Niña en el Foro Indie Rocks!

La verdadera joya del underground.

Es difícil de creer pero Niña tiene más de 20 años de carrera. Lejos están esos días en que Jumbo cantó “Vienes a mi casa, serie polaroid, oyendo ‘Ella es mi disco', de Niña”. Sin embargo, y a pesar de nunca alcanzar la popularidad de otras bandas regias de su época, este grupo sigue rockeando el underground mexicano. Prueba de ello fue la presentación de Invasores, su más reciente disco, en el Foro Indie Rocks!.

El lugar no se llenó lo cual no es sorprendente. Niña siempre ha manejado el bajo perfil, no necesita ser el popular de la clase para ser relevante. Su show recorrió su discografía de principio a fin. La banda presentó su más reciente disco el cual aunque por obvias razones no fue coreado fue bien recibido por el público.

Sin embargo, la cosa se puso realmente buena cuando empezaron a cantar canciones viejas: “Atari”, “Chubaca tiene un secreto”, “Godzila” y “50-50”, fueron solo algunas de las canciones que prendieron el lugar y pusieron a cantar a cada uno de los presentes. El contraste entre canciones viejas y nuevas fue notorio. Si bien las nuevas eran aplaudidas, las viejas eran cantadas con coraje y pasión.

Niña tocó poco más de una hora, la noche acabó pronto, fue fugaz como sus canciones, sin embargo el público se fue feliz, la banda lo dejó todo en el escenario y eso se agradece siempre. El show fue intenso si la energía no se acabara después de 20 años de carrera.

La noche realmente fue un recuerdo de la juventud de muchos, el público rondaba los 30 años por lo que se veía que Niña fue la banda que los acompañó en su adolescencia, esa que musicalizó su primer amor, su primera peda, su primer slam. Eso provoca una pasión distinta, cuando uno recuerda sus tiempos mozos es como si volviera a nacer, y si bien las piernas no son las de antes uno agarra energía de donde pueda y brinca, canta y baila como si tuviera 15 años de nuevo.

En toda escena musical existen bandas de culto. Esas que no llegan al primer lugar de las listas de popularidad pero que sin duda son un pilar para el crecimiento de la música en su país. Niña sin duda es un ejemplo perfecto de una banda de culto. Su música no suena en la radio y la banda no llena el Auditorio Nacional pero no hay duda de que sin su aporte, la movida regia y el rock nacional no hubiera podido florecer.

Festival Vaivén 2019

Música colores y calor en Vaivén 2019.

Durante el fin de semana nos lanzamos a los hermosos Jardines de México, en Morelos, para vivir una nueva edición llena de música y colores en Vaivén, uno de los festivales mas jóvenes del país.

El calor estaba fuera de control (36 grados, así nomas) pero los asistentes felices comenzaban a llegar con sus outfits súper frescos y toda la actitud para divertirse en los cuatro escenarios que arroparían 12 horas de música sin parar.

El grupo de pop rock mexicano, Rubytates fue el encargado de inaugurar el Escenario Vaivén, al que la gente se fue acercando poco a poco para aplaudirle a una banda de jóvenes que se mostraba por mucho, emocionada.

En el mismo escenario un par de horas después pudimos ver a Álex Ferreira, el Dominicano que ha formado carrera en nuestro país con sus letras como “Me pierdo contigo”, “Por defecto”, y ”Un domingo cualquiera”, mismo que fue bien recibido por los asistentes que no paraban de corear sus canciones.

Nos movimos a toda prisa al Escenario Claro Música para ver parte del show que estaba ofreciendo el rapero Lng/SHT, quien estaba cerrando con “Caballeros del sábado por la noche” y “Llaves, telefono y cartera”.

A nuestro horario agregamos a Two Feet, este músico originario de Nueva York que cautivó a todos con su presentación llena de colores y melodías que hizo que el publico se pusiera en tono romántico y relajado para cerrar los ojos mientras escuchaban temas como “Go fuck yourself”, “I Feel Like I'm Drowning entre otras, dejando así un escenario lleno para recibir a Daya quien con su belleza logró acaparar la atención del publico que cantaba algunas de las canciones como “Sit Still, Look Pretty”, “Hide Away”, y “Words”.

Corrimos ahora a La carpa Bud Light para ver a Breakbot con su DJ set acompañado de Irfane, uno de sus principales colaboradores el cual cantó en vivo algunas de las canciones que ambos mezclaron y que alzó los ánimos en la gente que, con cerveza en mano, no paraba de bailar y brincar.

Por fin llegó uno de los más esperados de la noche, Chvrches regresó a nuestro país como parte de su gira Love is Dead con una energía contagiosa y haciendo cantar y brincar a todos gracias a su frontwoman Lauren Mayberry, así como los británicos Honne que se apoderaron de su escenario y no podían creer la cantidad de gente que estaba coreando sus temas como “Forget Me Not”, “Day 1”, “Me & You” y el más reciente, “Radar”.

La noche estaba casi por terminar y no podíamos perdernos de la grande fiesta que fue The Chainsmokers, que con pirotecnia tenía animada a la multitud y entre hits que han arrasado a nivel internacional, su presentación fue absolutamente hipnotizante y dejó más que satisfechos a todos.

Como era de esperarse, todos corrimos a ver al dueto británico conformado por los hermanos Guy y Howard Lawrence quienes han reinventado la forma en que percibimos el electro. Disclosure hizo su regreso triunfal a los escenarios con una curaduría especial de canciones para el Vaivén.

Usted Señalemelo en el Foro Indie Rocks!

El hito musical de Usted Señalemelo.

Afuera del Foro Indie Rocks! la expectativa era total y se notaba en la larga cola que hacía el público ansioso por escuchar a Usted Señalemelo. Una de las grandes revelaciones en la escena musical argentina y del resto del continente.

Para cuando salió al escenario, ya estaba casi lleno el foro. Los asistentes recibieron a la banda con el clásico canto como si en la cancha estuviéramos “Olé, olé, olé, usted, usted”. Se percibía desde el arranque una energía muy positiva y una predisposición de los asistentes para pasar una noche de seda con la música del grupo originario de Mendoza, que en vivo se hacen seguir de tres integrantes más y así lograr el sonido con arreglos de viento, sintetizador y bajo que los caracteriza en sus dos discos.

Ni bien comenzó la música las paredes del espacio retumbaban, como si también estuvieran inquietas por albergar la primera vez de esta música en el país. No tardó en llegar uno de los hits, el tema “Pana” mostró que aunque la banda tiene apenas dos discos, ya puede decir que cuenta con un público fiel en la ciudad. Todos juntaron las voces para cantar esta canción que pertenece al disco II.

¿Qué pasará por la cabeza de tres músicos tan jóvenes al descubrir el gran recibimiento que tienen? Lo que suceda, que tendrá que ver con las imágenes más bellas y el sentimiento más honesto, lo toman con madurez, pues en ningún momento se les vio fuera de su sitio ni temporal ni espacial. Es claro que ellos viven su mejor momento que es y será todo momento.

Es el turno de “Pastizal”, el sencillo que coprodujo el mítico Tweety González, canción que nunca había sonado en vivo. Aquí es turno de que el escenario luzca en su totalidad el hermoso arreglo que le hicieron, no solo por las docenas de distintas flores que lo adornan, como si de una ofrenda a la ciudad y a sus habitantes se tratara, sino también por la decoración de luces, distribuidas en grupos de ocho detrás del escenario, para que, por ejemplo en este tema, se disparen con ritmos propios y así crear el efecto de que la banda está dentro de un prisma multicolor.

Usted Señalemelo es mucho en vivo. El teclado, la guitarra y la voz de Gabi; la batería (que capitanea la energía musical del grupo) a cargo de Lucca y la voz de Juan dejan claro que son músicos entregados a lo que hacen, preocupados por sonar a la perfección dentro del delirio bailable que es su recital en vivo. Así, se lucen en un puente musical bellísimo: “Rhodulo”, también del álbum II.

En la construcción del ambiente vivo, también se les ve muy habilidosos pues aprovechan este tema para bajar los decibeles en el ambiente e inmediatamente después revientan todo con “Siento”, una canción que a nadie deja indiferente con su inicio de guitarra eléctrica.

La energía en el escenario es incansable, solo tuvieron un mínimo espacio de descanso que ni a intermedio llegó para volver y apuntalar el final de una noche que en verdad quedará para la historia. Con “Big bang”, ya estaba hecha la explosión musical que siempre tiene que ver con lo sensorial.

Bien arriba terminó su presentación en el país. Como para dejar el ambiente ahí, casi intacto y volver pronto a seguir haciendo lo que mejor saben hacer: un hito musical.

Usted Señalemelo visitó la Casa Indie Rocks!

Mira todo lo que la agrupación argentina nos platicó en su primera visita a México.

Juan Saieg y Lucca Beguerie Petrich, integrantes de Usted Señalemelo visitaron la Casa Indie Rocks! donde tuvieron una jovial entrevista con María Letona, en la que compartieron las emociones previas a su presentación en el Foro Indie Rocks! en la CDMX. “Acá la gente es muy pasional, cuando le gusta algo es muy fanática, estamos bastante preparados para recibir esa energía y euforia,”, admitió Lucca.

Además, la banda habló de su reciente sencillo “Pastizal” el cual se estrenó hace un mes y fue grabado el año pasado en Colombia bajo la coproducción de Tweety González, una canción que nunca han tocado en vivo pero que estrenarán por primera vez en su presentación en el Foro Indie Rocks!. Así mismo, Juan y Lucca prometieron un show de más de hora y media con un setlist variado, tocando canciones de su primer disco que no tenían contempladas, y que tuvieron que volver a ensayar.  

Los artistas también compartieron información sobre su nuevo álbum de estudio, el cual verá la luz a principios del próximo año; pero antes de la publicación, la banda se concentrará en sus próximas presentaciones de la Gira Latinoamericana 2019 en Estéreo Picnic en Colombia y luego en Ecuador.

Mira la entrevista completa a continuación:

“Fill Me Up Anthem”, lo nuevo de Gus Dapperton

El cantante de lo-fi R&B experimenta en “Fill Me Up Anthem”.

A nivel mundial, los jóvenes proyectos están demostrado que tienen el talento para continuar innovando y aportando ese extra a su música, uno de ellos es Gus Dapperton.

Después de mostrar los primeros dos adelantos, la pegadiza “World Class Cinema” y recientemente “My Favorite Fish”; el compositor está listo para lanzar Where Polly People Go To Read, un nuevo álbum de estudio.

Prueba de ello es el sencillo que recientemente estrenó, llamado “Fill Me Up Anthem”. 

En este nuevo tema, el maestro del post pop intenta inflar nuestros corazones con esta pieza suave de synth pop con pequeñas dosis de psicodelia y R&B.

Se siente al neoyorkino cómodo, moviéndose por una serie de ritmos, incluidos por la música sesentera y setentera, new wave, pop ochentero, soul e incluso el reggae; aproximándose a ese elegante R&B contemporáneo que ha hecho famosos artistas como Frank Ocean.

A la par del lanzamiento de este corte promocional, se estrenó un videoclip para el tema, donde podemos ver al cantante en la intimidad tocando un Roland Juno mientras una serie de personas se presentan para irrumpir la tranquilidad previamente mostrada.

Disfruta de lo nuevo de Gus Dapperton por aquí.

Where Polly People Go To Read, el nuevo material discográfico de Gus Dapperton estará disponible a partir del 19 de abril a través del sello discográfico Awal Recordings.

 

 

Tayrell comparte dos nuevos sencillos

Previo al lanzamiento de su álbum debut Shapes, los hermanos Galicia estrenaron "My Luck" y "High in the Sky".

Con un estilo que combina el french house con el chill wave y hasta un poco de soul, Tayrell estrenará su primer álbum de larga duración: Shapes. A propósito, la dupla formada por Miguel y Hugo Galicia, lanzaron "My Luck" y "High in the Sky", canciones donde colaboran, respectivamente, Virginia Palms y Your Girl Pho. Aquí las puedes escuchar:

En 2016, Tayrell estrenó su primer EP, Ngen. Tres años después, los músicos originarios de la Ciudad de México lanzarán este material que, desde su perspectiva, muestra una evolución como productores. Shapes será una recopilación de distintos tracks escritos, compuestos y mezclados en distintos momentos pero que,en conjunto, se forman entre sí.

Estos dos primeros adelantos marcan la importancia de las colaboraciones en lo vocal. Para "High in the Sky", la dupla vuelve a trabajar con la cantante australiana Phoebe Gunson, mejor conocida como Your Girl Pho. La artista ya había trabajado con ellos para "Stop By", inclusive participó con la dupla en la presentación que tuvieron en la edición pasada del Festival Vaivén.

Aunque intentemos encasillar a Tayrell en un género, los hermanos Galicia nos han demostrado que sus canciones fusionan distintos géneros, lo que le brinda a cada sencillo la posibilidad de situarse en distintos ambientes.

 

Niña visitó la Casa Indie Rocks!

Previo a su show en el Foro Indie Rocks!, Niña nos regaló una divertida charla. Checa los detalles.

Este fin de semana Niña se presentará en el venue de la Roma y se tomó un tiempo para visitar la Casa Indie Rocks! y platicar con María Letona a.k.a María la del radio.

Durante la transmisión Alejandro Isassi, guitarrista de la banda, nos contó de manera breve cómo es que surgió la banda en el Cafe Iguana de Monterrey y recordó viejos tiempos de Happy-fi, disquera independiente que ha contado con bandas como Quiero Club, Arizona, entre otros.

Además, nos contó cómo ha llevado la promoción de Invasores, disco que se dio a conocer hace seis meses y que los ha llevado a tourear por distintos puntos de México. Isassi define que este LP es distinto ya que le da un giro a lo que Niña nos tenía acostumbrado, en cuanto a sonido, agregando más ruido y pesadez a sus rolas.

No te puedes perder su show este 30 de marzo en el Foro Indie Rocks! ¡Aún hay accesos disponibles!

Revive la charla a continuación y suscríbete a nuestro canal de YouTube para más lives de tus bandas favoritas. Da clic a continuación.

TOP 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

En esta ocasión tenemos varios proyectos nuevos y materiales sumamente interesantes. Aunque hay mucho por escuchar, nosotros seleccionamos para ti lo más importante y lo mejor mejor de esta semana.

White Denim
Side Effects
City Slang
James Petralli, Greg Clifford, Steven Terebeckim, Michael Hunter

A pesar de que el noveno álbum de la agrupación se confirma por demos y outtakes de otros discos, este material se siente bastante sólido y es muy enérgico. Incluso podemos decir que su composición caótica le da una esencia diferente y llamativa. Tenemos hits, temas destacados y, para sorpresa de muchos, una fórmula que  que hacen del nuevo disco de White Denim el mejor lanzamiento de la semana.

Michelle Blades
Visitor
Midnight Special Records
Michelle Blades

La cantante lanza su tercer álbum de estudio y le añade sabor latino a la escena del indie garage. Desde sus inicios, Michelle Blades ha estado dándole forma a su propio sonido y por fin ha logrado una fórmula definitiva. Este disco tiene todas las virtudes de la cantante: guitarras brillantes, un ritmo incitante e interpretaciones vocales con mucha teatralidad.

Lion Babe
Cosmic Wind
Lion Babe Music LLC
Lucas Goodman

La cantante Jilla Singer y el músico Lucas Goodman son una combinación que funciona, pues las suaves melodías y percusiones se complementan con la voz potente y maravillosa. Lion Babe es una banda que hay que disfrutar sin pensar mucho, pues es necesario sumergirse y dejarse llevar por el sonido del dúo.

Garcia Peoples
Natural Facts
Beyond Beyond Is Beyond Records
Jeff Zeigler

La banda se pone a explorar como nunca y adopta nuevos sonidos en este segundo disco, que llega a solo ocho meses de su debut. Las guitarras son el elemento clave de Garcia Peoples, pero los estilos son variados y muy interesantes. Podemos Escuchar desde psicodelia y garage hasta jangle pop.

Kiwi Jr.
football money
Mint Records Inc.
Aaron Goldstein

En este disco debut todo parece ser diversión, pero el sonido del grupo impresiona varias veces a lo largo del material. Además la lírica de Kiwi Jr., aunque aprovecha la naturaleza del absurdo, también dibuja escenas entretenidas y fascinantes.

San Juan Project estrena "Downtown"

San Juan Project te pondrá a bailar al estilo de Elvis.

El nü jazz es un término que vino a popularizar San Juan Project, que más allá de ser una fusión de jazz, electrónica y soul, la propuesta de la banda se caracteriza por su capacidad de improvisación y sentimientos rítmicos, creando un sonido característico con el objetivo de generar una experiencia única entre ellos y la audiencia.

Después de Amor al harte, el último álbum que publicaron, la agrupación está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Downtown" donde cuenta con la participación de la cantante urbana Leazzy y el cuál formará parte de EASY, el próximo material discográfico de la banda.

El single está inspirado en la leyenda Elvis Presley y en él juegan con la idea de cómo sería escucharlo en la actualidad. A lo largo de la canción podemos sentir una clara vibra al "rey del rock", utilizando recursos vocales muy similares a los del cantante. Musicalmente el saxofón sostiene al track junto con una caja de ritmos, donde más tarde las voces de Arturo Lamadrid y la rapera nos invitan a pasarla bien.

Checa la colaboración entre San Juan Project Leazzy por aquí.

Sobre este tema, Lamadridfrontman de la banda comentó. Es una manera de hacerle tributo a un grande de la música como Elvis, si hubiera sido producido por alguien en la época actual, con mayor modernidad, además de hacer alusión con el nombre de la canción a la fiesta, al centro de la ciudad, al barrio viejo y disfrutar de la música y baile”.

Con este nuevo material discográfico, San Juan Project busca mostrar la madurez de su sonido, donde el jazz, funk, y el hip hop conviven en un mismo género, y que gracias a esta mezcla han llegado a festivales importantes a nivel mundial como Glastonbury SXSW.

Entrevista con Orions Belte

Música noruega con toques de la riviera francesa.

La música del trío noruego Orions Belte retumba en las paredes del Foro Indie Rocks!, es su soundcheck previo a su primera presentación en México a la cual han llegado gracias a Mint, su álbum debut, mismo que mezcla blues, world music y pop independiente con guiños al rock nigeriano de los 70, la glamorosa Riviera Francesa, las carreras de Fórmula 1 y la legendaria peleas de box entre Joe Frazier y Muhammad Ali. El resultado son canciones que dan ganas de irse de vacaciones a relajarse frente a una hermosa playa y a la vez son un pedacito de Noruega.

Termina el soundcheck y los tres miembros de la banda se presentan a la entrevista. Su elección de vestuario delata su gélida nacionalidad: los tres visten de shorts con tenis y calcetines similares. Al señalarlo juran que no es un uniforme y se ríen de la imagen. Para romper el hielo me platican sobre su estancia en CDMX: en el avión para llegar a la ciudad vieron Bohemian Rhapsody que aunque les pareció una pésima cinta, les recordó que las rolas de Queen sí les provocan escalofríos. Ya en territorio nacional comieron churros con canela y chocolate caliente del El Moro y probaron el pastor y un taco de trompa y cabeza. “El mezcal nos gusta pero tomamos muy poco porque hoy teníamos que despertarnos temprano”.

La historia de la banda en sencilla: Øyvind Blomstrøm y Chris Holm se ganan la vida principalmente tocando con otras agrupaciones por lo que se conocían de “la escena”. Cuando sus caminos se cruzaron por enésima vez en 2016, decidieron comenzar un proyecto musical propio. A la idea se unió Kim Åge Furuhaug y así nació Orions Belte.

“Todo se ha dado de manera rápida. Fundamos la banda, estuvimos de tour en Noruega por un ratito y luego grabamos el disco. Elegimos el estudio en Bergen porque ahí estábamos tocando; vivimos en tres ciudades diferentes entonces es muy efectivo cuando estamos juntos solo trabajamos y a la vez descansamos de los demás el resto del tiempo. No nos gusta ensayar 10 horas al día, porque conocemos muy bien las canciones y preferimos que cada vez que las toquemos estén frescas”, explicó Øyvind Blomstrøm quien es por mucho el más platicador de los tres.

“Los tres somos papás, entre los tres tenemos siete hijos, entonces somos hombres de familia. Yo toco mucho en casa con mi hijo, le gusta mucho que toque la batería, va al kínder entonces canta mucho. Intento tocarle canciones de niños pero también música normal”, agregó para después explicar su trayectoria. “Este es un highlight en nuestra carrera. La banda empezó con un par de ensayos, de ahí salió el disco y todo se dio muy fácil. Fueron tres días de trabajo duro y ya. Lo mandamos a alguien en una disquera, le encantó, decidió representarnos. Era nuestro único plan y funcionó. Si no hubiéramos tenido que buscar disqueras en otros países o hacer el doble de trabajo y publicar todo de forma independiente. Todo sucedió rápido, nos dieron grandes propuestas para el diseño y los videos. Fue un poco de suerte. Nosotros solo aceptamos sus ideas”.

Sobre su proceso creativo la banda explica que es muy democrático. “Yo no compongo para otros proyectos. Si escribo una canción es porque es para esta banda, en mis demás trabajos toco la música de alguien más. Lo que sí, es que por ejemplo si estás en un soundcheck y descubres un riff, procuras no tocarlo fuerte en frente de otros artistas, porque si no es típico que alguien de los que está ahí comienza a usarlo, jammea y te lo gana por decirlo de alguna manera”, dijo, y agregó. “El proceso creativo siempre es colaborativo y abierto, nadie impone nada, todos llegamos con ideas que se trabajan en conjunto”.

Otra cosa que caracteriza a la banda es que encuentra inspiración en viajar. “Nos encanta la vibra del verano, escapar del frío de Noruega e ir al sur de España a tirarnos en un camastro al lado de una alberca. Esa vibra nostálgica está plasmada en el disco. También los resorts de ski, solo relajarnos, eso nos inspira en verdad. Aunque claro, en el caso de viajar por trabajo es complicado, por ejemplo mi hijo se pone de malas cuando hacemos FaceTime, pero creo que es porque es pequeño y no entiende. Los hijos de Chris son felices cuando les llama, pueden conversar pero es porque son mayores, ya no le reclaman tanto que no esté ahí en persona. El secreto para que funcione es tener esposas muy cool como las nuestras que pueden lidiar con que nosotros estemos comiendo churros y bebiendo pacíficos (cervezas) en México mientras ellas llevan a los niños a la escuela. Somos afortunados”.

Sin embargo, aunque parecen expertos, la rutina con su propia banda sigue siendo algo nuevo. “No hemos tocado tantos shows con este disco, si acaso hemos tocado cada rola 12 veces por lo mismo que te digo que no nos fascina ensayar. Ahora estamos preparando un bonche de cosas nuevas. Hicimos algunos covers muy cool que saldrán en un EP que lanzaremos este verano. Algunos son rolas latinoamericanas de los 60 y un poco de hip hop. Cosas muy diferentes entre ellas pero que de alguna manera hacen sentido juntas”, concluyó.