Checa todo lo sucedido en la ceremonia del Rock and Roll Hall Of Fame 2019

Posted on abril 1, 2019 by -

The Cure, Radiohead y muchos más ingresaron al salón de la fama del rock and roll.

El pasado viernes 29 de marzo en el Barclays Center de Nueva York se celebró una gala más del Rock & Roll Hall of Fame 2019, el espacio que cada año incluye nuevos rostros a su selección histórica de artistas y grupos de máxima influencia en la música rock. La clase del 2019 incluyó a cinco bandas y dos solistas: The Cure, Radiohead, Def Leppard, The Zombies, Roxy Music, así como Janet Jackson y Stevie Nicks.

La velada dio inicio con Roxy Music -quienes desde 2011 no actuaban en vivo-. A pesar de no contar con el legendario Brian Eno y el baterista Paul Thompson; Brian Ferry, Phil Manzanera y Andy Mackay se subieron al escenario para interpretar temas clásicos de la banda, como "Love Is The Drug" y "Avalon".

Stevie Nicks, cantante de Fleetwood Mac, fue otra de las protagonistas de la noche al actuar junto a Harry Styles; ambos interpretaron el tema "Stop Draggin’ My Heart Around". Su presentación sirvió también como homenaje al fallecido Tom Petty.

Más adelante, David Byrne introdujo a Radiohead al Salón de la Fama. El líder de The Talking Heads citó razones por las cuales la banda británica merecía estar ahí. Byrne dijo. “La música, la calidad y la constante innovación en la música; pero igualmente por las innovaciones en cómo publican su trabajo y cómo lo comercian y llevan al público“.

El merecido homenaje a The Cure por fin se hizo realidad.

Trent Reznor fue el encargado de presentar a The Cure. Con un emotivo discurso centrado en el impacto artístico y personal de Robert Smith y compañía, el músico rindió tributo a una de las bandas más importantes de su vida. Al terminar, la agrupación interpretó temas clásicos de su carrera; como "Shake Dog Shake", "A Forest", "Boys Don't Cry", "Lovesong" y "Just Like Heaven".

Para concluir, Janet Jackson  aprovechó para pedir que se tomara más en cuanta a las mujeres en la ceremonia de 2020. Finalmente, Brian May, el guitarrista de Queen, fue el encargado de presentar a Def Leppard, mientras que The Zombies, los más veteranos de la gala, fueron presentados por Susana Hoffs de The Bangles. Todos ellos pusieron el broche de oro a la velada con una interpretación conjunta del himno de David Bowie, "All The Young Dudes".

Esenciales IR!: Ceremonia 2019

Posted on abril 1, 2019 by -

Estamos a unos días de que se lleve a cabo Ceremonia, es por eso que el equipo Editorial de Indie Rocks! te recomienda algunos actos que no te debes perder.

A lo largo de sus ediciones, Ceremonia nos ha ofrecido un recorrido musical de diversos exponentes de distintos puntos del planeta. En este 2019 no será la excepción ya que el Foro Pegaso contará será testigo de una de las agrupaciones más importantes del trip hop, promesas de la música electrónica y hasta una banda que con solo dos discos ha hecho del funk tai uno de nuestros géneros favoritos.

Luego de una larga discusión editorial el equipo de Indie Rocks! ha seleccionado algunos de los actos que consideramos son esenciales durante tu estancia en Ceremonia. Chécalos que hasta en una de esas se te pegan en tu playlist.

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Aphex Twin

Richard David James tiene un oído privilegiado. Irlandés de origen pero instalado en Inglaterra, desde muy joven ha estado a la caza de sonidos extraños (no solo los exóticos de tierras lejanas), entre más industriosos y metálicos, mejor. Los captura y resguarda con sigilo. Desde su ordenador personal, los reestructura en múltiples capas. Cualquiera que haya tenido la resistencia de escuchar sus secuencias extendidas, estará de acuerdo en que llega un punto en el que la lógica de la arquitectura sonora convencional se desvanece. Expresión acústica descarnada.

Usa a la irreverencia de bandera. “Windowlicker” resume a la perfección su hilaridad y atrevimiento. Su atención al detalle es casi enfermizo. De hecho, circulan varios mitos alrededor de su persona y de su proceso creativo, como que compone mientras está dormido tras entrenarse en la práctica de sueños lúcidos, que vivió en la bóveda de un banco, que tiene un submarino y otra serie de sinsentidos. Ha incursionado exitosamente en subgéneros que van desde el techno regular hasta al braindance. Su performance en vivo producirá un rave en tu cabeza en el que solo están invitadas tus neuronas, quizás algunas mueran en pleno asombro y éxtasis.

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Jon Hopkins

En la actualidad, el músico y productor británico tiene una notable carrera en la industria musical, en la que destacan colaboraciones con Brian Eno, Massive Attack y Herbie Hancock. Pero desde sus inicios, Jon Hopkins, llamó la atención de la crítica y de los más entusiastas de la música electrónica, con su singular y elaborado sonido que mezclaba su gusto por los sonidos clásicos y el ambient. Ahora, el artista viene a promocionar su quinto álbum de estudio, Singularity, considerado uno de sus mejores trabajos y también uno de los lanzamientos destacados del 2018. Su presentación en el festival Ceremonia es algo imperdible.

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Kaytranada

Kaytranada es un productor y DJ canadiense que a sus cortos 26 años ha creado una destacada carrera en esta década que está por concluir. En un inicio, usando el apodo de Kaytradamus (hasta 2012) liberó sencillos y remixes con una fina mezcla de R&B, house electrónico y hip hop, llamando la atención de productores y artistas de la industria, hasta que la disquera XL Recordings lo firmó a finales de 2014.

Su material debut 99.9% publicado en 2016, año en el que también ganó el premio Polaris, tiene destacadas colaboraciones con GoldLink, AlunaGeorge, Syd tha Kyd, Anderson.Paak, BADBADNOTGOOD, Vic Mensa, entre otros. Un talento que aseguramos valdrá la pena presenciar en vivo para corroborar por qué es uno de los productores más destacados en los últimos años.

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Khruangbin

Laura Lee, Mark Speer y Donald “DJ” Johnson son integrantes de un trío texano que combina el funk thai con sonidos psicodélicos inspirados por los soundtracks de Quentin Tarantino. Se trata de Khruangbin, que actualmente se encuentra promocionando el disco Con todo el mundo y que visitará por primera vez México para presentarse el 6 de abril en Ceremonia y un día después pisará el C3 Stage en Guadalajara.

¡No te pierdas esta original propuesta!

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Massive Attack

Si bien la gran mayoría de sus fans esperaban ansiosamente escuchar la genialidad de Mezzanine en su totalidad, la importancia de esta banda de Bristol va más allá de un solo material.

Después de la trágica interrupción de su set en Corona Capital en 2014, Massive Attack regresará a México con un show especial que no se limitará a temas de su tercer álbum, sino que podremos escuchar joyas de su discografía completa. Además, Ceremonia confirmó a través de redes sociales que Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) y Young Fathers son algunos de los artistas invitados a este show. ¿Necesitas algo más para convencerte?

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Yaeji

Con tan solo 25 años, Yaeji se ha convertido en una de nuestras pincha discos favorita debido a la frescura que transmite cada beat que sale de su torna. Con solo dos EPs en el mercado la DJ de ascendencia coreana llegará a México para ponernos a bailar con tracks en los que el hip hop, trap y hasta el house se combinan.

"Raingurl" fue el tema con el que todo mundo comenzó a bailar y no es para menos ya que su armónica voz y su estilo relajado te invitan a olvidarte de lo que ocurre a tu alrededor. Esta es una oportunidad de escuchar su acto el cual no será como DJ sino interpretando su repertorio musical. No te puedes perder a la artista que la propia Charli XCX ha reclutado para hacerle remixes.

 

Conoce los detalles de la reunión sorpresa de Blur

Posted on abril 1, 2019 by -

La banda británica se reunió en el concierto del proyecto Africa Express, para tocar tres canciones: “Tender”, “Song 2” y ”Clover Over Dover”.

Después de casi cuatro años, el grupo de indie rock, Blur, tuvo una presentación sorpresa en Londres como parte de, The Circus, gira del proyecto Africa Express. El set se compuso de tres canciones: su famoso sencillo “Tender”; “Song 2”; y por primera vez en vivo, “Clover Over Dover”.

Como parte del evento también se presentó Ellie Rowsell vocal de Wolf Alice; el músico galés Gruff Rhys; así como cantantes y músicos africanos. Por su parte, Blur contó con la participación del London Community Gospel Choir para la interpretación de “Tender”. Aquí te dejamos algunos videos que los asistentes compartieron:

Africa Express es un proyecto fundado por Damon Albarn y distintos músicos africanos, el cual tiene el propósito de fomentar la colaboración musical con artistas de todo el mundo. Recientemente estrenó Molo, un EP con cuatro tracks que cuenta con la participación de Gruff Rhys, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), entre otros.

Distintos artistas han colaborado en este proyecto, tales como Björk, Paul McCartney, Massive Attack, y más. La fusión de ideas y sobre todo música, nutre tanto a los artistas natales como a los invitados; de tal manera que cada presentación se vuelve una experiencia única.

Hasta el momento, el grupo británico, Blur, no ha anunciado el lanzamiento de un nuevo material. Sin embargo, no perdemos la esperanza de que con el 20º aniversario de 13 (1998) sea revelada alguna otra sorpresa.

Arre! Arre! — Tell Me All About Them

Posted on abril 1, 2019 by -

El punk sueco de Arre! Arre! une su voz contra el anti machismo.

Más que un álbum, Tell Me All About Them es un manifiesto feminista. El segundo álbum en la trayectoria de Arre! Arre!, cuarteto de punk originario de Malmö, Suecia, integrado por Anna Palmer, Katja Nielsen, Mattis Årestad y Totta Edlund, une su voz a la de todas aquellas mujeres que luchan día tras día por hacerse valer en un mundo machista. Prueba de ello es el video de portada de su página de Facebook, que nos lleva por un recorrido visual e histórico de fotografías de mujeres feministas.

“Anthem”, que funge como primera pieza del manifiesto, abre con batería anunciando la victoriosa entrada del punk a nuestros oídos. La velocidad y voluminosidad del bajo nos mantienen a la expectativa. Pasamos a “I Feel It All”, donde comienza la lírica contestataria. “There’s nothing you can make me fear, cause we born ready to fear it all”, donde hablan de injusticia social y no solo de feminismo.

La cantidad comparada con la calidad de tracks de un álbum siempre es relativa, sin embargo, en Tell Me All About Them hay equilibrio; ni más, ni menos, contiene lo necesario. En “We're Gonna Find U” hay un coro inconfundible, extraído de la legendaria canción “Ready Or Not Here I Come (Can't Hide From Love)" escrita por Thom Bell y Stan Watson, que era originalmente ejecutada por The Delfonics a finales de los sesenta.

El garage punk se percibe fuerte en “Awkwardness”, pero a ellas también les gusta introducir el surf de repente, como en el caso de “His-Story Moves in Circles”, donde dan prueba de su virtuosismo como músicos, y es de aplaudirse que no todo el álbum se escuche igual, como suele pasar en proyectos independientes de este calibre.

Vocalmente existe un trabajo muy creativo, se conjugan coros y gritos, y no solo una línea vocal, pues todas participan. En “A Storm Is Coming” recuerdan un poco a Savages en la batería y riffs de guitarra.

Llegamos al sencillo que da nombre al álbum: “Tell Me All About Them”, un himno hardcore punk para entrarle al mosh pit sin miedo en 1:29, el track más corto de los 10 que forman parte del álbum. “All Time Low” es otro tema punk en contra del sistema y la enfermedad sociópata en la que caemos como piezas de ajedrez.

“Rapiest Adieu” también contiene un coro extraído de “Psycho Killer" escrito por el gran David Byrne, en colaboración de Chris Frantz y Tina Weymouth. Esta mezcla no suena mal, sino que le da un toque curioso a la composición y hasta dan ganas de estar en una de sus presentaciones en vivo. El cuarteto seguramente da cátedra en el escenario, ¿serán tan ingeniosas como sus compatriotas The Hives en vivo? En Indie Rocks! esperamos averiguarlo muy pronto en un gig suyo. Mientras tanto, denle amor a este álbum que cierra con broche de oro a través de “Yr Such a Dude” que, como el resto de composiciones, no te aburren en lo absoluto, pues cada una tiene su encanto.

Entrevista con Nilüfer Yanya

Posted on abril 1, 2019 by -

Hablamos con Nilüfer Yanya sobre su álbum debut y su vida antes de ser la nueva promesa del Reino Unido.

La cantante londinense es una artista especial, pues a pesar de que no consideró hacerse de una carrera en la industria hasta hace poco, ella siempre estuvo bien acompañada por la música. Aprendió a tocar guitarra, escribía letras en su cuaderno y se aprendía las canciones de sus bandas favoritas. Pero lo que hizo la diferencia con esta interprete fue el valor de salir y buscar su propio sonido, una pequeña acción que tuvo grandes repercusiones.

Nilüfer Yanya tiene a penas 23 años, pero los ojos del mundo están sobre ella y sobre su álbum debut. La cantante logró llamar la atención en 2018 gracias a su peculiar sonido e increíbles lanzamientos. Ahora, con casi un millón de escuchas mensuales en servicios de streaming, las expectativas subieron y se ha convertido en una de las artistas a seguir este 2019.

"Estoy muy nerviosa, pero también muy emocionada. Puse lo mejor, pero no tengo idea de cómo va a reaccionar la gente, y sé que este es un lanzamiento importante en mi carrera. Quiero seguir haciendo música y que esta llegue a más gente, así que entiendo la trascendencia de esto".

Miss Universe fue un disco que nos sorprendió a muchos, no solo por conformarse de 17 canciones, también porque presenta otra cara de Nilüfer Yanya, una muy distinta a la que conocíamos. Sin embargo, las críticas han sido inmejorables y la cantante ha aprovechado su debut para presentarse como una artista que está dispuesta a siempre evolucionar.

"Hay mucho de lo que todos esperan, de lo que han visto en anteriores lanzamientos. Pero también encontré nuevos sonidos en el camino y añadí o mezclé todo eso para este álbum, para mostrar quién soy en este momento. Sí hay mucho indie, pero también se llevarán algunas sorpresas, pues tomo elementos del jazz, el soul y el R&B. Así que espero que les guste".

A pesar de que Nilüfer Yanya tiene cierta inclinación por el pop y en ocasiones usa elementos como cajas de ritmos, la artista creció en la época dorada del indie y eso se nota, sobre todo en canciones como "In Your Head". Su sonido es fresco, único e innovador, pero también tiene una esencia que se sienta familiar.

"Cuando era joven escuchaba mucho a bandas como The Cure, The Strokes, The Libertines, pero al iniciar mi proyecto comencé a ampliar mis gustos. Ahora me gusta el pop, la música electrónica, el R&B. Soy enorme fan de Blood Orange. Creo que solo empecé a escuchar lo que me gustaba, sin importar lo que fuera y eso aportó a mi propia música".

"Creo que era solo una chica normal que hacía música en su tiempo libre y se dio la oportunidad de publicarla. Eran tiempos más sencillos, ahora casi no tengo tiempo de hacer música por todo lo que está pasando en este momento: los shows, las sesiones de fotos, las presentaciones. Me encanta lo que hago, pero ahora me debo esforzar el doble y encontrarme espacios para escribir canciones".

Pero, a pesar de que la cantante escuchaba mucha música y disfrutaba de distintas bandas, jamás formó parte de la enorme comunidad que asiste a conciertos. Algo inusual, tomando en cuenta la relevancia de sus influencias y el fácil acceso que tenía a shows viviendo en Londres. Aunque eso también nos puede dar una idea de la personalidad de Nilüfer Yanya, alguien que puede encontrar el valor de una banda incluso a través de sus audífonos.

"Es curioso, me gusta la música pero nunca me sentí como el consumidor promedio. He ido a muy pocos conciertos, primero porque no tenía la edad suficiente  y creo que cuando tuve la edad solo me dedicaba a hacer mis cosas, escribir mi música. Pero es extraño estar del otro lado, ser la que está arriba del escenario con todos cantando tus canciones y grabándote con el celular".

No te pierdas su primera visita a México en el Foro Indie Rocks! el próximo 9 de octubre de 2019.

 

Fallece Armando Vega Gil de Botellita de Jerez

Posted on abril 1, 2019 by -

De acuerdo a un tuit de la agrupación Botellita de Jerez, se ha confirmado el fallecimiento de uno de sus integrantes.

Hace unos minutos se ha dado a conocer que Armando Vega Gil, integrante de Botellita de Jerez ha fallecido. Esto ocurre horas después de que el cofundador de la agrupación publicara una nota de despedida en su cuenta de Twitter luego de las acusaciones por parte del movimiento #MeTooMúsicosMexicanos.

 

Aquí las palabras de Armando Vega Gil:

 

A lo largo de su carrera Armando Vega Gil, además de ser uno de los fundadores de Botellita de Jerez, contribuyó con textos en diversos medios de comunicación. El bajista nació en la Ciudad de México el 6 de julio de 1955.

Hasta el momento, miembros de la industria musical han externado sus condolencias con esta sorpresiva noticia.

Daniel Haaksman lanza EP con remixes

Posted on abril 1, 2019 by -

Mira las sorpresas que Daniel Haaksman preparó para "La Añoranza".

A principios de este año el DJ alemán publicó su tercer álbum de estudio, With Love, from Berlin. Este material es uno de los trabajos más audaces del músico y es por eso que ahora el artista ha estrenado un EP de remixes.

El nuevo material de Daniel Haaksman se compone de una serie de remixes de "La añoranza", uno de los tracks más destacados en el último disco de este DJ. La canción cuenta con colaboraciones de Dengue Dengue Dengue, Coco Maria y Ori Kaplan.

Los remixes estuvieron a cargo de Merca Bae y Rastronaut, además hay una versión instrumental del tema. Todas las versiones son únicas, pero mantienen la esencia tropical que tanto caracteriza al músico.

El EP de Daniel Haaksman ya está disponible en todas las plataformas digitales y puedes escucharlo justo aquí:

Tame Impala estrena "Borderline" en Saturday Night Live

Posted on abril 1, 2019 by -

La agrupación australiana dio a conocer una nueva canción en uno de los programas más populares de Estados Unidos.

El pasado 21 de marzo, Tame Impala publicó "Patience", tema que marcó el regreso de la banda a la escena musical luego de publicar su LP Currents. Este fin de semana durante su participación en el popular programa SNL, Kevin Parker y compañía dieron a conocer "Borderline", segundo corte de lo que será su próxima placa.

La canción se caracteriza por un sonido más pop que mezcla sintetizadores y percusiones, en el que la voz de Parker le da un toque armónico. Durante su intervención, la cual fue presentada por la actriz Sandra Oh, podemos ver a la banda en el escenario mientras son proyectados visuales psicodélicos.

¡Escúchala a continuación!

Aún se desconocen los detalles del sucesor de Currents pero estos dos temas nos dan un indicio de que un nuevo proyecto de la banda está cada vez más cerca. Tame Impala se presentará en los festivales de Coachella, Corona Capital Guadalajara y Primavera Sound.

El primer sencillo "Patience", fue publicado por su nueva disquera, Interscope Records y ya se puede escuchar en diferentes plataformas digitales aquí.

Manténganse al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

“Hungry Child” lo nuevo de Hot Chip

Posted on abril 1, 2019 by -

La banda de synth pop estrenó un teaser de lo que será su nuevo sencillo: “Hungry Child”. Además, anunció una gira por Estados Unidos y Europa.

A través de sus redes sociales, la agrupación británica, Hot Chip, publicó un teaser de su nuevo sencillo: “Hungry Child”. Después de Why Make Sense? (2015), último material discográfico de la banda, este podría ser el primer adelanto de un nuevo álbum.

En el audiovisual de poco menos de treinta segundos, se puede escuchar un adelanto de “Hungry Child”; sin embargo, a los pocos segundos se interrumpe por los comentarios en voz alta de dos personas. Sin más, aquí te dejamos el teaser:

Desde hace unos meses, la banda anunció una gira donde visitará algunas ciudades de Estados Unidos y Europa. En su presentación para el BBC6 Music Festival, Hot Chip tocó un cover a Beastie Boys con “Sabotage”; además, aprovechó para estrenar en vivo dos sencillos: “Hungry Child” y “Spell”.

Además de su gira, los intérpretes de “Ready For The Floor” se presentarán en grandes festivales como Vida Festival, All Points East y Glastonbury. Y a pesar de que aún no hay más detalles de su próximo material discográfico, esperamos que poco a poco la banda revele información al respecto o toque más adelantos en sus siguientes conciertos.

"Vente", el nuevo video de Technicolor Fabrics

Posted on abril 1, 2019 by -

Este es el nuevo sencillo de la banda mexicana, Technicolor Fabrics, y viene acompañado de un curioso video.

Technicolor Fabrics nos sorprende con el lanzamiento del videoclip oficial de su reciente sencillo “Vente”, una canción que pertenece a su próximo álbum de estudio y que habla sobre la atracción y el enamoramiento.

Además, para impulsar el lanzamiento del sencillo, la banda de indie rock decidió publicar el video correspondiente. Se trata de un curioso, pero bien realizado video dirigido por Jaime Fidalgo, protagonizado por Jimena Cuarón y Álvaro de Paz.

“Es la simulación de un laboratorio psicológico, donde los modelos involucrados ingresan a un sanatorio fotográfico y experimentan una depuración profunda de sus máscaras por medio de juegos oníricos. Al dejar ir toda forma de rigidez mental, recuperan a su ‘musa interior’ y encuentran el amor que brota de la mayor pureza”, explicó la banda.

Mira a continuación el video grabado en Madrid, España.

Technicolor Fabrics tendrá una presentación el próximo 5 de abril en El Plaza Condesa ¡No te quedes sin verlos!