, y al preguntarle sobre el punto al que desea ir con su música contestó.“Trataré de seguir divirtiéndome, esa es mi única promesa”.

Pa'l Norte 2019

De Monterrey para México y el mundo.

El noreste del país vuelve a ser sede del festival más imponente y ascendente de la ciudad de Monterrey: Festival Pa'l Norte 2019. Siendo visitados por muchísimos foráneos, tanto provenientes de la República Mexicana como de otros países, el Parque Fundidora recibió a poco más de 100,000 asistentes por cada día de festival.

Día 1

La fiesta inició desde el viernes, donde un clima nublado y fresco nos recibía, condiciones que favorecen a la supervivencia pero le restaron brillo al paisaje regiomontano. Tessa Ia fue la designada para inaugurar el escenario principal Tecate Light, ambientado ya desde temprano con los entusiastas que llegaron puntualmente a la cita.

El baile y la diversión llegaron de la mano de Centavrvs, con una vibra positiva y temas como "Por eso", "El punto final" y "Jerónimo". Rápidamente regresé al escenario Tecate Light, pues Alemán vendría a tumbar el cantón regio acompañado de Fntxy y Dee, liberando nuestra energía a la voz del "Rucón", "Simón" y "Tantas veces".

La ciudad de México se hace presente con Little Jesus, banda que –uniformada– estrenó "Los años maravillosos" y "Fuera de lugar", siendo este último tema acompañado por Sofía de La Garfield, en sustitución de Girl Ultra.

El primer empalme fuerte en los horarios llegó cuando Titán y Dread Mar I tocarían en distintos escenarios. A la par que Titán enfrentaba problemas de audio y contaba con poca audiencia, Dread Mar I cubrió la plancha con la gente que cantaba al unísono, congregando un sentimiento de melancolía y hermandad.

El escenario enfocado a una fiesta interminable de música electrónica era el Club Social, donde al beat de Salón Acapulco disfrutamos de un sonido potente y envolvente gracias al medio domo que nos cubría, sumado a los múltiples paneles que nos envolvieron en una atmósfera de baile y energía. De pronto una alerta suena a la distancia, pues llegó el momento de descubrir un nuevo artista sorpresa: Manuel Turizo, mismo que al cantar "Déjala que vuelva", exhibió que también nos gusta uno que otro de los éxitos del pop actual.

En esta edición, un nuevo escenario asciende entre los ya siete escenarios existentes, llevando por nombre Villa Maravilla. En él, Flor Capistran haría gala de su talento, poniendo a disfrutar al pequeño conglomerado de personas que se encontraba alrededor. Algunos disfrutando su música desde las diferentes zonas de descanso alrededor del escenario, mismas que estaban de camino hacia los food trucks, que ofrecerían una amplia gama de opciones deliciosas y para todos los gustos. Terminando, bajo el cielo "Azul" nos hizo cantar y "No podrás" olvidar que Cristian Castro se presentó como acto sorpresa.

Luego de que ambos se presentaran en el festival Vive Latino 2019, Café Tacvba y The 1975 comienzan las acciones al mismo tiempo. En el escenario Tecate Light, Café Tacvba tuvo un show memorable, pues dado a que Meme cumplía 50 años de vida, el público le cantaría las mañanitas en más de una ocasión. Por otra parte, The 1975 daba lo mejor de sí sobre el escenario Tecate Original, interpretando sus éxitos hacia un joven público que emocionados corearon temas como "Chocolate", "The Sound" y "Sex". Ambos shows siendo cubiertos por una brizna que refrescaba.

Porter nos regaló una presentación mística, con una coordinación al tocar que demuestra la madurez que ha consolidado tan bien a este proyecto mexicano, una presentación ideal para encender los ánimos previos a la presentación estelar de la noche: Arctic Monkeys.

Alex Turner mostró soltura y cadencia, desde que interpretó "Do I Wanna Know?" hasta "Four Out of Five", joya de la corona de su más reciente disco. El público se mostraba entregado en cada momento, pues en su mayoría no habían tenido la oportunidad de verlos. Explotamos con "I Bet you Look Good on The Dancefloor" y "Brianstorm", canciones que sonaron a máxima velocidad y consumieron nuestra garganta y tobillos. "Cornerstone" y "Library Pictures" fueron de mis momentos favoritos.

Día 2

Vaya vaya, el clima nos sorprende con sabrosos 27°C, mismos que en conjunto de una cerveza fría y la Música de Juan Pablo Vega, arrancarían con toda la actitud el segundo día de actividades del Festival Pa'l Norte 2019.

Los Blenders es bastante bien recibida por el público del escenario Telcel Fusión, muchos de los cuales corrieron al término hacia el otro lado del Parque Fundidora para ser testigos del regreso de Bengala a esta ciudad, luego de varios años sin actividad. "Soñé", "Cárcel", "Mal incurable", "Miente" y "Cosas Infinitas" fueron una ráfaga de hits que la raza extrañaba cantar y por eso fin lo hizo nuevamente.

Camino hacia el escenario Tecate Original, decidí darme una vuelta para explorar las nuevas adiciones al festival respecto al año pasado, encontrándome desde centros de recarga de energía para los celulares, hasta un altar donde podías ir a casarte con tu pareja conciertera, pasando junto a una activación donde serias parte de una fiesta silenciosa: un grupo de gente bailando al ritmo de un DJ, solo que se sustituyen las bocinas por audífonos inalámbricos.

Reyno ejecutó contundentemente, conectando con el público con "Fluye", "Fórmula" y "Dualidad". Siddhartha se presenta por tercera vez en este festival, siendo ahora el que inspirará a abarrotar el escenario principal. Luego de estrenar su nuevo sencillo "Algún día" dos días antes, inició su show con ella.

Nuevamente, la ola de adolescentes se dejó caer al escenario Telcel Fusión, donde LANY llenara de miel los corazones de sus escuchas. El tercer acto sorpresa de la noche fueron Los Tucanes de Tijuana, poniendo a zapatear al ritmo de "La Chona" y "El Tucanazo".

Por un lado, muchos jóvenes fueron a disfrutar de Good Charlotte, para recordar las épocas emo, "The Anthem", "Girls and Boys" y "Predictable" se disfrutaron bastante. En contraparte, el público fanático de las canciones de antaño contempló el show de la gira del disco Huevos revueltos, donde Hombres G y Enanitos Verdes tocarían durante dos horas sus mejores éxitos. Luego de este show lleno de nostalgia, Chichi Peralta sería el último acto sorpresa de la noche, haciendo que le mostrara mis mejores vueltas chilangas a una chica norteña mientras bailamos "Procura".

Ver de nuevo a Santana por su paso a nuestro país era algo imperdible. Su forma de interpretar cada tema es inspirador, el tocar la guitarra lo hace ver tan sencillo como Messi hace ver el jugar fútbol, sin embargo la maestría demostrada en cada movimiento no la tiene nadie en este mundo.

Después de muchos años sin presentarse en Monterrey, The Hives creó un terremoto en el escenario Telcel Fusión. La interacción con el público hace de Pelle uno de mis frontman preferidos, y en esta ocasión, incentivó a que luego de un 4/5 de calificación lográramos un 10/5. El resultado, llegar a un 100/5 al hacer explotar la pista entre mosh pit, cerveza volando y gargantas desgarradas de tanto gritar. Pelle aseguró que fuimos el mejor público ante el cual se habían presentado alguna vez. Mi acto favorito del festival por mucho.

Finalmente, Kings Of Leon cierra las actividades del escenario principal Tecate Light demostrando el por qué es uno de los grandes headliners en la actualidad. "Crawl" inaugura el recital, sonando casi idéntico al tema salido del estudio. Durante este show el recorrido por su discográfica fue curado finamente, dominado por sus discos Walls, Come Around Sundown y el entrañable Only By The Night. Aún estando enfermo de la garganta desde hace una semana, Caleb mostró una gran calidad vocal y agradeció la energía con la que cantamos cada tema interpretado. "Knocked Up", "Pyro" y "Use Somebody" fueron los momentos que me erizaron la piel.

Con esto cerramos la cobertura de un festival lleno de variedad, sorpresas, buen ambiente y excelente organización, haciéndolo un must para el bucket list de todos aquellos amantes de los festivales musicales.

Escribe lo que quieras al estilo de Pantera

Celebra el aniversario del Far Beyond Driven de Pantera de manera especial.

El legado de Pantera es uno de los más importantes dentro del metal, estamos hablando de los propulsores del groove metal, que en un periodo corto de tiempo lograron colocarse como leyendas del género, gracias a su música y también por su logotipo.

Para festejar el 25 aniversario del disco Far Beyond Driven, la banda junto a Rhino Records, han publicado un generador de logos, que seguramente será del agrado de todos los fans. En él podrás escribir tu nombre o lo que tú desees y terminará viéndose como la legendaria tipografía de la agrupación.

Replicado la fórmula de Led Zeppelin, Metallica y Judas Priest, lanzan esta aplicación, y al mismo tiempo ofrece la posibilidad de escuchar el material discográfico en tu plataforma favorita. El procedimiento es sencillo, lo único que tienes que hacer es entrar a la página del generador, escribir lo que quieras y pulsar en “Generate Logo”.

Al ingresar el texto en el sitio, existe la opción de descargar la imagen como un rectángulo cuadrado o vertical, así como compartirla directamente en Facebook, Twitter o WhatsApp.

Publicado el 22 de marzo de 1994, Far Beyond Driven es un disco importante en la carrera de Phil Anselmo, Dimebag Darrell, Vinnie Paul Rex Brown. Significó el primer número uno de la banda en las listas de popularidad estadounidenses, vendió más de 1 000 000 de copias, además de ser considerado como uno de los mejores discos de metal de todos los tiempos.

“Lifetime” es el nuevo video de Yves Tumor

Por Ana Rodríguez

El productor estadounidense de música electrónica publica el visual de "Lifetime", uno de sus recientes sencillos.

Yves Tumor nos comparte el videoclip oficial de “Lifetime”, sencillo perteneciente a su tercer álbum de estudio titulado Safe In The Hands of Love, que fue publicado el año pasado a través de Warp Records.

El video –dirigido por la fotógrafa italiana Floria Sigismondi, reconocida por trabajar con artistas como Björk, Interpol, David Bowie, Marilyn Manson, entre otros– es sumamente atractivo y a la vez muy profundo. La caracterización bien realizada y los colores que utiliza en el maquillaje logran ese contraste con la oscuridad del fondo, lo que finalmente hace que el espectador se adentre en lo que está viendo.

Puedes ver el video a continuación donde el cantante, Yves Tumor, interpreta la canción atado a unas cuerdas rojas.

La canción nombra muchas veces a un ser a quien llama Scorpionquien no podrá detenerlo de sus planes, ya que el hacerlo significaría una tortura para él.

Yves Tumor trae una propuesta muy interesante en cuanto a la electrónica experimental, y ha logrado una sólida fanbase alrededor del mundo, es por eso que ha agotado varias fechas en su última gira.

 

"Quimeras", el nuevo video de Tessa Ia

Tessa Ia estrena "Quimeras", un video inspirado en Lolita.

La cantante Tessa Ia publicó el video de su sencillo “Quimeras”, un visual dirigido por Ricardo Castro, quien anteriormente había trabajado con la artista en la realización de “Tú y yo", una canción grabada a dueto con Carla Morrison.

El videoclip es protagonizado por el actor mexicano Damian Alcazar y por la misma Tessa Ia, quien aportó la idea original para este visual. “Quimeras” cuenta con una estética increíble, el efecto blur logra que parezca una película retro. Un proyecto visual y auditivamente bien realizado.

Da play para mirar el video.

La canción está inspirada en una relación que la cantante vivió al estilo Lolita de Vladimir Nabokov. “Habla de los esqueletos que guardamos en el clóset, y de cómo nuestra perspectiva acerca de ciertas cosas que vivimos, cambia conforme crecemos”, expresó Tessa Ia.

“Quimeras” forma parte de su nuevo álbum de estudio, Breve, que se estrenará el próximo viernes.

Tessa Ia está catalogada dentro de las promesas musicales de la escena indie, ha logrado cautivar a muchas personas a través de su voz y de sus increíbles presentaciones en vivo. En el festival Pa’l Norte dejó claro que el álbum que está por estrenarse es oro puro.

Lee Fields estrena "You're What's Needed In My Life"

El legendario músico de soul está de regreso con "You're What's Needed In My Life".

Tener una carrera de más de 50 años no es nada fácil, sobre todo dentro de la industria musical, ese es un lujo que muy pocos pueden darse, entre ellos Lee Fields; quien a sus 68 años se sigue reinventando y sonando tan bien como siempre.

Después de tres años en silencio, el músico junto a su banda The Expressions, están listos para presentar un nuevo álbum de estudio llamado It Rains Love. Como un adelanto de este material discográfico, han lanzado el sencillo "You're What's Needed In My Life".

La canción es un tributo a Chris, la esposa de Fields, quien lo ha acompañado desde que eran unos niños en las buenas y en las malas, desde que era un músico desconocido hasta la cima del estrellato.

Como parte de este lanzamiento se ha revelado un videoclip; en él observamos a diferentes artistas pintando un retrato del intérprete, expresando con trazos y colores las emociones que la voz del cantante les hace sentir.

Es un video lleno de nostalgia y corazón, un homenaje a una de las figuras más legendarias del soul. No esperes más y dale play a lo nuevo de Lee Fields. 

Sobre este tema, Fields comentó. "Es para cualquiera que tenga a alguien especial en su vida y que realmente la aprecie. Si están buscando palabras para decirle a esa persona cómo se sienten, todo lo que tienen que hacer es ponerle esta canción".

It Rains Love, el nuevo álbum de estudio de Lee Fields and The Expressions estará disponible este próximo 5 de abril a través de Big Crown Records.

“Pequeñines”, lo nuevo de The Wookies

Después de cuatro años desde el lanzamiento de Darkoteca, la banda proveniente del planeta Kashyyyk estrena el primer sencillo de su nuevo material discográfico: Trippicalia.

Después de conocer aquella discoteca post-apocalíptica en Darkoteca (2015), The Wookies regresa con su segundo álbum de larga duración: Trippicalia, un planeta fluorescente que explora un sonido electropical.

El primer adelanto de este material se llama “Pequeñines”, y es una canción que hace alusión a la inocencia detrás de los enamoramientos adolescentes. Este track fue compuesto en colaboración con She’s A Tease y Tayrell, dos bandas nacionales que también destacan en la escena nacional. Sin más, aquí lo puedes escuchar:

El video de “Pequeñines” es una apuesta por romper con las barreras inter-espaciales para darle paso a la diversidad. El encargado de la producción y dirección de este audiovisual fue el músico e integrante de Kinky: Gil Cerezo.

Desde Kashyyyk para el mundo, pasando por escenarios como el Vive Latino, Corona Capital, Pa'l Norte y hasta Glastonbury, la agrupación de sonido electrónico está de regreso y con muchas ganas de seguir pasándola bien.

Todo parece indicar que Trippicalia llegará a nuestros oídos en el segundo semestre de este año. Así que mientras tanto, disfruten de esta vuelta electropical que The Wookies nos presenta con este adelanto.

Muere Scott Walker, el músico detrás de todo lo que conoces

Falleció Scott Walker, ídolo de Jarvis Cocker, Thom Yorke, David Bowie y muchos más.

Esta mañana nos vimos sorprendidos cuando el sello 4AD Records confirmó que el cantante estadounidense murió a la edad de 76 años. "Con gran tristeza anunciamos la muerte de Scott Walker (...) Scott fue un titán único y desafiante en la vanguardia de la música británica: audaz y cuestionador, produciendo obras que se atrevieron a explorar la vulnerabilidad humana y la oscuridad impía que la rodea".

Walker ganó fama justo a mediados de los 60 con The Walker Brothers, grupo pop con el que sacó hits como "Pretty Girls Everywhere", "My Ship Is Coming In" y "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore". Aunque su éxito en el Reino Unido se equiparaba al de The Beatles, Scott no lograba satisfacer sus inquietudes artísticas, así que cuando se separó la alineación, el músico buscó apartarse de su figura de ídolo juvenil.

Scott Walker mostró su verdadero potencial cuando comenzó su carrera como solista. Aunque muchos esperaban que siguiera bajo la línea del pop, el cantante sorprendió con un estilo barroco y con una gran carga instrumental. Aunque en aquel momento su composición desafiante le costó la pérdida de muchos fans, poco a poco se iba convirtiendo en una figura de culto.

El sonido que logró crear el cantante era algo innovador e incomparable, tanto que su influencia permanece hasta nuestros días. Entre los músicos que veneran a Walker están Damon Albarn, Jarvis Cocker, Bat For Lashes y Thom Yorke de Radiohead. La marca de Scott es evidente en cada uno de estos artistas y sus composiciones. David Bowie lo llamó el ídolo de su infancia.

Scott Walker no solo es la historia de la estrella pop que se rehusó a seguir el camino de lo convencional, también su música tan provocativa e inusual alentó a diferentes generaciones y lo convirtió en un personaje apreciado como pocos.